12° Festival de Música Erudita do Espírito Santo

O Festival de Musica Erudita do Espirito Santo, consiste na produção de apresentações de música de concerto e ópera e tem como contrapartida social o projeto: VOE - Vitória Ópera Estúdio.

O Festival de Música Erudita do Espírito Santo foi idealizado por Tarcísio Santório, presidente da COES, a partir da experiência da produção, em quatro anos, de dez óperas, e de pesquisas bibliográficas e de campo feitas por produtores e projetistas culturais capixabas, entre os anos 2011 e 2012, com o objetivo de promover a música erudita como possibilidade de desenvolvimento humano, e também econômico. A primeira edição do Festival aconteceu de 3 a 30 de novembro de 2013, no Teatro Carlos Gomes. Contou com cantores renomados internacionalmente como Rosana Schiavi (Argentina), Carolina Faria (RJ), Ney Fialcow (RS). Foram dezenove apresentações, com um público de aproximadamente seis mil pessoas. Desde então, o Festival tem mantido edições anuais, sempre no mês de novembro e com público sempre crescente. Em 2014, Tarcísio passa a dividir a direção do Festival com Natércia Lopes. Esta edição recebeu duas críticas positivas em mídia nacional - concerto de abertura e ópera Barbeiro de Sevilha - e ficou também marcada pela presença, pela primeira vez no Estado, da cantora brasileira Eliane Coelho. Um destaque da edição seguinte, 2015, foi o lançamento, na abertura do evento, do livro Inventário do Acervo da Companhia de Ópera do Espírito Santo, coordenado e pesquisado pela arquivista Leila Valle e pelo próprio Tarcísio. Devemos citar ainda a presença do pianista Christian Budu, do argentino Alfonso Mujica, e do pianista Fabio Bezuti (USA). Em 2016 o Festival contou com a presença dos pianistas Eduardo Monteiro e Nahim Marun, do maestro Gabriel Rhein-Schirato, da encenadora Livia Sabag e da cantora Caroline de Comi, entre outros. Na edição de 2017, foi destaque o Festival Itinerante nas praias, em escolas da rede pública de ensino e em um asilo. Outro projeto do Festival, a Mostra de Artes Visuais, teve a coordenação da artista plástica Vânia Caus. Destacamos ainda a presença da pianista Linda Bustani, do violonista Turíbio Santos, da soprano norte-americana Maria Russo, o pianista Fabio Bezuti (USA) e o retorno da cantora lírica brasileira Eliane Coelho. O 6° Festival de Música Erudita do Espírito Santo ultrapassou mais uma vez o espaço do teatro, com uma programação diversificada e gratuita de música clássica e ópera na Grande Vitória, incluindo o circuito itinerante em escolas da rede pública de ensino, asilos e igrejas/patrimônio; a 5ª Exposição de Artes Visuais patrimonial; uma homenagem ao maestro Roberto Duarte e ao capixaba prof. Alceu Camargo, além de oito concertos/recitais, uma ópera brasileira encenada, um espetáculo cênico/musical em homenagem ao Dia da Consciência Negra, dirigido pela ativista Kiusam de Oliveira, totalizando dezoito apresentações. A edição de 2019 manteve a programação itinerante e realizou mais oito concertos/recitais, duas óperas encenadas e um curso de formação, totalizando vinte e duas apresentações. O destaque neste ano foi a Ópera Carmen, com mais de cento e quarenta artistas em palco, incluindo nomes consagrados como Luciana Bueno, Fernando Portari, Homero Velho e Gabriela Pace. O 8° Festival superou todas as expectativas. Foi 100% digital, através de uma transmissão simultânea, no método “ao vivo” e por isso recebeu inúmeras criticas positivas estaduais, Nacionais e Internacionais, sendo indicado ao maior prêmio nacional de Música Clássica: Prêmio Concerto, disputando o primeiro lugar ao lado de grandes representantes desta arte: Palácio das Artes (BH), Teatro São Pedro (SP), OSESP – Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Sala Cecília Meireles, Theatro Municipal de São Paulo, Orquestra de Santo André, Projeto Barcarelli, entre outros. Entre os dias 5 e 27 de novembro de 2021 aconteceu a 9ª Edição do Festival de Música Erudita do Espírito Santo (Evento Temático). Foram apresentados oito concertos de câmara, dois deles com orquestra, com um repertório formado, em sua maioria, por obras de artistas dos séculos XX e XXI. Dentre alguns dos compositores: a brasileira Esther Scliar, a finlandesa Kaija Saariaho, os russos Dmitri Shostakovitch e Modest Mussorgsky, os franceses Maurice Ravel e Henri Duparc, e os portugueses Fernando Lopes-Graça e Clotilde Rosa. facebook.com/festivaldemusicaerudita www.festivaldemusicaerudita.com.br www.youtube.com/festivaldemusica Sobre o Festival: Visando à promoção, à conservação e à valorização da Cultura e Turismo da Região Metropolitana, formada por 7 municípios, (em especial a Capital do Estado: Vitória), que abrigam quase metade da população do Espírito Santo (46%) e 57% da população urbana do estado, o “12 FESTIVAL DE MÚSICA ERUDITA DO ES” é um projeto no qual acontecerão 01 ópera e 6 concerts em teatro. Programação prevista Festival: · 8/11 Estreia ópera brasileira encomendada pelo Festival. · 