Último Ato

O presente projeto pretende realizar uma sessão do espetáculo de artes cênicas (teatro) "Último Ato", apresentado por Thiago Soares, além da realização de aulão de dança clássica para alunos e professores de instituições públicas de ensino como contrapartidas sociais.

Em "Último Ato", o renomado bailarino Thiago Soares presenteia o público com um espetáculo teatral inovador, que desafia as convenções e transcende os limites da dança. Diferente de tudo que já fez em sua carreira, Thiago Soares apresenta um espetáculo teatral no qual a dança é a linguagem predominante. Rompendo com a tradição dos espetáculos de balé clássico, onde as estrelas da dança são os protagonistas, "Último Ato" traz uma abordagem completamente diferente. Com um elenco composto por artistas brasileiros, oriundos do samba, da dança urbana e até mesmo do parkour, o espetáculo é uma miscelânea de movimentos que transcendem o clássico sem abandonar suas raízes. No palco, Thiago Soares conta com a participação especial da coreógrafa e bailarina Tairine Barbosa, que compartilha diversas cenas com o artista, trazendo à tona a sombra da reflexão. Além disso, a interação com o público é um elemento marcante da apresentação, onde os espectadores terão o poder de decidir o final, tornando-se parte ativa da experiência. Ao longo do espetáculo, mudanças de perspectiva no cenário aproximam ainda mais o público da história, imergindo-o no universo artístico. A narrativa de "Último Ato" é permeada por uma grande ironia, revelando os bastidores da arte e questionando o suposto glamour do Primeiro Bailarino. A barra, um elemento tão utilizado na dança, assume um papel quase protagonista, sendo a cruz, a amiga e a sina do bailarino. É nesse lugar, para onde ele sempre retorna, que Thiago revisita seu passado e busca referências de sua trajetória para incorporar nessa nova linguagem. O espetáculo convida o público a uma reflexão profunda sobre a vida, o tempo e a idade, desconstruindo a ideia de que um bailarino aos 40 anos está destinado a papéis menores. A mensagem é clara: é possível ir além, reinventar-se e explorar novos horizontes artísticos. Com sua vasta experiência e suas vivências em diversos lugares do mundo, desde os viadutos de Madureira até palcos em mais de 30 países, Thiago Soares traz consigo um verdadeiro liquidificador de arte. "Último Ato" é uma síntese dessa miscelânea cultural, uma jornada que vai

OBJETIVO GERAL Proporcionar o reconhecimento e a informação sobre as artes cênicas, fomentando o seu desenvolvimento através da apresentação de espetáculos de teatro que aborda a trajetória de um bailarino brasileiro reconhecido internacionalmente, além da realização de ensaios abertos, contribuindo para a formação de público, difusão e incentivo à produção de artes cênicas no Brasil. Com isso, o presente projeto atinge os seguintes finalidades do PRONAC: - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional;- incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; OBJETIVOS ESPECÍFICOS a) Produto ESPETÁCULOS: Mobilizar e fomentar processos de criação em artes cênicas, em especial do teatro associado à investigação dos modos e peculiaridades da dança, a partir da apresentação da trajetória múltipla de um bailarino brasileiro reconhecido internacionalmente, em uma sessão para um público total de 1.500 pessoas. b) Produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Realizar um aulão de dança clássica para 162 alunos e professores de escolas públicas, permitindo a aproximação com a criação e o fazer artístico de profissionais de artes cênicas reconhecidos nacional e internacionalmente.

