BRILHO ETERNO - CIRCULAÇÃO

Realizar a circulação do espetáculo teatral Brilho Eterno, composta por 72 apresentações a serem realizadas em 10 cidades localizadas nas regiões Sul, Sudeste, Centro-Oeste e Nordeste. Como ação de contrapartida social será realizado uma ação formativa que compreende uma vivência junto ao universo da produção cultural voltada exclusivamente a estudantes e professores de instituições públicas e realizado de forma totalmente gratuita.

BRILHO ETERNO Livremente inspirado no longa “Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças”, roteiro de Charlie Kaufman premiado com o Oscar, Brilho Eterno, questiona, de maneira lúdica e por muitas vezes cômica, o quanto as pessoas se mostram dispostas a viver situações de sofrimento por amor durante a vida. Com dramaturgia de André Magalhães e Jorge Farjalla, Brilho Eterno não conta no palco a história já vista nas telas. O espetáculo presta apenas uma homenagem ao filme e seus fãs, mas, ao propor uma nova trama atualizada e contada de maneira leve de forma não linear - variando entre presente, passado e alucinação -, permite que cada espectador “monte seu quebra-cabeças”, encontrando outros significados a partir das próprias experiências. A convicção de que os afetos e os valores passaram por grandes transformações desde o lançamento do filme (2004) também foi um elemento preponderante no processo de criação da peça. Mais à frente, foi preciso levar em consideração ainda o impacto da crise global de saúde global no cotidiano. O espetáculo sugere uma ruptura do diretor e encenador Jorge Farjalla com o estilo barroco consagrado em trabalhos recentes como Dorotéia (2017), Senhora dos Afogados (2018) e O Mistério de Irma Vap (2019). Desta vez, ele aprofunda seu olhar sobre o fazer teatral e a teatralidade da cena, colocando-os em primeiro plano. Esta intenção se manifesta ora com elementos mais realistas - desde a concepção dos figurinos casuais, também assinados pelo diretor, até o jogo proposto entre atores, objetos e adereços -, ora envolto em um universo mítico - como a referência à Caixa de Pandora, base da cenografia, que dialoga com o intenso design de luz e a precisa música original. Na visão do diretor, essa tríade no jogo cênico ganha status de personagem durante a montagem. O que nos faria repensar o conceito de “amor à primeira vista “? Em que momento percebemos que uma relação não deu certo ou mesmo procuramos entender os pontos de interesse em desencontro para salvar o essencial ao animal humano: a troca? Eros, o amor romântico; Ludus, o amor passageiro; Pragma, o amor maduro; Philia, a amizade; Philautia, o próprio; Storge, o amor consanguíneo, e por fim, Ágape, o amor universal. Seriam variantes de um mesmo tema? Diferentes cepas de uma pandemia? Um sintoma que exige um tratamento pontual ou um mal autoimune que requer cuidados durante toda a sobrevida? Jesse e Celine sentem a necessidade um do outro, de maneiras e intensidades diferentes. Com a detecção de uma incompatibilidade, a necessidade continua sendo o mote da relação do casal, mas não a do amor dependente, cinematográfico e de últimos capítulos. Que o amor gera sofrimento todos sabemos, ao menos aqueles que já amaram, de fato. O quanto as pessoas estão disponíveis a assumir esses momentos de sofrimento durante a vida? Isso é o que nos questiona “Brilho Eterno”.