10/11 Segunda récita ópera. · 15/11 Concerto com a Orquestra Jovem Vale Música. · 16/11 Concerto de câmara (formação a definir). · 22/11 Concerto de Câmara piano e voz. · 23/11 Espetáculo de música portuguesa. · 29/11 Concerto de Câmara (formação a definir) · 30/11 Concerto de encerramento com OSES. · Novembro - Concertos Itinerantes · Junho e Julho - Projeto Socioeducativo VOE. Os ingressos serão distribuidos gratuitamente ou por doação de alimentos e garantirão a democratização de acesso do público. Deverao ter como publico alvo: população de baixa renda, estudantes, curiosos de música, assim como o público geral, 100% dos ingressos gratuitos ou com doação de alimentos Todos distribuidos na bilheteria do teatro uma semana antes de cada apresentação e será prestado conta através do borderô confeccionado pela administração do teatro. Conforme IN, iremos ter todo cuidado nos incisos abaixo: O mínimo de 50% (cinquenta) das ações de formação de plateia deverão ser destinadas a estudantes e professores de instituições públicas de ensino. As atividades previstas nesse artigo deverão ser registradas por meio vídeográfico e disponibilizadas gratuitamente, em sua íntegra, na internet. (iremos disponibilizar no YouTube) O número de estudantes e professores beneficiados pela ação de formação de plateia deve corresponder a 10% (dez por cento) do quantitativo de produtos culturais previstos no Plano de Distribuição. Este ingresso será entregue no máximo dois por pessoa, não podendo retirar em grande quantidade.

Geral: Produzir com qualidade o 12° FESTIVAL DE MÚSICA ERUDITA DO ESPÍRITO SANTO (não competitivo), de forma híbrida (presencial e ao vivo pelo canal do youtube), divulgar, fomentar e tonar acessível a musica de concerto, de forma gratuita, no formato de 06 concertos em teatros e on line; 01 ópera; 01 projeto pedagógico; intercâmbio entre artistas locais, nacionais e internacionais. Específicos: 1)Festival de Música: O Festival não será competitivo, terá a duração de 01 mês de apresentações e 02 meses de ensaios. No festival acontecerá os espetáculos abaixo: 2)Espetáculo de Artes Cênicas: Encomenda de 01 ópera inédita para o Festival de Música Erudita do Espírito Santo, com nome a definir, durante 01 mês e com 02 apresentações em teatro, duração de aproximadamente 60 minutos, com orquestra, entrada gratuita; 3) Apresentação Musical: Serão 06 concertos, sendo 01 com orquestra e 05 de câmaras, podendo ser solo, duo, trio ou quarteto, durante 01 mês, com 01 apresentação cada, duração de 40 a 60 minutos, em teatro, entrada gratuita ou com doação de 1 quilo de alimentos; Incentivar à experimentação e à criação de 03 novas obras; a apresentação de obras modernas e contemporâneas. 4) Contrapartidas Sociais: realizar um curso de artes integradas (teatro e musica), durante 15 dias, com aulas diárias, para no máximo 500 alunos, totalizando 80h, com certificado, entrada gratuita; CONTRAPARTIDA SOCIAL: 1. Sobre o projeto O VOE (Vitória Ópera Estúdio) é um programa de formação e aperfeiçoamento profissional para estudantes e profissionais da área de ópera, criado por Livia Sabag e Tarcísio Santório em 2014. Pioneiro no Brasil, o VOE foi um dos primeiros programas nacionais intensivos de formação e especialização voltados para artistas do campo da ópera. Suas edições anteriores contaram com a participação de grandes nomes do Brasil e do exterior, como os preparadores vocais e professores de dicção Jocelyn Duek e Fábio Bezuti, os encenadores Marc Verzatt e Livia Sabag, o maestro Gabriel Rhein-Schirato, o cenógrafo Nicolás Boni e os cantores Maria Russo e Fernando Portari. A sua 5ª edição integra a programação do 12º Festival de Música Erudita do Espírito Santo e acontecerá em junho 2024. Ao longo de aproximadamente 15 dias de trabalho, os alunos vivenciarão um processo de aulas, ensaios e apresentações de uma ópera de câmara. A equipe de professores será formada pela encenadora Livia Sabag, pelo pianista preparador Fabio Bezuti, pelo maestro Gabriel Rhein-Schirato. O programa tem como principais objetivos: (1) levar os alunos a desenvolverem uma autonomia de criação e de estudo, assim como um olhar reflexivo sobre as várias dimensões que envolvem a prática do artista do espetáculo lírico; (2) proporcionar a participação em um processo criativo com orientação e direção de especialistas de referência do campo da ópera, e a vivência de uma montagem de ópera com a participação de uma prestigiada orquestra profissional. Serão oferecidos quatro módulos: (I) interpretação musical e cênica; (II) regência; (III) correpetição e (IV) direção cênica. Como conclusão do programa, será apresentada uma montagem com direção cênica de Livia Sabag, direção musical de Gabriel Rhein-Schirato e participação da OSES _ Orquestra Sinfônica do Espírito Santo. O espetáculo será apresentado no mês de julho de 2024 na Casa da Música Sonia Cabral, em Vitória. Serão oferecidas 6 bolsas para alunos do módulo I (interpretação musical e cênica) residentes fora da Grande Vitória e 3 bolsas para alunos do módulo III (correpetição) residentes no Estado do Espírito Santo. 