O Ano da Danca I

O ANO DA DANÇA, apresenta uma mostra de espetáculo, palestras, seminários, oficinas e workshops ao longo de 15 dias,em Curitiba-PR, e traz para a cena uma programação gratuita composta por 12espetáculos de dança contemporânea. Contemplando 07 obras paranaenses, 02 nacionais e 03 internacionais. Além da programação artística e formativa, O ANO DA DANÇA propõe o fortalecimento e a criação de redes que possam ampliar o campo de atuação profissional de artistas, pesquisadores e demais profissionais das artes do corpo e das artes; promovendo o convite dedicado à programadores/as e curadores/as nacionais e internacionais, com o intuito de impulsionar a circulação de obras paranaenses de dança contemporânea para diversos contextos. Investindo na capacitação profissional para artistas da dança, a formação e manutenção de redes colaborativa de criação e circulação de espetáculos, o fomento à dança contemporânea e a formação de plateia.

"Este Projeto, único no parnorama Latino Americano, apresenta uma grande diversidade de ações artísitcas e culturais, construindo uma extensa programação em dança. Com apresentações, Labs./oficinas, atividades de formação e intercâmbio para artistas e comunidade." Irá ocupar diferentes espaços da cidade. O objetivo é potenciar linhas de intercâmbio, colaborações e práticas artísticas distintas que se criam ao redor da prática da dança e das artes do corpo. O Projeto contempla em sua programação 12 espetáculos de dança contemporânea, além de oficinas e seminários voltados à formação artísitca e profissional dos profissionais da dança.

Objetivo Geral De acordo com o Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional;IV - promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material e imaterial;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura;VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural;IX - promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior, assim como o intercâmbio cultural com outros países;XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira;XVI - apoiar atividades com outras finalidades compatíveis com os princípios constitucionais e os objetivos estabelecidos pela Lei nº 8.313, de 1991, assim consideradas em ato do Secretário Especial de Cultura do Ministério do Turismo. - O ANO DA DANÇA propõe realizar o 1° circuito de programação cultural e artístico em 2023/2024, coom a apresentação de 03 espetáculos de artistas do país convidado (França), 07 espetáculos de dança do Estado do Paraná, 02 espetáculos nacionais, a criação de colaborações artísticas (oficinas e workshops) focadas no intercâmbio com os artistas e grupos durante a realização do evento. Propõe ações formativas tanto para profissionais da dança como para a comunidade em geral que serão articuladas, conduzidas e ministradas por profissionais tanto da prática como da fundamentação teórica e pequisa, a fim de fortalecer e afirmar a importância da realização de residências artísticas para o contínuo processo de aprendizado para profissionais das artes cênicas. Possibilita a apresentação mostras de processo de criação para trazer a público questões abertas e partilhadas, além de espaços de debate e reflexão pela organização de seminários e conferências, com facilidade de acesso para toda população.Visa também ampliar a quantidade de espectadores para artes cênicas.Impulsionar e promover a circulação de obras de dança contemporânea paranaense em outros contextos, a partir das relações e parcerias firmadas neste evento através de redes de cooperação com agentes de diversas instâncias e regiões (nacionais e internacionais).O ANO DA DANÇA também prevê atividades que promovam o acesso e o fomento cultural em todas as classes sociais, visa estabelecer diálogo e parceria com escolas da Rede Estadual de Ensino e Universidades com foco em atividades de formação plateia. Objetivo Específico #Promover um circuito de programação GRATUITA com 12 ESPETACULOS (03 INTERNACIONAIS, 07 ESTADUAIS E 02 NACIONAIS) - além de atividades paralelas e complementares que integrem os públicos e artistas nas atividades culturais da cidade e seu intercâmbio com artistas de outras localidades e sociedade local. #Com as seguintes atividades e resultado pretendido:# 12 Espetáculos de Dança contemporânea Previsão de alcance de público: 7.720 pessoas #03 Seminários - com críticos e pensadores contemporâneos, em diálogo com os espetáculos convidados.#05 Workshops - com 02 artistas convidados internacionais, 03 artistas paranaenses Previsçao de alcance de participanetes: 800 pessoas. #A criação de uma revista-programa, com a participação de críticos, escritores, artistas e pensadores para seu conteúdo, com impressão de 5000 (cinco mil) exemplares, distribuídos gratuitamente durante o evento, com finalidade de difusão e divulgação do evento e estímulo ao pensamento critico em dança contemporânea. # Permear o tecido artístico da cidade afim de promover o intercâmbio e possibilitar o conhecimento da diversidade de criação e da obra de dança contemporânea, com foco nas práticas e discursos artísticos e estéticos de artistas e convidados#Ampliar o acesso às artes cênicas, com ações articuladas com a comunidade artística e local.#Possibilitar o intercâmbio de práticas e realidades de produção/criação artística.#Destacar Curitiba e, principalmente, produção cultural do Estado do Paraná e seus artistas no contexto nacional e internacional.#Dinamizar ações de intercâmbio promovendo a relação com artistas da cidade, estudantes e público-geral.#Promover a internacionalização da visibilidade da obras dos artistas do Paraná.#Facilitar e promover a democratização de acesso à todas as ações do projeto, exercendo a gratuidade #01 website com todas as informações das realizações deste projeto.

