Circula Sarau#

Produção e circulação de shows inéditos de música instrumental brasileira com convidados; e oferecimento de ações de formação musical para estudantes.

Show O show inédito, denominado "Circula Sarau#", será composto por 2 edições distintas, com diferentes instrumentistas convidados e terá estimados 60 min de duração. O repertório será composto por músicas brasileiras autorais e de compositores de renome nacional e internacional, em releituras exclusivas para a formação instrumental do Sarau# Trio: piano, saxofones/flauta, bateria; com as participações especiais de contrabaixo acústico, pandeiro, trombone e violão de 7 cordas. O repertório - a ser escolhido durante a execução do projeto - manterá a linha de atuação do trio, com foco principal no chorinho, mas também abordando outros gêneros musicais como o baião, o frevo, o jazz brasileiro e outros. O trio perfomará com figurino e mapa de luz criados exclusivamente para este projeto. A criação de luz levará em conta uma estrutura móvel para permitir sua aplicação em palcos sem estrutura de teatro, como serão muitos dos locais escolhidos para os shows, tal qual os dos bairros da cidade de Joinville, ou de cidades com auditórios em espaços alternativos, como São Bento do Sul e Itapoá, por exemplo. A circulação se dará em 2 etapas - a primeira com sequência de 4 shows na cidade de Joinville e a segunda com 7 shows nas demais cidades escolhidas. Todos os shows terão participações especiais e alternadas dos músicos Sergio Coelho (trombone, São Paulo/SP), Michel Falcão (contrabaixo acústico, Joinville/SC), Carlinhos Ribeiro (percussão e pandeiro, Porto Belo/SC) e Ney Souza (violão 7 cordas, Itajaí/SC). As apresentações na cidade de Joinville serão em locais diversos, de maneira a abranger não somente o centro da cidade, equipado com mais aparelhos culturais, mas também os bairros periféricos do Boa Vista, Aventureiro e Itinga, onde se encontram algumas comunidades de classe social C, D e E (segundo classificação social do IBGE), a fim de democratizar o acesso ao projeto e trabalhar na formação de plateia para a música instrumental na cidade sede do Sarau# Trio. Os shows têm classificação etária livre, com foco no público jovem e adulto das comunidades contempladas.

Objetivo GeralProporcionar o acesso à cultura e às artes para a comunidade local, estimulando o interesse e a apreciação pela música instrumental brasileira, e estimular a formação cultural e artística de estudantes. Objetivos Específicos. realizar 28 ensaios individuais e coletivos, de 3h de duração cada, divididos em 2 períodos, para escolha de novos repertórios instrumentais; para composição de arranjos próprios na formação de piano, saxofones/flauta transversa e bateria/percussão e ensaios com quatro convidados especiais;. produzir duas edições do "Circula Sarau#", show inédito e intimista de música instrumental brasileira, com realização de 11 apresentações no total, com duração de estimados 60 min cada, nas cidades de Joinville, São Bento do Sul, Itajaí, Jaraguá do Sul, Florianópolis, Itapoá, Balneário Camboriú e São Francisco do Sul em 2 circulações distintas, para estimadas 2.400 pessoas no total;. produzir o "Portal do Som", série de 3 oficinas com masterclass para estudantes de música, na cidade de Joinville, com duração de 12h cada, com 30 vagas cada, sendo 1 oficina de bateria, 1 de saxofone e 1 de piano, com profissionais da música do cenário nacional a serem definidos durante a execução do projeto, em datas a combinar, num total de 36h de oficinas e 90 alunos beneficiados;. criar indicadores para pesquisa de mensuração de impacto social das ações do projeto - para as apresentações e para as oficinas - e aplicar a pesquisa por amostragem durante o tempo de duração do projeto para compilação dos resultados ao final e publicização nas redes sociais.

