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Promover a estreia e circulação do espetáculo autoral "Noite de Mistério"em três (03) capitais brasileiras, Recife/PE, São Paulo/SP, Rio de Janeiro/RJ, com um total de vinte e quatro (24) apresentações. Além da contrapartida de uma ação formativa gratuita em cada uma (01) das cidades. A ação formativa terá caráterde difundir a produção cultural e possui duas (02) horas de duração.
Certa noite, uma mulher convida pessoas para um banquete de histórias de dentro de sua tenda e revela um passado nebuloso com suas irmãs.
OBJETIVO GERAL Objetivo geral do projeto é de promover a produção final, estreia e a circulação do espetáculo "Noite de Mistério" OBJETIVOS ESPECÍFICOS Promover a concepção e produção de luz do espetáculo cênico "Noite de Mistério"; Subsidiar os ensaios finais do espetáculo "Noite de Mistério"; Contratação de equipe do setor cultural; Promover a temporada do espetáculo "Noite de Mistério" em espaço cultural na cidade de Recife/PE com oito (8) apresentações; Promover temporada de estreia com oito (08) apresentações do espetáculo "Noite de Mistério" em espaço cultural na cidade do Rio de Janeiro/RJ; Promover a temporada do espetáculo "Noite de Mistério" em espaço cultural na cidade de São Paulo/SP com oito (8) apresentações; Promover a formação de platéia a partir da parceria com ONGs e espaços de educação a partir da oferta de ingressos gratuitos; Promover três (03) edições gratuitas (uma em cada cidade) do WorkShop Produzir Ação com raíza Rameh com duração de duas horas (2h) destinada a artistas, pesquisadores, produtores culturais e público em geral.
Noite de Mistério é uma manifestação artística cultural independente que busca investigar as possibilidades artísticas, estéticas e poéticas das relações que se estabelecem entre o Brasil e o Oriente Médio através da imigração. Tocando neste ponto, nos aproximamos do inciso VII da Lei 8313/91 no que diz respeito a desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações, trazendo na proposta artística, a cultura árabe através do Livro das Mil e Uma Noites; principal inspiração dramatúrgica do projeto. Não somente, guardamos a influência árabe na nossa língua e nos nossos costumes. O Brasil e o povo brasileiro são atravessados por diversas culturas e diversas cheganças e a escolha em mergulhar e promover o contato do público com a produção artística inspirada neste intercruzamento também se aproxima do inciso IV que propõe a proteção das expressões culturais de grupos formadores da sociedade brasileira, e no caso, a comunidade árabe também é resposável pelo pluralismo da cultura nacional. Além disso, existem ações previstas no projeto que concorrem para faciltar os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais presentes no inciso I, são eles a formação de platéia através da disponibilização de ingressos gratuitos para espaços de educação e ONGS (também presente no Artigo 3º) além das apresentações que contarão com tradução em Libras. Através da Lei de Incentivo à Cultura, o projeto poderá realizar a contratação de profissionais do setor cultural além de subsidiar os custos para a produção do espetáculo.