Em concordância com o Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV. proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI. preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VII. desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX. priorizar o produto cultural originário do País. O ANO DA DANÇA busca ampliar o foco de ação e interação das atividades culturais da capital paranaense ao promover atividades que por meio do intercâmbio artístico-cultural fortaleçam e renovem as praticas de criação, difusão e circulação de obras através da interlocução e da troca de experiências e saberes.Um projeto que pretende acontecer anualmente, sempre inovando a prática e a organização dos eventos culturais na área da dança, construindo laços cada vez mais fortes entre arte e sociedade, artista e instituição, obra e curadoria. Para esta primeira edição, teremos como convidado a França, com a apresentação de 03 artistas francófonos a serem definidos pela curadoria do festival, no momento de execução deste projeto.As obras de artistas paranaenses também serão selecionados pela curadoria, tendo a consideração da potencialidade suas criações e circulação cenário nacional e internacional. O ANO DA DANÇA visa enriquecer o tecido cultural e artístico da Cidade e dos artistas paranaenses, buscando fortalecer as atuações dos profissionais da dança do Estado, através da ampliação de redes profissionais de colaboração, com agentes e lugares de diversas localidadesEste projeto pretende estabelecer novos caminhos para os artistas paranaenses, possibilitando o diálogo com referências externas da produção em artes cênicas e a possibilidade de circulação e internacionalização das obras aqui produzida, ampliando o tecido e a geografia de audiência através da circulação tanto de obras, processos criativos, pesquisa e investigação artística e suas práticas profissionais nas artes cênicas. Alinhado ao Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão os seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; Este projeto, como utilidade pública, busca preencher lacunas no contexto profissional da dança contemporânea que são:Realizar um evento dedicado à Dança Contemporânea, no formato de Festival/Mostra, uma vez que eventos similares no Paraná e em especial em Curitiba são quase inexistentes;Ampliar e fortalecer a atuação profissional dos artistas da dança, através de redes profissionais e cursos de capacitação (workshops, palestras, seminários)Diversificar a realização de eventos de na capital, no campo das artes cênicas, em que atualmente existe apenas 01 festival de teatro e pouca representatividade e visibilidade para a dança;Ampliar e expandir o público para a fruição e prática das artes do corpo, em especial a dança contemporânea.Promover e facilitar a circulação de obras de artistas Paranaenses para outros contextos de atuaçãoCapacitar e facilitar as relações institucionais entre Artista e Instituição, visando a circulação de trabalhos e práticas artísticas protagonizadas por profissionais da dança.Capacitar e facilitar relações entre programadores/as, curadore/as com artistas e obras.Promover o intercâmbio cultural e artístico IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Como um projeto que faz uso de recursos públicos, se obriga quanto posicionamento e atuação intensificar ações de formação de plateia, em parceria com secretarias de ensino e demais associações educativas e de professores do Município e do Estado, compreendendo que a proximidade com a Educação é crucial para otimizar as estratégias de formação de público para a dança e para as artes em geral, tais atividades serão ofertadas gratuitamente mediante prévia inscrição.O ANO DA DANÇA quanto projeto artístico visa também inserir Curitiba num lugar de destaque junto ao circuito de ações culturais e artísticas nacionais e internacionais, pretende potenciar a agitação cultural local e ao mesmo tempo em que a hospitalidade é fator que gera criatividade e movimentação de maneira genuína. Integrar, expandir e possibilitar novos meios de diálogo entre artistas e