Cremos que trabalhar pelo fomento da música brasileira no Brasil, contribui para o desenvolvimento humano e social do nosso povo, e é nosso objetivo empenharmos esforços no sentido de impulsionar iniciativas musicais autênticas nas reinterpretaço~es da mu´sica instrumental brasileira que não fazem parte da comercialização massificada da indústria cultural. "E o que faz o Brasil ser brasileiro? Mais do que sua localizaça~o e´ seu aspecto simbo´lico: sua mu´sica, suas cantigas, seus contos populares (literatura oral), sua literatura, suas festas, seus ritos (...)", como declara o filósofo e músico Helmuth Kirinus, num artigo para o Jornal Tribuna de Itapoá. Neste projeto a intenção é promover o estudo da música brasileira instrumental popular entre estudantes de música e ampliar o público para este estilo musical por meio da montagem e circulação do show "Circula Sarau#". A música instrumental brasileira de qualidade - tão reconhecida e estudada em países do exterior - precisa de investimento para ser fomentada constantemente no seu próprio país, por ser um produto arti´stico pouco divulgado pelos meios de comunicação de massa e, no nosso caso, por ser promovido por pequenos produtores independentes. A formaça~o de pu´blico para a fruiça~o destes bens permite que os indivi´duos possam ser participantes efetivos da construça~o de seu modo cultural e criem laços de pertencimento identitário. Por isso a criaça~o de novos ha´bitos de escuta e a qualificaça~o da fruiça~o cultural, ao possibilitar o desenvolvimento da criatividade e das relaço~es artista x plateia, contribuem de forma importante para o desenvolvimento humano, social e econômico. Esses são aspectos fundamentais para o progresso cultural da sociedade, do nosso ponto de vista. Portanto, para o custeio dos ensaios com novo repertório musical, circulação de show com convidados especiais e aplicação das propostas de formação musical através das oficinas deste projeto, pleiteamos os recursos do incentivo fiscal da Lei Rouanet. Assim poderemos viabilizar a proposta e entregar os produtos culturais à sociedade com qualidade e profissionalismo. A presente proposta se enquadra nos seguintes incisos do art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exerci´cio dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalizaça~o da produça~o cultural e arti´stica brasileira, com valorizaça~o de recursos humanos e conteu´dos locais;IV - proteger as expresso~es culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsa´veis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produça~o e difusa~o de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memo´ria; IX - priorizar o produto cultural origina´rio do Pai´s. Ale´m de alcançar o inciso II do art. 3° da referida Lei, como segue:II - fomento à produça~o cultural e arti´stica, mediante: c) realizaça~o de exposiço~es, festivais de arte, espeta´culos de artes cênicas, de mu´sica e de folclore.

Em resposta à diligência de 01/08/23, comunicamos que o documento solicitado encontra-se no campo "ANEXAR DOCUMENTOS -> PROPOSTA".

OFICINAS - PORTAL DO SOM O evento denominado PORTAL DO SOM, compreende as oficinas que serão ministradas preferencialmente em finais de semana, em datas a combinar com os professores, em local com infraestrutura adequada, instrumentos e acessibilidade, próximo ao terminal urbano central de Joinville. Serão 3 oficinas no total, sendo uma de cada instrumento, a saber: piano, saxofone e bateria. Os professores serão definidos durante a execução do projeto, com base nas agendas disponíveis. Serão professores de renome nacional e referências nos instrumentos que tocam. O deslocamento destes professores será pago com recursos próprios do proponente, uma vez que não podemos determinar neste momento as cidades de origem de cada professor. As inscrições serão gratuitas, individualizadas por instrumento, e disponibilizadas presencial e virtualmente com ampla publicização nos meios de comunicação e redes sociais, para quaisquer músicos interessados que tenham domínio do instrumento pretendido, na quantidade máxima de 30 vagas e 12h de duração total. Ao final os participantes receberão certificado digital de participação. O conteúdo das oficinas abrangerão os seguintes temas: . o saxofone/piano/bateria na música instrumental brasileira; . o improviso na música popular brasileira (aplicado ao instrumento); . ritmos e levadas características brasileiras - para piano e bateria; . ativação melódica e linguagens musicais por estilo musical - para saxofone e piano; . masterclass aplicado a repertório específico, para alunos interessados.

Acessibilidade física Os locais onde serão realizados os shows e as oficinas apresentam rampa de acesso para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, banheiros adaptados e vagas preferenciais para pessoas com deficiência (PCDs) e idosos. Acessibilidade de conteúdo . Audiodescrição aberta no início dos shows. Toda a apresentação é perfeitamente acessível a cegos e pessoas com baixa visão. Por se tratar de música instrumental, não há interpretação em libras. Monitores orientarão público com deficiência intelectual (DIs) a fruirem da apresentação durante todo o período de duração do show.. Para as oficinas, há perfeita acessibilidade de conteúdo para estudantes cegos ou com baixa visão, visto a formação ser inteiramente oral e prática (não teórica). Os professores farão inicialmente sua própria descrição visual para apresentação ao grupo. Eventuais estudantes de música com deficiência intelectual serão atendidos por monitores.. Para o material de divulgação, haverá descrição de imagem nas postagens eletrônicas; e legendas em português e janela de libras nos vídeos publicitários.

