DI CAVALCANTI, DANÇA E VILLA LOBOS - A PLASTICIDADE DA ARTE BRASILEIRA

DI CAVALCANTI, DANÇA E VILLA LOBOS - A Plasticidade da Arte Brasileira é um projeto que une os universos de Di Cavalcanti e Heitor Villa Lobos num hibridismo de ideias com amplo significado artístico e social, com o objetivo de nesse percurso, fazendo conexões com as danças populares brasileiras, formar bailarinos dos quatro cantos do Brasil, profissionalizar outros, e montar um espetáculo de bale neoclássico, em 7 coreografias inspirado em 7 das mais representativas telas do pintor Di Cavalcanti:AS MULATAS, TEMPESTADE, CINCO MOÇAS DE GUARATINGUETÁ, O SAMBA, PIERRETE, RETRATO DE NOÊMIA e BAILE POPULAR.Tudo dançado e tramado nas composições de Villa Lobos, construído para o enaltecimento dos artistas brasileiros da dança, na cidade-mãe que os acolheram.

HÍBRIDO, NOSSO PROJETO TEM COMO CERNE UM ESPETÁCULO DE BALÉ NEOCLÁSSICO, COM RELEITURAS QUE SERÃO FEITAS A PARTIR DAS DANÇAS POPULARES BRASILEIRAS. NO ENTANTO, PODEMOS DIZER QUE ESSE ESPETACULO TRARÁ EM SEU TEOR, DESDE SEUS ENSAIOS, SUA MONTAGEM, ATÉ A APRESENTAÇÃO PARA O GRANDE PÚBLICO, PINCELADAS TAMBÉM NAS ARTES PLÁSTICAS (por meio do cenário (pano de fundo) que será feito por meio de desenhos que, reproduzidos em grandiosos tecidos, trarão à publico o universo do pintor DI CAVALCANTI. Também terá uma determinada orquestração na música, já que todo o corpo de baile dançará, durante os SETE ATOS do ESPETÁCULO, ao som das músicas do nosso compositor mais clássico: HEITOR VILLA LOBOS. TODO esse espetáculo será INTERPRETADO sob a coordenação de grandes profissionais formados na cidade de Joinville, Santa Catarina (conforme currículo) por crianças que, chegadas em Joinville, de várias partes do país, receberão BOLSAS DE ESTUDO para se formarem numa "escola internacional de dança", aproveitando assim, a multiplicidade étnica e cultural do nosso país, numa cidade tradicionalmente germânica. Assim, queremos pulverizar a cultura local com outras culturas, possibilitando um balé neoclássico, verdadeiramente contemporâneo, e miscigenado, assim como são as cidades. PRODUTO: ESPETÁCULO DE DANÇA MODALIDADE - NEOCLÁSSICO PESQUISA - A coreógrafa, cujo currículo em anexo comprova sua passagem pelos diversos setores da dança, fará uma pesquisa sobre as danças populares brasileiras, desde as mais tradicionais, como o samba, até danças folclóricas endemicas a determinadas regiões, valorizando a pluralidade do país. Concomitante a elas, estará sempre "olhando" para as obras de DI CAVALCANTI : AS MULATAS, TEMPESTADE, CINCO MOÇAS DE GUARATINGUETÁ, O SAMBA, PIERRETE, RETRATO DE NOÊMIA e BAILE POPULAR. Por meio dessas referidas telas, a mesma fará uma montagem visando consagrar todos esses elementos: o balé, a dança popular, as artes plásticas brasileiras. Cada uma das telas citadas, por exemplo, AS MULATAS, serão reproduzidas em grandes tecidos brancos, vindo a ser pintados por uma artista plástica local. Esses tecidos servirão de pano de fundo, como cenário para o BALÉ, podendo ser transportados facilmete, enrolados, assim, esticados em praças ou outros espaços públicos para a CIRCULAÇÃO PROPOSTA. Tanto as telas quanto as danças populares se transformarão em SETE ATOS. Cada ato trazendo uma região, uma dança, uma memória, uma inspiração. E todo essa montagem, esse espetáculo. será apresentado por um contador de historias que, vestido de forma lúdica, apresentará informações a plateia de forma também didática, explicando quem foi DI CAVALCANTI, AQUELA TELA O QUE SIGNIFICA, QUAIS AS DANÇAS POPULARES QUE INFLUENCIARAM "A COREOGRAFIA QUE VOCES VERÃO AGORA", QUEM FOI HEITOR VILLA LOBOS? Juntos, o espétaculo, ´híbrido, apresentará um BALÉ NEOCLÁSSICO em SETE ATOS, lúdicos e com narrativa didática intercala entre cada um deles, trazendo os movimentos das danças populares brasileiras, interpretadas, numa releitura, por alunos bolsistas que serão formados pela GERMANA SARAIVA - ESCOLA INTERNACIONAL DE DANÇA. EXECUÇÃO - É saluta lembrar como é difícil manter uma companhia de dança, pelos