ISADORA

O projeto se refere à realização de apresentações do espetáculo teatral (monólogo) "ISADORA" na cidade do Rio de Janeiro, e em São Paulo.

SINOPSE O Roteiro de Tiago Santiago – primeiro tratamento para o trabalho que será desenvolvido em sala de ensaio - conta, de forma não linear, traços marcantes da biografia da revolucionária bailaria Isadora Duncan. O foco principal são os acontecimentos da carreira da bailarina, coreógrafa e professora, que começou ainda criança, ensinando os colegas da vizinhança. A peça busca evidenciar a “nova visão” de Isadora sobre a dança. Por algum tempo Isadora foi incompreendida. Sentindo que seu talento não era apreciado nos EUA, mudou-se para Londres, em 1898. Lá alugou seu primeiro estúdio, onde desenvolveu melhor seu trabalho e criou grandes apresentações no palco, o que a levou a excursionar por todo o continente europeu. Criou novas peças baseadas em sua técnica inovadora, que enfatizava o movimento natural do corpo, em contraste com a rigidez do balé tradicional. O espetáculo traz também as conquistas sociais dessa artista, comprometida com as lutas das mulheres. Isadora, não gostava dos aspectos comerciais da arte. Entendia que sua verdadeira missão, era criar beleza e educar os mais jovens. Aspectos da vida pessoal da personagem também estão na peça. Tanto na vida profissional como na vida pessoal, Isadora ignorava a moral tradicional. Ela era bissexual, ateia e comunista, tendo declarado abertamente suas ideias progressistas no palco. Sua vida tem passagens extremamente dramáticas que são trazidas à cena de forma poética. À parte o talento incomparável, Isadora foi uma mulher à frente do seu tempo: Se tornou vegetariana quando não se falava no assunto. Em viagem à Europa se compadeceu com o sofrimento do gado transportado no navio, que emitia um mugido que expressava sofrimento. A partir daí nunca mais comeria carne. Antecipou o que compreendemos por feminismo - palavra, que não existia na sua época. Seu comportamento diante dos homens traduz questões que as feministas reivindicam hoje: Igualdade entre sexos, igualdade jurídica e salarial, participação feminina na política. Isso já fazia parte da maneira como Isadora atuava no mundo. Sem levantar bandeira, ela era a própria bandeira “Desde o início nada mais fiz do que dançar a vida. Criança, dançava a alegria espontânea dos seres em crescimento. Adolescente, dancei com uma alegria que se transformava em apreensão diante das correntes obscuras e trágicas que começava a entrever no meu caminho. Apreensão da brutalidade implacável da vida e de sua marcha esmagadora” (Isadora Duncan)

Objetivo Geral: - Realizar a criação, ensaio, montagem e temporada de estreia do espetáculo "Isadora", no Rio de Janeiro, e continuidade de temporada em São Paulo.- Realizar ações de contrapartida, democratização de acesso e acessibilidade.- Celebrar, um dos maiores nomes da dança de todos os tempos: a americana, nascida em São Francisco - Isadora Duncan - uma das pioneiras da dança moderna, que viveu entre os séculos XIX e XX. Bailarina, coreógrafa, feminista, ativista, Isadora mudou os parâmetros da dança no mundo. - Promover um espetáculo de teatro de grande qualidade artística e técnica que incrementará a cena teatral brasileira.- Promover através do Teatro um projeto que dialoga diretamente com a dança, e oferece ao público, cultura e lazer de grande qualidade.- Fomentar a economia criativa, das cidades onde o espetáculo se apresentar Objetivo Específico: - Produto Principal - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS _ Realizar 3 meses de temporada - com 36 apresentações do espetáculo na cidade do Rio de Janeiro (em Teatro de aproximadamente 300 lugares); e 01 mês de temporada - com 12 apresentações do espetáculo na cidade de São Paulo (em Teatro de aproximadamente 300 lugares). - Produto - CONTRAPARTIDA SOCIAL - Realizar 02 Ensaios Abertos para estudantes de entidades públicas e professores, sendo 01 na cidade do Rio de Janeiro e 01 na cidade de São Paulo. - Produto - SEMINÁRIO/SIMPÓSIO/ENCONTRO/CONGRESSO/PALESTRA - Realizar 02 Palestras - para estudantes, professores e também público em geral, sendo 01 na cidade do Rio de Janeiro e 01 na cidade de São Paulo. - Produto - BOLSA - 02 Bolsas de Estágio para estudantes de produção cultural, 02 bolsas no Rio de Janeiro, onde a peça será produzida. - Será reunida uma equipe artística e técnica de grande experiência em Teatro e Dança, que irá garantir a excelência do projeto. - Através de uma divulgação consistente, o projeto buscará atingir o maior público possível, considerando a capacidade máxima das temporadas em questão. - O projeto irá gerar aproximadamente 70 postos de trabalho temporários diretos e aproximadamente 100 postos de trabalho indiretos. - Serão realizadas sessões com o recurso de tradução em libras, áudio descrição, e acessibilidade para público com dificuldade cognitiva, visando inclusão de público com estas necessidades especiais.