Em conformidade com o art. 27 da IN 01/2023, o projeto contempla os incisos I, II, III e IV da seguinte forma: . 100% dos ingressos para o show = gratuitos. 100% do acesso para as oficinas = inscrições gratuitas. E ainda cumpre o inciso IV do art.28 da IN 01/23: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal. Como medida adicional, informamos que as apresentações na cidade de Joinville serão em locais diversos, de maneira a abranger não somente o centro da cidade, equipado com mais aparelhos culturais, mas também os bairros periféricos - Boa Vista, Aventureiro e Itinga - onde se encontram algumas comunidades de classe social C, D e E (segundo classificação social do IBGE), a fim de democratizar o acesso ao projeto e trabalhar na formação de plateia para a música instrumental na cidade sede do Sarau# Trio.

Sarau# Produções (Cláudio Moraes MEI - proponente): coordenação geral administrativo-financeiraProdutora catarinense que tem como foco o incentivo às iniciativas musicais autênticas nas reinterpretações da música brasileira e na formação de plateia. Dentre os projetos destacamos a produção do “Acústico no Museu” (2012 a 2014); turnê catarinense em 2015 e 2016; produção e lançamento do EP “Sarau# Trio” com pequena turnê por SC em 2017; a estreia do filme “Sarau# nas Escolas - o Documentário do Sarauzinho#” em março/2020; a produção em 2021 do programa “Chorinho É 10!”, com 20 episódios de rádio-teatro sobre consagrados compositores musicais brasileiros; e “Sarau# nas Escolas/Sarauzinho# - a história do chorinho para crianças” (2014 a 2023 ininterruptos). Cláudio Moraes (proponente): saxofones/flauta, direção musical, curadoriaSaxofonista diplomado pela École de Jazz de Montreux (Suíça), onde morou de 1993 a 2000. Professor substituto de saxofone no Ècole de Musique Crescendo (Vevey), na Arpège Musique (Montreux) e na escola de música do Collège de Montreux. Bacharel em Música pela UNIVALI/Itajaí, com pós graduação em Metodologia do Ensino de Música pela UniBF, e responsável pela Sarau# Produções. Fez parte da turnê catarinense do músico Juca Chaves, participou da Tem Tutano Banda de Rua (Itajaí/SC); do Grupo Maraca (Florianópolis/SC) com o qual se apresentou no Joinville Jazz Festival em 2005; do grupo Pé de Crioula; e do AqueleTrio Música Instrumental, quando realizou pequena turnê no Sul do país e fez a abertura do Joinville Jazz Festival em 2007. Em 2008 retornou ao palco do Joinville Jazz Festival com o grupo Em Cima da Hora e formou o grupo de choro Chá de Cevada, cumprindo turnê catarinense pelo Circuito Sesc de Música em 2009 com o show "Chora, Santa". Foi músico e coordenador artístico da Joinville Jazz Big Band. Idealizador e integrante do Sarau# Trio desde 2012. Compositor da trilha sonora e instrumentista do curta "Uma Escada para João"; e revisor musical do Songbook Crioula. Portfólio online completo em http://bit.ly/CláudioMoraes. Marisa Toledo: piano, coordenação de produção, coordenação pedagógica e consultoria em gestão de projeto culturalFormada em piano pelo Conservatório de Música Profª Vany Knoll, graduada em Pedagogia pela ACE, especializada em Música Popular Brasileira pela FAP/PR (2006), possui especialização latu sensu (mestrado livre) em Educação Contemporânea e Interculturalidade, pela Escola Premium (2022). Foi pianista da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil e pianista/vocalista do AqueleTrio - Música Instrumental. Musicista e agente cultural desde 2008, presta assessoria e consultoria a artistas, coletivos e instituições para elaboração e gestão de projetos culturais. É a responsável pela Agência Cultural AqueleTrio. Portfólio online completo em http://bit.ly/MarisaToledo. Rafael Vieira: bateria e produção das oficinasPós graduado em Metodologia do Ensino de Música pela UniBF; Bacharel em Música pela Univali/Itajaí; técnico baterista pelo Conservatório de Música Popular de Itajaí. Participante em workshops com Edu Ribeiro, Kiko Freitas, Marcio Bahia, Pascoal Meirelles, Jacques Figueras, Dinho Gonçalves, Sergio Carvalho, Rafael dos Santos. Professor de bateria, integrante do Sarau#, Joinville Jazz Big Band, Quinteto Enraizados, terrAvista e Trio Babitonga. Integrou o grupo de Percussão de Itajaí, Os Depira, Banda Dona Chica, Forróbodó Joinville, e foi músico de apoio do