valores elevados desse mercado. Uma sapatilha? Uma fortuna! Um colant? Igualmente. Imaginem então entrar no imaginário das crianças ligadas a escola da dança e apresentar um piano. Quanto custa manter afinado, um piano? Buscando oferecer o melhor para nossos alunos, criamos uma escola de qualidade de nível técnico internacional. Mas, não fechamos os olhos para as comunidades, para as crianças de fora. A elas, queremos INCLUIR oferecendo-lhes BOLSAS DE ESTUDO, e todo o SUPORTE, e POR ELAS, produzir um espetáculo que as insira, e as coloque NO CENTRO DO ESPETÁCULO, fazendo com que esse circule por SEIS CIDADES. EXECUTAREMOS o que há de melhor, buscando o nosso melhor, explorando os potencias, apresentando não apenas a dança, mas a história da arte, da poesia, e outros generos do conhecimetno que se imbricam para a construção de uma bailarina, de um bailarino. EXECUTAREMOS todo o trabalho com o apoio de profissionais competentes, e que confiamos. Teremos o apoio de empresas que visam apoiar o projeto por meio da remissão de impostos, através desta LEI. Queremos fazer reverberar o dom natural da nossa cidade, e mostrá-la acolhedora, para os povos de fora que chegam aqui, inseri-los em nosso meio, e aproveitar suas características regionais e culturais para a inserção destas, em nossa pesquisa, inclusive. COREOGRAFIA - Desenvolvida a luz de anos de pesquisa em dança e em práticas coreográficas aprendidas em várias regiões do país, as SETE COREOGRAFIAS (o espetáculo se dividirá em SETE ATOS/CORTINAS) serão desenvolvidas por uma profissional que já ganhou diversos premios na área, sendo premiada, inclusive, na Rússia. Trazendo suas experiencias dos anos trabalhando junto a uma ESCOLA DE BALÉ DE NÍVEL INTERNACIONAL (conforme currículo) e das experiencias dos bailados na cidade de Recife, do Estado de Pernambuco, onde nasceu, as coreografias, pautadas em pesquisas, trarão um frescor sobre as raízes das danças brasileiras. CORPO DE BAILE - O CORPO DE BAILE será formado por alunos bolsistas - (as bolsas de estudo são parte fundamental dessa proposta) vindos de diversa partes do país, incentivando assim, a pluralidade nacional e também a sociocultura. CIRCULAÇÃO - O ESPETÁCULO SERá executado EM SEIS DIFERENTES CIDADES, entre os estados do PARANÁ e de SANTA CATARINA. Com lançamento em Joinville, e depois circulando por outras CINCO CIDADES, com ampla divulgação na mídia, e aberto ao público, justo que priorizaremos espaços públicos, como praças e/ou ginásios. ACESSO - LIVRE E GRATUITO, PARA TODAS AS IDADES PRODUTO: OFICINAS DE DANÇA - CONTRAPARTIDA SOCIAL (ÍTEM que classificamos como práticas culturais, dentro da produção cultural somada a uma cultura criativa, à economia da cultura, porque daremos oportunidade de profissionais formados, também advindos de outras regiões do país, utilizarem seus conhecimentos para o ensinamemnto de professores da rede públicia municipal de ensino, de Joinville. DETALHAMENTO DAS OFICINAS - As oficinas serão oferecidas para DEZ DIFERENTES ESCOLAS PÚBLICAS DE JOINVILLE. A elas serã oferecidas noçoes básicas de movimento, de ritmo, de corporeidade. A ideia é proporcionar aos professores inscritos, um despertar para o corpo e para os seus movimentos, trazendo fundamentos de movimentação cenica, de espaço, mas principalmente, de respeito ao universo sagrado do corpo de cada um. As oficinas, ministradas por professores de auto gabarito, formados em escolas de referencia a dança, em nível nacional, permitirão que os professores que passam por elas, possam levar ate´incontáveis alunos informações lúdicas e didáticas, noções de coreografia, noções de musicalidade, oportunidade de que esses professores, capacitados, possam desenvolver outras atiidades a partir desses encontros. QUANTIDADE - 10 ESCOLAS PÚBLICO POR OFICINA -10 professores (100 professores no TOTAL) HORAS/AULA- Serão oferecidas oficinas com QUATRO HORAS cada, totalizando, 40 horas de saberes compartilhados. NOTA: AS OFICINAS serão certiificadas, podendo ser contadas para o Currículo Lattes dos mesmos.