A presente proposta recorre ao Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais por ser esta a melhor possibilidade de viabilização econômica da produção, e por acreditarmos que tanto o Objetivo Geral quanto o Objetivo Específico estão de acordo com as premissas da Lei Federal de Incentivo à Cultura no que tange à importância da difusão da obra artística de relevância cultural. A presente proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art 1º da Lei 8313/91: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto se enquadra no Art 3º da lei 8313/91 conforme abaixo: II - fomento à produção cultural e artística mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; O espetáculo ISADORA, com idealização e interpretação da atriz Adriana Garambone, dramaturgia de Tiago Santiago, direção de Marcus Alvisi, e coreografia de Ana Botafogo, trará a cena a essência da revolucionária artista - Isadora Duncan. "Parece que tudo é arte na vida desta mulher, que através de seu corpo provocou uma revolução no universo da dança. Porque nela tudo serve à arte. Tudo desemboca em arte. Suas relações, seus afetos e seus assombros amorosos, como o cenógrafo Gordon Craig, o grande amor de sua vida, entre tantos amores, servem de material para sua arte." (Marcus Alvisi) A Biografia de Isadora Duncan nos mostra que suas paixões influenciam indelevelmente seus movimentos. Até mesmo suas tragédias, que não são poucas, vão definir o desenho de suas coreografias. Tudo que Isadora viveu foi demasiadamente intenso e profundo, indo além de todos os limites, e suas experiencias transformaram e influenciaram seu corpo no espaço. Movimentos que estarreceram a Europa, tamanha a espontaneidade e pureza de sua dança. Isadora Duncan também dançou no Brasil, para João do Rio, na praia do Leme, sob um céu estrelado na madrugada do verão carioca. Ela cruzou o mundo apresentando uma inovação espantosa e impactante, que sacudiu as mentes mais brilhantes de sua época. Constantin Stanislávski, o grande encenador russo, e Gustave Rodin, o genial escultor, entre muitos outros, ficaram impressionados diante de seu talento. Ela pensou o que ninguém pensou. Só podemos compará-la a Nijinsky, o Deus da dança, que foi uma revolução em sua época, indo a Paris com uma estrutura de produção jamais vista nos teatros da Europa, capitaneada por Serguei Diaguilev, o visionário fundador do Ballets Russes. Porém, a grande revolução da dança de Isadora estava na solidão de seu corpo! Nunca mais, depois dela, a dança pôde ser vista da mesma maneira. Com suas coreografias, modificou radicalmente nosso olhar sobre essa arte. Adriana Garambone dará vida a esse personagem, um ser tão múltiplo e único. Um vulcão em constante erupção, que espalhou suas larvas incandescentes de criatividade na alma do mundo. Adriana é uma artista de grande talento - atriz, cantora e bailarina - vai "se misturar" à personagem em cena, oferecendo seu corpo e sobretudo sua alma para dar vida à nossa eterna Isadora, e às questões por ela abordadas, que continuam, para nosso espanto, impressionantemente atuais no século XXI.