2. Dos módulos do programa: Módulos: I. Interpretação musical e cênicaO módulo I é voltado para cantores, em formação ou profissionais, que desejam aprofundar os seus conhecimentos em interpretação para ópera. Através de exercícios corporais e vocais, jogos teatrais, atividades de análise de libreto e música, processos de composição da performance cênico-musical, exercícios de dicção para o canto e reflexões sobre a prática do cantor lírico, os cantores vivenciarão um processo intensivo de estudo e criação da performance da ópera escolhida.Conteúdos: Relações entre texto e música; expressividade corporal e vocal; construção da performance do cantor lírico; dicção da língua inglesa para o canto; reflexões sobre o papel do artista lírico no campo da ópera no Brasil.Orientadores: Fabio Bezuti, Livia Sabag, Gabriel Rhein-Schirato.Vagas: 300 vagas, sendo 150 ouvintes.Pré-requisitos: Cantores líricos profissionais ou estudantes de canto com experiência comprovada.Carga horária: 73 horas II. RegênciaO módulo II é voltado para regentes profissionais que desejam aprofundar seus conhecimentos e suas práticas em regência de ópera.Os integrantes participarão de exercícios e atividades específicas de regência e atividades multidisciplinares desenvolvidas nos módulos de canto, direção cênica e correpetição de ópera, durante aulas e os ensaios.A participação dos regentes ativos envolverá a condução de alguns ensaios cênicos, de ensaios com a OSES, e a regência de trechos da segunda apresentação pública da ópera.A partir de demandas e desafios de ensaio, poderão ser agendados atendimentos especiais, dentro do horário obrigatório previsto.Conteúdos: Demandas da técnica de regência sobre o repertório operístico; a atuação do regente nos ensaios cênicos de uma ópera; conhecimentos gerais sobre canto lírico; gestualidade de cada regente:regras gerais e soluções individuais da prática da regência; a preparação da orquestra e o funcionamento dos ensaios passo a passo; reflexões sobre o papel do regente no campo da ópera no Brasil.Orientador: Gabriel Rhein-SchiratoPré-requisitos: Formação acadêmica em Música; experiência comprovada na área de regência orquestral ou coralVagas: 100 vagas para alunos participantes, sendo 50 vagas para alunos ouvintesCarga horária: 73 horas III. CorrepetiçãoO módulo III é voltado para pianistas, estudantes ou profissionais, que desejam aprofundar os seus conhecimentos e técnicas em correpetição de ópera.A participação dos alunos ativos envolverá o acompanhamento ao piano dos cantores do módulo I (interpretação musical e cênica) durante todas as aulas e ensaios cênicos da ópera, entre outras atividades comuns a todos os módulos.Conteúdos: Funções do pianista correpetidor, interpretação e declamação de texto; dicção da língua inglesa para o canto; o uso da voz no canto lírico; noções básicas sobre relações entre texto e música; relações entre corpo e voz, técnicas para correpetição; reflexões sobre o campo da ópera no Brasil.Vagas: 100 vagas para alunos participantes, sendo 50 vagas para alunos ouvintesPré-requisitos: Formação em piano; experiência em piano colaborativo; conhecimentos gerais de canto.Orientador: Fábio BezutiCarga horária: 73 horas IV. Direção CênicaO módulo IV é voltado para estudantes universitários e profissionais de teatro e música, que tenham interesse em direção cênica de ópera.Os alunos participarão de diversas atividades comuns a todos os módulos e desenvolverão atividades específicas (práticas e teóricas) relacionadas com a área da direção cênica de ópera, que envolvem os conteúdos descritos abaixo.Conteúdos: O papel do encenador de ópera na contemporaneidade; análise da partitura e do libreto; relações entre texto e música; elaboração do projeto de encenação; condução do ensaio cênico; colaboração entre direção cênica e equipes técnica e artística; gestão de relacionamentos; as funções do assistente de direção; elaboração de agenda de ensaios e terminologia do palco de ópera; reflexões sobre o campo da ópera no Brasil.Vagas: 2 vagas para alunos participantes e 2 vagas para ouvintes.Pré-requisitos: ser musicista ou diretor(a) cênico (a) profissional ou em formação universitária.Orientadora: Livia SabagCarga horária: 80 horas 3. Do cronogramaAs atividades dos quatros módulos do programa acontecerão concomitantemente, junho e julho de 2024 Ainda conforme o Art. 2, na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; IX - promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior, assim como o intercâmbio cultural com outros países; X - apoiar a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive em arte digital e em novas tecnologias; XVI - apoiar atividades com outras finalidades compatíveis com os princípios constitucionais e os objetivos estabelecidos pela Lei nº 8.313, de 1991, assim consideradas em ato do Secretário Especial de Cultura do Ministério do Turismo.