OBJETIVOS GERAIS 1 - ACOLHER - Bailarinos por meio de bolsas de estudos integrais para estudarem dança na cidade que é considerada a "capital nacional da dança", dando aos mesmos a oportunidade de aprenderem com bailarinos RENOMADOS, de renome mundial (conforme consta em anexo, no currículo da coordenadora e proponente) 2 - MONTAR - Um espetáculo de Balé Neoclássico inspirado no repertório clássico de Heitor Villa Lobos e em SETE TELAS de DI CAVALCANTI, com releituras feitas por meio de pesquisa sobre algumas manifestações das danças populares brasileiras, com as crianças apontadas no tópico acima, para que possam construir seu sonho de estudar na capital da dança, trazendo seus impulsos e suas ancestralidades, suas raízes e sua cultura regional; 3 - APRESENTAR - GRATUITAMENTE, UM espetáculo na cidade de Joinville, SC (capital nacional da dança) e circular por outras CINCO CIDADES pequenas, entre os estados de Santa Catarina e do Paraná, levando-o para ser percebido por públicos que estão sempre reféns de espetáculos como esse; 4 - CONTAR, através da ludicidade de um contador de historias, trechos históricos e ensinamentos didáticos do que representa cada um das SETE COREOGRAFIAS que serão criadas, apresentando SETE DIFERENTES HISTÓRIAS entre um ato e outro, elevando o espetáculo a uma condição sui generis dentro do universo do Balé, e oportunizando, principalmete durante a circulação pelas pequenas cidades, uma absorção maior pelo público, do que estará acontecendo. 5 - OFERECER - para dez escolas de Joinville, por meio de Contrapartida Social, aulas com professores de dança formados em grande nivel técnico de reconhecimento mundial, e que ficaram desempregados devido a falta de demanda, oferencendo seus saberes para professores de educação física dessas escolas que poderão compartilhar o mais refinado e exigente curso de balé ensinado no Brasil. NOTA: Esses profissionais, vindos de diversas partes do pais, serão acolhidos pela Germana Saraiva - Escola Internacional de Balé. EM ATENÇÃO AO QUE ACIMA FOI EXPOSTO, FRISAMOS o que nos solicita este Ministério e a comissão de avaliação em relação aos incisos do Art. 2o. ATENTAMOS QUE, dos 13 INCISOS, NÓS ATENDEREMOS DEZ! I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; Num projeto tecnicamente híbrido, por apresentar a dança, as artes plásticas, a música e a contação e histórias como o resultado final do projeto, após a imersão em estudos e ensinamentos sobre a cultura brasileira, inserindo jovens bailarinos de todo o Brasil num estudo que apresentará nossa cultura e nossa diversidade, ACREDITAMOS trazer essa VALORIZAÇÃO DA CULTURA NACIONAL, apresentando, por meio da modalidade NEOCLÁSSICA, as diversas vertentes das danças populares do Brasil. II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; Antes ainda da formação de espetáculos de dança miscigenados com outras formas de expressões artísticas, CONSIDERANDO O GRAU DE IMPORTÂNCIA, está o acolhimento e financiamento, por meio de bolsas de estudos, de bailarinos vindos de todas as partes do Brasil. Nossa intenção é não apenas "colonizar essas crianças e jovens", mas nos aproveitarmos de suas raízes, de suas inclinações, da voz de suas regiões, para compormos as coreografias que utilizaremos para homenagear a cultura brasileira a partir da inspiração nas telas de DI CAVALCANTI, expoente das artes plásticas que elevou a pintura brasileira ao status SINGULAR DA GENIALIDADE. III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; Ousaremos, durante a recepção e seleção dos alunos, como bolsistas, atentando principalmente para suas classes sociais, acolher esses artistas, e por conseguinte, suas famílias, de todas as regiões do Brasil, dando corpo a representatividade nacional que buscamos, e solidifiando o fato de Joinville, hoje, ser uma cidada-mãe para centenas, talvez milhares de bailarinos. IV - promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material e imaterial; Pesquisar e apresentar a dança das diversas regiões do Brasil preservando o seu aspecto imaterial, e por isso mesmo, de valor incalculável. V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; PROJETO TODO GRATUITO! Desde as apresentações públicas em CINCO cidades diferentes, quanto a acolhida e "financiamento", por meio de bolsas de estudo, dos bailarinos. VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; NOSSO projeto é HÍBRIDO, o que já o faz DIVERSO em sua concepção e montagem. Fora isso, fometa a cidadania cultural por oferecer estudos, roupas, materiais, acolhimento, tudo com o mais alto gabarito. VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; NOSSO PROJETO movimentará o setor, trazendo com ele, um contador de historias, uma artista plástica que reproduzirá as obras de DI CAVALCANTI em pedaços de tecido (há a opção de optarmos por plotagens, veremos o custo-benefício), como pano de palco. Empregará jovens bailarinos profissionais da dança, aproveitando a espertize desses, fazendo-os