A CASA DE BERNARDA ALBA

"A CASA DE BERNARDA ALBA" montagem e apresentações da obra teatral de FEDERICO GARCIA LORCA.

QUANTIDADE DE APRESENTAÇÕES: 24 VALOR DO INGRESSO: R$ 39,60 a R$ 200,00 TEATRO PRETENDIDO: a prospectar – capacidade de 510 lugares CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 14 ANOS DURAÇÃO: 100 minutos em 02 atos =================================================================== SINOPSE A CASA DE BERNARDA ALBA A peça se inicia no luto pela morte do pai, a única representação do homem da casa. A filha mais velha, Angústias, que é a mais rica, herdará o dinheiro do falecido, está prestes a consumar o noivado com um jovem, Pepe Romano que mantém um romance secreto com Adela, a irmã mais nova, e que de todas as filhas é a que possui o espírito mais libertário, além de uma juventude exuberante. Bernarda, a mãe controladora, não percebe que Pepe ronda a propriedade e se tornou o principal elemento de desagregação e manifestação de rancores entre as filhas. Bernarda exprime autoritarismo e um senso moral extremamente rígido, tendo imposto às filhas um luto de 08 anos. A tensão de cada frase faz o clima tornar-se sufocante, reforçado pela constante referência ao calor insuportável do verão. Todas as conversas são repletas de ódio e mágoa e exprimem um grito silencioso de revolta personificado pela presença da avó, tida como louca e mantida trancada em um quarto. Tudo conduz a fatalidade e a tragédia. A montagem é aberta com as cinco filhas de Bernarda Alba saindo para a missa de corpo presente e o enterro do pai. As duas criadas abrem o diálogo dramático apresentando ao público quem é Bernarda e de que situação vamos tratar. Bernarda acaba de enviuvar pela segunda vez. É proprietária de terras, única riqueza no mundo rural daquela época e naquela região de Espanha. Suas terras vieram do primeiro casamento, onde teve uma única filha (Angústias), portanto esta será sua única herdeira. Isso faz com que seja a única a poder se casar pois leva um dote rico. As outras quatro filhas não terão pretendentes de sua classe social, portanto estão fadadas a bordar enxovais que jamais irão usar. A inveja, as intrigas, os desejos e as disputas entre as irmãs pautam o drama transformado em tragédia quando Adélia, a mais jovem, se rebela e ousa ter encontros na calada da noite com o noivo de Angústias, a irmã mais velha, feia e sem graça, porém rica. Mas o tema principal não se restringe ao folhetim casamenteiro, na realidade é a relação de Bernarda com as pressões da sociedade local e sua forma de impor sua autoridade na disputa entre as filhas que remete à crítica do momento trágico e repressor vivido pela Espanha durante a ascensão do General Franco. Ao voltar do enterro do marido, Bernarda anuncia às filhas: “Vamos mergulhar todas num mar de luto, fazemos de conta que tapamos com tijolos, portas e janelas. Durante os oito anos que durar o luto de seu pai, não entrará nesta casa nem o vento que sopra da rua”. ===================================================================

OBJETIVOS GERAIS Em atendimento a Decreto 11.453 de 23/03/2023, o presente projeto se enquadra no artigo 3, Inciso I: valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão e Inciso V: incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; Inciso VIII: impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; Este projeto destina-se a realizar a produção, montagem e temporada do espetáculo A CASA DE BERNARDA ALBA, de Federico Garcia Lorca e tradução de José Possi Neto, que também assina a direção do espetáculo. A obra, um ícone da dramaturgia espanhola, conta a história de uma família de mulheres submetidas às ordens da matriarca, Bernarda, uma mulher forte e controladora que mantém as filhas presas em casa por 08 anos em sinal de luto pela morte do pai. A Casa de Bernarda Alba é a última peça escrita por Federico Garcia Lorca, escritor