sociedade. Criar e imaginar novos caminhos. A Curadoria e as relações institucionais, fica a cargo de Augusto Ribeiro (Curitiba-PR) e Louis Logodin (Paris-FR).AUGUSTO RIBEIRO é formado em artes cênicas, se dedica à produção cultural com projetos que interseccionam diferentes linguagens e práticas de criação colaborativa. Tem formação em estudos do corpo no c.e.m centro em movimento (lisboa/PT) e Mestrado na UCLM universidad Castilla-La Mancha/MNRCARS (Museo Nacional de Arte Contemporánea Reina Sofia) (Madrid-ES). É sócio fundador da Casa Quatro Ventos-movimento e arte, espaço cultural independente sediado em Curitiba. Foi curador de ações e eventos como Casa São Vicente (PT), Graça ao Re-Verso (PT), O que pode o Corpo? (Curitiba), Festival Psicotrópicos (ESP) e a ENCUENTROS Ações em diálogo Curitiba-Bogotá (Curitiba).LOUIS LOGODIN, é Mestre pela Universidade de Bruxelas em Gestão das Artes e da Cultura, Administração, Cultura e Economia (2010)Além disso, domina o desenvolvimento de projetos internacionais, tendo sido adido cultural da França em São Paulo (2017-2020), mas também responsável pelas relações internacionais para diferentes estruturas artísticas e culturais. Foi secretário-geral do Centro Coreográfico Nacional Havre Normandie (França)Atualmente é o responsável pelo Serviço de Apoio Profissional da ARTCENA - Centre National du Théâtre, du Cirque et des Arts de la Rue, Ille de France.

INDICATIVOS DE PROGRAMAÇÃO E PARTICIPAÇÕES PLANEJADAS Em sua primeira edição “O ANO DA DANÇA” irá mapear através dos curadores Augusto Ribeiro (Curitiba) e Louis Logodin (Bretanha/Paris) assuntos e temáticas que permeiam pensamentos como antropologia, filosofia, sociedade que se fazem presentes no período do processo curatorial.A Curadoria lançará um tema transversal para ser debatido por artistas e convidados, expressos nos espetáculos, nas práticas partilhadas nas oficinas/workshops e também nos seminários.A temática a ser desenvolvida nesta primeira edição tem como premissa a transversalidade entre de temas que cruzam e reinventam nossa relação entre passado e futuro. Linhas que se cruzam e criam tensões para poder trazer a possibilidade de discussão sobre continuidade, memória/arquivo e processo na dança e na sociedade.Bem como a articulação com demais programadores/as culturais e curadores/as convidados/as para participarem deste evento. Será estudados dois fatores para tais convites: características do evento e/ou instituição, que apresente potencialidade de convidar o/a artista programado pelo O ANO DA DANÇA para as iniciativas gestionadas por este/a convidado/a. E, a capacidade de articulação e multiplicação que tal convidado/a no contexto da dança contemporânea em relação aos artistas que compõem direta ou indiretamente o O ANO DA DANÇA. PROGRAMAÇÃO A programação é estruturada em 15 dias de evento, e conta com diversas ações que se interconectam e dialogam entre si. As linhas abaixo apontadas sugerem uma organização macro do evento.A programação definitiva precisa levar em conta a agenda dos participantes nacionais e internacionais, seus interesses e até suas obras mais recentes. Para tanto indicamos aqui uma referência possível da organização desta programação em uma faixa de tempo como indicação possível, porém passível de alterações. Considerando principalmente os objetivos e os ideais para sua realização descritos na plataforma Salic Formação e capacitaçãoDe segunda a sábado nos períodos manhã e tarde serão organizadas as oficinas/workshops. Esta franja de programação, além de ser uma atividade aberta ao público, também será articulada para criar ambientes de intercâmbio e interlocução entre os artistas e demais convidados participantes do evento.Segunda e terça-feira à noite, serão organizados os seminários e palestras, destinadas aos estudantes e professores da Rede Pública de Ensino.De quarta a sexta-feira serão organizadas as rodas de conversas e brunch entre artistas e curadores/as programadores/as convidados/as. Programação artística e aberta ao público.De quarta a sábado às 20h, sessões dos espetáculos programados.