trabalhar, em conjunto, pela arte. VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; Cumpriremos essa etapa aperfeiçoando uma gama de profissionais por meio de nossa formação, da nossa estética, e da nossa pesquisa entre eles, professores de educação física, que receberão ensinos de dança por meio de contrapartida social. XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; Cumprimos esse fator a partir da própria proponente, com anos de trabalho junto a grandes escolas de Balé, inclusive ao Balé Bolshoi (conforme seu currículo em anexo) lhe garantindo um aprendizado que hoje é compartilhado e ainda será mais, com o apoio desta Lei. XIV - apoiar as atividades culturais de Belas Artes; As obras de DI CAVALCANTI - principalmente depois de escrachadas após os ataques de 08/01/2023, serão elevadas á condição de grandeza, levando-a para diversas pequenas cidades do interior, por meio da representatividade das mesmas nos tecidos em que as mesas estarão representadas. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Apresentamos nossos objetivos específicos, buscando esclarecer nosso projeto e sua relevancia social, por acolher, informar e profissionalizar pelo meio da arte e toda a economia que essa cultura faz girar, crianças e, por conseguinte, famílias de todas as partes do Brasil que chegam a Joinville em busca do sonho de fazerem parte de uma grande história da Dança. PRODUTO A - ESPETÁCULO DE DANÇA (E CIRCULAÇÃO) - Para a execução efetiva dessa proposta será necessário: 1 - ACOLHER 20 bailarinos por meio de bolsas de estudo, alimentação, material didático e uniformes; 2 - MONTAR durante o ano letivo em que se dará o acolhimento dos bailarinos um espetáculo de Balé, Neoclássico, a partir de pesquisas sobre as danças populares brasileiras, inspiradas nas telas de Di Cavalcanti e nas músicas de Heitor Villa Lobos. 3 - Apresentar esse espetáculo na cidade sede , Joinville, e circular com o mesmo por outras 5 cidades entre SC e o PR - GRATUITAMENTE. 4 - Oferecer apoio didático às apresentações com a presença de um contador de histórias que, de forma lúdica, dirá para o público, entre uma coreografia e outra, coisas pertinentes a história daquelas danças, daqueles quadros, daquelas músicas brasileiras. 5 - CONTRAPARTIDA SOCIAL DE PESO, levando para DEZ DIFERENTES ESCOLAS, aulas de dança PARA PROFESSORES, compartilhando com OS MESMOS, ensinamentos que serão reverberados podendo ser repetidos indefinidamete, ano a ano, atendendo um número cada vez maior de pessoas.

Antes de iniciar esta JUSTIFICATIVA, atentando ao Glossário explicativo desta plataforma, gostaríamos de fazer algumas pequenas considerações a respeito do nosso projeto e da inclinação natural da nossa cidade para a dança, sede do maior festival de dança do mundo e que em 2023 comemora 40 ANOS! É FATO, para quem conhece os meandros de Joinville, a quantidade de crianças que vem de diferentes partes do Brasil com o sonho de estudar aqui, especificamente no Bale Bolshoi. Aqueles que não são classificados às vezes permanecem dois ou três anos em tentativas, porém, a escola tem uma limitação de atendimento e a grande maioria fica de fora. Mães e pais vem com seus filhos dos lugares mais longínquos da nação. O objetivo específico, principal deste projeto, é oportunizar que essas crianças sejam ensinadas por outros bailarinos que também começaram como eles, e que foram formados por uma ESCOLA DE BALÉ DE RECONHECIMENTO MUNDIAL, e que hoje compõe o casting da Germana Saraiva - Escola Internacional de Balé. Para essas crianças, a escola destinará material, uniforme, alimentação, suporte didático, e toda assistencia didática e social. Por um ano, 20 crianças representando a diversidade cultural do país, que chegam à cidade cheia de expectativas e sonhos, serão selecionadas e acolhidas pela GERMANA SARAIVA, oportunizando a manutenção de um projeto sociocultural que se inicia, onde essas pessoas receberão todo o suporte para a sua formação, ao mesmo tempo em que serão preparadas junto às crianças normalmente matriculadas, para que façam parte de um espetáculo de bale neoclássico insipirado nas danças populares brasileiras. TUDO GRATUITO! TODA CENOGRAFIA FEITA A PARTIR DAS OBRAS DE DI CAVALCANTI! TODOS AS COREOGRAFIAS DO ESPETÁCULO BAILADOS AO SOM DE HEITOR VILLA LOBOS! TUDO SENDO APRESENTADO DE FORMA DIDÁTICA, CENA A CENA, por um contador de histórais que irá falar das obras de Di Cavalcanti pintadas num grande tecido! Das músicas de Heitor Villa Lobos e sua contribuição com a nossa música e as coisas do nosso Brasil. Das nossas danças populares e seus regionalismos. ATENTAMOS que contemplamos os incisos I, II, III, IV, VI e IX do Art. 1º da Lei 8313/91: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios... TODO NOSSO PROJETO É GRATUITO. 6 APRESENTAÇÕES DE UM ESPETÁCULO GRATUITO! 