espanhol, assassinado por forças franquistas durante a Guerra Civil Espanhola. Obra escrita em 1936, teve sua montagem de estreia em 1945, em Buenos Aires e foi apenas em 1964 que ela teve sua primeira montagem na Espanha. É considerada a terceira da trilogia de dramas do escritor. Também integram a trilogia, "Bodas de Sangue" (1933) e "Yerma" (1934). "A Casa de Bernarda Alba" é seu único texto de teatro escrito em prosa. Nele, Lorca, que se tornaria um dos maiores autores do teatro europeu, recorre ao simbolismo para constituir a narrativa da vida de Bernarda Alba, personagem central do texto. Trata-se de uma matriarca dominadora que mantém as cinco filhas (Angústias, Madalena, Martírio, Amélia e Adela) sob vigilância e trancadas em casa a partir da morte do marido, quando Bernarda decreta luto de 08 anos. Com estas mulheres trancadas, juntamente com suas serviçais e a avó, tida como louca, a casa onde vivem se torna um caldeirão de tensões prestes a explodir a qualquer momento. Está constituído um dos maiores dramas da dramaturgia moderna, abordando questões sociais sobre a importância do homem e o lugar instituído para a mulher na sociedade espanhola. O teatro como linguagem é um importante meio para construir caminhos de reflexão e comunicação com a sociedade contemporânea e uma importante forma de aproximação e diálogo entre gerações. Algumas obras vencem os limites do tempo, das diferenças culturais e do espaço geográfico que as constituem para se tornarem expressões atemporais que provocam, sensibilizam e modificam o espectador por suas características e valores narrativos. TEXTO JÁ DE DOMÍNIO PÚBLICO - http://www.dominiopublico.gov.br/pesquisa/DetalheObraForm.do?select_action=&co_obra=5327 OBJETIVOS ESPECÍFICOS - APRESENTAÇÕES TEATRAIS: 24 apresentações na cidade de São Paulo - CONTRAPARTIDA: 1 masterclass ===================================================================

Para a realização da montagem e apresentações de A CASA DE BERNARDA ALBA o incentivo através da Lei de Incentivo Federal é imprescindível, pois somente assim conseguiremos a oportunidade de buscar recursos na iniciativa privada e oferecer a preços populares espetáculo de alta qualidade. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; VII _ desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto tem por finalidade, dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91: II Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; ===================================================================

PROPOSTA DE ENCENAÇÃO Obedecendo um método baseado em improvisações inspiradas no tema central da peça, a REPRESSÃO, induziremos as atrizes a encontrar através de exercícios corporais a densidade emocional precisa de cada personagem e seu comportamento físico. Como diretor, José Possi Neto utiliza-se de um processo que resulta em um teatro que em 1973 (em sua primeira montagem da peça) chamou de “teatro físico”, depois identificado como “teatro-dança”, linguagem desenvolvida por ele anos depois em colaboração com Marilena Ansaldi e Ruth Rachou e que afirmou sua identidade como um encenador de vanguarda na cena brasileira através da realização de outros espetáculos icônicos. Possi nunca abandonou essa linguagem continuando seu trabalho junto a Companhias de dança como o BALÉ DA CIDADE DE SÃO PAULO, o CISNE NEGRO CIA DE DANÇA e o STUDIO3 CIA DE DANÇA, e coroando em sua parceria com Christiane Torloni em espetáculos como SALOMÉ, JOANA DARK, A LOBA DE RAY-BAN, TEU CORPO É MEU TEXTO entre outros. O objetivo sempre foi e continua sendo a construção de um espetáculo-ritual onde elenco e público comunguem juntos essa experiência única que o teatro proporciona. Possi se inspira nas teorias e técnicas do “Teatro e seu Duplo” de Antonin Artaud e no “Teatro Pobre” de Jerzy Grotowsky. =================================================================== SOBRE