Artigo 1º da Lei 8.313/91 Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV. proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII. desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX. priorizar o produto cultural originário do País. _______________________________________________________________________________________________________ Artigo 3º da Lei 8.313/91 Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; O produto ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS realizará um espetáculo de teatro, rico em elementos de dança. e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; O produto ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS realizará um espetáculo de teatro, rico em elementos de dança. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; O produto ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS realizará a distribuição gratuita de 150 ingressos. O produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS realizará uma aulão de dança clássica aberta para 162 alunos e professores de instituições públicas de ensino, com acesso gratuito. _______________________________________________________________________________________________________ Além disso, cumpre salientar que o presente projeto, de acordo com o Art. 3o do Decreto 11.453/23 contribui para I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; IX - apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental; _____________________________________________________________________________ O espetáculo "Último Ato" é baseado na biografia de Thiago Soares, que tem uma relevância significativa no contexto artístico e cultural, pois retrata a história inspiradora e bem-sucedida de um dos mais renomados bailarinos brasileiros no cenário internacional. Através deste projeto, podemos explorar e celebrar a trajetória única de Thiago Soares, desde sua infância e adolescência no Rio de Janeiro até sua consagração como um dos principais bailarinos do Royal Ballet de Londres. A história de Thiago Soares é marcada por desafios superados e conquistas notáveis. Ele encontrou sua paixão pela dança no circo e na acrobacia durante sua infância, e posteriormente, com determinação e dedicação, desenvolveu habilidades na dança clássica. Sua jornada o levou a conquistar medalhas importantes em competições internacionais, como a Medalha de Ouro no Concurso Internacional do Ballet Bolshoi, e a se tornar o primeiro bailarino brasileiro a integrar o Balé Kirov e o Royal Ballet de Londres. Ao explorar a vida do renomado bailarino em um espetáculo teatral, teremos a oportunidade de inspirar e motivar o público, mostrando que o talento, a perseverança e a determinação podem levar a conquistas extraordinárias. O espetáculo destaca as diferentes fases da carreira de Thiago, desde suas primeiras experiências no circo e na dança de rua até suas performances aclamadas em produções clássicas e contemporâneas. Além disso, o projeto proporcionará uma reflexão sobre temas como superação, identidade cultural e a importância da arte na vida das pessoas. Thiago Soares é um exemplo vivo de como a dança pode transcender fronteiras e preconceitos, mostrando ao mundo o talento brasileiro e o potencial de um jovem que enfrentou desafios e se tornou um ícone internacional. Ao compartilhar a história de Thiago Soares por meio desse espetáculo, estaremos enriquecendo o panorama cultural do Brasil e promovendo o reconhecimento do talento nacional no campo da dança. O projeto tem o potencial de atrair tanto os amantes da dança clássica quanto aqueles interessados em histórias inspiradoras de superação pessoal. Por fim, a realização desse espetáculo também seria uma oportunidade de homenagear e celebrar a carreira e o legado de Thiago Soares, reconhecendo sua contribuição para as artes e inspirando futuras gerações de bailarinos brasileiros. Por todos esses atributos, entendemos que Último Ato deve ser apoiado e aprovada pela Lei de Incentivo à Cultura em seu Artigo 18 como um evento que contribui para o desenvolvimento cultural do Brasil por agregar elementos artísticos e sociais relevantes e que, sem esse mecanismo de incentivo e fomento às Artes Cênicas, e mais especialmente ao Teatro e à Dança, não seria possível a sua realização.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Espetáculo teatral, no qual a linguagem utilizada é dança, com duração de 90 minutos. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Um aulão de dança clássica com duração de 180 minutos.

