Arte da Terra - ateliê e exposição

Resgatar e preservar a arte cerâmica característica ensinada há gerações pelos mestres de ofício, com a reunião de jovens artistas e pessoas em situação de vulnerabilidade social e interessados em geral para a confecção de peças valendo-se das antigas técnicas dos mestres de ofício, as peças serão expostas de forma contínua no próprio ateliê, bem como, acontecerá a realização de exposição maior ao final da produção artística.

O presente projeto pretende resgatar e preservar a arte cerâmica, que é ensinada há gerações pelos mestres de ofícios, com a reunião de jovens artistas, pessoas em situação de vulnerabilidade social e interessado em geral, em oficinas para a confecção de peças em cerâmica, aplicando técnicas passadas pelos mestres de ofício. As peças confeccionas serão expostas de forma contínua no próprio ateliê e ao final do projeto acontecerá exposição de encerramento. Como contrapartida social o projeto prevê a realização de workshop com o professor/curador, que buscará apresentar a arte cerâmica para alunos e professores da rede pública de ensino.

OBJETIVO GERAL:- Proporcionar a jovens artistas, pessoas em situação de vulnerabilidade social e interessados em geral, a visibilidade do trabalho artístico de produção cerâmica; - Proporcionar trocas entre os participantes e o mestre de ofício (coordenador técnico/curadores/professores dos trabalhos); - Viabilizar que os participantes estejam em atividades e exposições, fato que permite o contato direto com o público espectador/comprador; - Resgatar e preservar o patrimônio imaterial transmitido pelos mestres artesãos consoantes as técnicas da arte cerâmica, difundida e aperfeiçoada durante os encontros entre os professores/curadores e participantes do projeto. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: (Produto Principal) - Criar ou dar continuidade a 3 ateliês de arte, com a infraestrutura necessária para a realização do projeto; - Nos 3 Ateliês os participantes se reunirão 1 vez por semana pelo período de 03 horas para aplicarem as técnicas e desenvolverem as peças para a exposição, - Abertura de 40 vagas totalmente gratuitas por ateliê, divididas em 2 turmas, de forma a dar oportunidade a um maior número de interessados; - A realização de aproximadamente 40 encontros no total, para cada turma - 120 horas por turma; - Criar um acervo para catalogar, montar exposições e vender as OBRAS feitas pelos participantes, para que o valor da venda vá para cada ARTISTA responsável pela OBRA vendida e/ou para o próprio projeto, visando a sustentabilidade do mesmo; - Ao final do projeto, realizar uma exposição aberta com as OBRAS executadas, para apresentar as obras produzidas dando oportunidade de qualificação e aperfeiçoamento dos ARTISTAS, além das exposições realizadas no próprio local de produção das obras; - Com o presente projeto haverá a formação de multiplicadores das técnicas da arte cerâmica e outras para assumirem o papel de facilitadores neste e em outros projetos de arte-educação. OBJETIVO ESPECÍFICO _ (Contrapartidas) - Em atendimento ao artigo 25, da IN 01/2023, a fixação de etiquetas e textos com versões em braile e em tipos ampliados; - Durante toda a realização do curso, o público interessado em geral poderá visitar exposição permanente das peças confeccionadas e exposição final de todas as obras de artes produzidas ao longo do projeto.

· O presente projeto se enquadra nos parâmetros na lei de incentivo fiscal 8.313/1991, por todos os benefícios artísticos, culturais e sociais advindos do mesmo. · Ademais, o projeto em referência está alinhado com os princípios do Ministério da Cultura, uma vez que os resultados de projetos como este estão perfeitamente alinhados com a vocação brasileira e tendem a prosperar e contribuir incisivamente com a cultura local e com a disseminação e preservação das técnicas que se pretendem não fiquem perdidas em virtude de interesses apenas econômicos e comerciais. ·Assim, além de dar visibilidade a novos talentos e especialmente proporcionar oportunidade a pessoas de baixa renda e vulnerabilidade social o projeto terá a importante função de preservar e propagar a arte que passou de geração em geração e faz parte das tradições regionais, entendemos que, a melhor maneira de preservar este importante patrimônio é reproduzir as técnicas e mostrar ao público o resultado. · O projeto se enquadra nos seguintes incisos do artigo 1 da Lei 8.313/91: · I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; · III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; · V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; · VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; · IX - priorizar o produto cultural originário do País. · O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no artigo 3 da Lei 8.313/91): · II - fomento à produção cultural e artística, mediante: · c) realização de exposições, festivas de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; · III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: · d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais. · Por fim, com a devida vênia, a proponente acredita que o projeto em questão faz jus ao seu enquadramento no artigo 18, §3º, inciso "d", da Lei 8.313/1991, pois visa formação de exposição de artes visuais.