1) A Empresa proponente e/ou suas sócias realizam as seguintes funções remuneradas no projeto: Direção de Produção: Lúdico Produções Artísticas (EMPRESA PROPONENTES)Produção Executiva: Ana Velloso e Vera Novello (SÓCIAS DA EMPRESA PROPONENTE)Coordenação Geral: Lúdico Produções Artísticas (EMPRESA PROPONENTE) 2) Caso haja impressão de folder/programa este será impresso em papel certificado e terá uma frase sobre o cuidado no momento do descatre como "recicle, reuse, reduza"; "jogue o lixo no lixo"

PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - "ISADORA"- Espetáculo de teatro, monólogo, com 75 minutos de duração - Temporada de 03 meses no Rio de Janeiro - com 36 apresentações e 01 mês em São Paulo - com 12 apresentações- Locais pretendidos - Teatros de aproximadamente 300 lugares- Estimativa de Público - Considerando 70% da lotação, prevemos um público total de aproximadamente 10.080 espectadores (300 lugares x 70% = 210 x 48 = 10.080). PRODUTO - CONTRAPARTIDA SOCIAL (Artº30) - Ensaios Abertos - 02 ensaios abertos do espetáculo “ISADORA” (sendo 01 no Rio de Janeiro e 01 em São Paulo)- Duração - 75 minutos- Beneficiários - Estudantes da Rede Pública de Ensino Médio ou Superior (acompanhados de professores), e Público de baixa renda (ONGs de Inclusão social e cultural); - A serem realizados na semana da estreia em cada Teatro - Quantidade de beneficiários - Nesta ação serão beneficiados 500 pessoas. PRODUTO - SEMINÁRIO/SIMPÓSIO/ENCONTRO/CONGRESSO/PALESTRA Ampliação de Acesso (Artº28 - VI) - 02 Palestras - uma após cada 'ensaio aberto'. - Duração - 40 minutos por palestra- A serem realizados na semana da estreia em cada Teatro- Quantidade de beneficiários - Nesta ação serão beneficiados 500 pessoas - os mesmos da Contrapartida Social, que terão acesso não apenas ao espetáculo, mas também a uma palestra (atividade complementar). A atividade será realizada após os ensaios abertos, ampliando a experiência no Teatro. - Palestrantes – Atriz Adriana Garambone, Diretor Marcus Alvisi e a bailarina Ana Botafogo (esta última, a confirmar em função de agenda) PRODUTO - BOLSA - 02 vagas de estágio na área de produção cultural- A ser realizado no Rio de Janeiro, onde a peça será produzida - Serão oferecidas a estudantes de entidades de ensino público, da área cultural - Deve ser considerado como ação de capacitação social e treinamento de pessoal - Carga horária de 200 horas por estudante. OBS - Plano Metodológico, que complementa essa aba, seguem na aba abaixo - DESCRIÇÃO DAS ATIVIDADES - em função da quantidade de caracteres.