Conforme Art. 1 da Lei 8313/1991, o projeto visa: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Conforme Art.3 da Lei 8313/1991, o projeto visa: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Algumas das principais perguntas que a direção e a curadoria do Festival têm se colocado ao pensar e repensar seus objetivos e formatos são: O que significa para um estado ou para uma cidade abrigar e realizar um Festival de Arte? Como um olhar para a história sobre dos Festivais de Música e Ópera pode nos ajudar a refletir sobre a nossa prática e sobre os nossos tempos? Que tipo de relação buscamos estabelecer com o público e com a sociedade? Dentre muitas reflexões que emergem destas questões, as apontadas a seguir são particularmente importantes para nós. A primeira delas é que nos Festivais, a criação e a experimentação ocupavam um lugar central. Os Festivais não surgiram como um espaço de interpretação de um repertório histórico já consagrado, mas sim como um lugar de criação de obras que dialogavam diretamente com o tempo e com o contexto em que eles estavam inseridos. Como é sabido, ao longo do século XX, muitos festivais, salas de concerto e de ópera passaram gradualmente a ter como enfoque a apresentação de um repertório canônico, e esse processo contribuiu, juntamente a outros fatores, para um distanciamento entre o gênero da música de concerto e diversos setores da sociedade. A equipe do Festival entende que a criação artística deve estar no coração do projeto de um Festival de Música, e é a partir desse paradigma que o Festival vem pensando sua programação: fomentando novas criações e experimentações ; voltando o seu olhar para obras contemporâneas e modernas; estabelecendo reflexões e pontes entre linguagens estéticas, artistas e diferentes culturas; voltando-se ao repertório histórico através de um olhar contemporâneo, sempre tendo com objetivo o estabelecimento de diálogos com questões prementes dentro do nosso contexto atual. Outro aspecto que se insere no centro do projeto é a relação entre Música e Sociedade, entre o Festival e as comunidades. Ao longo de seus onze anos de existência, o Festival tem feito um trabalho gradual e crescente de aproximação com o público, tendo como paradigma o pensamento de que a música erudita é e deve ser acessível a todas as pessoas. Infelizmente, como já mencionado, a música de concerto sofreu ao longo de sua história repetidos processos de elitização ficando associada a esferas de poder e às classes ricas. A direção do Festival rejeita qualquer associação deste gênero à uma ideia de arte superior reservada a um pequeno grupo da sociedade. Acreditamos que a música erudita é uma linguagem extremamente rica e com grande potencial de proporcionar o desenvolvimento emocional e intelectual de qualquer tipo de pessoa. A grande questão, para nós, é o modo como se dão as vivências artísticas. E é justamente neste ponto que o Festival enxerga a importância de seu papel. Entendemos que o Festival tem que ser promotor e mediador de ações que aproximem o público desta linguagem - não basta ser um simples painel expositivo -, que incluam o público e suas comunidades em suas reflexões e práticas, e que possibilitem diferentes modos de experiência estéticas e artísticas de modo a contribuir para a formação de cidadãos mais críticos, mais empáticos e mais autônomos.

