Plano anual ITB - 2024

O plano anual do Instituto do Teatro Brasileiro para 2024 é destinado a manutenção da Instituição e também realização das atividades de formação, memória e democratização cultural. Dentro destas diretrizes estão previstas a realização das seguintes ações: 1. PTAC - Prática e Técnica para as artes cênicas - PROGRAMAS EDUCATIVOS PROFISSIONALIZANTES _ Cursos de formação para técnico de Som; técnico de Luz; técnico de palco e produção cultural (produto curso/oficina/estágio); 2. CLA - Cursos Livres para as Artes (produto Oficina /Workshop/Seminário Audiovisual) 3. Programa Memória Viva das Artes Cênicas.(produto Bem Imaterial - Registro). 4. Montagem Teatral por meio de um projeto pedagógico (produto Espetáculo de Artes Cênicas). TODAS AS AÇÕES SÃO INTEIRAMENTE GRATUITAS

I. CURSOS DE FORMAÇÃO Iluminação Destina-se a qualificar aprendizes interessados na iluminação no âmbito das artes do palco. Deve buscar unir tecnologia de ponta com o que existe de mais artesanal nas maneiras de utilizar a iluminação, ressaltando a criatividade do técnico-artista e as alternativas na concepção de luz. Além disso, por meio da educação do olhar, deve promover a aproximação com áreas importantes para a formação do artista da luz, em especial, as artes visuais, o cinema e a música. Como requisito para a conclusão deste curso, além da frequência nas aulas presenciais, a realização de 40 horas de estágio obrigatório. Cada turma dever contar com no máximo 20 aprendizes. Sonoplastia Este curso deve enfatizar conhecimentos ligados comunicação pelo som visando prática de criação e execução de trilhas sonoras. Os estudos teóricos e práticos devem envolver diferentes meios de produção de som, música, ruídos e corpo. As propostas devem contemplar áreas como: dramaturgia sonora, teoria musical, tecnologia aplicada ao som e repertório, além de ateliês e práticas sonoras em composição, foley, gravação, edição, desenho de som, mixagem e sonorização de espaços. Cada turma dever contar com no máximo 20 aprendizes. Técnicas de palco Este curso deve voltar-se para a formação do técnico de palco, profissional que trabalha nos bastidores do teatro, auxiliando na construção e funcionamento do espetáculo. O técnico de palco pode atuar como cenotécnico, diretor de cena, contrarregra, aderecista ou maquinista de espetáculos. A formação deste profissional deve contemplar teoria e prática em ateliês e a participação em experimentos cênicos. Como requisito para a conclusão do curso, além da frequência mínima nas aulas presenciais, a realização de 40 horas de estágio em teatros e/ou produções artísticas. Cada turma dever contar com máximo 20 aprendizes. Produção em artes cênicas Este curso visa formar profissionais com conhecimentos globais, históricos, teóricos e filosóficos sobre política cultural e financiamento de cultura, além de conhecimentos específicos na legislação brasileira de leis voltadas ao setor como leis de financiamento da cultura, prêmios e editais; leis de direitos autorais; legislação trabalhista abrangentes e voltadas ao setor como trabalho em altura, acessibilidade etc. O aluno irá adquirir conhecimentos em planejamento estratégico de produção em teatro, dança, ópera e circo, assim como, em produção executiva para todas as etapas de produção. Ainda se espera que o aluno aprenda administração de projetos e prestação de contas para leis de incentivo, prêmios, editais e convênios. Para tanto, o aluno deverá acompanhar produções reais e ter conhecimentos transversais tais como atuação, direção, iluminação, sonoplastia e técnicas de palco. Como requisito para a conclusão do curso, além da frequência mínima nas aulas presenciais, será necessário a realização de 40 horas de estágio em teatros e/ou produções artísticas. Cada turma dever contar com no máximo 20 aprendizes. II . CLA - CURSOS LIVRES Mapeamento da demanda: Foi identificada uma demanda de cursos livres em artes para formação de artistas em todo o país. Tal identificação foi realizada por meio de mapeamento de regiões ao ouvir artistas, estudantes em artes e público iniciante. Reunimos cursos raros de serem disponibilizados, apesar da grande demanda de alunos. Segue elencadas as áreas mais citadas: 1 - Curso de Dramaturgia2 - Curso de Direção de Espetáculos de Música3 - Curso de Direção para Teatro4 - Curso de Iluminação para Teatro5 - Curso de Artes do Corpo Corpo Docente Foram convidados para ministrarem as oficinas profissionais de notório reconhecimento em suas áreas. Mestres que já possuem pelo menos 25 anos de experiência e são referência nas disciplinas ministradas. Carga Horária A carga horária para cada curso é de 20horas/aula que deverão ser distribuídos entre 4 e 8 dias dependendo da disponibilidade do local. Público e vagas Os 5 cursos serão dirigidos a artista, estudantes de artes e público iniciante. Cada curso disponibilizará 20 vagas, totalizando 100 vagas por cidade. 1- Curso de Dramaturgia "Pequena jornada pergunta adentro: qual é a dramaturgia da sua inquietação?" Dramaturgia no Brasil é raríssimas vezes estuda na escola. A carência de cursos para dramaturgia é muito grande, o que cria uma dificuldade para que os profissionais que querem seguir essa carreira e quase todos se veem obrigados a realizar uma aprendizagem autodidata. A dramaturga Silvia Gomez é uma referência na área, sendo incensada pela crítica e já foi publicada em 10 idiomas, além de montada no mundo todo. Sinopse Neste curso para quem quer escrever para teatro, a meta é explorar a ideia de singularidade, busca inspirada pela leitura e análise de trechos de peças nacionais e internacionais reconhecidas e apoiada em exercício de escrita. Nos encontros, que terão parte do tempo dedicada à leitura das produções criadas pelos participantes em aula, serão abordados conceitos como estrutura, forma, gênero, pulsão e tensão. Ministrante: Silvia Gomez Silvia Gomez é jornalista, dramaturga e roteirista, autora das peças teatrais “Mantenha fora do alcance do bebê” (ganhadora dos prêmios APCA – Associação Paulista de Críticos de Arte, na categoria de melhor dramaturgia, e Aplauso Brasil, em 2015), “Neste mundo louco, nesta noite brilhante” (indicação ao Prêmio Shell paulistano, na categoria melhor dramaturgia, em 2019) e “A Árvore” (Editora Cobogó), entre outras. Suas peças foram traduzidas para o alemão, espanhol, francês, inglês, italiano, mandarim e sueco, tendo sido encenadas e lidas em países como Argentina, Bolívia, Colômbia, Escócia, Espanha, Inglaterra, México e Portugal. Desde 2017, dá aulas de dramaturgia em instituições como o Centro de Pesquisa Teatral (CPT-SESC) e o Núcleo de Dramaturgia SESI-SP. Mestranda na Escola de Comunicações e Artes na Universidade de São Paulo (USP) 2- Curso de direção de espetáculos de música “Construção artística de espetáculos de música.” A formação para músicos no Brasil quase nunca conta com disciplinas que os ajudem em apresentações ao vivo. Os músicos acabam por repetir a maneira de tocar no estúdio nos palcos, sendo que se tratam de linguagens bem distintas. Myriam Taubkin tem mais de 45 anos atuando com espetáculos ao vivo e realiza a documentação da memoria viva da música brasileira, por meio do Projeto Memoria Brasileira, há 35 anos em registros de espetáculos, publicação de livros e gravações de álbuns. Sinopse Curso para músicos e produtores profissionais, na construção e desenvolvimento de carreira e na realização de espetáculos ao vivo, envolvendo diferentes etapas do processo de produção e criação. Com o objetivo de colaborar para enriquecer a visão de músicos e produtores, consequentemente, no desenvolvimento de sua trajetória, sob um viés artístico. Ampliar potencialidades e oportunidades de rever conceitos. TEMAS ABORDADOS: Formato de espetáculo musical; considerações sobre tema, tamanho, adequação ao espaço, quantidade e escolha de músicos.Como compor um espetáculo; seleção artística, combinação de instrumentos, repertório, roteiro, dinâmica.Função do espetáculo ao vivo; qualidade musical, recepção ao público, eficiência da produção, qualidade de som, definição espaço cênico.Função da música; reflexões sobre ouvir, formar parcerias musicais, o papel dos ensaios, criar timbres, expressão, dinâmica, acabamento.Função do som; acústica, equipamento, o técnico de som, a passagem de som.O que é importante prever antes, durante e depois de um espetáculo.Leis de incentivo e/ou Mercado; qual a função das leis de incentivo e qual a função do mercado.Construção de carreira; vocação, personalidade artística, visão de carreira.Relação com o mundo musical: colegas – artistas, produtores, equipe técnica, imprensa, público. Curadoria, direção musical, produção artística, produção executiva. Ministrante: Myriam Taubkin Myriam Taubkin atua como curadora, diretora musical e produtora artística no universo da música brasileira e desde 1987 dirige o Projeto Memória Brasileira, que resgata a obra de artistas do passado e registra a produção artística no presente para ser compartilhada e lembrada no futuro. Sua principal atividade está voltada à criação de espetáculos de música que experimentam formações originais e mesclam artistas consagrados e novos talentos, bem como artistas com formação erudita e músicos de tradições populares. É autora de quatro livros e quatro documentários: O Brasil da Sanfona, Violões do Brasil, Violeiros do Brasil e Um Sopro de Brasil. 