O projeto "ISADORA" prevê as seguintes ações de Acessibilidade: A) Produto Principal - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O espetáculo será realizado em teatro que apresente condições de acessibilidade física que assegure a manutenção da saúde física e conforto, aos portadores de necessidades especiais, e também aos idosos e às pessoas obesas. Para isso serão escolhidos teatros que apresentem as características em conformidade com a Lei 13.146, de 2015 e o Decreto nº 9.404, de 2018. Destacamos as condições que seguem: Instalação de banheiros adaptados, com de barra de apoio e vasos sanitários apropriados para deficientes físicos; Rampas / ou elevadores que permitam o acesso de cadeiras de roda; Portas com largura suficiente (mínimo de 0,80 m) para a passagem de uma cadeira de rodas; Dimensões amplas suficiente para garantir os deslocamentos e rotação da cadeira de rodas; Os assentos devem ter altura mínima de 0,50 cm (para facilitar a transposição do cadeirante); Assentos para obesos; Funcionários treinados para atender adequadamente e instruir os portadores de necessidades especiais e/ou idosos e/ou pessoas obesas. Conforme o disposto no art. 44 § 1º, da Lei 13.446, de 2015, serão reservados espaços livres para pessoas em cadeira de rodas e assentos para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida, de acordo com a capacidade de lotação da edificação (teatro). Os espaços e os assentos destinados a portadores de necessidades especiais estarão devidamente sinalizados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: 48 sessões (36 Rio e 12 SP) com o recurso de Audiodescrição; disponibilizar, em cada Teatro, 02 (dois) roteiros do espetáculo contendo descritivo do cenário e figurinos, impressos com fonte tamanho 40 - para pessoas com baixa visão ou visão subnormal (permanente dificuldade de enxergar). ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: 48 sessões (36 Rio e 12 SP) com o recurso de Libras; Disponibilizar 2 (dois) lugares na plateia, , em cada Teatro, próximos à caixa de som, para atender aos deficientes auditivos (com baixa audição) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: 48 sessões (36 Rio e 12 SP) com o recurso de Audiodescrição com abordagem específica para portadores de deficiência cognitiva; Disponibilizar 01 profissional de produção, em cada Teatro, (assistente de produção) para acompanhar o portador dessa necessidade até seu lugar na plateia. B) Produto - SEMINÁRIO/SIMPÓSIO/ENCONTRO/CONGRESSO/PALESTRA: ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: As palestras serão realizadas em teatro que apresente condições de acessibilidade física que assegure a manutenção da saúde física e conforto, aos portadores de necessidades especiais, e também aos idosos e às pessoas obesas. Para isso serão escolhidos teatros que apresentem as características em conformidade com a Lei 13.146, de 2015 e o Decreto nº 9.404, de 2018. Destacamos as condições que seguem: Instalação de banheiros adaptados, com de barra de apoio e vasos sanitários apropriados para deficientes físicos; Rampas / ou elevadores que permitam o acesso de cadeiras de roda; Portas com largura suficiente (mínimo de 0,80 m) para a passagem de uma cadeira de rodas; Dimensões amplas suficiente para garantir os deslocamentos e rotação da cadeira de rodas; Os assentos devem ter altura mínima de 0,50 cm (para facilitar a transposição do cadeirante); Assentos para obesos; Funcionários treinados para atender adequadamente e instruir os portadores de necessidades especiais e/ou idosos e/ou pessoas obesas. Conforme o disposto no art. 44 § 1º, da Lei 13.446, de 2015, serão reservados espaços livres para pessoas em cadeira de rodas e assentos para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida, de acordo com a capacidade de lotação da edificação (teatro). Os espaços e os assentos destinados a portadores de necessidades especiais estarão devidamente sinalizados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: 02 palestras (01 no Rio e 01 em SP) com o recurso de Audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: 02 palestras (01 no Rio e 01 em SP) com o recurso de Libras ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: 02 palestras (01 no Rio e 01 em SP) com o recurso de Audiodescrição com abordagem específica para portadores de deficiência cognitiva; Disponibilizar 01 profissional de produção (assistente de produção) para acompanhar o(s) portador(es) dessa necessidade na atividade. C) Produto - CONTRAPARTIDA SOCIAL - ENSAIO ABERTO: ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Os ensaios abertos serão realizados em teatro que apresente condições de acessibilidade física que assegure a manutenção da saúde física e conforto, aos