Curso de cerâmica básica (alta temperatura). Modelagem manual . Duração: 40 encontros, 1 vez por semana com 3 horas. Carga horaria: 120 horas Técnicas: moções básicas (teoria e prática). - Argila e pasta cerâmica - Estruturação de peças: - Execução das receitas, engobe, esmalte de imersão e pincel. - Acabamento e decoração da peça - Engobe e coberturas cerâmicas. - Reciclagem: argila, esmalte e engobe - Montagem e desmontagem do forno. - Ciclo de queima em forno elétrico - Montagem e desmontagem da exposição. Curso de cerâmica módulo I (alta temperatura). Modelagem manual e torno de mesa Duração: 20 encontros, 1 vez por semana com 3 horas. Carga horaria: 60 horas Técnicas: moções básicas (prática). - Argila e pasta cerâmica - Estruturação de peças: manual e torno elétrico - Acabamento e decoração da peça - Engobe e coberturas cerâmicas. - Primeira e segunda queima. - Montagem e desmontagem da exposição. Obs. Os participantes não terão a parte teórica e pratica das técnicas, argila colorida, execução das receitas de engobe, esmalte de imersão e de pincel, e reciclagem dos mesmos. Ciclo de queima, montagem, desmontagem do forno com participação dos alunos, não fazem parte da proposta. Técnica primitiva: Rolete Estrutura da peça Decoração e detalhe 1ª Queima Cobertura cerâmica 2º Queima Entrega das peças e feedback dos participantes. Obs. A primeira e segunda queima das peças serão realizadas dois dias antes do próximo encontro, para dar continuidade ao trabalho. Obs. Os participantes não terão a modelagem manual, a teoria e prática das técnicas, argila colorida, execução das receitas de engobe, esmalte de imersão e de pincel, e reciclagem dos mesmos. Ciclo de queima, montagem, desmontagem do forno com participação dos alunos, não fazem parte da proposta. Formação de multiplicadores e facilitadores. Duração curso: 80 encontros Carga horaria: 240 horas Duração do estágio: 40 encontros Carga horaria: 120 horas Tolerância de faltas: 10%

As peças a serem expostas serão confeccionadas seguindo as tradicionais técnicas de cerâmica, seguem alguns exemplos abaixo, sendo citados de forma apenas exemplificativa, podendo ser utilizadas inúmeras outras técnicas além das citadas: - Modelagem com placas: confecção de utilitário, decorativo, artístico e bijuterias. -Confecção de formas de gesso para modelagem e fundição. - Modelagem através de formas: confecção de utilitário, decorativo e artístico. - Modelagem através de bloco: peças tridimensionais, decorativas, artísticas e bijuterias. -Técnicas de decoração por esmaltação: A- esmalte de baixa temperatura: corda seca. B- esmalte de alta temperatura: sobreposição de cores. C- Técnica de esmaltação por: pincel, imersão e vaporização com bomba manual. D- Técnica de utilização de bastões de vidro e de Mile Fiore, aplicado à arte e a decoração. E- técnica de decoração com pera de borracha. - Utilização de forno elétrico para cerâmica; queima de biscoito e esmaltação de baixa e alta temperatura.

· Em atendimento ao previsto pelo artigo 25 da IN 01/2023, a proponente passa a demonstrar as medidas de acessibilidade, por produto: · Exposição de arte-visuais · Deficientes físicos: caso o local da exposição não possua acessibilidade para tal público, serão providenciadas rampas para facilitar a locomoção de pessoas cadeirantes e idosos. · Deficientes auditivos: produto acessível a deficientes auditivos · Deficientes visuais: os deficientes visuais que visitarem a exposição poderão tocar as peças para sentir sua textura e apreciar o trabalho elaborado. PCD intelectuais: monitores preparados mediante agendamento da visita, montagem de espaço reservado para TEA quando o local comportar ou quando não for possível, o estabelecimento de horários especiais e exclusivos para este público, mediante agendamento. Encontros/oficinas · Deficientes físicos: caso o local não possua acessibilidade para tal público, serão providenciadas rampas para facilitar a locomoção de pessoas cadeirantes e idosos. · Deficientes auditivos: intérprete de LIBRAS, · Deficientes visuais: produto acessível para deficientes visuais. PCD intelectuais: professores das oficinas preparados para o atendimento. · As medidas de acessibilidade aqui indicadas serão realizadas com os valores previstos nos itens a seguir indicados: · Audiodescrição · Impressão em braile · Intérprete de libras · Materiais e equipamentos para montagem