NFORMAÇÕES RELACIONADAS ÀS PROPOSTAS QUE CONTEMPLEM MOSTRAS, FESTIVAIS COMPETITIVOS OU NÃO, OFICINAS E WORKSHOPS Conforme anexo III da In. a) beneficiários do produto da proposta e forma de seleção; O festival beneficiará 10.000 pessoas, gratuitamente, alem da contrapartida social. Estes ingressos serão distribuidos na bilheteria do espaço onde se realizará. A única forma de seleção será a classificação etária quando houver. b) justificativa acerca do conteúdo ou acervo indicado para o segmento de público a ser atingido, no caso de mostra; Não se aplica c) detalhamento dos objetivos, das atividades e do formato do evento; Está relatado em objetivos. d) indicação do curador, dos componentes de júri, da comissão julgadora ou congênere, quando houver; Teremos um curador e o festival não terá banca por não ser competitivo. LIVIA SABAG (curadora) A paulistana Livia Sabag é formada em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo. Desde sua estreia como encenadora de ópera em 2003, suas produções vêm sendo aclamadas pelo público e pela crítica especializada. Sua mais recente produção, L’Italiana in Algeri, de Rossini, realizada no Theatro São Pedro de São Paulo foi eleita a melhor montagem de ópera de 2019 pelo júri do Guia da Folha de São Paulo.Em 2016 encenou Elektra, de R. Strauss, no Theatro Municipal de São Paulo. Em 2015, Le nozze di Figaro, de Mozart, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, produção originalmente concebida e dirigida para o Theatro São Pedro de São Paulo e finalista do Prêmio Concerto 2014. No mesmo ano encenou Salomé, de R. Strauss, no Theatro Municipal de São Paulo. Salomé foi a vencedora do Prêmio Concerto 2014 da categoria ópera e foi eleita a melhor montagem de ópera pelo júri especializado da Folha de São Paulo. Em 2013 encenou The Turn of the Screw, de Britten, no Theatro São Pedro em São Paulo, e Madama Butterfly, de Puccini, em Belo Horizonte. The Turn of the Screw foi finalista do Prêmio da Revista Concerto e do Prêmio Folha de São Paulo como melhor espetáculo operístico de 2013. Em 2012 encenou O Rouxinol, de Stravinsky, no Theatro Municipal de São Paulo e Lucia di Lammermoor, de Donizetti, na Manhattan School of Music em Nova Iorque. Em 2011 encenou a produção de L’Enfant et les Sortilèges, de Ravel e realizou sua estreia internacional com a ópera Falstaff, de Verdi, na Manhattan School of Music, em Nova Iorque. L’Enfant et les Sortilèges recebeu 6 prêmios no XV Prêmio Carlos Gomes, entre eles melhor espetáculo e melhor direção cênica. Entre 2007 e 2010 realizou as óperas Rigoletto, Pagliacci, A Water Bird Talk, The Bear, Amelia al Ballo e Il Matrimonio Segreto. Livia atua também como curadora, diretora artística e coordenadora pedagógica em projetos de música e teatro. É idealizadora e coordenadora do VOE - Vitória Ópera Estúdio, programa de formação e aperfeiçoamento profissional intensivo para estudantes e profissionais da área de ópera, realizado no Espírito Santo pela COES, sob a direção de Tarcísio Santório. e) projeto pedagógico com currículo do responsável, no caso de proposta que preveja a instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, à capacitação, à especialização e ao aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura; Em documentos anexo (Contrapartida Social). f) plano de execução contendo carga horária e conteúdo programático no caso de oficinas, de workshops e de outras atividades de curta duração; Em documentos anexo (Contrapartida Social). g) relação dos títulos a serem exibidos no caso de proposta na área de audiovisual, sendo permitida a sua apresentação até o início da execução do projeto, porém, é necessário que seja informado o quantitativo e o formato das obras a serem exibidas; Não se enquadra Passagens aéreas: Curadora e Diretor Artistico: JPA x VIX x JPA Cenografo e Figurinista: SP x VIX x SP Maestro e Assistente: SP x VIX x SP Diretor Cênico e Assistente: SP x VIX x SP 15 artistas convidados: SP x VIX x SP 15 Artistas solistas convidados e Palestrantes do curso: RJ x VIX x RJ Diretor Acessibilidade: REC x VIX x REC

Não se enquadra

1 - FESTIVAL/MOSTRA 1.1 - ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: a) Rampas, corrimão, banheiros adaptados. b) 01 diretor de acessibilidade para planejar e conferir todas as necessidades conforme a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018. Itém da planilha orçamentária: Diretor de acessibilidade - Rubrica 04 da planilha orçamentária 1.2 - Acessibilidade para deficientes visuais: a) Leitura audiodescritiva b) 01 diretor de acessibilidade para planejar e conferir todas as necessidades conforme a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018. Itém da planilha orçamentária: Diretor de acessibilidade - Rubrica 04 da planilha orçamentária 1.3 - Acessibilidade para deficientes auditivos: a) legenda b) catálogo on line com todos os poemas e letras c) 01 diretor de acessibilidade para planejar e conferir todas as necessidades conforme