Em consonância com o Art. 28 da IN nº 01/2023, será adotado no projeto as seguintes ações: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27; III - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; IX - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público Produto Principal: Mostra de Dança Contemporânea / Artes Cênicas As ações serão realizadas em locais de fácil acesso, no centro da cidade, próximas a estacionamentos e amplo movimento urbano. Equipamentos artísticos Municipais e Estaduais serão os locais onde irá ocorrer este evento. Com especial atençao com locais equipados com banheiros adaptados e espaços reservados para pessoas com necessidades especiais. Acessibilidade e Desenvolvimento Sustentável Este projeto irá cumprir os seguintes Objetivos de Desenvolvimento Sustentável:Objetivo 1. Erradicação da PobrezaA prática da dança e em especial a realização de apresentações gratuitas de espetáculos, direcionados para todos os públicos e com amplas parcerias com instituições de ensino, promove o acesso à direitos básicos da humanidade, como o acesso à cultura.Todos os profissionais e colaboradores do projeto receberão um pagamento de cache/remuneração justa e adequada à sua função.O Acesso gratuito e sem discriminação é uma das formas de combater a desigualdade social. Buscando a equidade de acesso, conforme uso de recursos apresentados Conforme Intens 13, 23 e 29 da Planilha orçamentária Objetivo 3. Saúde e Bem Estar Conforme Intens 13, 23 e 29 da Planilha orçamentáriaA promoção gratuita de espetáculos, a inclusão de agentes de ensino e estudantes na formação de público para as artes, e a partilha contínua de processos de criação pautadas na prática do corpo, estabelecem o cultivo da Saúde e Bem Estar. O acesso às práticas físicas e as experiências centradas no corpo auxiliam indivíduos de diferentes idades e classes sociais perceber e cuidar do corpo com qualidade.Além desta ação, o ANO DA DANÇA irá incluir em seu material de divulgação informações repassadas por ONG's e Instutições de Saúde Pública informações relevantes para a prevenção de doenças infecciosas e demais práticas que promovam o bem-estar para todos e em todas as idades. Objetivo 4. Educação de Qualidade Conforme Intens 13, 23 e 29 da Planilha orçamentáriaA iniciativa em ofertar bolsas de estágios para estudantes de nível universitário do curso de Produção Cultural e/ou Comunicação, promove a continuidade da prática de ensino e inserção no mercado de trabalho para possibilitar um percurso profissionais a estes estudantes. Objetivo 5. Igualdade de GêneroContratar para a equipe de produção, na função de ass. produção cultural pessoas Negras, Não-Binárias, Transexuais e Travestis Objetivo 8. Trabalho Decente e Crescimento EconômicoA continuidade do trabalho profissional para artistas da dança, possibilita à classe e aos artistas a manutenção de um trabalho decente e promove o crescimento econômico a nível individual, social e econômico. Além de que artistas e os demais prestadores de serviço contratados por este projeto terão qualidade de espaço de trabalho, segurança e não fará uso de mão-de-obra infantil ou escrava. Objetivo 12. Consumo e Produção ResponsávelVisto os avanços tecnológicos, a produção deste projeto aplicará o uso reduzido de material gráfico impresso. No dia-a-dia da produção, também irá reduzir o consumo de descartáveis plásticos, fomentando o uso de utensílios (copo, caneca, talheres) pessoais e reutilizáveis

Em consonância com o Art. 28 da IN nº 01/2023, será adotado no projeto as seguintes ações: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27; III - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; IX - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público *Distribuição Gratuita Ingressos para para estudantes e comunidade em vulnerabilidade social para todos os espetáculos programados *Conforme Planilha orçamentária "Contrapartida Social": 05 Workshops gratuitos abertas ao público - As oficinas terão acesso gratuito, mediante inscrição. E, as oficinas ministradas por artistas internacionais terá tradução para o português (parceria com a AFCUritiba) e destinado à profissionais da Dança. * Será realizado sessões de debates após o espetáculo com debatedores para aprofundar questões artísticas, conceituais e estéticas com o publico em encontro com os artistas. * Será ofertado Onibus/Transporte para escolas publicas locais (ensino Fundamental e Medio) para alunos para assistirem aos espetáculos * A contratação de indivíduos LQBTQIA+ e ou PCD's para integrar a equipe do projeto, em funções como: ass. produção cultural, recepcionista, bilheteiro, informações, redes sociais, organização de público e etc. promovendo visibilidade e inclusão.