3- Direção para Teatro “Direção teatral do texto a encenação” Os cursos de direção teatral ainda são escassos principalmente fora do eixo Rio-São Paulo. Foi desenvolvido um curso que estimule no aluno o raciocínio estrutural para direção e que o mesmo possa traçar seu caminho e construir sua linguagem autoral. Gabriel Fontes Paiva tem se destacado como um dos mais profícuos encenadores de sua geração. Seus espetáculos foram sempre destacados pela crítica e agraciados pelos prêmios. Sinopse Voltado para quem quer dirigir teatro, o curso demonstra a técnica de Gabriel Fontes Paiva para dirigir partindo do mergulho profundo no texto dramatúrgico. Ao destrinchar detalhes que irão determinar todos os elementos constitutivos da cena, o diretor parte para o pensamento macro da encenação. O curso leva em conta que o encenador precisa ser criativo, organizado e profundo e pretende instrumentalizar o aluno para desenvolver este tripé. Gabriel Fontes Paiva Idealizou e realizou mais de 80 projetos culturais de destaque fundamentados em pesquisas e experimentações cênicas e construídos coletivamente com alguns dos principais artistas do teatro e da música da atualidade no Brasil. Dirige espetáculos de teatro, com destaque para “Precipício no Mar”, “Neste Mundo Louco Nesta Noite Brilhante”, “A Golondrina”, “Marte, Você Está Aí?” e “Uma Espécie de Alasca”. Concebe e dirige espetáculos musicais como a série “Na Mira”. Atua como curador, pesquisador e editor em projetos culturais de caráter documental, histórico e pedagógico, como as mostras “Murilo Rubião - O Reescritor Fantástico”, “Mostra Contemporânea de Arte Mineira” e a publicação “O Continente Negro”. Possui seu escritório de produção cultural desde 2001, a Fontes Realizações Artísticas. É diretor artístico da companhia teatral que fundou em 2005 juntamente com Yara de Novaes e Débora Falabella, o Grupo 3 de Teatro. Desde 2004, realiza os concertos do Projeto Memória Brasileira, ao lado de Myriam Taubkin. É presidente do Instituto do Teatro Brasileiro que tem como missão a preservação da memoria do teatro brasileiro, democratização de acesso e formação. Realiza a coordenação pedagógica do programa PTAC -Práticas e Técnicas para as Artes Cênicas que promove cursos profissonilazantes nas áreas técnicas e de produção. Ministra oficinas de política cultural, direção e formação de plateia para artistas, produtores e programadores. Endereços eletrônicos para conhecer melhor seu trabalho: www.fontes.art.brwww.grupo3.art.brwww.youtube/namiradamusicabr 4- Iluminação para Teatro “MAIS UM OLHAR PARA ILUMINAR - Oficina de Modelagem 3D para Iluminação Cênica” Cursos para iluminação cênica quase não existem no território nacional, mas difícil ainda de encontrar, quando se está fora de São Paulo. Por outro lado, a profissão é muito rica em possibilidades. Todas as apresentações artísticas ao vivo possuem algum pensamento de iluminação. André Prado atua na área há décadas como iluminador tendo trabalhado com alguns dos mais importantes profissionais de teatro, dança e música do país. Sinopse Oficina de Introdução à criação em iluminação cênica à partir de modelagem em 3D sob orientação de André Prado. Esta oficina objetiva expandir o olhar do profissional de iluminação cênica, iniciante ou que buscar aprofundar suas pesquisas na área, para além da abordagem analítica promovida pela experiência do ensaio atentando para o uso das novas tecnologias hoje disponíveis para as diversas plataformas computacionais oferecidas aos usuários. Com ênfase no uso de simulações 3D, os participantes serão convidados a experimentar em um ambiente simulado os elementos que compõem uma obra cênica em processo de criação. Esses elementos são o espaço, a iluminação, cenografia e a movimentação de elenco e objetos de cena. À partir de softwares conhecidos como SketchUp, VectorWorks e ETC Nomad, o objetivo é possibilitar aos participantes um conhecimento basilar sobre modelagem e simulação em 3D para que eles possam, ao concluir o curso, ter autonomia para desenvolver e apresentar seus projetos com maior detalhamento e previsibilidade. Ministrante: André Prado Formado em Eletroeletrônica pela Escola SENAI Abraão Jacob Lafer em 2000, estudou Iluminação Cênica com o diretor e iluminador Roberto Lima dentro do Núcleo de Formação de Atores de Ribeirão Pires, onde iniciou suas atividades artísticas como ator, iluminador e músico em 1998. Iniciou seus estudos acadêmicos no curso de Comunicação Social na Universidade São Judas Tadeu em 2006 e hoje é estudante do 5º ano do curso de Engenharia da Computação da UNIVESP. Atualmente é colaborador na produtora Fontes Realizações Artísticas onde atua como diretor e produtor técnico, além de atuar em uma gama de atividades que vão desde a escrita, preparação e execução de projetos culturais. Também é coordenador técnico do Grupo 3 de Teatro, coordenador pedagógico geral e coordenador pedagógico do curso de Iluminação Cênica do programa PTAC – Práticas e Técnicas para as Artes Cênicas do ITB – Instituto do Teatro Brasileiro (SP, PE e MG); é membro da ARCA - Associação Ribeirãopirense de Cidadãos Artistas desde 2002, além de continuar exercendo suas atividades como iluminador e proprietário da empresa Ilumina – Fotografia e Iluminação Cênica LTDA fundada em 2009. 5- Curso de artes do corpo “ESPAÇO/CORPO” O trabalho de corpo para os artistas das artes cênicas é fundamental. Ainda que exista na formação acadêmica as disciplinas ligadas ao corpo, novas formas de abordar o tema são enriquecedoras para os profissionais. A artista do movimento, Ana Paula Lopez, tem formação diversa e específica e poderá compartilhará sua pesquisa da relação entre anatomia, espaço, qualidades de movência e criação de uma poética singular. Sinopse Estudos de movimento, improvisação e composição na relação com as tensões espaciais oferecidas pelos cantos do espaço. Os cantos de dentro e os cantos de fora do corpo. As dobras de dentro e as dobras de fora. Como base de estudo a experimentação através da sensibilização do sistema ósseo, orgânico e muscular, estudos de apoios na composição com o espaço, a textura do corpo origami, corpo escultórico. As relações entre o tempo do corpo e como se impõe ou se submete ao tempo de fora. Utilizando procedimentos na relação entre corpo, tempo, espaço, dinâmicas de movimento, iniciações e jogos que estruturam apoios para o movimento, relações com a sonoridade, arquitetura, com a palavra, com outros corpos, com objetos e acima de tudo, com a poética de cada corpo. Ana Paula Lopez Formada em Dança pela Universidade Anhembi Morumbi. Atriz pela Escola de Arte Dramática da USP. Estudou a técnica Klauss Vianna por três anos na Escola Rainner Vianna. Estuda palhaçaria com Cristiane Paoli Quito. Integra a DAMAS Produções e a Cia Laleche. Atuou nos espetáculos Fílon – O Teatro do Mundo, sob direção de Kenia Dias, Ricardo Garcia (2016). Senhora X, Senhorita Y, direção de Silvana Garcia, texto de Silvana Garcia (2018, 2019) Salve Malala, direção de Cris Lozano e dramaturgia de Alessandro Hernandez (2018 e 2019). Existo! Direção de Cris Lozano, dramaturgia de Alessandro Hernandez. Ganhou o prêmio de melhor atriz no Festival de Pindamonhangaba por EXISTO! que também recebeu o APCA 2020 na categoria de identidade de gênero. Fez a preparação, direção de movimento e assistência de direção do espetáculo: Neste Mundo Louco, Nesta Noite Brilhante, direção de Gabriel Fontes Paiva, texto de Silvia Gomez, com o Grupo 3 de Teatro (2019), entre outros. Integrou o Núcleo de Dramaturgia do SESI-British Council (2020). Fez o primeiro módulo da pós-graduação em Sistema Laban – Bartenieff da Faculdade Angel Vianna, RJ. Facilita processos de investigação na área de movimento, interpretação e comicidade. III. PROGRAMA MEMOMÓRIA VIVA DAS ARTES CÊNICA As artes cênicas são efêmeras e só podem ser contempladas no momento em que acontecem, o que faz ainda mais importante e urgente o seu registro. Em 2022, o ITB registrou em uma séria de minidocs - Personalidades importantes da Cultura Popular nas Artes Cênicas. Para 2024, a proposta é registrar personalidades importantes das artes cênicas nas áreas técnicas. Serão selecionados 3 personalidades que dedicaram sua vida aos bastidores das artes cênicas. Profissionais como cenotécnicos, maquinistas, contra-regras, camareiras, técnico de luz, técnico de som, entre outros. O objetivo da nova série é que estes profissionais de destaques compartilhem suas trajetórias para inspirar os técnicos que estão em formação. Também que o público geral compreenda um pouco mais do universo de criação dos bastidores da cena. Os vídeos serão editados e terão acesso gratuito na internet. IV - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Projeto de vivência artística único, como é próprio da construção da arte, para reavivar os movimentos teatrais da cidade. Serão selecionados 20 artistas da cidade para compor a Cia Teatral de Paracatu. Os integrantes irão passar por 10 workshops ministrados por profissionais de renome. Eles receberão orientação artística e técnica para uma montagem teatral.