Acessibilidade A proposta proporcionará medidas de acessibilidade compatíveis com as características do objeto, tais como: No aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios como banheiros, áreas de alimentação e circulação; eNo aspecto comunicacional, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiências intelectual, auditiva e visual para permitir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto. O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto conterá informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade. No teatro, serão reservados espaços livres e assentos para a pessoa com deficiência, de acordo com a capacidade de lotação da edificação. Os espaços e assentos serão distribuídos pelo recinto em locais diversos, de boa visibilidade, em todos os setores, próximos aos corredores, devidamente sinalizados, evitando-se áreas segregadas de público e obstrução das saídas, em conformidade com as normas de acessibilidade. Serão disponibilizados: a) dois por cento da capacidade total (46 ingressos) para pessoas em cadeira de rodas. b) dois por cento de assentos (46 assentos) para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida. Destes, no mínimo 23 assentos reservados com características dimensionais e estruturais para o uso por pessoa obesa, conforme norma técnica de acessibilidade da ABNT. Será garantida a acomodação de um acompanhante ao lado da pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida, resguardado o direito de se acomodar proximamente a grupo familiar e comunitário. Os espaços e os assentos vão garantir às pessoas com deficiência auditiva boa visualização da interpretação em Libras. A reserva de assentos será garantida a partir do início das vendas até vinte e quatro horas antes de cada evento, com disponibilidade em todos os pontos de venda de ingresso, sejam eles físicos ou virtuais. Os espaços livres para pessoas em cadeira de rodas e assentos reservados para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida serão identificados no mapa de assentos localizados nos pontos de venda de ingresso e de divulgação do evento, sejam eles físicos ou virtuais. PRODUTO: ESPETÁCULOS DE DANÇA ACESSIBILIDADE FÍSICA As atividades serão realizadas em espaços que possibilitem a acessibilidade de pessoas portadoras de necessidades especiais para locomoção (cadeirantes), além de idosos, crianças e gestantes, nos termos do art 23 da Lei no 10.741, de 1o de 2003, e a pessoas portadoras de deficiência, conforme disposto no inciso II Art 42 da Lei 13.146/2015 ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS O espetáculo terá audiodescrição e sua divulgação em redes sociais contará com legendagem descritiva. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS O espetáculo será acompanhado por Intérprete de Libras. ORÇAMENTO Os serviços de acessibilidade serão realizados por: 01 serviço de Audiodescrição 01 serviço de Intérprete de Libras 01 serviço de Locação de Equipamentos CONTRAPARTIDAS SOCIAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA As atividades serão realizadas em espaços que possibilitem a acessibilidade de pessoas portadoras de necessidades especiais para locomoção (cadeirantes), além de idosos, crianças e gestantes, nos termos do art 23 da Lei no 10.741, de 1o de 2003, e a pessoas portadoras de deficiência, conforme disposto no inciso II Art 42 da Lei 13.146/2015 ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS O ensaio aberto será acompanhado por Intérprete de Libras. ORÇAMENTO Os serviços de acessibilidade serão realizados por: 01 serviço de Intérprete de Libras

Serão reservados ingressos para democratização de acesso, nas seguintes quantidades: I – 10% (dez por cento), o equivalente a 150 ingressos, para distribuição gratuita promocional por patrocinadores. II - 10% (dez por cento), o equivalente a 150 ingressos, para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - 10% (dez por cento), o equivalente a 150 ingressos, para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; IV - 20% (vinte por cento), o equivalente a 300 ingressos, para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 39,60, o que corresponde a 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. V - meia entrada assegurada para estudantes, idosos, pessoas com deficiência e jovens de 15 a 29 anos comprovadamente carentes em 50% (cinquenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, o equivalente a 805 ingressos, Em complemento, será realizado um ensaio aberto para 120 pessoas em Curitiba com entrada gratuita, como medida de ampliação de acesso, CONFORME INCISO VI DO ART 28 DA IN 01/2023: "VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;" O valor médio dos ingressos comercialização não ultrapassará o limite de R$ 250,00.

