Arte Pará 2023

Realização de uma Exposição gratuita de Arte Conteporânea. Sua construção se dá em meio a uma perspectiva democrática, já no processo de inscrição e seleção. Detém significativa trajetória com premiações de artistas e do fluxo de críticos e curadores ao longo de seus 40 anos e tem contribuído para a transformação da arte paraense, tornando-se um dos grandes incentivadores e mobilizadores das artes visuais no Norte do Brasil, que atravessam país. Nesta trajetória, a exposição, produto principal deste projeto que prevê na sua composição prêmios e catálogo de artes, prevê também ações educativas que integram saberes e fomentam a participação de um grande público promovendo o acesso a arte às diversas camadas sociais, tendo assim, suas atividades elas próprias enquanto contrapartida social. O Arte Pará opera de maneira disseminadora no processo de transformação de receptores em agentes de conhecimentos.

O Arte Pará, agora como edição 2023, realizará uma exposição de Arte Contemporânea que acontecerá em dois espaços expositivos em Belém. Sinopse: Mostra de abrangência nacional através das obras de artistas paraenses selecionados e convidados, fórum de debates e reflexões de pesquisadores, curadores, educadores que resulta na difusão e dinamizações de sua programação, por meio de um diálogo cada vez maior entre artistas locais, nacionais e internacionais. Mesa redonda sobre a produção de Artes Visuais na região Norte e trocas relacionais. Sinopse: Ressalta-se nessa trajetória o projeto Arte Pará como propulsor importante para um sistema de arte que se fortaleceu abrigando obras que refletem linguagens muitas vezes antagônicas, mas que dialogam no sentido da universalidade, integra a renovada política cultural do Pará - que inclui ações como as conferências com o interior do estado e os salões regionais. O Arte Pará também provoca a reflexão sobre a produção do Pará, do Brasil e do mundo, além de proporcionar o intercâmbio entre o público, especialistas, estudantes e artistas. Seminário: Reflexões sobre a Arte Contemporânea na Amazônia Sinopse: Será realizado com o foco das discussões nas questões geopolíticas na Amazônia, impacto ambiental, as diversidades culturais, índios, quilombolas, ciclos da madeira e suas relações com as proposições dos artistas na concepção de arte e política. Ressalta-se a Amazônia, que longe de estar num patamar de igualdade, é um lugar de conflitos e gera no sistema da arte em Belém, produções dos artistas que têm relações com as questões do lugar e reafirmam seu papel no circuito brasileiro de arte e adensam suas contribuições à vida cultural de Belém. Entretanto, em meio a um momento de mudança consciente, reveem seus lugares, expõem-se a riscos e desafios para atender às novas configurações da arte e responder a seus desejos por liberdade de experimentação Catálogo Arte Pará 2023 Sinopse: Contém as informações das obras dos artistas, textos curatoriais sobre os artistas, textos do educativo e ações (registros), marcas dos patrocinadores, fomentos, apoios, agradecimentos, ficha catalográfica ISBN. Edição bilíngue (Português e inglês). (700 exemplares). São distribuídos para patrocinadores, apoios, instituições de pesquisas em arte, museus, artistas, curadores e professores.