OBJETIVOS GERAIS O Plano anual do Instituto do Teatro Brasileiro para o ano de 2024 tem como objetivo a manutenção da Instituição e a realização dos programas propostos, sendo que cada programa tem os seguintes objetivos gerais: I. PTAC - Prática e Técnica para as artes cênicas - FORMAÇÃO DE TÉCNICOS E PRODUTORES EM ARTES CÊNICAS (produto curso/oficina/estágio) Realização de 04 cursos em 06 cidades, totalizando 24 turmas. Os cursos serão nas áreas das artes cênicas (Iluminação, Sonoplastia, Técnicas de Palco e Produção). Ministrados gratuitamente, são cursos livres em áreas das artes cênicas e são voltados para pessoas a partir dos 18 anos de idade, visando sua profissionalização em uma das seguintes áreas de interesse: a) Iluminação; Destina-se a qualificar aprendizes interessados na iluminação no âmbito das artes do palco. Deve buscar unir tecnologia de ponta com o que existe de mais artesanal nas maneiras de utilizar a iluminação, ressaltando a criatividade do técnico-artista e as alternativas na concepção de luz. Além disso, por meio da educação do olhar, deve promover a aproximação com áreas importantes para a formação do artista da luz, em especial, as artes visuais, o cinema e a música. Como requisito para a conclusão deste curso, além da frequência nas aulas presenciais- 96 horas/aula, a realização de 40 horas de estágio obrigatório. Cada turma dever contar com no máximo 20 aprendizes. b) Sonoplastia; Este curso deve enfatizar conhecimentos ligados comunicação pelo som visando prática de criação e execução de trilhas sonoras. Os estudos teóricos e práticos devem envolver diferentes meios de produção de som, música, ruídos e corpo. As propostas devem contemplar áreas como: dramaturgia sonora, teoria musical, tecnologia aplicada ao som e repertório, além de ateliês e práticas sonoras em composição, foley, gravação, edição, desenho de som, mixagem e sonorização de espaços. Como requisito para a conclusão deste curso, além da frequência nas aulas presenciais- 96 horas/aula, a realização de 40 horas de estágio obrigatório. Cada turma dever contar com no máximo 20 aprendizes. c) Técnico de Palco; Este curso deve voltar-se para a formação do técnico de palco, profissional que trabalha nos bastidores do teatro, auxiliando na construção e funcionamento do espetáculo. O técnico de palco pode atuar como cenotécnico, diretor de cena, contrarregra, aderecista ou maquinista de espetáculos. A formação deste profissional deve contemplar teoria e prática em ateliês e a participação em experimentos cênicos. Como requisito para a conclusão do curso, além da frequência mínima nas aulas presenciais _ 96 horas/aula , a realização de 40 horas de estágio em teatros e/ou produções artísticas. Cada turma dever contar com máximo 20 aprendizes. d) Produção em artes cênicas; Este curso visa formar profissionais com conhecimentos globais, históricos, teóricos e filosóficos sobre política cultural e financiamento de cultura, além de conhecimentos específicos na legislação brasileira de leis voltadas ao setor como leis de financiamento da cultura, prêmios e editais; leis de direitos autorais; legislação trabalhista abrangentes e voltadas ao setor como trabalho em altura, acessibilidade etc. O aluno irá adquirir conhecimentos em planejamento estratégico de produção em teatro, dança, ópera e circo, assim como, em produção executiva para todas as etapas de produção. Ainda se espera que o aluno aprenda administração de projetos e prestação de contas para leis de incentivo, prêmios, editais e convênios. Para tanto, o aluno deverá acompanhar produções reais e ter conhecimentos transversais tais como atuação, direção, iluminação, sonoplastia e técnicas de palco. Como requisito para a conclusão do curso, além da frequência mínima nas aulas presenciais _ 96 horas/aula, será necessário a realização de 40 horas de estágio em teatros e/ou produções artísticas. Cada turma dever contar com no máximo 20 aprendizes. O ITB entende que estas áreas possuem grande demanda de alunos e pouca oferta de cursos. Esta modalidade de aula tem como objetivo formar profundamente o aluno e deixá-lo habilitado ao mercado de trabalho. 2. CLA - Cursos Livres para as Artes (produto Oficina /Workshop/Seminário Audiovisual) Mapeamento da demanda: Foi identificada uma demanda de cursos livres em artes para formação de artistas em todo o país. Tal identificação foi realizada por meio de mapeamento de regiões ao ouvir artistas, estudantes em artes e público iniciante. Reunimos cursos raros de serem disponibilizados, apesar da grande demanda de alunos. Segue elencadas as áreas mais citadas: 1 - Curso de Dramaturgia 2 - Curso de Direção de Espetáculos de Música 3 - Curso de Direção para Teatro 4 - Curso de Iluminação para Teatro 5 - Curso de Artes do Corpo Corpo Docente Foram convidados para ministrarem as oficinas profissionais de notório reconhecimento em suas áreas. Mestres que já possuem pelo menos 25 anos de experiência e são referência nas disciplinas ministradas. Carga Horária A carga horária para cada curso é de 20horas/aula que deverão ser distribuídos entre 4 e 8 dias dependendo da disponibilidade do local. Público e vagas Os 5 cursos serão dirigidos a artista, estudantes de artes e público iniciante. Cada curso disponibilizará 20 vagas, totalizando 100 vagas por cidade. 2.1 Curso de Dramaturgia "Pequena jornada pergunta adentro: qual é a dramaturgia da sua inquietação?" Dramaturgia no Brasil é raríssimas vezes estuda na escola. A carência de cursos para dramaturgia é muito grande, o que cria uma dificuldade para que os profissionais que querem seguir essa carreira e quase todos se veem obrigados a realizar uma aprendizagem autodidata. A dramaturga Silvia Gomez é uma referência na área, sendo incensada pela crítica e já foi publicada em 10 idiomas, além de montada no mundo todo. Sinopse Neste curso para quem quer escrever para teatro, a meta é explorar a ideia de singularidade, busca inspirada pela leitura e análise de trechos de peças nacionais e internacionais reconhecidas e apoiada em exercício de escrita. Nos encontros, que terão parte do tempo dedicada à leitura das produções criadas pelos participantes em aula, serão abordados conceitos como estrutura, forma, gênero, pulsão e tensão. Ministrante: Silvia Gomez Silvia Gomez é jornalista, dramaturga e roteirista, autora das peças teatrais "Mantenha fora do alcance do bebê" (ganhadora dos prêmios APCA _ Associação Paulista de Críticos de Arte, na categoria de melhor dramaturgia, e Aplauso Brasil, em 2015), "Neste mundo louco, nesta noite brilhante" (indicação ao Prêmio Shell paulistano, na categoria melhor dramaturgia, em 2019) e "A Árvore" (Editora Cobogó), entre outras. Suas peças foram traduzidas para o alemão, espanhol, francês, inglês, italiano, mandarim e sueco, tendo sido encenadas e lidas em países como Argentina, Bolívia, Colômbia, Escócia, Espanha, Inglaterra, México e Portugal. Desde 2017, dá aulas de dramaturgia em instituições como o Centro de Pesquisa Teatral (CPT-SESC) e o Núcleo de Dramaturgia SESI-SP. Mestranda na Escola de Comunicações e Artes na Universidade de São Paulo (USP) 2.2 Curso de direção de espetáculos de música "Construção artística de espetáculos de música." A formação para músicos no Brasil quase nunca conta com disciplinas que os ajudem em apresentações ao vivo. Os músicos acabam por repetir a maneira de tocar no estúdio nos palcos, sendo que se tratam de linguagens bem distintas. Myriam Taubkin tem mais de 45 anos atuando com espetáculos ao vivo e realiza a documentação da memoria viva da música brasileira, por meio do Projeto Memoria Brasileira, há 35 anos em registros de espetáculos, publicação de livros e gravações de álbuns. Sinopse Curso para músicos e produtores profissionais, na construção e desenvolvimento de carreira e na realização de espetáculos ao vivo, envolvendo diferentes etapas do processo de produção e criação. Com o objetivo de colaborar para enriquecer a visão de músicos e produtores, consequentemente, no desenvolvimento de sua trajetória, sob um viés artístico. Ampliar potencialidades e oportunidades de rever conceitos. TEMAS ABORDADOS: Formato de espetáculo musical; considerações sobre tema, tamanho, adequação ao espaço, quantidade e escolha de músicos.Como compor um espetáculo; seleção artística, combinação de instrumentos, repertório, roteiro, dinâmica.Função do espetáculo ao vivo; qualidade musical, recepção ao público, eficiência da produção, qualidade de som, definição espaço cênico.Função da música; reflexões sobre ouvir, formar parcerias musicais, o papel dos ensaios, criar timbres, expressão, dinâmica, acabamento.Função do som; acústica, equipamento, o técnico de som, a passagem de som.O que é importante prever antes, durante e depois de um espetáculo.Leis de incentivo e/ou Mercado; qual a função das leis de incentivo e qual a função do mercado.Construção de carreira; vocação, personalidade artística, visão de carreira.Relação com o mundo musical: colegas _ artistas, produtores, equipe técnica, imprensa, público. Curadoria, direção musical, produção artística, produção executiva. Ministrante: Myriam Taubkin Myriam Taubkin atua como curadora, diretora musical e produtora artística no universo da música brasileira e desde 1987 dirige o Projeto Memória Brasileira, que resgata a obra de artistas do passado e registra a produção artística no presente para ser compartilhada e lembrada no futuro. Sua principal atividade está voltada à criação de espetáculos de música que experimentam formações originais e mesclam artistas consagrados e novos talentos, bem como artistas com formação erudita e músicos de tradições populares. É autora de quatro livros e quatro documentários: O Brasil da Sanfona, Violões do Brasil, Violeiros do Brasil e Um Sopro de Brasil. 