OBJETIVO GERAL Este projeto destina-se a realizar a circulação do espetáculo "Brilho Eterno", escrito por André Magalhães e Jorge Farjalla, livremente inspirado no roteiro do filme "Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças". Farjalla também assina a direção do espetáculo. A obra narra a história de um casal que durante anos tenta fazer com que o relacionamento dê certo. Em meio às desilusões das tentativas frustradas, eles procuram esquecer um ao outro. O projeto prevê a circulação por 10 (dez) cidades brasileiras localizadas nas regiões Sul, Sudeste, Centro-Oeste e Nordeste. As sessões estão assim organizadas: 24 em São Paulo, 24 no Rio de Janeiro, 03 em Campinas, 03 em Santo André, 03 em Florianópolis, 03 em Curitiba, 03 em Porto Alegre, 03 em Brasília, 03 em Salvador e 03 em Recife, todas elas totalizando 72 apresentações ao final do projeto, para um público total estimado de 50.400 pessoas em teatro a ser definido, com lotação média de 700 lugares. A pauta que orienta a proposta perpassa pela importante prática de valorização dos artistas de teatro musical e o fortalecimento do mercado nacional, ampliando as possibilidades de trabalho para técnicos e criativos brasileiros e descentralizando o acesso à cultura. Este projeto compreende ações que se enquadram, fundamentalmente, nos seguintes incisos do Artigo 2º do Decreto nº 11.453/2021: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASÁrea: Artes CênicasSegmento: Teatro Realizar a circulação do espetáculo "Brilho Eterno" composta por 72 apresentações em 10 cidades brasileiras, todas elas localizadas nas regiões Sul, Sudeste, Centro-Oeste e Nordeste do país. As sessões estão assim organizadas: 24 em São Paulo, 24 no Rio de Janeiro, 03 em Campinas, 03 em Santo André, 03 em Florianópolis, 03 em Curitiba, 03 em Porto Alegre, 03 em Brasília, 03 em Salvador e 03 em Recife, para um público total estimado de 50.400 pessoas em teatro a ser definido, com lotação média de 700 lugares. Obra teatral do gênero comédia-romântica, com classificação 12 anos e duração de 70 minutos que, em uma construção narrativa não cronológica, aborda as questões dos afetos e da transformação das relações humanas. A peça, livremente inspirada no filme "Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças", investe em uma abordagem contemporânea orientada pelas pautas que nos cercam nos dias atuais. Por meio da história de Jesse e Celine, "Brilho Eterno" convida o público para uma reflexão sobre a forma como nos relacionamos e sobre o quanto estamos dispostos e disponíveis para o amor e para a dor. Produto no plano de distribuição: Espetáculo de Artes Cênicas PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAISÁrea: Artes CênicasSegmento: Ações de Capacitação e Treinamento de Pessoal Será realizada uma ação formativa a ser desenvolvida na cidade de São Paulo, cidade sede do proponente do projeto, que compreende uma série de atividades que pretendem ofertar ao jovem estudante de escola pública e aos seus respectivos professores uma vivência sobre o universo que compreende a produção cultural em teatro. Para isso, serão desenvolvidas as seguintes ações complementares: Durante a ação de contrapartida social elaborada para atender a um público de 500 pessoas, as portas do teatro serão abertas 01 hora antes do início do ensaio aberto. Durante este período, o público será recebido por um profissional da equipe de produção que apresentará as atividades que compõem o pré-set (preparação para a apresentação). Neste momento será realizado um bate papo à beira do palco enquanto as atividades cotidianas de produção ocorrem no espaço cênico. A conversa pretende apresentar ao público as principais práticas de produção que devem anteceder a realização de um espetáculo. Na sequência as cortinas serão fechadas para que o ensaio aberto possa ser iniciado. Esta ação será gratuita e de classificação 12 anos e, conforme orienta o § 1º do Art. 30 da IN n 01/2023, será destinada a um público total de 500 pessoas. Produto no plano de distribuição: Contrapartidas Sociais.