a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018. Itém da planilha orçamentária: Diretor de acessibilidade - Rubrica 04 da planilha orçamentária 1.4 - ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: a) monitores treinados para auxiliar esse público em todas as sessões. b) 01 diretor de acessibilidade para planejar e conferir todas as necessidades conforme a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018. Itém da planilha orçamentária: Diretor de acessibilidade - Rubrica 04 da planilha orçamentária 2 - ESPETÁCULO CÊNICO (ÓPERA) 2.1 - Acessibilidade física: O Teatro do SESI, Sônia Cabral e SESC, locais de realização do Festival, está completamente adaptado para receber os deficientes, garantindo total acessibilidade às apresentações para fins de atendimento ao art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06 e artigos 21, 22 e 23 da Instrução Normativa Nº 1, 2022. Desde sua reforma em 2010, o teatro possui: a - Rampa para cadeirantes b - Elevedor c - Espaço na platéia para cadeiras de rodas d - Banheiros adaptados e - Cadeiras de Obesos f - Luzes nos degraus individual para melhor visão dos obstaculos para idosos. * Item da planilha orçamentária: as medidas já foram pagas pela administração do local onde será executado (recursos próprios) g - Diretor de acessibilidade * Item da planilha orçamentária: Rubrica 04 da planilha orçamentária 2.2 - Acessibilidade para deficientes visuais: a - Teremos off de abertura para narrar as projeções e cenários para as pessoas com dificuldades visuais * Item da planilha orçamentária (RUBRICA 85 - custo de divulgação): Dentro de divulgação termos os itens: Assessoria de comunicação fará o texto da locução, Estudio de gravação do Spot b - Diretor de acessibilidade * Item da planilha orçamentária (RUBRICA 04) 2.3 - Acessibilidade para deficientes auditivos: a - Teremos programa com sinopse das obras, ementa do espetaculo e letras dos poemas (das musicas) para pessoas com dificuldades auditivas * Item da planilha orçamentária (RUBRICA 85 - custo de divulgação): Dentro de divulgação termos os itens: Catálogo/Revista/Programa, Confecção de Texto Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, sindromes ou doenças que geram limitações aos conteudos assim como pessoas que desconhecem as liguagens ou idiomas de conteudos: a - Teremos programa com sinopse das obras, legenda, ementa do espetaculo e letras dos poemas (das musicas) * Item da planilha orçamentária (RUBRICA 85 - custo de divulgação): Dentro de divulgação termos os itens: Catálogo/Revista/Programa, Confecção de Texto e legenda b - monitores treinados para auxiliar esse público em todas as sessões. 3 - APRESENTAÇÃO MUSICAL 3.1 - Acessibilidade física: O Teatro do SESI, Sônia Cabral e SESC, locais de realização do Festival, está completamente adaptado para receber os deficientes, garantindo total acessibilidade às apresentações para fins de atendimento ao art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06 e artigos 21, 22 e 23 da Instrução Normativa Nº 1, 2022. Desde sua reforma em 2010, o teatro possui: a - Rampa para cadeirantes b - Elevedor c - Espaço na platéia para cadeiras de rodas d - Banheiros adaptados e - Cadeiras de Obesos f - Luzes nos degraus individual para melhor visão dos obstaculos para idosos. * Item da planilha orçamentária: as medidas já foram pagas pela administração do local onde será executado (recursos próprios) g - Diretor de acessibilidade * Item da planilha orçamentária: Rubrica 04 da planilha orçamentária 3.2 - Acessibilidade para deficientes visuais: a - Teremos off de abertura para narrar as projeções e cenários para as pessoas com dificuldades visuais * Item da planilha orçamentária (RUBRICA 85 - custo de divulgação): Dentro de divulgação termos os itens: Assessoria de comunicação fará o texto da locução, Estudio de gravação do Spot b - Diretor de acessibilidade * Item da planilha orçamentária (RUBRICA 04) 3.3 - Acessibilidade para deficientes auditivos: a - Teremos programa com sinopse das obras, ementa do espetaculo e letras dos poemas (das musicas) para pessoas com dificuldades auditivas * Item da planilha orçamentária (RUBRICA 85 - custo de divulgação): Dentro de divulgação termos os itens: Catálogo/Revista/Programa, Confecção de Texto 3.4 - Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, sindromes ou doenças que geram limitações aos conteudos assim como pessoas que desconhecem as liguagens ou idiomas de conteudos: a - Teremos programa com sinopse das obras, legenda, ementa do espetaculo e letras dos poemas (das musicas) * Item da planilha orçamentária (RUBRICA 85 - custo de divulgação): Dentro de divulgação termos os itens: Catálogo/Revista/Programa, Confecção de Texto e legenda b - monitores treinados para auxiliar esse público em todas as sessões. 