2.3 Direção para Teatro "Direção teatral do texto a encenação" Os cursos de direção teatral ainda são escassos principalmente fora do eixo Rio-São Paulo. Foi desenvolvido um curso que estimule no aluno o raciocínio estrutural para direção e que o mesmo possa traçar seu caminho e construir sua linguagem autoral. Gabriel Fontes Paiva tem se destacado como um dos mais profícuos encenadores de sua geração. Seus espetáculos foram sempre destacados pela crítica e agraciados pelos prêmios. Sinopse Voltado para quem quer dirigir teatro, o curso demonstra a técnica de Gabriel Fontes Paiva para dirigir partindo do mergulho profundo no texto dramatúrgico. Ao destrinchar detalhes que irão determinar todos os elementos constitutivos da cena, o diretor parte para o pensamento macro da encenação. O curso leva em conta que o encenador precisa ser criativo, organizado e profundo e pretende instrumentalizar o aluno para desenvolver este tripé. ministrante: Gabriel Fontes Paiva Idealizou e realizou mais de 80 projetos culturais de destaque fundamentados em pesquisas e experimentações cênicas e construídos coletivamente com alguns dos principais artistas do teatro e da música da atualidade no Brasil. Dirige espetáculos de teatro, com destaque para "Precipício no Mar", "Neste Mundo Louco Nesta Noite Brilhante", "A Golondrina", "Marte, Você Está Aí?" e "Uma Espécie de Alasca". Concebe e dirige espetáculos musicais como a série "Na Mira". Atua como curador, pesquisador e editor em projetos culturais de caráter documental, histórico e pedagógico, como as mostras "Murilo Rubião - O Reescritor Fantástico", "Mostra Contemporânea de Arte Mineira" e a publicação "O Continente Negro". Possui seu escritório de produção cultural desde 2001, a Fontes Realizações Artísticas. É diretor artístico da companhia teatral que fundou em 2005 juntamente com Yara de Novaes e Débora Falabella, o Grupo 3 de Teatro. Desde 2004, realiza os concertos do Projeto Memória Brasileira, ao lado de Myriam Taubkin. É presidente do Instituto do Teatro Brasileiro que tem como missão a preservação da memoria do teatro brasileiro, democratização de acesso e formação. Realiza a coordenação pedagógica do programa PTAC -Práticas e Técnicas para as Artes Cênicas que promove cursos profissonilazantes nas áreas técnicas e de produção. Ministra oficinas de política cultural, direção e formação de plateia para artistas, produtores e programadores. Endereços eletrônicos para conhecer melhor seu trabalho: www.fontes.art.br www.grupo3.art.br www.youtube/namiradamusicabr 2.4 Iluminação para Teatro "MAIS UM OLHAR PARA ILUMINAR - Oficina de Modelagem 3D para Iluminação Cênica" Cursos para iluminação cênica quase não existem no território nacional, mas difícil ainda de encontrar, quando se está fora de São Paulo. Por outro lado, a profissão é muito rica em possibilidades. Todas as apresentações artísticas ao vivo possuem algum pensamento de iluminação. André Prado atua na área há décadas como iluminador tendo trabalhado com alguns dos mais importantes profissionais de teatro, dança e música do país. Sinopse Oficina de Introdução à criação em iluminação cênica à partir de modelagem em 3D sob orientação de André Prado. Esta oficina objetiva expandir o olhar do profissional de iluminação cênica, iniciante ou que buscar aprofundar suas pesquisas na área, para além da abordagem analítica promovida pela experiência do ensaio atentando para o uso das novas tecnologias hoje disponíveis para as diversas plataformas computacionais oferecidas aos usuários. Com ênfase no uso de simulações 3D, os participantes serão convidados a experimentar em um ambiente simulado os elementos que compõem uma obra cênica em processo de criação. Esses elementos são o espaço, a iluminação, cenografia e a movimentação de elenco e objetos de cena. À partir de softwares conhecidos como SketchUp, VectorWorks e ETC Nomad, o objetivo é possibilitar aos participantes um conhecimento basilar sobre modelagem e simulação em 3D para que eles possam, ao concluir o curso, ter autonomia para desenvolver e apresentar seus projetos com maior detalhamento e previsibilidade. Ministrante: André Prado Formado em Eletroeletrônica pela Escola SENAI Abraão Jacob Lafer em 2000, estudou Iluminação Cênica com o diretor e iluminador Roberto Lima dentro do Núcleo de Formação de Atores de Ribeirão Pires, onde iniciou suas atividades artísticas como ator, iluminador e músico em 1998. Iniciou seus estudos acadêmicos no curso de Comunicação Social na Universidade São Judas Tadeu em 2006 e hoje é estudante do 5º ano do curso de Engenharia da Computação da UNIVESP. Atualmente é colaborador na produtora Fontes Realizações Artísticas onde atua como diretor e produtor técnico, além de atuar em uma gama de atividades que vão desde a escrita, preparação e execução de projetos culturais. Também é coordenador técnico do Grupo 3 de Teatro, coordenador pedagógico geral e coordenador pedagógico do curso de Iluminação Cênica do programa PTAC _ Práticas e Técnicas para as Artes Cênicas do ITB _ Instituto do Teatro Brasileiro (SP, PE e MG); é membro da ARCA - Associação Ribeirãopirense de Cidadãos Artistas desde 2002, além de continuar exercendo suas atividades como iluminador e proprietário da empresa Ilumina _ Fotografia e Iluminação Cênica LTDA fundada em 2009. 2. 5 Curso de artes do corpo "ESPAÇO/CORPO" O trabalho de corpo para os artistas das artes cênicas é fundamental. Ainda que exista na formação acadêmica as disciplinas ligadas ao corpo, novas formas de abordar o tema são enriquecedoras para os profissionais. A artista do movimento, Ana Paula Lopez, tem formação diversa e específica e poderá compartilhará sua pesquisa da relação entre anatomia, espaço, qualidades de movência e criação de uma poética singular. Sinopse Estudos de movimento, improvisação e composição na relação com as tensões espaciais oferecidas pelos cantos do espaço. Os cantos de dentro e os cantos de fora do corpo. As dobras de dentro e as dobras de fora. Como base de estudo a experimentação através da sensibilização do sistema ósseo, orgânico e muscular, estudos de apoios na composição com o espaço, a textura do corpo origami, corpo escultórico. As relações entre o tempo do corpo e como se impõe ou se submete ao tempo de fora. Utilizando procedimentos na relação entre corpo, tempo, espaço, dinâmicas de movimento, iniciações e jogos que estruturam apoios para o movimento, relações com a sonoridade, arquitetura, com a palavra, com outros corpos, com objetos e acima de tudo, com a poética de cada corpo. ministrante Ana Paula Lopez Formada em Dança pela Universidade Anhembi Morumbi. Atriz pela Escola de Arte Dramática da USP. Estudou a técnica Klauss Vianna por três anos na Escola Rainner Vianna. Estuda palhaçaria com Cristiane Paoli Quito. Integra a DAMAS Produções e a Cia Laleche. Atuou nos espetáculos Fílon _ O Teatro do Mundo, sob direção de Kenia Dias, Ricardo Garcia (2016). Senhora X, Senhorita Y, direção de Silvana Garcia, texto de Silvana Garcia (2018, 2019) Salve Malala, direção de Cris Lozano e dramaturgia de Alessandro Hernandez (2018 e 2019). Existo! Direção de Cris Lozano, dramaturgia de Alessandro Hernandez. Ganhou o prêmio de melhor atriz no Festival de Pindamonhangaba por EXISTO! que também recebeu o APCA 2020 na categoria de identidade de gênero. Fez a preparação, direção de movimento e assistência de direção do espetáculo: Neste Mundo Louco, Nesta Noite Brilhante, direção de Gabriel Fontes Paiva, texto de Silvia Gomez, com o Grupo 3 de Teatro (2019), entre outros. Integrou o Núcleo de Dramaturgia do SESI-British Council (2020). Fez o primeiro módulo da pós-graduação em Sistema Laban _ Bartenieff da Faculdade Angel Vianna, RJ. Facilita processos de investigação na área de movimento, interpretação e comicidade. 3. Programa Memória Viva das Artes Cênicas (produto Bem Imaterial - Registro) As artes cênicas são efêmeras e só podem ser contempladas no momento em que acontecem, o que faz ainda mais importante e urgente o seu registro. Em 2022, o ITB registrou em uma séria de minidocs - Personalidades importantes da Cultura Popular nas Artes Cênicas. Para 2024, a proposta é registrar personalidades importantes das artes cênicas nas áreas técnicas. Serão selecionados 3 personalidades que dedicaram sua vida aos bastidores das artes cênicas. Profissionais como cenotécnicos, maquinistas, contra-regras, camareiras, técnico de luz, técnico de som, entre outros. O objetivo da nova série é que estes profissionais de destaques compartilhem suas trajetórias para inspirar os técnicos que estão em formação. Também que o público geral compreenda um pouco mais do universo de criação dos bastidores da cena. Os vídeos serão editados e terão acesso gratuito na internet. 4. Montagem Teatral por meio de um projeto pedagógico (produto Espetáculo de Artes Cênicas) O projeto é a criação de uma companhia de teatro por um procedimento pedagógico. Um trabalho de pesquisa cênica realizado ao longo de um ano por um grupo de artistas profissionais de Paracatu, coordenados por professores convidados, profissionais de renome. Trata-se do compartilhamento de experiências artísticas com diretores, dramaturgos, cenógrafos, figurinistas, iluminadores e estudiosos de outras áreas, voltados todos para a criação de uma experiência maior e única: a cena. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. FORMAÇÃO DE TÉCNICOS E PRODUTORES EM ARTES CÊNICAS (produto curso/oficina/estágio) O Curso de formação de técnicos e produtores em artes cênicas tem como objetivos específicos: - formação de 480 profissionais em 4 áreas das artes cênicas, (80 em cada cidade); - 24 turmas de 20 alunos cada. Serão 6 turmas de cada área profissional (produção, iluminação, sonoplastia e técnicas de palco), em 6 localidades diferentes, sendo 4 cursos em cada cidade. a) Curso de Iluminação (1 turma em cada cidade com 20 vagas cada turma) - total de 120 vagas. b) Curso de Sonoplastia (1 turma em cada cidade com 20 vagas cada turma) _ total de 120 vagas. c) Curso de Técnicas de palco (1 turma em cada cidade com 20 vagas cada turma) _ total de 120 vagas. d) Curso de Produção em artes cênicas (1 turma em cada cidade com 20 vagas cada turma) _ total de 120 vagas. 2. CLA - Cursos Livres para as Artes (produto Oficina /Workshop/Seminário Audiovisual) Formação para 200 estudantes - 20 alunos para cada oficina em 2 cidades diferentes 2.1 Curso de Dramaturgia (1 turma em cada cidade com 20 vagas cada turma) - total de 40 vagas. 2.2 Curso de Direção de Espetáculos de Música (1 turma em cada cidade com 20 vagas cada turma) - total de 40 vagas. 2.3 Curso de Direção para Teatro (1 turma em cada cidade com 20 vagas cada turma) - total de 40 vagas. 2.4 Curso de Iluminação para Teatro (1 turma em cada cidade com 20 vagas cada turma) - total de 40 vagas. 2.5 Curso de Artes do Corpo (1 turma em cada cidade com 20 vagas cada turma) - total de 40 vagas. 3. Programa Memória Viva das Artes Cênicas (produto Bem Imaterial - Registro) Esse programa pretende resgatar a MEMÓRIA DAS ARTES CÊNICAS através do registro em vídeo de RELATOS ORAIS de 3 personagens significativos. Serão produzidos _ com o material coletado - 3 vídeos documentários entre 15 e 30 minutos 4. Montagem Teatral por meio de um projeto pedagógico (produto Espetáculo de Artes Cênicas) Serão selecionados 20 artistas de Paracatu para vivenciarem, de forma remunerada, o projeto por 10 meses. Durante este período eles passarão por um programa de 10 oficinas, ministradas por alguns dos principais profissionais do país, que irão orientá-los e ajudá-los na montagem de uma peça. O espetáculo ficará em cartaz por uma temporada de 12 apresentações.