Jorge Farjalla, formado em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Uberlândia (UFU) e natural de Catalão (Goiás), mas foi em São Paulo que ganhou visibilidade como um dos grandes nomes do teatro brasileiro. Como dramaturgo ou diretor, esteve à frente de espetáculos icônicos que figuraram na cena teatral paulistana nos últimos anos. Brilho Eterno é uma adaptação assinada em parceria com André Magalhães e apresentada em uma montagem de grande sucesso com Reynaldo Gianecchini e Tainá Muller como protagonistas. Inspirada no filme ganhador do Oscar de Melhor Roteiro, "Brilho eterno de uma mente sem lembrança", a montagem teatral de Farjalla dialoga com questões contemporâneas em um enredo sobre relacionamentos amorosos.Com o tempo, a maioria de nossas experiências será esquecida, mas algumas memórias nas quais estivemos comprometidos emocionalmente serão conservadas. Essas memórias tornam-se parte de nós e daquilo que somos. Os principais fatores que nos fizeram desejar montar este espetáculo é a poesia do texto. Ele trata da profundidade do amor e em como seu poder ultrapassa até mesmo o desejo consciente de esquecer a quem amamos. Este é um espetáculo para todas as idades e toda família.O teatro pode ser compreendido como um importante elo que constitui um diálogo entre a sociedade e as questões que permeiam as relações humanas. O teatro é uma das expressões artísticas mais antigas do mundo ocidental e, com o passar do tempo e as mudanças das sociedades, foi se reconfigurando e se adaptando às culturas e às respectivas realidades socioculturais. Na sociedade contemporânea, estabelecida sob a lógica das múltiplas telas, vimos as salas de teatro esvaziando dia-a-dia, em meio a dezenas de outras experiências interativas e imersivas que pareciam "mais interessantes" do que a cena em palco. O palco exige a atenção dirigida em um mundo que se acostumou à dispersão. O teatro, com a contribuição advinda das grandes produções cênico musicais, a partir dos anos 2000, movimentou a economia e reconfigurou a cena cultural brasileira, especialmente a de São Paulo, criando um circuito que se tornou referência no Brasil e na América Latina. Os espetáculos começaram a receber públicos cada vez mais jovens (o que fortaleceu a ideia de formação de plateia) e vindos de diversas localidades brasileiras e mesmo de países vizinhos. Não eram (e não são) raras as caravanas argentinas e de outros países latino-americanos que vem a São Paulo especialmente para assistir aos espetáculos de teatro musical.A qualidade do conteúdo, as informações apresentadas nesta proposta bem como o atendimento a todas as exigências e contrapartidas exigidas pela legislação que regulamenta o uso do incentivo fiscal, demonstra que o projeto preenche todos os requisitos (formais e materiais) para pleitear a aprovação junto a este mecanismo de incentivo. SOBRE O USO DO INCENTIVO FISCALSobre o enquadramento no Artigo 1 º da Lei 8313/91:A proposta se enquadra aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; eVIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Sobre o enquadramento nos objetivos do Artigo 3º da Lei 8313/91: O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; Sobre o Enquadramento no Artigo 7 - § 6º da IN 01/2023:Considerando a expectativa de público a ser alcançado pelo projeto explicitado no plano de distribuição (50.400 pessoas), o valor per capita será menor do que R$ 300,00.

SOBRE METODOLOGIA E PARÂMETROS A SEREM UTILIZADOS PARA AFERIÇÃO DO CUMPRIMENTO DE METAS: DETALHAMENTO DAS AÇÕES E METRIFICAÇÃO DE RESULTADOSDiante do apresentado, destacamos abaixo, uma a uma, as ações relacionadas ao projeto e a forma de metrificação dos respectivos resultados: 01. CIRCULAÇÃO DO ESPETÁCULO – SÃO PAULO/SPCirculação de espetáculo de teatro do gênero comédia-romântica com classificação 12 anos, a ser realizada em teatros com capacidade média de 700 pessoas. Serão 72 apresentações durante o tempo de circulação, a serem realizadas em 10 cidades brasileiras, sendo 24 em São Paulo, 24 no Rio de Janeiro, 03 em Campinas, 03 em Santo André, 03 em Florianópolis, 03 em Curitiba, 03 em Porto Alegre, 03 em Brasília, 03 em Salvador e 03 em Recife. Os teatros que receberão o espetáculo em cada cidade serão definidos no momento da pré-produção. Registro