Noite de Mistério nasceu da pesquisa de duas artistas que desejaram se aprofundar no universo árabe/islâmico a fim de desenvolver um trabalho de partituras psicofísicas e de cânticos ancestrais. Tendo como guia os ensinamentos de Grotowski, na última fase de seu trabalho, as artistas escolham criar a partir das fontes de suas origens ancestrais. Portanto, o trabalho possui canções, estética e dramaturgia extraídas do universo islâmico. Tendo seu começo em uma estrutura psicofísica e uma canção de ninar, o livro das Mil e Uma Noites surgiu no trabalho, trazendo consigo a enigmática heroína Sherahzarde. A personagem, assim como o livro inspirado nas suas histórias, são sobreviventes de uma era de feminicídios. No mote principal do livro, o rei inconformado com a traição de sua esposa, passa a se casar a cada noite com uma mulher diferente e mandando matar esta mulher na manhã seguinte às núpcias. Rito sanguinário que, segundo os escritos tradicionais, foi executado durante três anos. Até que Sherahzade, filha do Vizir (espécie de conselheiro do rei), pede para casar-se com o tirano. Com suas histórias dentro de outras histórias, a heroína mantém o rei encantado durante o período mil e uma noites, fazendo-o se apaixonar por ela e tomá-la como esposa, se esquecendo da sua sentença. Com este repertório magnífico de narrativas e sua coragem, Sherahzade acaba por salvar todas as mulheres do reino deste destino feminicida. A sua obra acabou portanto se tornando um pilar do folclore árabe, tendo como principal heroína uma mulher, figura tão massacrada e estigmatizada na cultura islâmica. Vendo que o ódio e opressão aos corpos femininos ainda é presente em tais culturas, assim como no Brasil, entendemos que é importante nos colocar em diálogo com os acontecimentos do nosso país e do mundo. Tendo em vista a retomada do Talibã ao poder do Irã, os protestos pela emancipação feminina neste país, até os crimes praticados contra as mulheres no Brasil. Atualmente vemos na grande mídia desde notícias sobre os argumentos surreais utilizados para defender homens (muitas vezes poderosos) que praticam crimes contra mulheres até coaches homens ensinando à mulheres sobre a feminilidade. O foco da narrativa, entretanto, está em um trecho específico, da 64ª noite, onde a heroína narra a história de uma mulher que opta por não ceder à tradição do casamento e vê-se confrontada por suas irmãs que insistem em se casar. Nos aproximamos desta passagem de modo a pensarmos a mulher contemporânea a partir da mulher muçulmana e de como os valores que cobrem a vida das mulheres se modificou nas últimas décadas. Contamos com apoio conceitual e criativo das leituras de Grotowski, Toporkov e Thomas Richards, mas também com inspiração no pensamento de Maria Rita Khel e Colete Soller: psicanalistas que refletem sobre as transformações que o lugar da feminilidade sofreu com a trajetória do sujeito mulher desde o século XX.
DURAÇÃO 30 minutos. MATERIAIS UTILIZADOS 30 almofadas grandes; Elementos cênicos compostos por: três livros, um caderno, uma jarra de cerâmica e sete véus; Elementos de cenografia composto por uma tenda de tecido; Cinco tapetes; Sete luminárias. OFICINA PRODUZIR AÇÃO A oficina busca orientar artistas das mais diversas linguagens em relação à sobrevivência no meio da arte e sua inserção no mercado.
PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimão, banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição em todas as sessões. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em todas as sessões. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar esse público em todas as sessões. PRODUTO: OFICINAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Todos os locais já possuem estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Linguagem oral e material em Braile. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores e equipe treinada para atendimento a esse público no que for necessário.