4 - CONTRAPARTIDA SOCIAL 4.1 - Acessibilidade física: O Teatro do SESI, Sônia Cabral e SESC, locais de realização do Festival, está completamente adaptado para receber os deficientes, garantindo total acessibilidade às apresentações para fins de atendimento ao art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06 e artigos 21, 22 e 23 da Instrução Normativa Nº 1, 2022. Desde sua reforma em 2010, o teatro possui: a - Rampa para cadeirantes b - Elevedor c - Espaço na platéia para cadeiras de rodas d - Banheiros adaptados e - Cadeiras de Obesos f - Luzes nos degraus individual para melhor visão dos obstaculos para idosos. * Item da planilha orçamentária: as medidas já foram pagas pela administração do local onde será executado (recursos próprios) g - Diretor de acessibilidade * Item da planilha orçamentária: Rubrica 04 da planilha orçamentária 4.2 - Acessibilidade para deficientes visuais: a - Teremos off de abertura para narrar as projeções e cenários para as pessoas com dificuldades visuais * Item da planilha orçamentária (RUBRICA 85 - custo de divulgação): Dentro de divulgação termos os itens: Assessoria de comunicação fará o texto da locução, Estudio de gravação do Spot b - Diretor de acessibilidade * Item da planilha orçamentária (RUBRICA 04) 4.3 - Acessibilidade para deficientes auditivos: a - Teremos programa com sinopse das obras, ementa do espetaculo e letras dos poemas (das musicas) para pessoas com dificuldades auditivas * Item da planilha orçamentária (RUBRICA 85 - custo de divulgação): Dentro de divulgação termos os itens: Catálogo/Revista/Programa, Confecção de Texto 4.4 - Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, sindromes ou doenças que geram limitações aos conteudos assim como pessoas que desconhecem as liguagens ou idiomas de conteudos: a - Teremos programa com sinopse das obras, legenda, ementa do espetaculo e letras dos poemas (das musicas) * Item da planilha orçamentária (RUBRICA 85 - custo de divulgação): Dentro de divulgação termos os itens: Catálogo/Revista/Programa, Confecção de Texto e legenda b - monitores treinados para auxiliar esse público em todas as sessões. OBSERVAÇÃO: Na planilha de custos o item 85 consta como Custo de Divulgação e não de captação.

Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, cursos, tpalestras e oficinas; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

A Companhia de Ópera do Espírito Santo será a gestora do processo decisório e administrará as tomadas de decisões, assumindo a direção geral, com seus diretores, sendo: 1) Responsável por inscrições de projetos, editais, coordenação da equipe técnica e operacional, contratação, logística, coordenação administrativa, aprovação de contratos e pagamentos, cronogramas de reuniões semanais - Tarcísio Santório (presidente): Administrador, Produtor, Diretor do Fórum Brasileiro de Ópera, Dança e Música de Concerto, Conselheiro Estadual de Cultura - Titular da Câmara de Artes Musicais e - Natércia Lopes (secretária executiva) responsável por toda equipe artística, núcleo curatorial, pesquisa, repertório, captação direta nos patrocinadores, Prefeitos e Governador (network), produção executiva, além de recepcionar todos os artistas e imprensa assim que chegam no ES. A parte técnica será realizada: 1) Audivisual (coordenação de operação de câmaras, execução e operação dos cortes e streaming sob a direção da direção de fotografia, eletricista, direção de set, edição de imagem, aluguel de equipamentos, produção de set) - Empresa Ladart: Produtora e produtora executiva de filmes de longa metragem, séries e filmes publicitários. É diretora de documentários autorais. Ministra oficinas e cursos na área. Programadora e realizadora de festivais e mostras de cinema. 2) Assessoria de Imprensa (assessoria responsável pelo envio de informações para as imprensas nacionais e locais, além de escolha da imprensa nacional presente no festival, confecção de release, escolhas de fotos e materiais para imprensas): Agência Conteúdo Comunicação (SP) – Vide portfólio anexo. 3) Coordenadora de Produção (coordenadora de toda as operações e logística do projeto pedagógico, dentre tais: auxiliar oficineiros, compra de materiais, preparação dos locais de aula, alvarás com prefeitura, reunião com a comunidade): Rafaella Vagmaker - Assessora e Assistente Técnica em Artes Cênicas no Centro Cultural Sesc Glória, atuando diretamente na elaboração e produção dos projetos voltados para as modalidades de circo, dança e teatro, de acordo com a Política de Cultura da instituição; desde apresentações artísticas à formação. 4) Produção (produto de toda as operações e logística do festival dentre tais: recepção de artistas, execução de cronogramas, relatório semanais de resultados, solicitação de notas e cadastros dos contratados, compra de materiais, recepção e segurança, coordenação da equipe de comunicação): Júlia Mara Silva - Prêmio da Música Brasileira, Festival de Música Erudita do Espírito Santo, Cine-Ema, Feira do Mármore, Memórias da Serra, Natal de Encantos, Acaps, Salão do Imóvel, Seminários Tribuna, Audiências Pública do Governo, Conasens, Vitória Moda Show, Casar, Expo Vinhos, Ações promocionais em geral, entregas de prêmios e outros 5) Iluminador (confecção do projeto de iluminação das óperas, montagem de equipamento de iluminação), Fotografo (fotografo de backing stage e ensaios para comprovação de resultados) e Produção (produção de operações relativas a logísticas e transfers dos convidados): Fábio Prieto - Iluminador Cênico,Fotógrafo e Produtor Cultural. Estudou Artes Visuais. Utiliza constantemente a fotografia como ferramenta de pesquisa para seus projetos de iluminação cênica. 