Videográfico do Espetáculo: em fase de prestação de contas será entregue um DVD (ou outro suporte que pareça mais adequado) contando o registro em vídeo, na íntegra, de uma das apresentações. Registro Fotográfico: serão entregues: (i) fotos de cena comprovando a realização do espetáculo; (ii) fotos dos locais de realização, demonstrando a que o espaço escolhido para as apresentações foi devidamente adaptado para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas, bem como local apropriado para sua acomodação na plateia; e (iii) fotos do material de divulgação/ sinalização do espetáculo (banners, backdrop, faixas no local etc) demonstrando que foram observadas as regras de inserção da marca do Ministério da Cultura e da Lei Federal de Incentivo à Cultura; 02. DISTRIBUIÇÃO GRATUITA DE INGRESSOS – DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO E FORMAÇÃO DE PLATEIA O espetáculo respeitará todas as cotas de gratuidade previstas no projeto e sua comprovação se dará por meio de apresentação de borderô, além de cartas comprobatórias de distribuição de ingressos à ONGs e associações sem fins lucrativos. 03. DESENVOLVIMENTO DE PLANO DE DIVULGAÇÃOCriação e desenvolvimento de plano de mídia para ampla divulgação do espetáculo. Relatório de Mídia: será consolidado num relatório contendo cópia dos anúncios e mídias, além de informações sobre a veiculação. SOBRE DESLOCAMENTO: A equipe é composta por 13 profissionais que devem se deslocar às cidades que recebem o espetáculo, sendo 11 profissionais saindo de São Paulo-SP e 02 saindo do Rio de Janeiro-RJ, e mais um saindo de São Paulo-SP (ou seja, 14 profissionais) apenas para a cidade de Salvador. São eles: 2 Atores protagonistas, 4 Atores coadjuvantes, 1 Camareira1 Prod. Executivo1 Dir. Produção1 Camareira1 Op. Som1 Op. Luz1 Maquinista1 Coordenador de Produção (apenas Salvador) SOBRE ANEXOS: A CARTA DE ANUÊNCIA DO ELENCO foi juntada no campo "Materiais diversos que comprovem atuação do proponente" por falta de campo adequado. O RIDER TÉCNICO foi juntado no campo "Informações adicionais" por falta de campo adequado.

BRILHO ETERNOTexto: André Magalhães e Jorge FarjallaDireção: Jorge FarjallaProdução: Palco 7 ProduçõesDuração: 70 minutosExpectativa de público: 50.400Ingressos: R$ 39,60 a R$ 200,00Classificação etária: 12 anos SOBRE A CONCEPÇÃO ARTÍSTICA DO ESPETÁCULOO espetáculo conta com a criação de 12 figurinos utilizados ao longo de 12 cenas. Tais figurinos foram criados sob a concepção de uma estética contemporânea, ambientando a passagem do tempo com base em trocas inteligentes que marcam também as respectivas passagens de cena.O cenário, por sua vez, possui uma concepção estética simples porém concebido para movimentação e troca de cenas, com o uso de elementos e adereços cênicos que marcam cada ambiente retratado.O jogo entre objetos cenográficos, figurinos e adereços mantém os seis atores como elementos centrais na composição teatral e frente a constituição narrativa. SOBRE O ELENCOO elenco é formado por 06 (seis) atores, tendo o protagonismo do casal de atores Reynaldo Gianecchini e Tainá Muller. SOBRE O PLANO DE COMUNICAÇÃO Programação Visual: será contratado um profissional designer gráfico para a produção do material de apoio às atividades e para a concepção e desenvolvimento de toda arte e material de divulgação do projeto, sempre orientado pela coordenação de produção do projeto que fará o acompanhamento da criação de conteúdo e o monitoramento de veiculação nos meios de divulgação que compõem o Plano de Mídia. Mídia Internet: o principal meio de comunicação e, consequentemente, de divulgação de um produto cultural, é a internet e as redes sociais. Este recurso será utilizado para divulgação do projeto com atualização e criação de conteúdo, além de pagamento de espaço de divulgação em sites especializados. Mídia Impressa: Anúncios em jornais e guias de cultura que atendam ao escopo das cidades onde ocorrerão as apresentações. Assessoria de imprensa: Manteremos um profissional jornalista responsável pela manutenção das atividades de assessoria de imprensa. A este profissional, cabe a elaboração de press releases sobre o projeto e o contato e manutenção das relações entre projeto e imprensa local e nacional, com foco em mídia especializada em arte, cultura e educação.

Atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”, destacamos que: PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASÁrea: Artes CênicasSegmento: Teatro ACESSIBILIDADE FÍSICAA escolha do teatro atenderá obrigatoriamente ao Art. 4 das Exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. Atende também ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999. Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDODurante a temporada total que compreende as apresentações em circulação em 10 cidades brasileiras, nos comprometemos a promover 04 (quatro) sessões acessíveis com a presença de intérpretes de libras, sendo duas realizadas durante a apresentação do espetáculo na cidade de São Paulo e duas na cidade do Rio de Janeiro. Estas sessões serão amplamente divulgadas nas respectivas cidades de forma a atender a PCD. Item Orçamentário: Intérprete de libras. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAISÁrea: Artes CênicasSegmento: Ações de Capacitação e Treinamento de Pessoal ACESSIBILIDADE FÍSICAA escolha do teatro atenderá obrigatoriamente ao Art. 4 das Exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. Atende também ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999. Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDODurante a atividade de masterclass que compreende ainda o ensaio geral a ser realizado como proposta de contrapartida social, teremos o acompanhamento de 02 (dois) profissionais especializados para tradução em libras que se revezarão durante o tempo de apresentação do espetáculo. Item Orçamentário: Intérprete de libras.

DA DISTRIBUIÇÃO DE PRODUTOS CULTURAIS RESULTANTES DO PROJETO - ARTIGO 27 DA IN 01/2023: Cumpre informar que o objeto central do projeto é um espetáculo de teatro do gênero comédia-romântica com classificação 12 anos, a ser realizado em teatro com capacidade média de 700 pessoas. Serão 72 apresentações durante o tempo de circulação, a serem realizadas em 10 cidades brasileiras, sendo 24 em São Paulo, 24 no Rio de Janeiro, 03 em Campinas, 03 em Santo André, 03 em Florianópolis, 03 em Curitiba, 03 em Porto Alegre, 03 em Brasília, 03 em Salvador e 03 em Recife.Os ingressos terão preço médio que varia de R$ 39,60 a R$ 200,00 e, como medida de democratização de acesso, comprometemo-nos a: 01. Garantir o mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística;02. Garantir mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta.03. Garantir que a meia entrada seja assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013. DA AMPLIAÇÃO DE ACESSO - ARTIGO 28 DA IN 01/2023:Conforme previsto no Artigo 28 da IN 01/2023, em complemento às ações previstas no Artigo 23, o projeto prevê as seguintes medidas de ampliação de acesso:II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27;V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

PALCO 7 PRODUÇÕES*Proponente e Direção de Produção Marco Griesi, produtor Cultural formado em marketing e design com mais de 15 anos no mercado, proprietário da Palco 7 Produções com foco no ramo cultural em gestão, patrocínios, produções e desenvolvimento de equipamentos culturais. Foi responsável pela área de patrocínios culturais para a Porto Seguro por trezes anos. Além disso, foi responsável pela concepção, construção, gestão e curadoria artística do Teatro Porto Seguro e Espaço Cultural Porto Seguro. Atuou como curador artístico do Teatro Cetip, no Instituto Tomie Ohtake, sob gestão da T4F e do Teatro Procópio Ferreira. Como diretor de produção: “O Açougue ou de Como Frank Sinatra Me Emociona” de Marcelo Soler com Gabriel Godoy, “Breu”, com Kelzy