Realizar edição da Exposição de Artes Arte Pará com o objetivo de estimular a circulação de obras, conceitos e artistas, difundir a Arte Pará em todo território nacional para ampliar a compreensão da arte em sua dimensão social e política. Este projeto, prevê o cumprimento dos seguintes incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; XIV - apoiar as atividades culturais de Belas Artes. 1) Produto Principal: EXPOSIÇÃO DE ARTES - Realizar exposição de artes durante 03 (três meses) com entrada franca e média esperada de visitação de 3.500 (três mil e quinhentas) pessoas; - Produzir e doar 700 catálogos da Exposição para instituições públicas de ensino e/ou bibliotecas públicas. As doações serão seguidas de palestra sobre arte contemporânea e o Salão de Arte _ Arte Pará; - Participação de 25 artistas selecionados a partir de Edital. - Como ação de ampliação de acesso, realizar 5 palestras com entrada gratuita, sendo elas: A mediação cultural e o projeto Arte Pará; Arte Contemporânea nos Museus; Artistas selecionados na Mostra Nacional e Artistas emergentes nas Amazônias; Arte nas Tessituras de Ananse e Mulheres indígenas nas Artes Visuais. 2) Produto Secundário - Ações Educativas: CURSO / OFICINA / ESTÁGIO - Distribuir 1.100 (mil e cem) vagas gratuitas, no decorrer da exposição, em 9 dias de ações educativas; - Os temas, conforme descritos na "Descrição de Atividades", no decorrer dos dias serão: Dia 1 Manhã: Apresentação do Projeto Arte Pará e ações educativas que vão integrar a edição. Apresentação dos espaços expositivos Arte Pará e Sistema Integrado de Museus / Conteúdo no primeiro momento: Apresentação do projeto Arte Pará e sua trajetória, contextualizando história e memória, assim como, o desenvolvimento na cena contemporânea da arte no decorrer dos 40 anos. Tarde: Arte Contemporânea em Espaços Culturais / Conteúdo segundo momento: Apresentação dos espaços culturais onde ocorrerão as exposições do Arte Pará. Assim como, as proposições curatoriais. Carga horária total: 8 horas Dia 2 Manhã: A Mediação Cultural na Arte Contemporânea / Conteúdo: A mediação cultural e possibilidades metodológicas; Conceito de mediação; Dimensões da mediação; Características da Arte Contemporânea; Diluição de autoria; Equidade entre processo e produto; Passagem da cultura material para a cultura imaterial e Arte como experiência estética. Tarde: Estudos sobre a Lei de Acessibilidade / Conteúdo: Normas gerais e critérios básicos para a promoção da acessibilidade das pessoas portadoras de deficiência ou com mobilidade reduzida. Carga horária total: 8 horas. Dia 3 Manhã: A linguagem da Arte Contemporânea: um campo líquido a navegar / Conteúdo: Pensamentos sobre a Arte Contemporânea; Entre Citações e Referências; Nas Ruas e Águas da Amazônia; Entre Mestiçagens e Hibridações; Afeto e Memória: Proximidades; Apropriações. Tarde: Estudos sobre A Convenção Nacional sobre os Direitos da Pessoa com Deficiência / Conteúdo: Terminologias; Artigo 1º Propósitos da convenção (Promover, Proteger e Assegurar) do exercício pleno e equitativo. Carga Horária Total: 8 horas. Dia 4 Manhã: A Arte Contemporânea e seus atravessamentos / Conteúdo: Nas dobras da Amazônia, Norte, Nordeste, mundo; Artistas que se deslocam; Visualidade Amazônica; Efêmeras paisagens; Do Oiapoque ao Chuí. Tarde: Desenho Universal / Conteúdo: Concepção de produtos, ambientes expositivos, programas e serviços para pessoas com deficiência. Carga horária total: 8 horas Dia 5 Manhã: A sustentabilidade e o meio ambiente na arte / Conteúdo: Conceito de sustentabilidade na arte; Movimentos artísticos que trabalham o meio ambiente como plataforma na arte; A relação dos artistas na Amazônia com a arte contemporânea. Tarde: Língua Brasileira de Sinais, Legendas sonoras, Audiodescrição / Conteúdo: Recursos para comunicação usual de acessibilidade. Carga horária total: 8 horas Dia 6 Manhã: A estética do cotidiano / Conteúdo: A arte contemporânea inserida na fluidez do espaço movente onde a arte se encontra; As obras contemporâneas quando expostas deveriam facilitar a interpretação e aceitação do público, uma vez que se interligam ao cotidiano e à vida, matérias que por princípio nos são familiar; "onde está o artista, onde está a arte?"; As fronteiras da arte se diluem. Carga horária total: 4 horas Dia 7 Manhã: Visita aos espaços museológicos de Belém onde vão ocorrer as mostras. Conteúdo Programático: Visita aos espaços museológicos onde irá acontecer as exposições com objetivo de conhecer a história e memória do lugar, assim como, seus elementos ornamentais e estilo artístico. Faz- se necessário interagir com o espaço numa visão