20 ALUNOS QUE RECEBERÃO BOLSA DE ESTUDO, UNIFORME, MATERIAL E ALIMENTAÇÃO! TODO CONTEÚDO SERÁ NARRADO, APRESENTANDO POR MEIO DE UM CONTADOR DE HISTORIAS, ACOMPANHADO DE UM TRADUTOR DE LIBRAS! MAIS ACESSÍVEL, IMPOSSÍVEL! II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira ... PROJETO é INCLUSIVO. Oportunizará a bailarinos formados, e sem emprego, a oportunidade de treinarem professores da rede pública de ensino, da cidade, no universo didático da dança, onde esses poderão compartilhar conhecimentos que serão compartilhados, infinitas vezes, por outras crianças. Também INCLUIRÁ crianças que não tiveram acesso a Escola Bolshoi a estudarem com bailarinOo formados pelo mesmo Balé. TODOS juntos participarão de um grande espetáculo, a reverberar-se 5 VEZES em outras 5 cidades. SEMPRE GRATUITO! II. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais... Apostamos num projeto que amplia largamente os símbolos da cultura nacional, que aos poucos vão sendo esquecidos ou ignorados, como aconteceu no evento facista de 08/01/23 quando uma tela de DI Cavalcanti foi rasgada. Traremos esses símbolos para o centro das praças e/ou teatros. Todas as obras serã reproduzidas em grandes telas de tecido. As músicas de Villa Lobos comporão todo o balé, e toda sua força e importancia histórica serão apresentadas por um contador de histórias. IV. proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira... Acreditamos que mestres como DI CAVALCANTI E HEITOR VILLA LOBOS sejam grupos formadores de diferentes correntes filosóficas e culturais. Os tres, cerne desta proposta, tem contribuído muito na produção de outras vertentes artísticas, sendo reverberados na música, na literatura, na dramaturgia. Traze-los a tona para dentro desta proposta é mostrar a representatividade dos mesmos no cenário plural da nossa cultura. VI. preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; Os artistas citados acima formam dois patrimônios, pelo que produziram e pelo legado deixado. Trazê-los como inspiração para a montagem de um espetáculo é preservar pela manuteção de suas obras, e suas memórias. IX. priorizar o produto cultural originário do País. Poucos ainda sabem que a música que toca na HORA DO BRASIL é uma composição de Heitor Villa Lobos. Poucos sabem que ele é um dos maiores compositores clássicos do mundo, e que revigorou as partituras inserindo nelas o grito e a força indígena, a vibração das nossas florestas, o nosso calor tropical. EM RELAÇÃO AOS incisos do artigo 1º da Lei 8.313/91 I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior ... AS 20 BOLSAS QUE CONCEDEREMOS não é necessariamente para autores, artistas e técnicos, mas, a oportunidade dessas crianças que chegam na cidade sem condições e abandonando tudo em prol do sonho de serem bailarinos na cidade da dança, possam se transformar em autores (de peças, músicas, obras de arte), artistas e técnicos, porque aprenderão com bailarinos formados POR PROFISSIONAIS FORMADOS NUMA DAS MELHORES ESCOLAS DE BALÉ DO MUNDO, que detém as técnicas mais avançadas do mundo! Concederemos PESQUISA, ao adentrar no universo das danças populares brasileiras e toda sua riqueza folclórica para a montagem de um grandioso balé. II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte ... DI CAVALCANTI, DANÇA E VILLA LOBOS - é um espetáculo híbrido, que a partir da dança apresenta nosso folclore e nossa música. Fomentaremos todas essas áreas nessa coorelação. III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção ... A organização cultural que é a Germana Saraiva Escola Internacional de Balé visa preservar e difundir, tanto, que aposta na apresentação dessa proposta cultural para tornar viável o projeto de trazer para dentro da escola, por meio de uma espécie de apadrinhamento, 20 crianças vindas de diferentes partes do país, valorizando nossa pluralidade e dando visibilidade a nossa diversidade cultural. d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; DI CAVALCANTI, DANÇA E VILLA LOBOS - protege, e preserva o folclore enquanto parte de pesquisas de nossas danças populares e a transforma num Balé Neoclássico. Com 40 anos nos caminhos da dança, a cidade de Joinville, inclusive, já transformou em tradição popular as diversas modalidades da dança. E nosso projeto quer ampliá-lo. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; NOSSO PROJETO É TODO GRATUITO. b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; DI CAVALCANTI, DANÇA E VILLA LOBOS - investe na pesquisa das danças populares, nas obras de Di Cavalcanti e na música de Heitor Villa Lobos para apresentá-los como didática para 20 alunos carentes que serão incorporados a escola por meio de bolsa de estudo. V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:AMPLO E TOTAL ALTRUISMO COM QUEM CHEGA EM NOSSA CIDADE E QUER ESTUDAR DANÇA, SUBIR NUM PALCO, E FICA SEM CONDIÇÕES. AMPLO E TOTAL APOIO AOS BAILARINOS QUE CHEGARAM UM DIA, VINDOS DE LONGE, ESTÃO FORMADOS, MAS DESEMPREGADOS. NOSSO PROJETO É DE VALORIZAÇÃO AOS IMIGRANTES QUE CHEGAM PARA TRANSFORMAR, NUM ÚNICO ECOSSISTEMA, O SENTIDO DE COLETIVIDADE QUE INTEGRA A ALMA DO BAILARINO, QUANDO DANÇA.