Ecard e Natalia Gonsales, “Myrna Sou Eu” de Nelson Rodrigues, com adaptação de Elias Andreato, com Nilton Bicudo, ”Grande Elenco”, com Tata Werneck e Paulinho Serra, “33 Dedos Bem Aquecidos” de Rafael Primot, com Caio Paduan, Clarissa Kiste, Dani Moreno e Rafael Primot, “Mães Iradas” com direção de “Mães Iradas” com direção de Alexandre Reinecke, “Deus é um DJ” com direção de Marcelo Rubens Paiva, com Marcos Damigo e Guta Ruiz, “Chuva Não, Tempestade” de Franz Keppler, “De Volta a Oz – Wicked In Concert” com Fabi Bang e Myra Ruiz” e “O Mistério de Irma Vap”, com direção de Jorge Farjalla com Luis Miranda e Mateus Solano, “Bárbara!”, inspirado no livro “A Saideira” de Bárbara Gancia com Marisa Orth, sob a direção de Bruno Guida, "7x Pecado - Broadway In Concert", de André Dias, com Alessandra Verney, Leo Wagner, André Dias, "Quase Normal", com Monique Alfradique, direção Rafael Primot, “Brilho Eterno”, sob a direção de Jorge Farjalla com Reynaldo Gianecchini, Tainá Muller, “Once, Musical”, sob a direção de José Henrique de Paula, com Lucas Lima e Bruna Guerin e "Kiss Me Kate - O Beijo da Megera" com Miguel Falabella e Alessandra Verney. ANDRÉ MAGALHÃESAutor Dramaturgo, escritor e roteirista. Formado em Artes Cênicas pela faculdade Mozarteum de São Paulo e pós-graduado em Escrita e criação literária pela Universidade de Fortaleza, sendo aluno de Milton Hatoum, Socorro Acioli, Itamar Vieira Junior, Marcelino Freire, Joselia Aguiar, Djaimilia Pereira de Almeida, entre outros. Escritor do livro Falo, finalista do prêmio Caio Fernando Abreu. Fundador e dramaturgo do Teatro de Grupo, método e escola, fundado em 2008. Assistente de direção do espetáculo “Ainda nada de novo” e repassador de cena de Fernanda Young para o mesmo espetáculo. Criação da Bíblia para as séries “As Bruxas de Tomar” (Lira filmes/ Yael Steiner) e RSVP (Toniko Mello, Loma filmes). Roteiro para os filmes de arte Higeia e Eleusis, para VHM e Emilianno Zapata. Dramaturgo da adaptação do espetáculo “Brilho Eterno” ao lado de Jorge Farjalla. JORGE FARJALLA Autor e DireçãoÉ graduado em Licenciatura em Teatro pela Universidade Federal de Uberlândia – MG. Lecionou na mesma Universidade, Interpretação e Encenação. Criador da Cia. Guerreiro, sua pesquisa em teatro é ligada ao universo de Antonin Artaud, Bertolt Brecht e Constantin Stanislaviski, tendo como ápice suas montagens sobre as obras míticas de Nelson Rodrigues: “Álbum de Família”, “Anjo Negro”, “Senhora dos Afogados”, “Dorotéia” e o recente “O Mistério de Irma Vap”. Em 2007 no Rio de Janeiro, idealizou a Escola de Teatro da sua Cia. e inaugurou em 2010, onde ofereceu oficinas e cursos de Teatro, Cinema e TV. Dirigiu e atuou no projeto sobre a obra de Dante Alighieri: “A Divina Comédia”. Encenou “Dante´s Inferno” e “Dante´s Purgatório”. O primeiro revigorou o Centro Cultural Municipal Parque das Ruínas em Sta. Tereza, credenciando o teatro do parque no circuito comercial na cidade do Rio. Trouxe, junto com a atriz Itala Nandi, o roteiro do filme de André Faria, “Prata Palomares” para a cena teatral carioca: “Paraíso AGORA! ou Prata Palomares”. Seus últimos trabalhos no teatro foram: “Dorotéia” com Rosamaria Murtinho e Letícia Spiller, “Senhora dos Afogados” com Alexia Dechamps e Rafael Vitti, “Vou Deixar de Ser Alegre, Por Medo de Ficar Triste” com Paula Bulamarqui, “Alice e Gustavo” com Carol Loback e Marcos Nauer, a nova versão do clássico “O Mistério de Irma Vap”com Luis Miranda e Mateus Solano e “Lagoa Bonita ou Café Paris – Uma História Inspirada em Edith Piaf” de Clovys Torres. DANIEL MAIADireção Musical e Vocal Dan Maia é músico