ampliada. Carga horária total: 4 horas Dia 8 Manhã: Seleção dos mediadores / Conteúdo: Entrevista individual do grupo participante do processo de formação, assim como, produção de texto sobre os encontros acerca da apreensão dos conteúdos. Carga horária total: 4 horas Dia 9 Manhã: Encontro com o curador geral Paulo Herkenhoff e os mediadores selecionados e orientações finais com Curadora Educacional Vânia Leal / Conteúdo: Informação sobre o conceito curatorial e a plataforma desenhada pelos curadores para as exposições; Relato dos curadores sobre definições dos projetos dos artistas; orientações finais para os educadores. Carga horária total: 4 horas Local dos encontros: Endereço: AV. Nazaré nº 350 entre Dr. Moraes e Benjamim Constant - Nazaré - Auditório da TV Liberal

O Projeto Arte Pará é hoje um dos mais importantes projetos de difusão artística do norte do país, responsável pelo fluxo significativo entre artistas, curadores, críticos, educadores e instituições de pesquisa e cultura. Acontece há quarenta anos consecutivamente e tem um importante papel social, cultural e artístico em Belém do Pará que fomenta a participação de estudantes na construção e adequação dos museus históricos de Belém para espaços contemporâneos. É fundamental para o intercâmbio e o desenvolvimento local. Sendo assim, o Arte Pará vai além do paradigma "artistas selecionados e convidados e não selecionados". Ele se configura como uma referência que gera interesse, desperta um olhar diferenciado para os artistas locais, em diálogo com a produção nacional e internacional. Ressaltamos a presença do curador Paulo Herkenhoff, autoridade na curadoria de arte contemporânea há mais de uma década. Ele não só mudou a dinâmica de seleção do evento, mas traz de sua experiência valor e legitimação para o projeto. As Artes Visuais no nosso estado, coloca Belém como eixo de arte contemporânea da Amazônia que gera marcos importantes para o Brasil e o mundo. É um projeto de Artes que propicia a apresentação de novos artistas com artistas já renomados. A curadoria solidifica cada vez mais a concepção de um evento que contribui com a difusão e a própria constituição da arte local, sem ser restrito ou regionalista. A convivência com críticos e artistas de outras cidades promove as trocas necessárias para os desdobramentos e pensamentos que servem a um perfil à produção artística e cultural de Belém. O Arte Pará constrói a sua história não apenas atuando de forma significativa nesse período inicial, mas mantendo-se em um processo contínuo, acompanhando e contribuindo com as formações do circuito e sistemas das arte. De acordo com Art. 1º da Lei 8313/91 a proposta se enquadra em todos os incisos abaixo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Na nova edição, anteriormente prevista como edição 2021 e realizada a partir de agora, em 2022, o Arte Pará configura o desenho curatorial com artistas paraenses que estão em Belém, e fora de Belém (em outros estados e países), fortalecendo a relação com artistas e pesquisadores e garantem a perenidade e relevância do projeto num sentido qualitativo. Pois, no decorrer da sua trajetória, o Arte Pará impulsiona um sistema de arte legitimado no estado do Pará. É com esse propósito que o Arte Pará se justifica e compele a necessidade de obter o uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais para realização do mesmo. No leque de aproximações com artistas da Amazônia que têm uma produção atravessada com as questões do lugar, porém, num âmbito universal. Dessa forma, é nosso papel propiciar ambiências para criação e experimentação, encontros, leituras, diálogos e fomento de produções artísticas, individuais e /ou coletivas porque o artista, o agente, sabe qual é a melhor forma de apresentar sua ideia e de se relacionar com os interlocutores. Com este projeto, pretendemod alcançar alguns dos objetivos do Art. 3° da da Lei 8313/91, quais sejam: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura.(Redação dada pela Lei nº 9.874, de 1999) Reafirmamos e justificamos nosso projeto como propulsor de fomento e apoio a artistas e pesquisadores com o olhar voltado para o público e sua formação cultural para promover aproximações com a arte e a cultura, assumindo os riscos e as incertezas que toda mudança traz consigo pois, assim estaremos comungando com a dinâmica do processo na certeza de que os resultados trarão consequências positivas para os participantes, instituições de pesquisas e órgãos públicos envolvidos. Ressaltamos que este projeto também cumpre as novas diretrizes de teto de custo unitário: custo total do projeto / número de pessoas impactadas.