· Como forma de democratização de acesso, prevista nos artigos 27 e 28 da IN 1 de 2023 por meio de: · oferta das vagas para os cursos de cerâmica à comunidades de vulnerabilidade social, · realização de exposição permanente no próprio ateliê de peças de artes confeccionadas nos ateliês montados. · montagem de exposição final de peças de artes selecionadas e confeccionadas nos ateliês montados. · Todas as ações serão ofertadas de forma totalmente gratuitas.

Proponente: Renovarte Empresa Produtora de Eventos Culturais LTDA EPP Produtora executiva: Patricia dos Santos Curadoria: Ateliê SIMIM RENOVARTE EMPRESA PRODUTORA DE EVENTOS CULTURAIS LTDA EPP: Empresa comprometida com a viabilização de diversos projetos na área cultural, com experiência na produção de livros, espetáculos teatrais, musicais danças, shows, exposições, vídeos e eventos em geral. Nessa ocasião, se apresenta como proponente, sendo então responsável pela gestão administrativa/técnico-financeira do projeto. Desempenhará funções de administração, bem como promoverá todas as diligências necessárias para a execução do projeto, desde a parte técnica/administrativa, até a parte de produção do projeto em si. Ademais, se apresenta como representante civil e penal do projeto. Nesse caminho, será remunerada com as verbas de Coordenação Geral e outras a serem desempenhadas dentro dos limites previstos na lei. Patrícia dos Santos: sólida experiência na área cultural, atuando na idealização, viabilização e produção executiva de projetos, em empresas, centros culturais, escolas e faculdades. Graduada em Administração pela FAC – Faculdade Anhanguera de Campinas, com ênfase em Propaganda e Marketing, e mestrado em Gestão em Artes pelo Senac Lapa. Patrícia dos Santos é uma das sócias da Renovarte Produções Culturais, atuando na prospecção e visitas a empresas privadas, públicas, institutos e fundações, buscando captação de recursos para a realização de projetos culturais. Além disso, é responsável pelo planejamento, implementação e gestão da comunicação de suporte à captação, com aplicação integrada de diversas ferramentas. Também realiza a divulgação das Leis de Incentivos Fiscais para realização de projetos, como Lei Rouanet e Lei do ICMS/SP. Ateliê SIMIM nas pessoas de: 1 Adilson Simim Sócio/proprietário desde o ano de 1995 do ateliê de peças decorativas de cerâmica “Ateliê Simim”, tendo participação na criação, modelagem e queima das peças. Aulas de modelagem em cerâmica manual e torno - Cerâmica & Companhia, 2009-2010 - Ateliê Simim, 2000-2006 - Fundação Mokiti Okada, 1994-1996 Oleiro - Paula Unger,1999-2000 - Atelier Cristiano & Sandra Quirino, 1994-1996 - Mac & Miriam, 1992-1994 - Fundação Mokiti Okada, 1984-1999 - Cerâmica Mariel, 1979-1983 - Cerâmica Decor, 1974-1979 2. Rosana Aparecida de Souza Sócia/proprietária desde o ano de 1995 do ateliê de peças decorativas de cerâmica “Ateliê Simim”, tendo participação na criação dos modelos, na esmaltação e acabamento das peças, além ser responsável pelas vendas e gestão do negócio. Experiência Profissional Fundação Mokiti Okada - Professora de Batik Rooketsu-Zome, 1992-1994 - Auxiliar Administrativo na parte de gestão de cursos de artes, 1989-1994 Razão Sistema, coligada ao Banco BCN - Auxiliar Administrativo do departamento de cobrança e leilão de bens, 1987-1988 Trabalho Autônomo - Customização de Cerâmica, gesso e madeira, 1985-1989 Sociedade Noiva & Cia – Assessoria de Eventos, 1985-1987

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.