e ator, nascido em Belo Horizonte e radicado em São Paulo desde 2000. Sob a direção de Gabriel Villela atuou e criou arranjos para Ópera do Malandro, Os Saltimbancos e Gota dÁgua. Foi vocalista da cantora Elba Ramalho no show Elba Canta Luiz. Compôs músicas para os espetáculos Auto da Liberdade, Fausto Zero e Vestido de Noiva, indicados ao Prêmio Shell de Melhor Música. Para a Cia. de Dança Palácio das Artes compôs músicas para a “Coreografia de Cordel”, com direção de Tuca Pinheiro, “Transtorna”, com direção de Cristina Machado, “22 Segredos” e “Tudo que se torna um”, ambos de Sônia Mota. Fez a música original para “Západ – a Tragédia do Poder” com a Cia. Teatro Balagan e “Os Cegos”. Compôs a música para as coreografias “Divagar”, de Sônia Mota, “MabeMA”, de Tadashi Endo, para “Os 39 degraus”, direção de Alexandre Reinecke e para “Mulheres que bebem Vodka”, direção de Lígia Cortez. Sob a direção de Elias Andreato, compôs a música para “Decifra-te ou me devora”, entre outros espetáculos. Também compôs a trilha de “A Toca do Coelho”, com direção de Dan Stulbach. Fez a direção musical para a exposição Grimm Agreste e compôs as trilhas sonoras para Zoopraxiscópio, balé de Roberto Alencar, entre outras dezenas de trabalhos. REYNALDO GIANECCHINIElenco Iniciou sua carreira como modelo em 1991, tendo participado de desfiles e editoriais de moda até 1998. Ficou conhecido em 2000, ao interpretar o personagem Edu, na telenovela Laços de Família, da Rede Globo. Em 2002, protagonizou a novela Esperança, recebendo o Prêmio Master de Melhor Ator pelo trabalho. Entre 2010-2011 integrou o elenco de Passione, novela de Silvio de Abreu, onde interpretou o vilão Frederico. No cinema, ainda viveu o protagonista do filme Entre Lençóis e esteve presente no filme Divã, adaptação com sucesso da peça homônima para o cinema. No teatro participou de vários espetáculos, entre eles a comédia Doce deleite, com direção de Marilia Pêra (2008-2009). De 2011 a 2013 estreou o espetáculo Cruel baseado em Creditors, do sueco August Strindberg – primeiro autor a fazer teatro em uma sala escura, com iluminação apenas no palco. Cruel teve direção de Elias Andreatto. De 2013 a 2014 estreou A Toca do Coelho com direção de Dan Stulbach. De 2017 a 2018 estreou os Guardas do Taj, com direção de Rafael Primot e João Fonseca. Em 2022 esteve em cartaz com o espetáculo Brilho Eterno, em sua primeira temporada em São Paulo. TAINÁ MULLERElenco Durante três anos, a atriz foi VJ e apresentou o programa Drops da MTV RS. Trabalhou como assistente de direção do programa Mochilão MTV Rio Grande do Sul, entre outras produções. Depois de cursar jornalismo e trabalhar na MTV de Porto Alegre, mudou-se para a cidade de São Paulo para estudar teatro. Em 2006 protagonizou o filme Cão Sem Dono, pelo qual foi premiada melhor atriz em festivais brasileiros. Em 2007, participou do grupo de teatro do TAPA, em São Paulo, estreando nos palcos em abril, na peça Ovelhas que Voam Se Perdem no Céu, dirigida por Mário Bortolotto. Pouco tempo depois, estreou na Rede Globo. Passou pelo cinema, pelo SBT e Band. Em 2011, volta à Globo em Insensato Coração. Depois vieram Cheias de Charme, Flor do Caribe, Em Família, Babilônia e O Outro Lado do Paraíso. Em 2019, retornou aos palcos como Marilyn Monroe, na peça Os Desajustados. No mesmo ano, ela assinou com a Netflix para protagonizar a série Bom Dia, Verônica. * O proponente será o responsável pela coordenação administrativa financeira de todo o projeto cultural e garantirá a execução dos objetivos constantes no projeto e a boa gestão dos recursos financeiros.

PROJETO ARQUIVADO.