A DESCRIÇÃO DA MONTAGEM Um praticável circular imaculadamente branco onde cinco janelas em forma de “gelosia”, as janelas espanholas que escondem os interiores como em um confessionário, são presas por pesadas correntes e quatro roldanas de ferro no teto e no piso branco, podendo movimentar-se verticalmente por sistema de contrapeso. Compõem, assim, através desses dois únicos elementos a CASA espanhola, a PRISÃO onde Bernarda encarcera suas filhas. É por vezes um pátio, uma sala, um confessionário, uma alcova, uma câmara ardente. A maquiagem, inspirada no Teatro NO, assim como o figurino, é toda em preto e branco desnudando o mundo rígido e sem vida imposto por Bernarda. Somente Adélia, a filha que se rebela, vai durante o espetáculo introduzindo a cor tanto na maquiagem quanto no figurino. Lorca declarou: “Tenho um conceito de teatro de certa forma pessoal e resistente. O teatro é a poesia que se levanta do livro e se faz humana. E ao fazer-se assim, fala e grita, chora e desespera. O teatro necessita que os personagens que apareçam em cena levem um traje de poesia e ao mesmo tempo que se vejam os ossos, o sangue. Têm de ser humanos, tão horrorosamente trágicos e ligados à vida e ao dia com uma força tal, que mostrem suas traições, que se sintam os cheiros e que salte aos lábios toda a valentia de suas palavras cheias de amor e de ascos.” Um coro de oito homens representa os trabalhadores da lavoura que com seus cantos e seu suor acordam a sexualidade das filhas de Bernarda, quando da sua passagem diante das janelas da casa na volta do campo no final do dia. =================================================================== SOBRE O PLANO DE COMUNICAÇÃO Programação Visual: será contratado um profissional designer gráfico para a produção do material de apoio às atividades e para a concepção e desenvolvimento de toda arte e material de divulgação do projeto, sempre orientado pela coordenação de produção do projeto que fará o acompanhamento da criação de conteúdo e o monitoramento de veiculação nos meios de divulgação que compõem o Plano de Mídia. Mídia Internet: o principal meio de comunicação e, consequentemente, de divulgação de um produto cultural, é a internet e as redes sociais. Este recurso será utilizado para divulgação do projeto com atualização e criação de conteúdo, além de pagamento de espaço de divulgação em sites especializados. Mídia Impressa: Anúncios em jornais e guias de cultura que atendam ao escopo da cidade de São Paulo. Assessoria de imprensa: Manteremos um profissional jornalista responsável pela manutenção das atividades de assessoria de imprensa. A este profissional, cabe a elaboração de press releases sobre o projeto e o contato e manutenção das relações entre projeto e imprensa local e nacional, com foco em mídia especializada em arte, cultura e educação. =================================================================== SOBRE METODOLOGIA E PARÂMETROS A SEREM UTILIZADOS PARA AFERIÇÃO DO CUMPRIMENTO DE METAS DETALHAMENTO DAS AÇÕES E METRIFICAÇÃO DE RESULTADOS Registro Fotográfico: serão entregues: · fotos de cena comprovando a realização do espetáculo; · fotos dos locais de realização, demonstrando a que o espaço escolhido para as apresentações foi devidamente adaptado para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas, bem como local apropriado para sua acomodação na plateia; e · fotos do material de divulgação/ sinalização do espetáculo (banners, backdrop, faixas no local etc) demonstrando que foram observadas as regras de inserção da marca do Ministério da Cultura e da Lei Federal de Incentivo à Cultura; =================================================================== DISTRIBUIÇÃO GRATUITA DE INGRESSOS – DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO E FORMAÇÃO DE PLATEIA O espetáculo respeitará todas as cotas de gratuidade previstas no projeto e sua comprovação se dará por meio de apresentação de borderô, além de cartas comprobatórias de distribuição de ingressos à ONGs e associações sem fins lucrativos. =================================================================== DESENVOLVIMENTO DE PLANO DE DIVULGAÇÃO Criação e desenvolvimento de plano de mídia para ampla divulgação do espetáculo. Relatório de Mídia: será consolidado num relatório contendo cópia dos anúncios e mídias, além de informações sobre a veiculação. ===================================================================