Coord. Geral e Curadoria Nacional Augusto Ribeiro É formado em artes cênicas, se dedica à produção cultural com projetos que interseccionam diferentes linguagens e práticas de criação colaborativa. Tem formação em estudos do corpo no c.e.m centro em movimento (lisboa/PT) e Mestrado na UCLM universidad Castilla-La Mancha/MNRCARS (Museo Nacional de Arte Contemporánea Reina Sofia) (Madrid-ES). É sócio fundador da Casa Quatro Ventos-movimento e arte, espaço cultural independente sediado em Curitiba. Produtor e gestor cultural com atividades desenvolvidas, em Curitiba – Paraná, Lisboa e Madrid. Cursou Bacharelado em Direção Teatral na Faculdade de Artes do Paraná – FAP. Iniciou sua carreira profissional em Produção Cultural em 2009, junto à Expressão Produção na realização de projetos artísticos do extinto Coletivo Couve-Flor Minicomunidade Artística Mundial, com projetos apoiados por mecanismos de incentivo à cultura como FCC – Fundação Cultural de Curitiba, Funarte e Petrobrás. Foi produtor para a Fábrica Teatral (Curitiba/PR) e Arte Tropical/ Dezeo ITO (Itararé/BA), RoundAbout.LX (Lisboa), c-e-m centro em movimento (Lisboa), Festival Psicotrópicos (Madrid – ES) entre outros. Desde 2015, em Curitiba, atua junto à Rumo de Cultura na realização de projetos artísticos e culturais nas áreas das Artes Cênicas e Música, com destaque para projetos como: LOVLOVLOV, Show Balagandãs com Ná Ozzeti, Edith de Camargo Convida Patrícias Bastos, Dante Ozetti e Ná Ozzetti – SESI Música, People vs People, 5 Danças e People vs Tesla. É co-gestor da Casa Quatro Ventos movimento e arte, espaço cultural independente sediado em Curitiba-pr desde 2017 Integrou entre 2011 e 2014 a equipe artística e de investigação do c-e-m centro em movimento em Lisboa, no apoio às atividades de Produção Cultural e também como criador/artista, na realização de projetos com o incentivo da Camara Municipal de Lisboa/EGEAC e Governo de Portugal. Realizou atividades junto a instituições e centros culturais como Culturgest, Gulbenkian, Teatro Nacional D. Maria II, Teatro do Bairro, Teatro Meridional, com artistas portugueses e estrangeiros. Entre 2013 e 2014 criou o Festival Graça ao Re-verso, iniciativa independente com parceria da CMLisboa e Assoc. A Voz do operário. Foi selecionado para o programa Mestrado promovido pela UCLM – Universidad Castilla-La Mancha, Madrid; em colaboração com arte-a, Museo Nacional de Arte Contemporáneo Reina Sofia, Teatro Pradillo e outras estruturas culturais públicas e privadas em Madrid, Castilla e País Basco. No 2º semestre de 2015, colabora em produções junto à Rumo Empreendimentos Culturais na produção de diversos projetos culturais, e desde 2016 junto a Gusto Editorial e Design na realização do Litercultura Festival Lliterário, como Produtor Executivo. É sócio-fundador da Casa Quatro Ventos - movimento e arte, espaço cultural independente sediado em Curitiba, que promove ações artísticas e culturais de diversas áreas e linguagens, inaugurada em 2017. Louis Logodin - Curadoria Profissional experiente, desenvolveu uma carreira especializada nas artes cênicas com atuação em: escrita artística contemporânea, programação, apoio à criação e desenvolvimento de políticas culturais. É Mestre pela Universidade de Bruxelas em Gestão das Artes e da Cultura, Administração, Cultura e Economia (2010) Além disso, domina o desenvolvimento de projetos internacionais, tendo sido adido cultural da França em São Paulo (2017-2020), mas também responsável pelas relações internacionais para diferentes estruturas artísticas e culturais. Foi secretário-geral do Centro Coreográfico Nacional Havre Normandie (França) Atualmente é o responsável pelo Serviço de Apoio Profissional da ARTCENA - Centre National du Théâtre, du Cirque et des Arts de la Rue, Ille de France. Equipe de Produção Diego Marchioro Gestor da Rumo de Cultura há 15 anos e do espaço cultural independente Casa Quatro Ventos, fundado em 2017. Ator e Diretor de Produção, já