portadores de necessidades especiais, e também aos idosos e às pessoas obesas. Para isso serão escolhidos teatros que apresentem características em conformidade com a Lei 13.146, de 2015 e o Decreto nº 9.404, de 2018. Destacamos as condições que seguem: Instalação de banheiros adaptados, com de barra de apoio e vasos sanitários apropriados para deficientes físicos; Rampas / ou elevadores que permitam o acesso de cadeiras de roda; Portas com largura suficiente (mínimo de 0,80 m) para a passagem de uma cadeira de rodas; Dimensões amplas suficiente para garantir os deslocamentos e rotação da cadeira de rodas; Os assentos devem ter altura mínima de 0,50 cm (para facilitar a transposição do cadeirante); Assentos para obesos; Funcionários treinados para atender adequadamente e instruir os portadores de necessidades especiais e/ou idosos e/ou pessoas obesas. Conforme o disposto no art. 44 § 1º, da Lei 13.446, de 2015, serão reservados espaços livres para pessoas em cadeira de rodas e assentos para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida, de acordo com a capacidade de lotação da edificação (teatro). Os espaços e os assentos destinados a portadores de necessidades especiais estarão devidamente sinalizados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: 02 ensaios abertos (01 no Rio e 01 em SP) com recurso de Audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: 02 ensaios abertos (01 no Rio e 01 em SP) com o recurso de Libras ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: 02 ensaios abertos (01 no Rio e 01 em SP) com o recurso de Audiodescrição com abordagem específica para portadores de deficiência cognitiva; Disponibilizar 01 profissional de produção (assistente de produção) para acompanhar o(s) portador(es) dessa necessidade na atividade. D) Produto - BOLSA: ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Serão selecionados bolsistas com deficiência parcial - visual, ou auditiva ou, cognitiva, ou de locomoção para dar oportunidade a estes jovens. Eles serão direcionados a uma atividade na produção que seja viável à sua condição. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Serão selecionados bolsistas com deficiência parcial visual, ou auditiva ou, cognitiva, ou de locomoção para dar oportunidade a estes jovens. Eles serão direcionados a uma atividade na produção que seja viável à sua condição. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Serão selecionados bolsistas com deficiência parcial visual, ou auditiva ou, cognitiva, ou de locomoção para dar oportunidade a estes jovens. Eles serão direcionados a uma atividade na produção que seja viável à sua condição. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Serão selecionados bolsistas com deficiência parcial - visual, ou auditiva ou, cognitiva, ou de locomoção para dar oportunidade a estes jovens. Eles serão direcionados a uma atividade na produção que seja viável à sua condição.

- Produto Principal - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS – “ISADORA”(*3 meses de temporada no Rio de Janeiro, com 36 apresentações; *1 mês de temporada em São Paulo, com 12 apresentações) De acordo com o Artigo 27 I - Serão oferecidos 10% de ingressos gratuitos para distribuição por patrocinadores II - Serão distribuídos 10% dos ingressos gratuitamente em caráter social e/ou educativo III - Serão oferecidos 10% de ingressos gratuitos para ações promocionais do projeto, distribuídos pelo proponente IV - Serão disponibilizados para venda, na proporção de 20% da lotação do Teatro, ingressos no valor de R$35,00 (trinta e cinco reais - ingresso ‘inteira’) o que equivale a 3% do salário mínimo federal atual. § 3º I - meia entrada assegurada para estudantes, para 40% do quantitativo total dos ingressos comercializados. II - meia entrada assegurada para idosos, em todos os ingressos comercializados. - CONTRAPARTIDA SOCIAL (Artº30) - ENSAIOS ABERTOS *02 ensaios abertos para estudantes da Rede Pública de Ensino médio ou superior (e professores) e Público de baixa renda (ONGs de Inclusão social e cultural), sendo 01 no Rio de Janeiro e 01 em São Paulo; Nesta ação serão beneficiados 500 pessoas - Ampliação de Acesso (Artº28 - VI) - SEMINÁRIO/SIMPÓSIO/ENCONTRO/CONGRESSO/PALESTRA *02 Palestras - uma após cada 'ensaio aberto', sendo 01 no Rio e 01 em São Paulo Nesta ação serão beneficiados 500 pessoas - os mesmos da Contrapartida Social, que terão acesso não apenas ao espetáculo, mas também a uma palestra (atividade complementar) realizada por artistas do espetáculo. A atividade será realizada após os ensaios abertos, ampliando a experiência no Teatro. - BOLSA *02 vagas de estágio na área de produção cultural; Serão oferecidas a estudantes de entidades de ensino público, da área cultural.