1. APRESENTAÇÕES TEATRAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA: A produção se responsabiliza por locar espaço adequado para o atendimento preferencial a idosos e portadores de deficiência, disponibilizando, ainda, rampas de acesso, banheiros adaptados, espaço e assentos adequados que permitam o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer". ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - 4 sessões com acessibilidade em libras e audiodescrição · medidas para deficientes visuais e cognitivos: audiodescrição; · medidas para deficientes auditivos: intérprete em libras; ITENS DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: · intérprete em libras: 41 - · Serviço de audiodescrição: 32 Temos ciência da obrigatoriedade da disponibilização das medidas de acessibilidade através do material de divulgação elaborado. =================================================================== 2. CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: A produção se responsabiliza por locar espaço adequado para o atendimento a portadores de deficiência, disponibilizando, ainda, rampas de acesso, banheiros adaptados, espaço e assentos adequados que permitam o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer". ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO · medidas para deficientes visuais e cognitivos: audiodescrição; · medidas para deficientes auditivos: intérprete em libras; ITENS DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: intérprete em libras: 52 Serviço de audiodescrição: 53 ===================================================================

APRESENTAÇÕES TEATRAIS 1. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 1 de 10 de abril de 2023, artigo 27, inciso I: no mínimo de dez por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística. 2. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 1 de 10 de abril de 2023, artigo 27, inciso IV: 20% comercializado com valores de até 3% do salário mínimo vigente – R$ 1.320,00 a partir de 01/05/2023. 3. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 1 de 10 de abril de 2023, artigo 28, inciso VI: realizaremos 01 (hum) ENSAIO ABERTO. ===================================================================

O proponente exercerá as funções de GESTÃO FINANCEIRA, ROTEIRISTA e DIREÇÃO ARTÍSTICA. ================================================================= José Possi Neto | Gestão Financeira, roteiro e direção artística Renata Alvin | Direção de Produção Renato Theobaldo | Cenógrafo Fabio Namatame | Figurino Wagner Freire | Iluminação Elenco | a prospectar ================================================================= CURRÍCULOS Gestor Financeiro, Roteiros e Direção Artística | José Posi Neto Bacharel em Crítica e Dramaturgia Teatral pela ECA-USP. Em 1971 assumiu a direção da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia e criou seu primeiro grupo de teatro. Viajou para os Estados Unidos a convite da Fundação Fulbright, onde desenvolveu pesquisa em teatro e dança de vanguarda. De volta a São Paulo, dirigiu inúmeros espetáculos de teatro, dança-teatro, musicais e óperas, como O Evangelho Segundo Jesus Cristo, de José Saramago, Salomé, de Oscar Wilde, Três Mulheres Altas, de E No decorrer de sua carreira recebe vários prêmios de teatro, como o Prêmio Molière, o Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte e o Prêmio Mambembe de Teatro. Dirigiu os musicais Cabaret e Crazy For You com Claudia Raia pelos quais ganhou o prêmio da revista QUEM como melhor diretor de teatro musical em 2013, e o prêmio de melhor diretor de teatro musical da revista CONTIGO pela nova montagem de Emoções Baratas, musical de sua autoria com músicas de Duke Ellington em 2010. Assinou também a direção de: Peter Pan, O Musical; Msterclass com Christiane Torloni e em 2020, o espetáculo Seu Neyla com o ator Ney Latorraca. =================================================================== Direção de Produção | Renata Alvin Sócia responsável pela empresa Rega Início Produções Artísticas Ltda, com mais de 27 anos de experiência em produção teatral, RENATA ALVIM iniciou-se no mercado na equipe de produção de Píramo e Tisbe, direção de Vladimir Capella. Desde então, produziu espetáculos de algumas das mais importantes personalidades do teatro brasileiro. Com sua empresa Rega Início Produções, foi Diretora de Produção e Produtora Executiva de montagens, como Calígula, direção de Gabriel Vilella, com Thiago Lacerda, Pascoal da Conceição; Vestido de Noiva, direção de Gabriel Vilella, com Marcelo Anthony, Leandra Leal, Vera Zimmermann; Vergonha dos Pés, direção de Alexandre Reinecke, com Priscila Fantin e Danton Mello e Charlie & Lola, direção de Roman Stefanski. Começou sua carreira no mercado dos musicais em 2009 ao lado de Charles Moeller e Claudio Botelho, na equipe de produção em São Paulo dos espetáculos A Noviça Rebelde, Beatles Num Céu de Diamante, 7 – O Musical e o Despertar da Primavera. Entre 2010 e 2019, como Gerente Geral da Divisão Teatro da TIME FOR FUN, produziu no Teatro Renault as montagens, que juntas atraíram 3.2 milhões de pessoas e ganharam 14 prêmios: Mamma Mia!, A Família Addams, O Rei Leão, Mudança de Hábito, Wicked, Les Misérables e O Fantasma da Ópera. Em 2021, com a retomada do mercado cultural, após 2 anos de pandemia, produziu o espetáculo BÁRBARA – com Marisa Orth, que foi um enorme sucesso de crítica e público. Em 2022 produziu BRILHO ETERNO direção de Jorge Farjalla com Reynaldo Gianecchini e Tainá Müller, e em 2023 produziu CANTANDO COM ENCANTO e ONCE no primeiro semestre e em produção dos musicais KISS ME KATE, com Miguel Falabella e Alessandra Verney el TARSILA, A BRASILEIRA com Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello. =================================================================== Cenografia | Renato Theobaldo Estreou como cenógrafo em 1984 assinando a cenografia do filme A “Estrela Nua”, quando recebeu o Prêmio de Melhor Cenografia no Cine-Rio Festival. Nos anos 80, faz a direção de arte e cenografia para cinema e TV entre eles o curta de animação “A Garota das Telas”, premiado nos festivais de Havana, Rio de Janeiro e Brasília. Nos anos 90, assina a direção de arte do longa Alma Corsária de Carlos Reichenbach e diversificando sua atuação, trabalha como carnavalesco da Escola de Samba Vai-Vai, campeã do Carnaval de São Paulo de 1993. Em 1994 inicia com o projeto “Maria Clara Machado”, o desenvolvimento de projetos interativos que mesclam performance teatral e instalações cenográficas, realizando a exposição “Mitos que Vêm da Mata” (1998), o espetáculo “Jardins Suspensos de Alice” (1999) e a instalação “Por que, Prá Que?” (2002). Em 1996 assina a cenografia para a ópera La Serva Padrona ” no Sesi Minas de Belo Horizonte. Durante 8 anos participa do Festival Amazonas de Ópera onde desenvolve a cenografia para as seguintes óperas: “O Guarani” (2000), “O Condor”, “Don Giovanni” (2002), “La Cenerentola” e “I Pagliacci” (2003), “Norma” (2004) e “Ariadne” (2008), e a direção de arte da ópera “Poranduba” (2007) . Para o Palácio das Artes, em Belo Horizonte, realiza a cenografia das óperas O Barbeiro de Sevilha (2003), Nabucco ( 2011), Baile de Máscaras (2013) Rigoletto (2014), Lucia di