O Instituto do Teatro Brasileiro nasceu pautado em 3 pilares principais: a democratização do teatro, a formação de plateia e a preservação da memória do teatro brasileiro. - As artes cênicas são efêmeras e só podem ser contempladas no momento em que acontecem, o que faz ainda mais importante e urgente o seu registro. Em 2022, o ITB registrou em uma séria de minidocs - Personalidades importantes da Cultura Popular nas Artes Cênicas. Foram eles: EPISÓDIO 1 - MEMÓRIAS E HISTÓRIAS DE UM MARUJEIRO De uma promessa para uma cura, ao posto de mestre da marujada, José Santana de Farias, ou mais conhecido como Mestre Santana, dedica 59 anos dos seus 75 já vividos às tradições populares derivada da congada - ritmo aprendido de um ex-escravo, o Mestre Moreira. Dos conhecimentos passados por meio das histórias orais, a arte e a religiosidade se encontram como forma de celebração às raízes populares, em uma pequena cidade no interior de Minas Gerais. Nesse episódio, a memória e as vivências de um marujeiro resgatam esses aprendizados e apresentam ao grande público um pouco do nosso Brasil desconhecido. EPISÓDIO 2 - O BERÇO DA EDUCAÇÃO "A minha mãe foi o ponto de partida e a referência que eu tive e tenho até hoje. Quando eu me tornei professora eu consegui identificar outros caminhos que a arte me propôs, que foi de criar e produzir... e foi como eu surgi como escritora" Nascida em um quilombo, em Orocó/PE, a educadora e escritora Maria Senhora aprendeu com a arte e a educação que seu caminho estava intrínseco às suas origens ancestrais e ao seu redor em contato com a comunidade. Ao se tornar professora, entendeu que seu papel não era impor seus conhecimentos, mas mediar seus aprendizados com os aprendizados dos outros, trilhando assim, uma trajetória de proteção cultural e identitária das mulheres negras quilombolas e do rezado (dança típica das comunidades de Orocó). Nesse episódio Maria Senhora, ou Senhorinha, como é conhecida, apresenta como o encontro com a sabedoria de sua mãe Maria José e o resgate da preservação de suas origens são papéis importantes de uma artista educadora para as futuras gerações. EPISÓDIO 3 - LEMBRANÇAS DE UMA BRINCANTE "Como eu sou brincante, não importa onde eu brinco, o importante é brincar." Artista antes mesmo de se entender como pessoa no mundo, foi ainda criança, brincando nos braços de seu pai que Ana Maria Carvalho descobriu a arte. A partir dali, quando, segundo ela, seu pai "lhe soltou para o mundo" foi conduzida pelas estradas da cultura popular. Em conexão com a sua ancestralidade, Ana se encontrou com o bordado e com o canto. Desses talentos chegou ao teatro, onde começou uma carreira como figurinista, atriz e cantora. Nesse episódio, a artista reflete em como o tempo foi um grande aliado e brincar de fazer arte lhe guiou para uma carreira de décadas, sempre em coletivo. Para Ana, "o ser-humano não nasceu para ser só, ainda mais culturalmente, as cirandas, as danças, os bumbas-meu-boi [tudo é coletivo]. Nem as andorinhas fazem verão sozinhas". Para 2024, a proposta é registrar personalidades importantes das artes cênicas nas áreas técnicas. Serão selecionados 3 personalidades que dedicaram sua vida aos bastidores das artes cênicas. Profissionais como cenotécnicos, maquinistas, contra-regras, camareiras, técnico de luz, técnico de som, entre outros. O objetivo da nova série é que estes profissionais de destaques compartilhem suas trajetórias para inspirar os técnicos que estão em formação. Também que o público geral compreenda um pouco mais do universo de criação dos bastidores da cena. Os vídeos serão editados e terão acesso gratuito na internet. - FORMAÇÃO Neste momento muitos dos trabalhadores das artes cênicas procuram _ por interesse próprio e também por demanda do mercado _ profissionalização de seus afazeres e aprofundamento de conhecimentos e neste sentido o ITB procura atender a esta demanda do mercado oferecendo cursos profissionalizantes em 4 áreas das artes cênicas. As edições anteriores promoveram os cursos em Ipatinga, Petronlina e São Paulo. Atualmente estão acontecendo em São Luis do Maranhão, Paracatu, Ribeirão Preto, Taubaté, Florianopolis, São Paulo e Rio de Janeiro. Os alunos que se formaram em 2022 tiveram um retorno acima do esperado. Muitos já foram contratados. Na cidade de Ipatinga 40% dos formandos já trabalharam na àrea que se formaram. Formando profissionais O programa PTAC surgiu da percepção do Instituto do Teatro Brasileiro sobre as relações entre a formação e as crescentes demandas do mercado de trabalho de profissionais nas áreas técnicas e de produção, no campo das artes cênicas. Se por um lado observa-se a carência de cursos e estudos dedicados à formação de técnicos e produtores, por outro identifica-se uma crescente oferta de trabalho a estes profissionais, convidados a atuar em diferentes contextos e linguagens. Profissionais com experiência acumulada são cada vez mais solicitados pela produção cultural. Mas os jovens técnicos, na maioria das vezes, trilham um caminho de ensino não formal baseado apenas na instrumentalização técnica, sem perspectiva artística e criativa. O PTAC é um laboratório de oficinas de formação com foco inicial voltado para a introdução aos fundamentos da linguagem cênica e, a seguir, aos conteúdos específicos de cada área. Pensado como um laboratório prático, criativo, de experimentação, os módulos iniciais são comuns a todas as áreas e o desenvolvimento de projetos específicos fica a cargo de cada uma das áreas. Alguns princípios norteiam a formulação do PTAC, tais como: construir um programa que observe as especificidades de cada lugar - região, cidade etc. onde será desenvolvido; encontrar parcerias locais (institucional, artística, pedagógica); transitar por regiões, permitindo o intercâmbio entre artistas e formadores de todo o país; ser um laboratório prático de criação e experimentação; desenvolver um programa transversal, que permita aos alunos uma atuação autônoma e responsável. Para oferecer uma formação plural, que se ajuste ao contexto de cada lugar atendido pelo programa, os cursos serão ministrados por profissionais locais. "O Brasil possui, em todas as regiões, artistas criativos, que conhecem a realidade cultural de seus territórios, com os quais poderemos aprender os diversos modos de fazer teatro", explica Gabriel Fontes Paiva. "E os professores locais também farão trocas com os mentores vindos de fora. Queremos que esse intercâmbio torne a experiência ainda mais enriquecedora para os alunos", acrescenta André Prado. Sobre o ITB e os profissionais do PTAC Gabriel Fontes Paiva / Coordenação Geral e Pedagógica Idealizou e realizou mais de 80 projetos culturais de destaque, fundamentados em pesquisas e experimentações cênicas e construídos coletivamente com alguns dos principais artistas do teatro e da música da atualidade no Brasil. Dirigiu vários espetáculos de teatro, com destaque para "Neste Mundo Louco Nesta Noite Brilhante", "A Golondrina", "Marte, Você Esta´ Ai´?" e "Uma Espécie de Alasca". Possui seu escritório de produção cultural desde 2001, a Fontes Realizações Artísticas. E é diretor artístico do Grupo 3 de Teatro, fundado em 2005 por ele e as atrizes Yara de Novaes e De´bora Falabella. Foi presidente da APTI (Associação dos Produtores Teatrais Independentes) até 2021. É responsável pela coordenação pedagógica do projeto PTAC desde 2021. André Luiz Prado / Coordenação Geral e Pedagógica Desde 1991, André Omote trabalha com sonorização de espetáculos teatrais, óperas, musicais, balés, shows e eventos. Fez o projeto de som de 28 peças e musicais, coordenou a sonorização de 20 óperas realizadas no Theatro Municipal de São Paulo e operou o som de mais de 70 espetáculos teatrais, shows, musicais e eventos. É responsável pela coordenação pedagógica do projeto PTAC