A proposta curatorial concebida pelo consultor geral Paulo Herkenhoff, apresenta uma relação entre arte, política e estética, afetos, poesia, como o ponto de atenção desta edição do Arte Pará. Essas reflexões alimentam o Projeto Educativo do Projeto Arte Pará que encampam para a equipe de estudantes a ser formada, troca de ideias e experiências – entre profissionais de instituições culturais e educativas, bem como curadores, artistas -, com o objetivo de criar bases consistentes para os educadores que atenderão o público durantes as mostras. O público alvo são universitários de artes visuais, história, geografia, museologia, arquitetura, e áreas afins. Com essa direção a formação para os mediadores culturais Arte Pará 2023 terá a seguinte proposição para a Ação Educativa: Aqui mesmo: visualidade e resistência Os termos visualidade e resistência empregado no singular, devem ser compreendidos como um conceito plural, capaz de tomar partes por um todo, por seu caráter mais didático com as duas atas curatoriais propostas por Paulo Herkenhoff. Assim, a programação da formação de mediadores culturais dessa edição se desenvolverá em oito encontros. Horário: de 8h00 as 12h00 Local: Auditório da TV Liberal | Avenida Nazaré número 350 Quantidade de público participante: 73 devido a disponibilidade do espaço do auditório Serão selecionados: 8 mediadores Programação da Aprendizagem Continuada Mediação Cultural Arte Pará - serão 8 encontros. CICLO DE PALESTRAS: Abertura do ciclo de palestra a partir da parceria firmada com O PPGARTES-UFPA através da Professora Dra. Rosangela Brito, a curadora Arte Pará núcleo Mulheres Amazonas do Pará, a direção do MUFPA e a curadoria educativa Arte. O tema da palestra tem relação com o eixo da curadoria do Salão Arte Pará no MUFPA, As Amazonas do Pará. Objetivo: Alcançar o público escolar das escolas do Secretaria de Educação - SEDUC Ensino Fundamental: 3 mil pessoas Ensino Médio: 3 mil pessoas Nessa 2 USE tem o total de 12.620 estudantes, assim podemos alcançar nosso objetivo de: TOTAL: 6 mil pessoas Colégio Paes de Carvalho EEEF Benedito Chaves Seara EEEF Caldeira Castelo Branco EEF General Gurjão EEF José Veríssimo EEFM Arthur Porto EEFM Davis Salomão Mufarrej EEEF Moradores Vila Nova Carvalho EEFM Pe. Benedito Chaves EEFM Professora Placídia Cardoso EEFM Rui Barbosa EEFM Rui Barbosa Anexo I EEFM Professor Camilo Salgado EEFM Tiradentes EEFM Tiradentes Anexo EEFM Paula Francinete EEFM Professora Marluce Ferreira EEF São Pio X EEF Anísio Teixeira Instituto de Educação do Estado do Pará - IEP UET José Alvares de Azevedo -Visitas agendadas para o público de escola particular no entorno dos museus: MEP e MUFPA Objetivo: alcançar o público alvo de: Ensino Fundamental: 400 pessoas Ensino