Ao todo o espetáculo estima oitoscentos (800) espectadores; Dez por cento (10%) dos ingressos serão disponibilizados para o patrocinador; A produção do espetáculo ofertará vinte por cento (20%) dos ingressos de maneira gratuita para ONGs e espaços de educação, totalizando cento e quarenta e quatro (144) ingressos de maneira gratuita, de acordo com o inciso inciso/medida do art. 28 da IN nº 01/2023: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); Setenta por centro (70%) dos ingressos serão comercializados em valores entre trinta (30) e sessenta (60) reais. A oficina Produzir Ação será ofertada também de maneira gratuita para cinquenta (50) pessoas em cada edição, totalizando cento e cinquenta (150) pessoas, de acordo com o inciso inciso/medida do art. 28 da IN nº 01/2023: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;
Especifico que a proponente Raíza Cardoso dos Santos é responsável pela gestão do processo decisório. Raíza Cardoso dos Santos, nome artístico RAÍZA RAMEH (Proponente responsável pela gestão do processo decisório, Diretora de Produção, Atriz e Oficineira) Raíza Rameh é atriz, arte educadora e produtora cultural. Trabalha desde 2019 com Celina Sodré no Studio Stanislavski (Rio de Janeiro/RJ) e é sócia do Instituto do Ator. Trabalhou com Vivi Tellas em 2016, o que inspirou o projeto de mestrado e mais tarde, dissertação "Duas Atrizes: uma aproximação ficcional" realizado pela Universidade Federal Fluminense/RJ. Através desta pesquisa desenvolveu a oficina "Feminino e Autoficção" (sendo oferecida em três edições) e produziu o filme-teatro "Duas Atrizes" que recebeu menção honrosa no Student World Impact Film Festival em 2022. Atualmente é atriz dos trabalho "Matrioshka Polifônica" (teatro); "IRMA - Invasão Russa na Mata Atlântica" (cinema) e Noite de Mistério (teatro). Dentro do cinema foi semi-finalista do Prêmio Cardume Cabíria com o argumento de curta-metragem "A flor que desabrocha na adversidade"; na dramaturgia recebeu indicação de melhor texto original "Esta Noite Te Levarei Flores", sendo ambos autoficções. Desde 2015 é artista educadora em diversos programas sociais, destacando-se entre eles o Instituto Dom da Paz (2015); Projeto Matéria Prima - Instituto Eurofarma (2022) e Programa de Iniciação Artística (PIÁ) da Prefeitura de São Paulo (2023). Atualmente é preparadora vocal do espetáculo Lisbela e o Prisioneiro pela Escola Waldorf Rudolf Steiner. CELINA SODRÉ (Coordenação Artística) Celina Sodré é diretora de teatro desde 1983 e dirige o Studio Stanislavski, companhia criada em 91. Teve, em sua formação, passagens pelo Théatre École de Tania Bolachova, em Paris, e pelo Objective Drama Program, coordenado por Jerzy Grotowski, momentos estes decisivos em trajetória artística. Foi indicada para o Prêmio SHELL em três edições, e, ganhou o Prêmio QUESTÃO DE CRÏTICA em 2013 pela criação do projeto Grupão Grotowski. Desde 2008 é coordenadora do Instituto do Ator no Rio de Janeiro. De 1995 a 2015 foi professora de interpretação da CAL- Casa das Artes de Laranjeiras. No âmbito acadêmico realizou seu mestrado na University of London com dissertação em Shakespeare on Film: The Second Original, e, o doutorado na UNIRIO com a tese: Jerzy Grotowski: artesão dos comportamentos humanos metacotidianos. Sodré é especialista nas ações psicofísicas de Stanislavski e na trajetória de Jerzy Grotowski. Em 2019 foi indicada para o Prêmio CESGRANRIO na categoria Especial pelos 10 anos do Instituto do Ator. Atualmente é, também, professora da UFF. Em 2022 recebeu a medalha da Ordem do Mérito Cultural Carioca. BRANCA TEMER (Direção Cênica) Branca Temer é atriz, professora de oratória, doutoranda em Artes Cênicas pela UNIRIO, mestre pelo Programa de Estudos Contemporâneo das Artes, UFF. Formada na CAL em 2007, é atriz do Studio Stanislavski sob direção de Celina Sodré desde 2006. É sócia fundadora do Instituto Ator. É formada em Comunicação Social pela PUC-Rio.É professora de oratória no Instituto Apontar e atua como preparadora de atores, com foco no trabalho vocal e textual da cena. Está cursando a pós-graduação em Fundamentos da Voz na Faculdade Unyleya. É produtora na Pingo Na Pia, onde produziu a websérie O Diferente da coisa (melhor série de stories no RioWebFest 2019), atuou no curta Maquiagem (melhor originalidade no Très Court Festival e selecionado para os festivais de Hamburgo, Seul e Barcelona) além de ter feito parte do canal no Youtube o Pingo na Pia, atuando e editando no canal que hoje tem mais de 3.000.000 visualizações.
PROJETO ARQUIVADO.