THIAGO SOARES (REPRESENTANTE DA PROPONENTE) – DIREÇÃO ARTÍSTICA, COREÓGRAFO E BAILARINO EM RESPOSTA À DILIGÊNCIA, ESCLARECEMOS QUE O PROPONENTE, POR MEIO DE SEU REPRESENTANTE THIAGO SOARES, SERÁ RESPONSÁVEL PELAS FUNÇÕES DE DIREÇÃO ARTÍSTICA, COREÓGRAFO E BAILAIRINO DENTRO DA PROPOSTA. Nascido em São Gonçalo, o interesse de Thiago pela arte surgiu aos 9 anos, quando começou a frequentar a Escola de Circo. Mas o interesse real pela dança surgiu apenas aos 15 anos, em um grupo de Street Dance. Em seguida, começou a estudar no Centro de Dança do Rio, onde teve tanto destaque por suas habilidades e biotipo, que passou a integrar o corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro aos 17 anos, conquistando sua primeira medalha no Concurso Internacional de Dança de Paris. No decorrer do tempo, foi medalhista de ouro no Concurso Internacional do Ballet Bolshoi entre 270 candidatos, sendo o único brasileiro até hoje a obter tal feito; segundo estrangeiro a integrar o Ballet Kirov em 100 anos de história; Primeiro Bailarino no Royal Ballet de Londres e Doctor Of Letters pela Kings College de Londres. Desejando alçar novos voos, assumiu a direção do Ballet de Monterrey, onde segue até hoje. Em 2022 teve seu primeiro curta, “Vermelho Quimera” exibido em Cannes e em diversos festivais de cinema do mundo como Veneza e Nova York. Em 2023, está sendo parte das gravações do filme que contará sua história, ainda sem data de estreia. MANECO QUINDERÉ - ILUMINADOR Maneco Quinderé aliou técnica à intuição para criar projetos de luz que desde a década de 80 dominam a cena cultural do Brasil. O iluminador assina obras-primas para espetáculos, shows, balés, óperas, desfiles, exposições e parcerias com grandes arquitetos como Miguel Pinto Guimarães, Dado Castello Branco, Cadas Abranches e Arthur Casas, além de desenhar e produzir luminárias para projetos de arquitetura e feiras de design como ART RIO e SP ARTE. A cada coleção, peças de contornos funcionais com materiais leves que permitem infinitas possibilidades de peso, forma e textura; com elas, Maneco conta sua história através da luz, sua maneira mais direta de comunicação com o mundo. Fontes de luz são suas fontes de inspiração que vagam entre a natureza e o mundo das artes numa combinação de minimalismo e brasilidade, comercial e experimental; seu trabalho se torna único por transformar o subjetivo em ideia concreta a partir de linhas simples e exatas. No teatro, foi o responsável pela iluminação de peças e musicais como “Orfeu da Conceição”, clássico de Vinicius de Moraes; “Hamlet”, de Shakespeare; “Toda Nudez Será Castigada”, de Nelson Rodrigues; “Histeria”, com direção de Jô Soares; “Elis, A musical”, dirigida por Dennis Carvalho, “A Garota de Ipanema”, com direção de Gustavo Gasparani, entre outros sucessos de bilheteria com direção, elenco e equipe técnica impecáveis. Shows foram mais de dez, de Caetano Veloso, Maria Bethânia, Chico Buarque e Milton Nascimento a Frejat, Vanessa da Mata e Sandy; desde 2000, é o nome por trás das concepções de luz dos desfiles mais importantes das semanas de moda de São Paulo e Rio de Janeiro. Seus 30 anos dedicados à iluminação o transformaram em um dos mais conceituados profissionais em atividade no país: são quatro prêmios Shell, três Mambembe, outros três prêmios Sharp, além de dois Molière e um Menção Honrosa do governo de São Paulo por seu legado brilhante – sem sombra de dúvida. TAIRINE BARBOSA - BAILARINA Carioca, bailarina e coreógrafa. Com carreira nacional e internacional residiu na França atuando como Assistente de Direção e Coreógrafa por 7 anos, entre outros países da Europa e Ásia. Participou de diversos programas na Rede Globo de Televisão, como bailarina e assistente de coreografia e integrou o ballet da cantora Ludmilla. Amante da cultura popular, integrou diversas Comissões de Frente do Carnaval Carioca e Shows que exaltam o melhor da nossa arte. ALYNE MACH - BAILARINA Bailarina do Balé da Cidade de São Paulo (Theatro Municipal). Formada pelo Centro de Dança Rio em 2001. Dança profissionalmente há 23 anos em grandes Cias. Por 11 anos integrou o elenco da Cia.de Dança Deborah Colker, tendo se apresentado em mais de 20 países. Pedagoga (UERJ), dedica-se ao ensino de diferentes técnicas e métodos de movimento e dança. ELENILSON GRECCHI - BAILARINO Tem vivências corporais no ballet, jazz e contemporâneo, um dos seus primeiros trabalhos como bailarino na comissão de frente em 2015, e deste então, sempre esteve nas grandes comissões de frente do carnaval do Rio de Janeiro. Também participou da Abertura das Paralímpiadas Rio 2016. HÉLIO CAVALCKANTI - BAILARINO Nascido no Rio de Janeiro, aprendeu a dançar no meio “underground” das ruas e se profissionalizou em 2008. Conectado aos elementos da cultura hip hop escolheu fazer a diferença mixando as culturas populares brasileiras em sua maneira de dançar. Focando nas danças de sua terra natal (samba, funk, capoeira e o charme carioca) tornou o “breaking” algo diferente para a nova geração sem perder as influências da Velha Escola. É integrante da companhia francesa de dança contemporânea + hip hop, Cie Käfig – do diretor Mourad Merzouki, percorrendo mais de 48 países em espetáculos, workshops e palestras.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.