desde 2021. Luana Gorayeb / Coordenação Geral e Administrativa Gestora e Coordenadora de Projetos Culturais com experiência há mais de 20 anos. Graduada em administração de empresas iniciou sua carreira no cinema em 1997 como assistente de produção nas filmagens de "Cronicamente Inviável", de Sérgio Bianchi. Em 2000, participa de seu primeiro projeto teatral quando integra a equipe de produção do espetáculo "Subúrbia" sob a direção de Francisco Medeiros. De lá pra cá vem se especializando na área trabalhando com profissionais e companhias como: Maria Thais / Cia Balagan, Johanna Albuquerque, Cia do Feijão, Cia Brasileira de Teatro e Grupo 3 de Teatro, companhia em que trabalha desde 2006, onde participou da produção dos 6 espetáculos do repertório do grupo. Desde 2005 também realiza trabalhos musicais junto ao Projeto Memória Brasileira de Myriam Taubkin. Atualmente é Gestora de projetos da Fontes Realizações, Grupo 3 de Teatro e Projeto Memória Brasileira e do ITB. Carol Bucek / Coordenação dos Cursos de Técnico de Palco Formada em Design de Produto pela Escola de Design da UEMG, dedica-se profissionalmente, desde 1993 a cenografia e projetos de ambientação espacial. Com foco na produção executiva, seu trabalho compreende desde o desenho e detalhamento de projetos, até a montagem final, passando por pesquisas de material, planejamento e orçamentos, contratação e acompanhamento de fornecedores. Já trabalhou com diversos projetos de cenografia para teatro, exposições, vídeos e fotos publicitárias, eventos, feiras, desfiles e programas de TV. Entre os trabalhos mais recentes, destacam-se produções para diversos espetáculos da MIT-SP e Mirada (SESC), Bienal de Dança, as exposições Multitude, no SESC Pompeia, 6 Bilhões de Outros, no MASP, Poesia Agora e O Francês no Brasil em Todos os Sentidos , no Museu da Língua Portuguesa, , Viva Elis, no Centro Cultural São Paulo, show 100 anos de Garoto, O Gênio das Cordas,no sesc Pinheiros, Conexão Brasil Cuba ,no Teatro Alfa, Desastres da Guerra e Iracema , de Nuno Ramos. Entre os espetáculos internacionais: Atlas SP _ (Portugal), Pendente de Voto (Espanha), Donka, uma carta para Tchekov (Itália-Suíssa), Cantina- (Austrália), Acrobat (Austrália), Chez Leandre (Espanha), Colporteurs (França), Ícaro (Itália), Incêndios (México), Pequeno quarto no fim do corredor (México). Desde 2000 trabalha também como produtora e cenógrafa assistente de André Cortez, tendo realizado diversos cenários para teatro, entre elas: Love Love Love, Gota d’Água a Seco , Gotas d’água Sobre Pedras Escaldantes, Contrações,O Casamento, Adultérios, No Quarto ao Lado, A Toca do Coelho, entre outros. De 2018 a 2020 foi professora das cadeiras "Materiais e processos", "Moda e cenografia", e "Projetos" do curso de cenografia da Escola Britânica de Artes Visuais. Andre´ Lui´s Omote / Coordenação dos Cursos de Técnico de Som Desde 1991, André Omote trabalha com sonorização de espetáculos teatrais, óperas, musicais, balés, shows e eventos. Fez o projeto de som de 28 peças e musicais, coordenou a sonorização de 20 óperas realizadas no Theatro Municipal de São Paulo e operou o som de mais de 70 espetáculos teatrais, shows, musicais e eventos. Telma Fernandes / Coordenação dos Cursos de Técnico de Luz TELMA FERNANDES é atriz/performer, encenadora, dramaturga e designer de luz. Mestre em Letras, sob orientação de Leda Maria Martins, com pesquisa sobre texto e cena na primeira montagem de Vestido de Noiva de Nelson Rodrigues. É graduada em Filosofia e Psicologia. Em 2020 concluiu sua Pós-graduação em Direção Teatral na Faculdade Paulista de Arte e em 2022 concluiu o curso de dramaturgia na SP Escola de Teatro. Como designer de luz assinou vários trabalhos de destaque, nos mais variados gêneros de espetáculos, sendo 16 deles premiados. Ana Helena Curti / Coordenação dos Cursos de Produção Formada em Licenciatura Artística pela Faap (1981). Pós-graduada em Gestão Cultural: Cultura, Desenvolvimento e Mercado pelo Senac (2012). Professora da Fundação Armando Alvares Penteado - Cursos de Artes Visuais (desde 1997) e Produção Cultural (2008 / 2). Presidente da Associação Brasileira de Produtoras Independentes das Artes Visuais _ Artes Visuais Brasil (desde 2016). Presidente da Associação Amigos do Centro Cultural São Paulo (desde 2021). Presidente do Conselho de Administração da Organização Social A Casa, responsável pela gestão do Museu da Casa Brasileira / Secretaria de Cultura e Economia Criativa de São Paulo (2006 / 2014). Conselheira do Conselho Superior da Indústria Criativa _ COSIC (exercício 2020/2021) _ Federação das Indústrias do Estado de São Paulo / FIESP. Diretora da empresa arte3 assessoria, produção e marketing cultural (desde 1986). À frente da empresa produziu cerca de 950 projetos culturais no Brasil e exterior, podendo destacar: Bienal do Mercosul (2ª, 3ª, 4ª, 5ª e 10ª edições); 1ª Bienal do Fim do Mundo _ Ushuaia / Argentina; Bienal de Arquitetura (10ª e 11ª edições); Museu da Língua Portuguesa (2006); Bienal Brasileira de Design (1ª, 2ª e 3ª edições) entre outros. Possui larga experiência nas áreas de criação, organização, desenvolvimento, gestão, administração e produção executiva de projetos culturais. Rogério Prudêncio / Atendimento e Assistente Administrativo Formado em Comunicação Social - Publicidade e Propaganda pela Universidade Bandeirantes de São Paulo, iniciou sua carreira profissional em 2004, na área de Eventos da empresa Produtos Roche Químicos e Farmacêuticos S/A., exercendo atividades administrativa-financeiras até 2007. Desde 2008 na Fontes Artes, desempenha atividades administrativa- financeira da produtora e projetos. Desde 2021 vem acompanhando o projeto PTAC, sendo responsável pelo atendimento aos alunos. Maria Thais é pós-doutora em Artes cênicas com trajetória reconhecida internacionalmente, foi diretora/pedagoga da Moscow Theatre - Scholl of Dramtic Art/Rússia, responsável pela concepção, implantação e coordenação do projeto Escola Livre de Teatro (ELT), reconhecido pela inovação pedagógica, e teve extensa carreira acadêmica nas universidades USP e Unicamp, contribuindo para a evolução dos cursos e suas grades pedagógicas. O outro profissional que completa este trabalho é Gutti Fraga. Fraga é mundialmente famoso pelo projeto Nós do Morro que, entre centenas de premiações, foi reconhecido pela Unesco. A iniciativa exemplar tem feito, ao longo de 34 anos, a diferença para inúmeras pessoas nascidas no Vidigal, RJ. Com a ajuda de uma turma de docentes e artistas convidados, esses dois profissionais e pedagogos se propuseram a responder a nossa pergunta. Evidente que não partiremos do zero, mas de um programa pensado antes da pandemia, o qual previa a formação de profissionais da área dentro de uma metodologia já testada com os melhores resultados. Algumas premissas serão mantidas e outras serão criadas especialmente para o projeto, a fim de atender ao novo contexto e a realidade local onde vai acontecer cada curso. CLA - Cursos Livres para as Artes Mapeamento da demanda: Foi identificada uma demanda de cursos livres em artes para formação de artistas em todo o país. Tal identificação foi realizada por meio de mapeamento de regiões ao ouvir artistas, estudantes em artes e público iniciante. Reunimos cursos raros de serem disponibilizados, apesar da grande demanda de alunos. Segue elencadas as áreas mais citadas: 1 - Curso de Dramaturgia2 - Curso de Direção de Espetáculos de Música3 - Curso de Direção para Teatro4 - Curso de Iluminação para Teatro5 - Curso de Artes do Corpo Montagem Teatral por meio de um projeto pedagógico A cidade de Paracatu, no interior de Minas Gerais, é uma cidade histórica que teve movimentos teatrais no passado, mas hoje o setor se encontra desarticulado. O ITB propõe um projeto de vivência artística único, como é próprio da