Ficha Técnica e CurrículosFicha Técnica Direção e Trillha Sonora – Marcus Alvisi Dramaturgia – Tiago Santiago Elenco - Adriana GaramboneDireção de Movimento e Coreografia – Ana BotafogoCenário – Marcus Alvisi Figurino – Aline Place Iluminação – Carlos Lafert Programação Visual – Rafael Ayres Assessoria de Imprensa e Redes Sociais – Awurê Comunicação – Alessandra CostaProdução Executiva: Ana Velloso e Vera Novello (REALIZADO PELAS SÓCIAS DA EMPRESA PROPONENTE)Direção de Produção e Coordenação Geral: Lúdico Produções Artísticas (REALIZADO PELA EMPRESA PROPONENTE) Currúculos Marcus Alvisi: DIRETOR TEATRO E TV Formado em Interpretação pela UniRio (1976). Formado em Direção Teatral pela UniRio (1998). Pós-Graduação Especialização em História do Teatro Brasileiro e Ocidental: do Moderno ao Contemporâneo com a monografia sobre o Teatro Brinquedo, fundado por Álvaro Moreyra. Estreou como ator com o grupo Pão & Circo com a peça Titus Andronicus (de Shakespeare em 1974). Em 1991 dirigiu o espetáculo Solidão a Comédia, Texto Vicente Pereira e Diário um Louco, em 1998, Texto Nicolay Gogol, com Diogo Vilela, no qual recebeu vários prêmios. Atualmente leciona Interpretação e Encenação na Faculdade CAL Artes Cênicas & Instituto Cal Texto Arte e Cultura. E no curso Pós-Graduação em direção teatral. PRÊMIOS: Melhor espetáculo por Diário De Um Louco e Solidão-A Comédia. Prêmio Shell, Mambembe e Prêmio Sharp 1992 e 1998 também por Diário De Um Louco e Solidão-A Comédia. Indicado para melhor direção pelo espetáculo Beijo No Asfalto, Texto Nelson Rodrigues. Prêmio de Melhor Espetáculo e Melhor Ator para Tonico Pereira pelo Beijo No Asfalto, Texto Nelson Rodrigues. Prêmio como melhor ator “Qualidade Brasil” por O Pequeno Príncipe. Tiago Santiago: É um dos autores de maior sucesso do Brasil, escritor de diversas peças, telenovelas e programas que se tornaram fenômenos de audiência na TV, nas três maiores emissoras do país. Também sociólogo, escritor de livros e cineasta, Tiago Santiago já recebeu diversos prêmios por sua obra, no Brasil e no exterior.Adriana Garambone: Atriz com vasta e consolidada carreira na TV e no Teatro. Cursou a CAL, casa de artes de Laranjeiras e Letras na PUC. Começou sua carreira no teatro em clássicos como “Romeu e Julieta” de Shakespeare e obras de Ghelderode, Marlowe e Strindberg. Trabalhou com grandes nomes como Miguel Falabella, Evandro Mesquita, Nicete Bruno e Luiz Fernando Guimarães. Foi dirigida por diretores como Wolf Maya, Moacyr Góes, Charles Moeller e Cláudio Botelho e o sueco Scott Faris. Estudiosa das artes do canto e da dança, Adriana possui vasta experiência no teatro musical, atuou em montagens no Brasil dos conhecidos musicais “CHICAGO”, “GYPSY”, “Como Vencer na Vida sem Fazer Força”, “Os Saltimbancos Trapalhões”, “PIPPIN”, entre outros. Na Record TV, atuou em mais de dez novelas, entre elas as bem sucedidas “Essas Mulheres”, “Poder Paralelo”, “Os Dez Mandamentos” , “Jesus” e “Genesis”. Na TV Globo atuou nas novelas “Salsa e Merengue” e “Esplendor” entre outras. No cinema trabalhou com Hugo Carvana no filme o homem nu, com Dani Calabresa e Leandro Rassum nas comédias românticas “A Esperança é a Última