6) Iluminador (iluminador, operador e montador de equipamentos nos concertos de câmara), Cenotécnico (compra de material para cenário, acompanhamento de cenário, chegada e saída de material, inventário), Contrarregra (responsável pelos adereços e instrumentos utilizados em todas as apresentações, assim como a guarda deles) e Produtor (acompanhamento no teatro da montagem de cenário e figurinos): André Estefson - iluminador, cenotécnico e eletricista cênico qualificado em elétrica pelo SENAI/ES (2015/2016), desde 2009 trabalha como técnico em Artes Cênicas com diversos diretores e grupos do Espírito Santo concebendo, montando e operando luz de espetáculos de dança, teatro e música entre outros. 7) Cenógrafa (criação do cenário para todo o festival, sendo assim a arquiteta responsável por todas as informações técnica executadas) e Coordenadora pedagógica (responsável pelo conteúdo pedagógico do projeto de instalações, coordenadora das oficinas): Colette Dantas - Mestrado em Arquitetura, ênfase em Teoria e Projeto, Dissertação: A Dimensão Cenográfica na Concepção Arquitetônica - Contribuição Para O Ensino de Projeto do Espaço. Universidade Federal do Rio de Janeiro, FAU/PROARQ/UFRJ - 2005. Especialização em Museografia e Patrimônio Cultural. Centro Universitário Claretiano/EAD, 2016. Graduação em Arquitetura e Urbanismo, Universidade Federal do Espírito Santo, 1999. Licenciatura em Educação Artística, Universidade Federal de Pernambuco, 1981. Já a parte Artística: 1) Diretora Artística (intercambio entre Direção geral e Núcleo Curatorial, Coordenadora de repertório e pesquisa, criadora da temática do festival), Curadora (parte do núcleo de curadoria, pesquisadora, busca de partitura, desenvolvimento da temática, coesão entre concertos e óperas) e Diretora Cênica (encenadora das duas óperas de abertura) - Lívia Sabag 2) Consultor Musical (coordenador de todos os cantores e musicistas, verificação se cada música é adequada para cada cantor, consultor do nível de dificuldade da obra para cada músico elencado), Comissão Curatorial (parte do núcleo de curadoria, pesquisador, busca de partitura, desenvolvimento da temática, coesão entre concertos e óperas) e Maestro (maestro das óperas nos ensaios e apresentações) - Gabriel Rhein-Schirato 3) Comissão Curatorial (parte do núcleo de curadoria, pesquisador, busca de partitura, desenvolvimento da temática, coesão entre concertos e óperas) e Maestro (maestro do concerto de encerramento) - Helder Trefzger 4) Assistente de Direção musical (assistente dos maestros em ensaios e apresentações), Comissão Curatorial (parte do núcleo de curadoria, pesquisador, busca de partitura, desenvolvimento da temática, coesão entre concertos e óperas) Vocal Coach (analise e faz repasse com cada cantor das óperas e concertos, interpretação do idioma e tradução para fácil analise do cantor) - Fábio Bezuti (USA) 5) Comissão Curatorial (parte do núcleo de curadoria, pesquisador, busca de partitura, desenvolvimento da temática, coesão entre concertos e óperas) e Pesquisadora (pesquisadora especialista no repertório de Portugal, repertorio esse que está desde 2020 intercambio entre os dois países) - Guilhermina Lopes 6) Diretora de Fotografia (profissional especialista responsável por toda fotografia filmada, cortes, streaming, coordenação das câmeras e equipe de transmissão, assim como de todo audiovisual) - Úrsula Dart 7) Compositor (compositor musical da ópera da abertura do festival encomendada exclusivamente para a 12 edição) – Marcos Siqueira 8) Escritor (escritor do libreto da ópera da abertura do festival encomendada exclusivamente para a 12 edição) – Veronica Stinger 9) Cantora (Cantora internacionalmente conhecida que será solista na ópera de abertura): Eliane Coelho 10) Cantora (Cantora internacionalmente conhecida que será solista em um dos concertos de câmara): Luciana Bueno 11) Cantor (Cantor paulistano que fará participação na ópera de abertura do festival): Sávio Sperandio 12) Músico (responsável por um dos concertos de câmara na formação de quarteto de cordas): Quarteto Bratya 13) Músicista (musicista violinista convidada para solar um dos concertos de câmara): Gabriela Queiroz 14) Orquestra (grupo de músicos que fará um dos concertos de câmara): Orquestra Jovem Vale Música 15) Orquestra (grupo de músicos que tocará nas óperas de abertura e o concerto de encerramento): Orquestra Sinfônica do ES

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.