Médio: 500 pessoas TOTAL: 900 pessoas Escola Santa Rosa Escola Objetivo Colégio Aslam do Infantil ao Médio Centro Educacional Menino Jesus – Cidade Velha Colégio Salesiano do Carmo – Cidade Velha Sociedade e Cultura Dom MárioColégio Gentil Bitencourt Colégio Minori Centro Educacional da Amazônia Colégio Sofhos Colégio Impacto - Visitas do público espontâneo para os museus: MEP e MUFPA Na nossa estatística de público alcançamos em média os seguintes públicos: Municípios diversos que vem em caravana: 450 pessoas Público flutuante – assinatura no livro: 6.776,00 TOTAL: 7.226,00 -Oficina de Arte Para crianças Faixa etária: de 6 a 12 anos Como alcançar o público: através de inscrição prévia Dia da semana: aos sábados Nos MEP e MUFPA – simultaneamente Horário: de 9h30 as 11h30 As oficinas de arte abrangem desenhos, pinturas, colagens, além de exercícios de criatividade. Em cada encontro serão propostas atividades utilizando vários materiais artísticos como aquarela, tinta acrílica, guache e diferentes tipos de lápis e canetas. As crianças também farão leituras de imagens de obras dos artistas das mostras para ampliar o imaginário. Estimativa: 12 oficinas em cada museu sendo que teria 1 oficina por sábado (12 em cada museu) totalizando 24 oficinas. Quantidade de criança por oficina: 25 crianças 300 crianças atendidas em cada museu NO TOTAL teríamos 600 crianças atendidas para essa ação Materiais necessários: Lápis 4B - 50 caixas com 12 lápis Giz de Cera - 50 caixas com 12 lápis Bloco de papel colorido Lápis Pastel óleo 50 caixas de 12 lápis Papel 40 k: 50 folhas Papel Karft - 50 folhas Cola Cascorez : 4 k - 2 k para cada museu Copo descartável de café para colocar a cola - 6 centos – 3 centos para cada museu Estiletes grande para cortar os papeis e apontar os lápis (os educadores fariam) 4 estiletes - dois para cada museu Papel A4 chamex branco - 4 resmas com 500 folhas- 2 resmas para cada museu Tubos de papelão ou rolinhos na cor kraft - 600 Papel carmim cores diversas - será cortada para fazer colagem e mosaico – 30 folhas Tinta guace - Kit de quatro caixas - 24 caixas Cola colorida: 50 caixas - 25 para cada museu Pinceis diversos - chato escolar tamanhos: 02, 04, 06, 08, 10 – quantidade: 30 de cada tamanho Fita Crepe 3m Para Uso Geral 24 X 50 Metros - 6 rolos – 3 para cada museu Tesoura sem ponta para crianças: quantidade 50 – 25 para cada museu Canetas coloridas: quantidade: 70 com 12 canetas Papel chamex colorido - 100 blocos de papel de cores variadas -Ação Educativa de Pintura em Aquarela no MUFPA Dias: Dois domingos Período: 3hs Público alvo: adultos em geral e crianças a partir de 12 anos (público flutuante). Nível: Iniciante e Avançado Quantidade: 10 pessoas Local: Salão de exposições e Varanda do museu.