RESSALTAMOS QUE A GERMANA SARAIVA - ESCOLA INTERNACIONAL DE DANÇA, É AFILIADA AO CONSELHO INTERNACIONAL DA DANÇA, DA UNESCO. PRODUTO: ESPETÁCULO DE DANÇA - Informo que nosso projeto é de VALORIZAÇÃO com diversos enfoques da montagem à execução do nosso projeto. Tudo começa com a pesquisa das danças populares brasileiras, seguindo para a produção e pintura de reproduções de DI CAVALCANTI (obras já citadas) em grandes recortes de tecidos, com a pesquisa do repertório de Heitor Villa Lobos, com a recepção de bailarinos vindos, principalmente, do norte e nordeste do país, e uma consequente acolihda por meio de bolsas de estudos. Depois a montagem, os ensaios, a produção de figurinos, a estreia, e a circulação por pequenas cidades entre o Paraná e Santa Catarina. TUDO GRATUITO! - Informo que para isso acontecer, é imprescindível o suporte finannceiro para patroccinar, por um ano, os vinte bailarinos. - Informo, como deve ser sabido pela comissão que avalia os projetos, que materiais de balé são caros, o que torna, num volume de 20, um valor que nossa escola não consegue suplantar. Desde as sapatilhas, as meia pontas, os colans - materiais básicos para as aulas - até as despesas com alimentação e material didático. - Acreditamos que após essa montagem e circulação, com o ingresso desses alunos e esse olhar empático para aqueles que precisam de auxilio para um curso como o que ofereceremos, conseguiremos apoio de forma mais fácil, a partir de 2024. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL - Informo que nossa contrapartida social se dará para a informação e formação de professores. E que seus ministrantes serão professores recém formados por companhias de renome internacional. Jovens professores que querem aplicar esse conhecimento, aproveitando suas experiencias e sua contemporaneidade com os temas e os reflexos da arte. Assim, a GERMANA SARAIVA - ESCOLA INTERNACIONAL DE DANÇA - quer aproveitar a presença desses grandes profissionais na cidade, e por meio deles, levará conhecimento extra-curricular para profissionais de DEZ DIFERENTES ESCOLAS PÚBLICAS DE JOINVIILE, no tocante àquelas que estejam em áreas socialmmente mais vulneráveis.

Produto: ESPETÁCULO DE DANÇA - O ESPETÁCULO SERA MONTADO EM SETE ATOS (CORTINAS), INTERCALADOS PELA INTERVEÇÃO LÚDICO-DIDÁTICA DE UM CONTADOR DE HISTÓRIAS; - CADA ATO TERÁ, EM MÉDIA, 10 MINUTOS, SEM CONTAR O TEMPO DAS INTERVENÇÕES DO CONTADOR, TOTALIZANDO, SÓ EM COMPASSOS DE DANÇA, UMA MÉDIA DE 70 MINUTOS; - AS INTERVENÇÕES FEITAS PELO CONTADOR DE HISTÓRIAS (QUE ENTRARÁ ANTECEDENDO CADA ATO, CONTANTO AS INSPIRAÇÕES DO BALÉ QUE SERÁ MOSTRADO, FALANDO DA RAÍZ DAQUELA DANÇA POPULAR BRASILEIRA UTILIZADA COMO INSPIRAÇÃO, CONTANDO SOBRE A TELA DE DI CAVALCANTI QUE SERÁ ESTENDIDA PELO TECIDO QUE SERÁ PINTADO PARA SER UTILIZADO COMO PANO DE FUNDO) TERÃO EM MEDIA 5 MINUTOS; - CADA COREOGRAFIA + CADA INTERVENÇÃO SOMARÃO 105 MINUTOS; - OS PANOS DE FUNDO - TECIDOS BRANCOS ONDE SERÃO PINTADAS REPRODUÇÕES DE DI CAVALCANTI - OU MESMO, PLOTAGENS QUE SERÃO FEITAS (avaliaremos o melhor recurso) TERÃO, EM MÉDIA, 20 METROS QUADRADOS CADA UM; - OS FIGURINOS FARÃO USO DE ELEMENTOS DA CIDADE, MOVIMENTANDO A CULTURA LOCAL. OS ELEMENTOS DOS MESMOS RESPEITARÃO AS RELEITURAS DAS REGIÕES REPRESENTADAS POR MEIO DAS DANÇAS POPULARES BRASILEIRAS;

PRODUTO - ESPETÁCULO DI CAVALCANTI, DANÇA E VILLA LOBOS - A PLASTICIDADE DA ARTE BRASILEIRA ACESSIBILIDADE FÍSICA Dividiremos a apresentação das preocupações com a acessibilidade em três partes para esse produto, porque acreditamos que assim, ficará mais claro para o entendimento da comissão de avaliação de projetos: MONTAGEM DO ESPETÁCULO 1 - Priorizaremos, já durante a distribuição de bolsas de estudo, pelo menos 10 por cento das vagas para bailarinos que possam ter alguma dificuldade cognitiva; 2 - Todos os espaços da Germana Saraiva - Escola Internacional de Balé são adaptados, facilitando a circulação de pais e comunidade; 3 - Disponibilizaremos, ao lado do contador de histórias que fará a explicação lúdica do espetáculo (favorecendo os deficientes visuais), a presença, também, de um intérprete de libras, que traduzirá aos deficientes auditivos, as falas desse contador. 