realizou mais de 100 produções, sendo: 22 Realizações Autorais, 9 Shows Musicais, 4 Publicações , 3 Exposições, 29 Produções em Teatro, 9 em Dança, 7 mostras, 9 Filmes e 11 Produções Locais, recebendo os prêmios Troféu Gralha Azul; Myrian Muniz e Klauss Vianna - Funarte. Trabalhos que fizeram grandes temporadas, circulações estaduais e nacionais pelo SESC, SESI PR, SEEC e Caixa Cultural. Trabalhou com companhias como: Cia.Stavis-Damaceno; Fala Cia de Teatro; Setra Companhia; Cia de Teatro do Urubu, Grupo Delírio e desCompanhia de dança. E com os diretores: Isabel Teixeira, Marcio Abreu, Grace Passo, Georgette Fadel, Murilo Hauser, Michelle Ferreira, Michelle Moura, Nadja Naira, Marcos Damaceno, Edson Bueno, Rafael Camargo, Cesar Almeida, Mauro Zanatta, Eduardo Ramos, Dom Correa, Maikon Clenk. Na dança, com: Renata Roel, Gladis Tridapalli e Cintia Napoli. Shows com Ná e Dante Ozzetti, Grupo Rumo, Patricia Bastos e Edith de Camargo. No cinema com O2 e Beija Flor Filmes. Recebi os artistas: Nathália Timberg, Matheus Nachtergaele, Jonas Bloch, Grupo Armazém, Grupo Áreas, As Olívias, Orquestra Filarmônica de Violas, entre outros. LINKS: https://linktr.ee/rumodecultura Cindy Napoli Desde 2006 atua como produtora cultural. Sócia e responsável pela produção executiva da Rumo de Cultura desde 2006, trabalhou com diversas companhias e artistas locais e nacionais. Desde 2016 é responsável pela produção executiva do projeto te(a)tralogia, realizado pela Rumo de Cultura, que consiste na realização de 4 peças e desdobramentos a partir delas, sendo: - LOVLOVLOV peça única dividida em cinco choques (direção por Isabel Teixeira). Temporada de estreia em 2016 em Curitiba/PR. Participou do Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto – FIT 2016, Festival de Curitiba 2017 – Mostra Especial Ações LOVLOVLOV (realizando temporada e ações formativas) e foi contemplada pelo Edital de Ocupação de Espaços Culturais da Caixa, onde realizou temporada na Caixa Cultural SP em novembro de 2017. - PEOPLE VS PEOPLE (direção Isabel Teixeira) Temporada de estreia em 2019 em Curitiba/PR. - áudio série PEOPLE vs TESLA (texto Isabel Teixeira e direção Nadja Naira). Lançada em plataformas de podcast no ano de 2020. - te(a)tralogia.doc (roteiro e direção Diego Marchioro e Fernando de Proença). Documentário sobre os processos de criação do projeto te(a)tralogia, lançado em 2021. O Coveiro (direção Isabel teixeira). 4ª e última peça, em processo. Desde 2007 é diretora de produção da desCompanhia de dança, dirigida por Cintia Napoli. Foi responsável pela realização dos eventos DESBRAVA! Proposições artísticas e MOSTRA SUL – diálogos dançantes, ambos em 2016; de duas circulações nacionais – Feche os olhos para olhar e Circulação Sul - Sobre sujeitos, objetos e afetos – ambas viabilizadas pelo Prêmio Funarte Klauss Vianna de Dança 2012 e 2013; além da produção de 11 espetáculos, 1 videodança e 1 documentário e da participação em importantes eventos como o Internationales TANZ Festival (Festival Internacional de Dança de Ingolstadt/Alemanha), 12° Festival de Dança de Londrina/PR, 5° Caxias em Movimento/RS, Modos de Existir – Módulo 3 – SESC SP, entre outros. Em 2020 produziu o vídeo dança ÚLTIMA DANÇA, através do Edital Solar. Ainda em 2007 assumiu a direção de produção do núcleo de pesquisa em dança IMP – Investigação do Movimento Particular, realizou 7 edições independentes do núcleo. Em 2017 atuou como produtora executiva e produtora técnica do Festival Internacional Ruído EnCena, e inaugurou seu espaço cultural, a Casa Quatro Ventos - movimento e arte, onde atua como gestora e produtora dos eventos realizados pelo espaço. Ainda com o Ruído CWB produziu, em 2018 e 2019, O Maravilhoso Cabaré das Divinas Divas – especial Psicodrags que integrou a Mostra Novos Repertórios e realizou curta temporada no Teatro José Maria Santos em Curitiba/PR e desde 2018 o festival Combo Drag Week, que se encontra em sua 5ª edição.

PROJETO ARQUIVADO.