LISTAGEM DAS PEÇAS DA PROGRAMAÇÃO VISUAL ARTE PARÁ 2023 DIVULGAÇÃO - Convite de abertura – 10x20 cm fechado - Convites eletrônicos – 20x20 cm/ 9x14/ 10x12 cm - Anúncio de abertura – Página Inteira – 27,4x50 cm - Anúncio de Abertura - ¼ página – 13,4x25 cm - Anúncio de Manutenção Museu da Universidade Federal do Pará – ¼ página - 13,4x25 cm - Anúncio de Manutenção do MEP – ¼ página –13,4x25 cm - Anúncio Ações Educativas – ¼ página- 13,4x25 -Painéis informativos e legendas das obras em braile - qtde 25 PROGRAMAÇÃO VISUAL EXTERNABanners Externos Museu da Universidade Federal do Pará-MUFPA– 1,0 x 5,0 m – qtde 05 - Banners Externos MEP – 1,0 x 1,45 m – qtde 02 - Painel Expositivo MUFPA– Adesivo fosco – 1,83 x 2,10 m - qtde 04 - Placa Indicativa – Adesivo sobre PVC – 100x150 cm - qtde 08 - Legendas– Adesivo sobre PVC – 10x6 cm - qtde 08 - Painéis informativos e legendas das obras em braile - qtde 25 PROGRAMAÇÃO VISUAL INTERNAPainel Entrada MUFPA– Adesivo fosco – 2,5 x 3,80 m - Painel Entrada MUFPA – Adesivo fosco – 2,74 x 3,80 m - Painel Entrada Lateral MUFPA – Adesivo fosco - 6,03 x 2,53 m - Painel Entrada Lateral MUFPA – Adesivo fosco- 1,86 x 2,53 m - Painel MEP – Adesivo fosco– 2,76 x 1,83 m - Painel Entrada MEP – Adesivo fosco - 2,84 x 1,83 m - Painel Entrada MEP – Adesivo fosco – 1,30 x 1,83 m - Painel Expositivo MEP – Adesivo fosco – 1,83 x 2,10 m - qtde 08 - Placas Indicativas– Adesivo sobre PVC – 20 x 30 cm - qtde 25 - Placas Indicativas – Adesivo sobre PVC – 30x15 cm - qtde 25 - Placa Indicativa – Adesivo sobre PVC – 40x60 cm - qtde 04 - Placa Indicativa – Adesivo sobre PVC – 100x150 cm - qtde 04 - Legendas– Adesivo sobre PVC – 10x6 cm - qtde 50 - Legendas– Adesivo sobre PVC – 12x18 cm - qtde 10 - Adesivos de recorte – Aproximadamente 20 m² - Painéis informativos e legendas das obras em braile - qtde 25 CATÁLOGO:Impresso no papel Couchê fosco 150 g/m² para o miolo e no papel Cartão Supremo Duodesign 350 g/m² para a capa. Utiliza-se a tipologia Open Sans. A tiragem de 700 exemplares. Temos o ISBN e o código de barra fornecido pela Biblioteca Nacional Rio de Janeiro. Cada artista tem direito a duas páginas que trazem imagens e textos curatoriais. Apresenta agradecimentos institucionais, patrocinadores e apoios. Apresenta 4 páginas do trabalho educativo desenvolvido no decorrer do salão (imagens e textos). Impressão offset SITE DA FUNDAÇÃO RÔMULO MAIORANA – www.frmaiorana.org.brAtualização do site da Fundação e manutenção de programa criado com banco de dados da ficha de inscrição para os artistas realizarem a participação no projeto durante o período do Arte Pará 2022.

PRODUTO - EXPOSIÇÃO DE ARTE Acessibilidade Física Os dois espaços expositivos, Museu da Universidade Federal do Pará (MUFPA) e Museu do Estado do Pará (MEP), contam com elevador de acesso para o piso superior, não sendo necessária rubrica específica na planilha orçamentária. Dessa forma, o fluxo de pessoas com deficiências físicas e o público da melhor idade irá ocorrer sem problema de locomoção obdecendo o art.23 da Lei nº 10.741 de 1º de outubro de 2003 e portadoras de deficiências conforme o disposto no Art.46 do Decreto nº 3.298 de 20 de dezembro de 1999. Acessibilidade Auditiva Legendas para atender as pessoas com deficiência auditiva, acesso através de QR Code. Essas legendas trazem, além da informação textual, a descrição de sons e ruídos conforme item 21 da planilha orçamentária; Acessibilidade Visual Legendas das obras em braile, conforme item 20 da planilha orçamentária e também com fontes ampliadas para pessoas com deficiência visual, além da opção de audiodescrição das obras acessada através de QR Code, para que todos estejam em igualdade de condições, conforme item 21 da planilha orçamentária; o patamar alcançado deve ser a igualdade de informações e oportunidades entre as pessoas. Faremos o sistema de audiodescrição, conforme item 8 da planilha orçamentária, das