que Morre” e “Vestido pra Casar”. Adriana foi indicada aos prêmios Cesgranrio, APTR e Reverência como melhor atriz coadjuvante por seu trabalho no musical “Como Vencer na Vida Sem Fazer Força” Ana Botafogo: Iniciou sua carreira na França integrando o Ballet de Marseille, de Roland Petit. Participou de Festivais em Lausanne, Veneza, Havana e na Gala Iberoamericana de La Danza, representando o Brasil em Madri. Foi Bailarina Principal do Teatro Guaíra e da Associação de Ballet do RJ. Em 1981, ingressou no Theatro Municipal do Rio de Janeiro já como Primeira Bailarina. Entre seus muitos títulos, destacam-se o de Embaixadora da Cidade do Rio de Janeiro, o de Benemérito do Estado do Rio de Janeiro, Chevalier dans L’Ordre des Arts et des Lettres (Ministério da Cultura da França), o Troféu Mambembe-1998, a Ordem do Mérito Cultural (Ministério da Cultura-Brasil) na classe de “Comendador”, Medalha Pedro Ernesto e em 2021 tornou-se membro da academia Brasileira de Cultura, cadeira 44. Em 2011 comemorou seus 35 anos de carreira com o espetáculo Marguerite e Armand no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Ao longo da carreira apresentou-se em mais de 100 cidades brasileiras. Nos palcos brasileiros e internacionais dançou os grandes papéis de mais de 30 repertórios clássicos do ballet mundial. No exterior fez apresentações 12 países. Além de sua dança, ministra também, palestras e workshops com o intuito de estimular e levar aos jovens bailarinos os encantos dessa arte e profissão. A divulgação e popularização da dança é uma preocupação constante de Ana Botafogo levando sua arte para os diversos cantos do Brasil. Aline Place – Figurinista e Designer, com pós graduação em História da Moda. Criadora das Marcas “Alione Place” e “Saia com Arte”. Assinou os figurinos de espetáculos como: Crimes Delicados, Circuncisão e Nova Iorque, A casa da Sogra entre outros. Carlos Lafert – Iluminador. Principais trabalhos - Dentro da Noite – Dir Ney Matogrosso; Valsa nº 06 – Dir Marcus Alvisi; Mais Respeiro Que Eu Sou Tua Mãe – Direção Miguel Falabella; O Impecável, com Luiz Fernando Guimarães; Aérea, com Patrícia Travassos; Bituca – Milton Nascimento para Criaças; Crimes Delicados e Orquestra Sinfônica Brasileira. Rafael Ayres – Programador Visual - Engenheiro Civil, Designer e Ator- Diretor de criação da Pós Imagem Design. Formado em artes Cênicas pela CAL em 2018, em Comunicação Visual pela Faculdade da Cidade, em 1991, e Engenharia Civil pela UFOP (Universidade Federal de Ouro Preto) em 1978. Durante seus 32 anos com designer desenvolveu projetos de identidade visual para várias empresas tais como, Petrobras, H. Stern, Transpetro, SENAI/CETIQT, Instituto Souza Cruz, Farmácias Max, dentre outros. E para espetáculos e mais de 500 capas de Cds e DVDs para artistas como, Djavan, Chico Buarque, Erasmo Carlos, Roberto Carlos, Gal Costa, Leandro, Arlindo Cruz e teve seu portfólio impresso em várias publicações, como Talento Design Rio, Catálogos da 4º, 5º e 6º bienal de design gráfico. Assinou a programação visual dos espetáculos; O doente Imaginário (2021), Migrantes (2019), O Burguês Fidalgo (2017) e Beijo no Asfalto (2016)

PROJETO ARQUIVADO.