Lammermoor(2015) e Romeu e Julieta(2016). Em São Paulo, para o Teatro Alfa, cria a cenografia para Madama Butterfly (1999). No Theatro Municipal de São Paulo, são suas a direção de arte da ópera Andrea Chénier (2006) e a cenografia de La Fille du Régiment (2007), A Valquíria (2011), O Crepúsculo dos Deuses (2012) e Ça Ira (2013). No Teatro São Pedro, em São Paulo, assina a cenografia das óperas Il Matrimonio Segreto (2007), Palestra sobre Pássaros Aquáticos, O Urso, Porgy and Bess (2008), I Pagliacci (2009), Werther (2012), Bodas no Monastério(2015) e Adriana Lecouvreur (2016). Recentemente, iniciou o desenvolvimento de projetos para musicais, entre os quais assina a cenografia para Alô, Dolly, A Madrinha Embriagada e Antes Tarde do Que Nunca. Em 2018 assina a cenografia da Ópera Katia Kabanová no Theatro São Pedro em São Paulo e do Musical Peter Pan 2018/2019. 2019 assina a ópera O CASO MAKROPULOS no Theatro São Pedro em São Paulo. =================================================================== Fabio Namatame | Figurino COMO CENOGRAFO E FIGURINISTA : MORANGOS MOFADOS - direção Paulo Yutaka São Paulo O GUARANI -direção Carlos Alberto Sofredini São Paulo CASA - direção Denise Stoklos Nova York SEXO DOS ANJOS - direção Flávio de Souza São Paulo NÃO TENHA MEDO DE VIRGINIA WOLF -direção e texto Elias Andreato São Paulo. HIPERBOREA -direção Antonio Araujo São Paulo CORPO SUTIL - direção Eli Daruj São Paulo PIERROT - direção Val Foly São Paulo CIÚME - direção de Marília Pêra Rio de Janeiro BACALHAU E VINHO - direção de Carlos Alberto Sofredini São Paulo QUIXOTE - direção de Eliana Fonseca São Paulo OSCAR WILDE - direção de Vivien Buckup MEMÓRIAS PÓSTUMAS DE BRÁS CUBAS- direção de Regina Galdino São Paulo A LISTA DE AILCE - direção de Elias Andreato DESMEDÉIA - direção e concepção Denise Stoklos ELE É FOGO - direção de Isser Korik APARECEU A MARGARIDA - direção Aderbal Freire Filho Rio de Janeiro QUIXOTE - direção de Fabio Namatame São Paulo REIS DO IMPROVISO - direção de Noemi Marinho São Paulo HARMONIA EM NEGRO - direção Del Rangel São Paulo INTIMIDADE INDECENTE - direção Regina Galdino São Paulo A FILHA DA... - direção de Elias Andreatto Rio de Janeiro ZOO STORY - direção de SENHORAS E SENHORES - direção Alexandre Heineck CORAÇÃO BAZAR - direção José Possi Neto TURISTAS E REFUGIADOS -direção de Renata Mello AS TURCA - direção de Regina Galdino CIRCULO DE GIZ CAUCASIANO direção de Sergio Carvalho MAR DE GENTE direção de Ivaldo Bertazzo A RESERVA direção de Regina Galdino O MISTÉRIO DE IRMA VAP direção de Marília Pera COMO FIGURINISTA MAX - direção de Val Foly TISTU O MENINO DO DEDO VERDE direção Silney Siqueira COMO SE FOSSE UM CRIME direção Denoy de Oliveira São Paulo AS MIL E UMA NOITES direção Karen Acyole São Paulo LAÇOS ETERNOS - direção Jackes Lagoa SHIRLEY VALENTINE - direção Euclydes Marinho Rio de Janeiro ANGELS IN AMÉRICA - direção Iacov Hilel PALMAS PARA O SR. DIRETOR direção Marília Pêra CENAS DE UM CASAMENTO - direção Vivien Buckup São Paulo MASTER CLASS direção Jorge Takla São Paulo MORUS E SEU CARRASCO - direção Gianni Ratto São Paulo VERMOUTH - direção de Gianni Ratto São Paulo PIGMALEOA - direção Jackes Lagoa São Paulo PARAISO PERDIDO direção Antonio Araujo O LIVRO DE JÓ direção Antonio Araujo APOCALIPSE 1;11 direção Antonio Araujo JOANA DARK direção José Possi Neto ÓPERAS O GUARANI direção de Jose Possi Neto CARMEM direção de Carla Camurati MADAME BUTTERFLY BODAS DE FIGARO direção Jose Possi Netto FALSTAFF direção de José Possi Neto ROMEU E JULIETA direção de José Possi Neto CINEMA AQUARIA direção de Flávia Morais ONDE ANDARÁ DULCE VEIGA direção de Guilherme de Almeida Prado EMBARQUE IMEDIATO direção de Alain Fitterman MUSICAIS MY FAIR LADY direção de Jorge Takla WEST SIDE STORY direção de Jorge Takla O REI E EU direção de Jorge Takla ============================================================

PROJETO ARQUIVADO.