construção da arte, para reavivar os movimentos teatrais da cidade. Serão selecionados 20 artistas da cidade para compor a Cia Teatral de Paracatu. Os integrantes irão passar por 10 workshops ministrados por profissionais de renome. Eles receberão orientação artística e técnica para uma montagem teatral. Entendemos como fundamental uma ação como essa para que a cidade volte a pensar teatro. Além de fomentar uma montagem teatral, o projeto também irá fomentar o público e a difusão do fazer teatral, assim como, contribuir para alto estima da cidade em relação as atividades artísticas e proporcionar o reconhecimento do fazer teatral adormecido. De acordo com o artigo Art. 1° da Lei 8313/91 o projeto se enquadra nos seguintes itens: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Bem como os seguintes objetivos do Art. 3º I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Segue detalhamento de passagens aéreas inseridas em DESLOCAMENTOS 8 unidades x 1 trecho – SP/SAL (produto Cursos/ oficinas/ estágio) 8 unidades x 1 trecho – SAL/SP (produto Cursos/ oficinas/ estágio) 8 unidades x 1 trecho – SP/RJ (produto Cursos/ oficinas/ estágio) 8 unidades x 1 trecho – RJ/SP (produto Cursos/ oficinas/ estágio) 8 unidades x 1 trecho – SP/FLO (produto Cursos/ oficinas/ estágio) 8 unidades x 1 trecho – FLO/SP (produto Cursos/ oficinas/ estágio) 8 unidades x 1 trecho – SP/Itajaí (produto Cursos/ oficinas/ estágio) 8 unidades x 1 trecho – Itajaí/SP (produto Cursos/ oficinas/ estágio) 13 unidades x 1 trecho – SP/Ipatinga (8 para o produto Cursos/ oficinas/ estágio + 5 o produto Oficina /Workshop/Seminário Audiovisual) 13 unidades x 1 trecho – Ipatinga /SP (8 para o produto Cursos/ oficinas/ estágio + 5 o produto Oficina /Workshop/Seminário Audiovisual) 20 unidades x 1 trecho – SP/DF (produto espetáculo de artes ciencias - cidade com aeroporto mais próxima de Paracatu) 20 unidades x 1 trecho – DF/SP (produto espetáculo de artes ciencias - cidade com aeroporto mais próxima de Paracatu) SOBRE MATERIAIS DAS OFICINAS (PRODUTO CURSO) Na execução das oficinas (produto Curso) está previsto que cada turma possua em mãos alguns modelos mais gerais de equipamentos de luz e som para que possam manusear esses equipamentos de em bancada pedagógica de trabalho na sala de aula antes de ir para um ambiente real.Dessa forma, os alunos podem vivenciar as etapas distintas das instalações desses tipos de equipamento de maneira prototipada, segura e em ambiente controlado.Da mesma forma, também serão utilizados alguns materiais que dizer respeito a manutenção preventiva e corretiva de equipamentos elétricos e eletrônicos. O valor previsto no orçamento para compra de material é prioritariamente para compra dos materiais de execução dessas aulas práticas em sala de aula, além de materiais gerais utilizados no decorres das aulas. Abaixo segue lista com exemplos de equipamentos e materiais necessários para a construção dos protótipos (maquetes) Materiais específicos para Oficina de Iluminação 4 refletores Source Par 2 Refletores PC 1KW 2 Refletores Fresnel 1Kw 2 refletores Elipsoidal Zoom 25º a 50º 12 canais de dimmer digital Interface ETC Nomad (em substituição a uma mesa de luz convencional) Materiais específicos para oficina de Técnicas de palco Cordas/cordões Chapas de madeira Sarrafos de madeira Tubos de PVC Tintas Tecidos Mini polias Pequena quantidade de linóleo (+- 3 metros quadrados) Materiais específicos para oficina de Sonorização 1 Microfone dinâmico 2 microfones condensadores (cápsula peque na e cápsula larga) 1 Interface de áudio Caixas de som Sistemas de controle analógicos Cabeamento Materiais específicos para oficina de Produção Cadernos Cartolina Flip-chart Canetas Ferramentas Alicates de corte, bico, universal, decapagem e criadagem Estação de ferro de solda Jogos de chaves (Fenda e Philips) Grampeador Tesoura Martelo Chave inglesa EPI’s (12 conjuntos com óculos, luvas, etc) kit de segurança NR10 (cinto, capacete, âncoras) Instrumentos de medição e ferramentas elétricas Multímetro Alicate amperímetro Itens técnicos de consumo Estanho Parafusos Grampos Cola Fitas isolantes Fitas crepe Fita Rosco Terminais de crimpagem Soquetes Lampadas Plugues XLR e Energia Lubrificantes Arame Areia (Saquinhos de 100gr para simular os contrapesos)

I - PTAC Práticas e Técnicas para as Artes Cênicas CARGA HORÁRIACurso de Iluminação: 96 horas aula + 40 horas de estágios;Curso de Sonoplastia: 96 horas aula + 40 horas de estágios;Curso de Técnicas de palco: 96 horas aula + 40 horas de estágios;Curso de Produção e gestão em artes cênicas: 96 horas aula + 40 horas de estágios. VAGASCurso de Iluminação: 40 vagas (20 em cada cidade);Curso de Sonoplastia: 40 vagas (20 em cada cidade);Curso de Técnicas de palco: 40 vagas (20 em cada cidade);Curso de Produção e gestão em artes cênicas: 40 vagas (20 em cada cidade). PÚBLICO ALVOPessoas com idade mínima de 18 anos e ensino medio completo, com especial atenção para indivíduos provenientes de contexto de baixa renda ou situação de vulnerabilidade. REGISTRO DA MEMÓRIA VIVA DO TEATRO BRASILEIRO (pesquisa) DURAÇÃO- os vídeos terão duração de até 30 minutos aproximadamente (3 vídeos de até minutos cada) PÚBLICO ALVO- interessados em artes cênicas, artes em geral, história, bibliografias. II - CLA - Cursos Livres para as Artes Curso de Dramaturgia: 20 horas aula;Curso de Direção de Espetáculos de Música : 20 horas aula;Curso de Direção para Teatro: 20 horas aula;Curso de Iluminação para Teatro: 20 horas aula;Curso de Artes do Corpo: 20 horas aula; VAGASCurso de Dramaturgia : 20 vagasCurso de Direção de Espetáculos de Música : 20 vagasCurso de Direção para Teatro: 20 vagasCurso de Iluminação para Teatro: 20 vagasCurso de Artes do Corpo: 20 vagas PÚBLICO ALVO- interessados em artes cênicas, artes em geral interessadas em aprofundar seus conhecimentos ou fazer uma reciclagem profissional III - Programa Memória Viva das Artes CênicasSerão produzidos – com o material coletado - 3 vídeos documentários entre 15 e 30 minutos IV - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Serão ministradas oficinas para 20 artistas selecionados que montarão um espetáculo durante 10 meses. Após esse período haverá uma uma temporada de 12 apresntações do espetáculo produzido.

CURSOS DE FORMAÇÃO (para todos os produtos que tem cursos) Acessibilidade física: realização de atividades em local com acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida e adaptados para pessoas com obesidade; Acessibilidade para deficientes visuais: realização de áudio descrição para inscritos com deficiência visual; Acessibilidade para deficientes auditivos: realização de tradução em libras para inscritos com deficiência auditiva. Acessibilidade para pessoas com deficiencia intelectual: acompanhamento personalizado para inscritos com deficiencia intelectual. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: realização de atividades em local com acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida; Acessibilidade para deficientes visuais: produção de programa em braile para pessoas com deficiência visual (despesas dentro dos custos divulgação). Acessibilidade para deficientes auditivos: realização de tradução em libras para pessoas com deficiência auditiva. Acessibilidade para pessoas com deficiencia intelectual: o espetáculo será acessível para pessoas com deficiencia intelectual, não precisando de instrumentos facilitadores.

Seguem as medidas do artigo 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania que serão adotadas nos produtos do projeto: X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Secretaria Especial de Cultural – o projeto oferecere curso profissionalizante para população de baixa renda, cursos livres e também realiza montagem teatral com apresentações; todas as atividades são GRATUITAS.