obras para pessoa com deficiência visual e deficiência intelectual; que consiste na tradução de uma informação visual para possibilitar o pleno exercício dos direitos culturais. Acessibilidade intelectual: A exposição conta com monitores capacitados para lidar com pessoas com deficiência cognitiva conforme item 25 da planilha orçamentária; as legendas incluem descrição explicativa da exposição preparadas para atender pessoas com esse tipo de deficiência conforme item 21 da planilha orçamentária. Nosso projeto entende que acessibilidade se dá na comunicação com as diferenças e pessoas. Entretanto, é um exercício que se faz caminhando, ao andar. E os mecanismos de fomento para a arte e cultura no país, via fomento direto ou indireto deve diminuir o impacto da exclusão. Essa premissa deve ser prioridade para que alcancemos esse público que fica a margem e que tenha uma participação ativa em usufruir da produção artística e fundamentalmente, de se expressar artisticamente nos espaços expositivos e nas ações educativas. Esse é nosso objetivo primordial e, felizmente acreditamos que isso já esteja acontecendo com qualidade a cada edição. Parte dessas conquistas está apoiada em uma legislação. Nosso projeto ressalta dois momentos: A Lei da Acessibilidade e a Convenção Internacional sobre os direitos da Pessoa com deficiência. Nosso processo de formação para os mediadores enfatiza e promove grupos de estudos especificamente com o tema. Nossa equipe da mediação é imbuída em promover, proteger e assegurar o exercício pleno e equitativo de todos os direitos humanos e liberdades fundamentais por todas as pessoas com deficiência e promover o respeito pela sua dignidade inerente. PRODUTO - AÇÕES EDUCATIVAS Curso / Oficina / Estágio Acessibilidade física: elevador de acesso Acessibilidade para deficientes visuais: audiodescrição e braile - itens 08 e 20 da planilha orçamentária Acessibilidade para deficientes auditivos: legendas - item21 da planilha orçamentária

O custo benefício gerado para a sociedade acontece através de ações educativas como oficinas; conversa com os artistas sobre seus processos artísticos; fórum de debates e reflexões entre os curadores; artistas selecionados e convidados; para o grande público de cultura; público de escola e público em geral que participam ativamente do projeto e, fortalecimento da relação entre artistas, pesquisadores e curadores. Este é pontual em: Atingir escolas públicas municipais e estaduais que se encontram em lugares periféricos através da parceria com a SETRANS-Bel, Sindicato de Transportes de Belém que fornece ônibus gratuito durante todo o período expositivo, pelo turno da manhã e tarde. Essa parceria tem possibilitado cada vez mais que escolas distantes tenham acesso às exposições do Arte Pará; Receber grupos do interior do estado e comunidades ribeirinhas sem agendamentos, não importando os dias da semana, inclusive aos sábados e domingos, que são os dias em que as comunidades têm mais possibilidade de vir para Belém; A mediação cultural propõe visitas orientadas com educador preparado que utiliza a linguagem dos sinais, assim como, ações educativas com réplicas de obras e interação com oficinas planejadas que comuniquem os sentidos da visão, olfato e tato para pessoas com deficiências; Palestras nas escolas públicas, particulares, faculdades e universidades num período que antecede a abertura do projeto Arte Pará com a proposição de fazer parcerias com universidades e faculdades para expandir a participação de estudantes de artes visuais para fazerem estágio supervisionado nesse processo da medição cultural. Os estudantes participam de oficinas, workshop, mesas redondas e conversa aproximada com os artistas; Desenvolver Ações Educativas para mostras expositivas nos museus em que acontece o Arte Pará em Belém (Promover processo de formação para estudantes de IES - Instituições de Ensino Superior para a medição cultural nos espaços expositivos; promover processo de formação para professores da rede pública estadual e municipal para promover autonomia nos espaços expositivos; Workshops; Mesa redonda entre outras ações que dialogam com o público; Elaborar e distribuir material de difusão acerca do evento em diversas mídias: sonora, televisiva e impressa; Promover através da parceria com a Universidade Federal do Pará (UFPA), processo de formação para professores da rede estadual e municipal com o objetivo de prepará-los para a mediação junto aos seus alunos;