guitarrista Celso Blues Boy. Atuante em estúdios de gravação. Já realizou turnês em SC, RS, PR, RJ, SP e pela Argentina em formações diversas. Atua como técnico de som na gravação de álbuns e singles de diversos artistas, destacando o EP Sarau#, onde participou como músico e como co-responsável pela mixagem; e as gravações e edições dos podcasts de rádio- teatro Chorinho é 10! (2021). Responsável pela Marcial Records. www.bateristavieira.com.br Sergio Coelho: trombone (convidado)Trombonista, compositor e arranjador. Conviveu com Raul de Souza, Arismar do Espírito Santo, Radegundis Feitosa, Hermeto Pascoal, Vinícius Dorin, Toninho Horta, Carlos Malta, Renato Borghetti, Zé da Velha e Silvério Pontes, Emílio Santiago, André Dequech, Gabriel Grossi, Arthur Verocai, Maestro Spok, em festivais e turnês pelo Brasil e pela América do Sul. Em 2007 produziu o primeiro CD “Sergio Coelho Trombone”. Trabalhou nos Projetos: “Flor de Sal”, de Arismar do Espirito Santo; “Em Movimento”, de Gabriel Grossi; JuruBrasil Orquestra; e com Hermeto Pascoal e Big Band - ganhador do Grammy 2018 como melhor Álbum de Jazz Latino. Michel Falcão: contrabaixo acústico (convidado)É baixista e educador musical. Graduado em Licenciatura em música pela faculdade Claretiano e Pós-Graduado em Educação Musical pela faculdade Faveni, leciona baixo elétrico, teoria musical, harmonia e improvisação desde 2009. Atua profissionalmente como baixista há mais de 15 anos, dividindo o palco com grandes nomes da música como Heraldo do Monte, Vinícius Dorin, Edu Ribeiro, Fabio Torres, Sizão Machado, Lupa Santiago, Cassio Moura, Alegre Corrêa, Wilson Simoninha, Bob Wyatt, Phil Maturano entre outros. Atualmente integra a Joinville Jazz Big Band como baixista e coordenador de naipe, é baixista do Frank Sinatra Tributo, além de trabalhar como sideman e músico de estúdio em todo o Brasil. Carlinhos Ribeiro: percussão e pandeiro (convidado)Percussionista autodidata, pesquisador de ritmos brasileiros e instrumentação alternativa, com carreira musical desde 2000. Fundador da BANDA UNICLÃS, com a qual se apresentou ao lado de Oswaldinho do Acordeon, Renato Borguetti, Guinha Ramires em São Paulo e Rio Grande do Sul. Tocou com os músicos Marcos Archetti, Sergio Coelho, Daniel Monteiro, Arismar do Espirito Santo, Caito Marcondes, Bebe Kramer, Robertinho Silva e Daniel Migliavacca. Músico integrante da primeira formação do "Chá de Cevada", grupo de choro. Realizou trabalhos em parceria com a cantora Ana Paula da Silva em 2003 e 2014, com a qual participou da turnê "Pé de Crioula" no Brasil, Argentina, Áustria, Alemanha e Suíça, em casas importantes como Porgy Bess Jass e Music Club (Viena/Áustria) e The Bird’s Eye Jazz Club (Basel/Suíça). Idealizador e curador do Festival de Música "Polifonia do Sal" e do projeto "Som Da Maré" em Porto Belo (SC). Responsável pela Camaleão Tambor Produções, atualmente é integrante do Sarau Afro-Açoriano, grupo musical do litoral norte Catarinense, premiado com melhor disco de 2017 no Prêmio da Música Catarinense e como melhor grupo de Cultura Popular no Prêmio Profissionais da Música de Brasília 2018. Trabalha ainda intensamente como músico do Música Orgânica, com o qual gravou um CD autoral e excursionou pela Argentina em turnê com recursos do Edital de Apoio à Cultura de Porto Belo em 2016. No ano 2019 lançou o CD "ESTAÇOES" em duo com renomado percussionista e baterista Robertinho Silva. Ney Sousa: violão 7 cordas (convidado)Há 14 anos atua dentro do universo da música instrumental brasileira, do samba e do choro, como compositor e instrumentisa, onde se apresentou por diversas regiões do Brasil nas funções de músico acompanhador e solista. Em 2019 foi professor na Escola Portátil de Música em Florianópolis nas disciplinas de "Violão" e "Apreciação e História do Choro". É co-criador e apresentador do podcast Compasso Binário, ao lado do clarinetista Caetano Brasil, onde é apresentada uma parte da história da música brasileira através de seus grandes compositores e arranjadores. Com a compositora Iara Ferreira e o guitarrista Tom Cykman, atua no "Iara Ferreira Trio" como violonista, arranjador e compositor. Além de fazer a direção musical dentro dos trabalhos do compositor catarinense Madaleno e do grupo de Samba de Terreiro 'Quintal da Su'.

PROJETO ARQUIVADO.