Gabriel Fontes Paiva é o diretor executivo da Instituição e portanto, responsável por coordenar todas as atividades do Instituto. Relação com captadores para prospecção de investimentos; parceria e convênios com outras instituições que forneçam espaços para cursos ou apresentações, divulgação, estágios para alunos das oficinas; contratação de coordenadores pedagógicos e professores; contratação de equipe de produção e de divulgação das atividades.Direção executiva do Instituto do Teatro Brasileiro - Gabriel Fontes PaivaConsultoria pedagógica – Ana Luisa LimaCoordenação de Oficinas – André PradoResponsável jurídica - Cristiane Garcia OlivieriCoordenação geral – Luana GorayebNina Knutson - Coordenação NacionalCoordenação do curso de Produção Cultural - Ana Helena CurtiCoordenação do curso de Técnicas de Palco - Carol BucekCoordenação do curso de Técnicas de Iluminação - Telma FernandesCoordenação do curso de Técnicas de Som - André OmoteCoordenação de atendimento - Rogério PrudêncioMinistrante CLA - André PradoMinistrante CLA - Gabriel Fontes PaivaMinistrante CLA - Silvia GomezMinistrante CLA - Myriam TaubkinMinistrante CLA - Ana Paula LopesAssessoria de Imprensa - Adriana BalsanelliMídias Sociais - Daniela StirbulovSite - Ellen GalvãoDesign Gráfico - Victor Bittow CURRÍCULOS Gabriel Fontes Paiva – Direção ExecutivaIdealizou e realizou mais de 80 projetos culturais de destaque fundamentados em pesquisas e experimentações cênicas e construídos coletivamente com alguns dos principais artistas do teatro e da música da atualidade no Brasil.Dirige espetáculos de teatro com destaque para “Marte, Você Está aí?” e “Uma Espécie de Alasca”. Concebe e dirige espetáculos musicais como a série Na Mira da Música Brasileira. Atua como curador, pesquisador e editor em projetos culturais de caráter documental, histórico e pedagógico como as mostras "Murilo Rubião - O Reescritor Fantástico", "Mostra Contemporânea de Arte Mineira" e a publicação "O Continente Negro".Possui seu escritório de produção cultural desde 2001, a Fontes Realizações Artísticas. É diretor artístico da companhia teatral que fundou em 2005 juntamente com Yara de Novaes e Débora Falabella, o Grupo 3 de Teatro. Desde 2004, realiza os concertos do Projeto Memória Brasileira, ao lado de Myriam Taubkin. É presidente da APTI (associação dos produtores teatrais independentes), por onde colabora para a construção e o aprimoramento de políticas, leis e prêmios para a cultura em âmbito nacional, estadual e municipal. Ministra oficinas de política cultural, produção e formação de plateia para artistas, produtores e programadores.Endereços eletrônicos para conhecer melhor seu trabalho:www.fontes.art.brwww.grupo3.art.brwww.youtube/namiradamusicabr Ana Luisa Lima - Consultoria pedagógicaAna Luisa Soares da Silva, em arte Ana Luisa Lima, é professora do Curso de Bacharelado em Produção Cultural do IFRJ desde 2004. É Mestre em Bens Culturais e Projetos Sociais (CPDOC FGV-Rio), Especialista em Teoria Literária (Letras UFRJ), Licenciada e Bacharel em Artes Cênicas (CLA UniRio). Na Gestão pública foi Gerente da Rede de Teatros Municipais, Sub Secretária Municipal de Cultura-RJ, Secretária Municipal de Cultura-RJ, Coordenadora do projeto Fábrica de Espetáculos do Theatro Municipal-RJ. Foi curadora do ciclo de Palestras itinerantes HistoriaS do Teatro Brasileiro - SESC Nacional e do Seminário MPB em Pauta. Atualmente é jurada do Prêmio Shell de Teatro RJ e no IFRJ, além de professora foi Diretora Adjunta de Normatização e Gestão dos Documentos Institucionais (DGDI), e atualmente é Pró-Reitora de Extensão. André Prado - Coordenação de OficinasIniciou seus estudo acadêmicos no curso de Comunicação Social pela Universidade São Judas Tadeu. É formado em Eletroeletrônica pela Escola SENAI Jacob Lafer, estudou Iluminação cênica com o diretor Roberto Lima. Tem atuado como iluminador de muitos grupos da cena teatral, música e da dança paulistana. Foi coordenador técnico do Projeto Piloto e da primeira gestão da ocupação artística da antiga Escola Municipal de Bailados de São Paulo, hoje CRDSP (Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo) em uma parceria da Cooperativa Paulista de Dança com a Prefeitura de São Paulo e uma série de mostras e festivais como a “Mostra do Fomento à Dança de 2016”, A 2º edição da Mostra Latino-Americana “Contradança” em 2001 e latino americana, “Dança à Deriva” em 2015.No campo da formação, ainda no CRD foi responsável por implantar e ministrar oficinas de iluminação cênica e tecnologias teatrais voltadas para público específico (artistas residentes do CRD) e público livre com duração de um ano no período em que foi coordenador técnico do espaço. Realizou uma série de oficinas livres ocorridas na cidade em São Paulo por meio de contrapartidas oferecidas em editais públicos diversos e um curso livre na Bolívia, com certificação do consulado brasileiro do país, voltado à artistas locais. Cristiane Garcia Olivieri - Responsável jurídicaAdvogada com especialização em Gestão de Processos Comunicacionais e Culturais pela ECA-USP e Mestrado em política cultural pela ECA-USP. Master em Administração das Artes pela Universidade de Boston (USA), com bolsa Virtuose do Ministério da Cultura. Diretora da Olivieri e Associados Advocacia (www.olivieriassociados.com.br), atuando na área de consultoria para cultura, comunicação e entretenimento há 30 anos. Co-autora do Guia Brasileiro de Produção Cultural, editado desde 2007, e última edição “Cidades” em 2016, e autora do livro “Cultura Neoliberal – Leis de incentivo como política pública de cultura”. Integrante do Forum Brasileiro de Direitos Culturais (www.fbdc.com.br) e da Comissão das Artes da OAB/SP. Luana Gorayeb - coordenação geralGestora e Coordenadora de Projetos Culturais com experiência há mais de 20 anos. Graduada em administração de empresas iniciou sua carreira no cinema em 1997 como assistente de produção nas filmagens de “Cronicamente Inviável”, de Sérgio Bianchi.Em 2000, participa de seu primeiro projeto teatral quando integra a equipe de produção do espetáculo “Subúrbia” sob a direção de Francisco Medeiros. De lá pra cá vem se especializando na área trabalhando com profissionais e companhias como: Maria Thais / Cia Balagan, Johanna Albuquerque, Cia do Feijão, Cia Brasileira de Teatro e Grupo 3 de Teatro, companhia em que trabalha desde 2006, onde participou da produção dos 6 espetáculos do repertório do grupo. Desde 2005 também realiza trabalhos musicais junto ao Projeto Memória Brasileira de Myriam Taubkin.Atualmente é Gestora de projetos da Fontes Realizações, Grupo 3 de Teatro e Projeto Memória Brasileira. Nina Knutson - Coordenação Nacional É formada em Licenciatura em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Unesp, em São Paulo. Por sete anos foi programadora da Oficina Cultural Oswald Andrade, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, onde propôs, organizou e acompanhou projetos de formação e difusão em artes visuais, teatro, dança e performance.Trabalhou em Ações Educativas de diversas instituições de São Paulo. Recentemente, coordenou ao lado de Lucas Oliveira o projeto educativo da exposição “Desvairar 22”, no Sesc Pinheiros. Em 2021, fez consultoria de artes visuais para o projeto da série documental para TV “Novos artistas na arte contemporânea”, do Instituto Arte na Escola, e ganhou o edital ProAC 39/2021 para a realização de videoaula para o público infantil.Atualmente, coordena a programação de eventos da Livraria Megafauna “Livros no Centro”. Ana Helena Curti - Coordenação do curso de Produção Cultural Formada em Licenciatura Artística pela Faap (1981). Pós-graduada em Gestão Cultural: Cultura, Desenvolvimento e Mercado pelo Senac (2012). Professora da Fundação Armando Alvares Penteado - Cursos de Artes Visuais (desde 1997) e Produção Cultural (2008 / 2). Presidente da Associação Brasileira de Produtoras Independentes das Artes Visuais – Artes Visuais Brasil (desde 2016). Presidente da Associação Amigos do Centro Cultural São Paulo (desde 2021). Presidente do Conselho de Administração da Organização Social A Casa, responsável pela gestão do Museu da Casa Brasileira / Secretaria de Cultura e Economia Criativa de São Paulo (2006 / 2014). Conselheira do Conselho Superior da Indústria Criativa – COSIC (exercício 2020/2021) – Federação das Indústrias do Estado de São Paulo / FIESP. Diretora da empresa arte3 assessoria, produção e marketing cultural (desde 1986). À frente da empresa produziu cerca de 950 projetos culturais no Brasil e exterior, podendo destacar: Bienal do Mercosul (2ª, 3ª, 4ª, 5ª e 10ª edições); 1ª Bienal do Fim do Mundo – Ushuaia / Argentina; Bienal de Arquitetura (10ª e 11ª edições); Museu da Língua Portuguesa (2006); Bienal Brasileira de Design (1ª, 2ª e 3ª edições) entre outros. Possui larga experiência nas áreas de criação, organização, desenvolvimento, gestão, administração e produção executiva de projetos culturais. Carol Bucek - Coordenação do curso de Técnicas de Palco Profissional do setor cultural, com formação em Design de Produto e 28 anos de experiencia em cenografia e produção executiva. Atuação em festivais de teatro, espetáculos nacionais e internacionais, exposições, mostras, shows musicais, desfiles de moda, campanhas publicitárias e eventos institucionais. Professora do curso de Cenografia da EBAC (2088 a 2020), Coordenadora e professora do curso Técnicas de Palco do ITB desde 2022. Telma Fernandes - Coordenação do curso de Técnicas de Iluminação É atriz/performer, encenadora, dramaturga e designer de luz. Mestre em Letras, sob orientação de Leda Maria Martins, com pesquisa sobre texto e cena na primeira montagem de Vestido de Noiva de Nelson Rodrigues. É graduada em Filosofia e Psicologia. Em 2020 concluiu sua Pós-graduação em Direção Teatral na Faculdade Paulista de Arte e em 2022 concluiu o curso de dramaturgia na SP Escola de Teatro. Como designer de luz assinou vários trabalhos de destaque, nos mais variados gêneros de espetáculos, sendo 16 deles premiados André Omote - Coordenação do curso de Técnicas de Som Trabalha com sonorização de espetáculos teatrais, desde 1991. Além do teatro, faz a sonorização de musicais, óperas, balés, shows e exposições. Foi o responsável pelo design de som de mais de vinte espetáculos musicais e teatrais. Entre 2001 e 2008, coordenou a sonorização de vinte óperas realizadas no Theatro Municipal de São Paulo. Operou o som de mais de setenta espetáculos teatrais, shows e musicais. Em 2001, iniciou seus trabalhos com Fernanda Montenegro realizando o design de som do espetáculo Alta Sociedade e fazendo a direção técnica de trabalhos subsequentes, sendo o último, Nelson Rodrigues Por Ele Mesmo. Atualmente é sócio a da empresa de sonorização Radar Sound.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.