Nome completo: Fundação Rômulo Maiorana Função no projeto: proponente e responsável pela gestão do processo decisório Currículo resumido: A Fundação Romulo Maiorana foi fundada em 1981, pelo jornalista e empresário Romulo Maiorana. Atua no fomento à produção artística das artes visuais. É uma instituição sem fins lucrativos, com atuação maior no campo cultural, sendo um dos mais importantes veículos do terceiro setor. Ao longo de sua história assumiu como missão a realização do sonho do jornalista: incrementar projetos a ela dirigidos, assim como nela nascidos, com fins culturais, visando o crescimento na área. Para tal, acredita que a melhor política é o intercâmbio de informações, traduzindo sentimentos de vários estados brasileiros. Nome completo: ROBERTA MAIORANA Função no projeto: DIRETORA-EXECUTIVA E COORDENADORA ARTÍSTICA (Dirigente da Fundação, não será remunerada diretamente através das linhas orçamentárias deste projeto) currículo resumido: Vive e trabalha em Belém e São Paulo. Graduada em Design de interiores e Arquitetura. Pós graduada em Design de Interiores. Diretora Executiva da Fundação Romulo Maiorana desde 1982 até o presente momento. Responsável pela direção de Design de exposição dos espaços expositivos Arte Pará, Direção Geral dos Catálogos (Arte Pará e Artista homenageado) e Coordenação Geral do Arte Pará. Foi júri de seleção e premiação do XI Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia. Nome completo: PAULO HERKENHOFF Função no projeto: CURADOR GERAL currículo resumido: Vive e trabalha no Rio de Janeiro-RJ. Exerceu vários cargos de coordenação e direção de coleções e Instituições de Arte. Foi diretor do Museu de Belas Artes do Rio de Janeiro. Curador da Fundação Klabin Rappaport. Consultor da coleção Cisneros (Carcas-Venezuela) e da IX Doocimenta de Kassel, em 1991. Entre 1997 e 1999, assumiu a curadoria geral da XXIX Bienal de São Paulo. Da vasta produção bibliográfica, destacam-se “José Oiticica Filho”. Rio de Janeiro, INAP/FUNARTE, PP. 10-20, 1993; “The Contemporary Art Of Brazil: Theorical Constructs” In Ultramodern. Washington, DC, EUA, The National Museum of Women, in the Arts. 1993; “Emmanuel Nassar, Entre o Silêncio e o Simples” in Emmanuel Nassar, Veneza, XLV Bienal Internacional de Veneza; “The Theme of Crisis in Contemporany Latin American Art” in Latin American Artists of the Twentieth Century, New York, The Museum of Modern Art, pp.134-143, 1993 e “Louise Bourgeois, Arquitetura e Salto Alto”. XXIII Bienal de São Paulo. Catálogo das Salas Especiais, 1996. Curadorias: Trajetória da Luz na Arte Brasileira. Instituto Cultural Itaú São Paulo (2001); Lúcio Fontana. Centro Cultural do Banco do Brasil. Rio de Janeiro e São Paulo (2001); Tempo. MOMA, Nova York (2002) e Gullermo Kuitca. Centro Reina Sofia (Palácio de Velásquez), Madrid e Museu de Arte latino Americana (MALBA), Buenos Aires (2003). Curador Geral e Consultor do Projeto Arte Pará há quinze anos, em períodos alternados. ARTISTAS PARTICIPANTES: Justifica-se que os nomes dos artistas (selecionados e convidados) ainda não estão definidos. Ainda vai ser aberto o processo de inscrição e seleção conforme etapas de trabalho já descrita na fase pré-produção (composição do júri) e seleção dos artistas na fase de pré-produção.

EXPIROU O PRAZO DE APRESENTAÇÃO DE PRESTAÇÃO DE CONTAS DO PROJETO.