4 - Todos os espaços onde acontecerão os eventos serão adaptados, EM QUAISQUER DAS CIDADES onde serão apresentadas, seja nas calçadas e nos meios fios para circulação de cadeirantes, quanto no acesso e na engenharia dos banheiros. OBRAS DE DI CAVALCANTI 1 - As obras de di cavalcanti farão parte da acessibilidade. Pintadas em grandes tecidos brancos, que poderão ser esticados, servindo de pano de fundo para qualquer ambiente onde os bailarinos venham a se apresentar, ficarão a mostra de todos, promovendo acesso gratuito ao conteúdo visual do espetáculo. NOTA: Os tecidos serão pintados por uma artista plástica local, reproduzindo as telas do artista, informadas durante os objetivos específicos. Na hipótese de não conseguirmos um resultado superior por meio dessa técnica, plotaremos as imagens em grandes paineis. MUSICAS DE HEITOR VILLA LOBOS 1 - Todas as peças serão executadas em espaços com qualidade acústica, respeitado o público e a obra do artista. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO 1 - OFERECER gratuitamente, bolsas de estudo que se converterão em aulas com profissionais que estão entre os melhores professores de balé (conforme currículo) para alunos carentes que chegam de diversas partes do Brasil para estudar em Joinville, capital nacional da dança, é promover acessibilidade para essas crianças e jovens, oportunizando a profissionalização de novos profissionais para o mercado de trabalho da dança. Não podemos mais pensar apenas na arte pela arte, mas DEVEMOS pensar na cultura, na arte como um TODO, como uma INDÚSTRIA PODEROSA, que inclui e expõe, por meio do seu conteúdo, relevantes reflexões sobre o mundo e sobre o papel de cada um na sociedade. 2 - Fazer CIRCULAR por diversas cidades, uma espetáculo que leva para praças e teatros, de forma gratuita, é aproximar a comunidade de ícones nacionais, como DI CAVALCANTI e HEITOR VILLA LOBOS. Não podemos deixar cair no esquecimento nomes tão relevantes da nossa cultura. 3 - Utilizar os quadros de DI CAVALCANTI, citados na apresentação, é transpor a barreira da "apreciação" para o universo da leitura múltipla e diversa do mundo. 4 - Inserir um contador de histórais intercalando informações entre um ato e outro, explicando a origem daquela dança, daquela música, daquela tela, de onde ela veio, qual povo do Brasil que a trouxe até aqui, é valorizar as ráízes da dança popular brasileira que, interpretada pelo balé neoclássico, promoverá um DESLUMBRAMENTO na plateia, dada a formação e qualidade técnica dos envolvidos no projeto, desde a proponente, com 13 anos integrada a uma das maiores companhias de dança do mundo (conforme currículo anexado), como os profissionais que ali trabalham,todos formados pela mesma escola, inseridos no cotidiano de uma cidade que há 40 anos organiza o maior festival de dança do mundo. A DANÇA PROMOVE A UNIÃO DE VÁRIOS SABERES: O DRAMA, A CENOGRAFIA, A MODA, A HISTÓRIA DA ARTE, A LITERATURA, A MÚSICA. A DANÇA É HÍBRIDA POR NATUREZA! 5 - Trazer à tona as músicas de Heitor Villa Lobos, utilizando-se de suas composições, sua selvagem composição orquestrada, para a montagem desse espetáculo, trazendo a sua força para que, unido às telas de DI CAVALCANTI, possamos fazer um passeio pelas tradicionais danças populares brasileiras, inspirando toda as coreografias que serão montadas, na força matriz daquilo que nos é mais forte: a nossa cultura. PRODUTO - CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE FÍSICA 1 - Serão oportunizadas aulas de dança (conforme objetivos específicos) para professores da rede pública municipal de ensino, em espaços adequados e adaptados para que professores, também com deficiências, possam integrar esses encontros. 2 - Incentivaremos a inscrição, nos encontros, de professores com deficiencias físicas, ou mesmo, aqueles que estejam readequados devido a afastamentos provocados por síndromes características ao universo escolar, que geralmente surgem por esgotamento. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO 1 - As aulas de dança oportunizarão que todo o conteúdo programático e didático possa reverberar por anos contínuos, beneficianndo outras crianças. 2 - Serão disponibilizadas 4 vagas por escola, num total de 40 profissionais atendidos, oferecendo aos mesmos um conteúdo amadurecido após mais de uma década de estudos inseridos no cotidiano da proponente, e coordenadora desse projeto (conforme currículo); 3 - As obras AS MULATAS, TEMPESTADE, CINCO MOÇAS DE GUARATINGUETÁ, O SAMBA, PIERRETE, RETRATO DE NOÊMIA e BAILE POPULAR, de DI CAVALCANTI, fazem um retrato da vida social, urbana e campeira, do Brasil, que servirão como pano de fundo para o deslumbramento da plateia e para o reconhecimento da genialidade de um dos maiores representantes das nossas artes plásticas. 4 - TODA A PESQUISA QUE SERÁ FEITA PELA COREÓGRAFA (curriculo em anexo) será a partir das DANÇAS POPULARES BRASILEIRAS. Danças não tão reconhecidas pelo grande público, como o CAVALO MARINHO de Pernambuco, ou o MAÇARIQUINHO, do Pará, entre outras, servirão como inspiração para a contrução do NEOCLÁSSICO, numa releitura toda voltada para a cultura regional e popular do BRASIL.

DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO Atentos ao Art. 23, o Plano de Distribuição da NOSSA proposta assegura a democratização do acesso ÀS AÇÕES CULTURAIS que produziremos, contemplando de A a F, as letras que compóe o INCISO PRIMEIRO. Nosso projeto, apesar de ser um espetáculo, é de fácil explicação e de TOTAL DEMOCRATIZAÇÃO. SIMPLESMENTE porque ele é TODO GRATUITO! Nenhum bilhete será vendido, nenhuma camiseta que tenha sido patrocinada por esse projeto NADA! A democratização se dara tanto no acesso de 20 bailarinos que não tem condições de permanecer na cidade, e chegam até ela porque a mesma é um POLO NACIONAL DE DANÇA. Pra esses, ofereceremos BOLSAS DE ESTUDO que contemplam acesso, aos mesmos, ao curso, à alimentação, ao uniforme e ás roupas necessárias para as aulas, como sapatilhas. A seleção será feita a partir de referenciais técnicos pertinentes a uma escola de balé, mas será ampla, democrática, ATENTANDO PARA A NOSSA DIVERSIDADE CULTURAL, DE OLHO NOS MIGRANTES QUE CHEGAM A NOSSA CIDADE VINDOS DE TODAS AS PARTES DO BRASIL. Faremos uma ampla campanha com impulsionamento por nossas redes sociais, dando conta da seleção. A escolha se dará a partir da qualidade técnica, mas o desempate sempre será em favor daquele aluno com menor condição social-financeira. Com o ESPETÁCULO MONTADO, nos apresentaremos 6 vezes, utilizando pra isso, espaços públicos da nossa cidade, Joinville, e MAIS CINCO VEZES em outras cidades da região. TODAS AS APRESENTAÇÕES SERÃO GRATUITAS. Reservaremos um valor no orçamento, dentro do percentual cabível às despesas administrativas, em torno de 25 por cento da mesma, para utilização em divulgação, impulsionamento em redes sociais, e junto às secretarias de cultura das cidades que visitaremos, buscando fomentar a grandiosidade de DI CAVALCANTI, DANÇA E VILLA LOBOS , oferecendo a todos, GRATUITAMENTE, O AMPLO ACESSO A CULTURA. ATENTOS AOS ESPAÇOS QUE NOS APRESENTAREMOS, CALCULAMOS QUE ATINGIREMOS, DIRETAMENTE COM ESSE ESPETÁCULO, APÓS A VISITAÇÃO NAS SEIS CIDADES PROPOSTAS, UM PÚBLICO APROXIMADO DE DUAS MIL PESSOAS. AMPLIAÇÃO DO ACESSO Em relação ao Artigo 24, dando conta da ampliação de acesso, prevemos as seguintes ações, de acordo com o Anexo I, atingindo os referidos incisos abaixo especificados: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; TODAS NOSSAS AÇÕES SERÃO GRATUITAS. TODO O ESPETÁCULO! BUSCAMOS POR MEIO DESSA PROPOSTA CONDIÇOES DE MONTARMOS AS APRESENTAÇÕES E DOARMOS BOLSAS DE ESTUDO E DEPOIS APRESENTAR, GRATUITAMENTE, EM 6 DIFERENTES CIDADES. II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; NOSSO INTUITO É APARECER E FAZER APARECER NOSSOS BAILARINOS, DAR CORPORIDADE E VISIBILIDADE AO NOSSO PROJETO, A NOSSA ARTE, E AOS NOSOS PARCEIROS E PATROCINADORES, ENTRE ELES, O MINISTÉRIO DA CULTURA QUE NOS APOIA! Como? Patrocinando nossas publiações, fazendo com que 50, 100 mil pessoas possam saber o que é a DI DANÇA E LOBOS, o que ela faz, e dizer com orgulho, que somos apoiados pelo MINISTÉRIO DA CULTURA do nosso país! E obviamente...todos os posts terão legenda, e com uma intérprete de libras. III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; CONCEDEREMOS total direito de transmissão e captação das imagens, tanto dos ensaios quanto das apresentações. Para isso, ofereceremos informações constantes a empresas de comunicação, parceiras. Acreditamos que esse fato será benéfico para a GERMANA SARAIVA - Escola Internaciona de Balé, tanto quanto para a massificação da dança e dos projetos culturais apoiados pela Lei Rouanet, tão massacrados no governo anterior. JÁ EM RELAÇÃO AO INCISO IV, apontamos como uma atividade paralela (mesmo que ela esteja no cerne da nossa proposta) nossa CONTRAPARTIDA SOCIAL, pautada na formação e compartilhamento de saberes. Com sua execução, atingiremos as LETRAS A e F, do inciso exposto acima, oferecendo uma contrapartida due diplomará os professores inscritos, e abrindo, ensaios e apresentações em percentual máximo: 100% de GRATUIDADE.

PROPONENTE, COORDENADORA GERAL E DIRETORA ARTÍSTICA Germana Saraiva é formada em dança clássica pela Escola do Teatro Bolshoi no Brasil e bacharel em Educação Física, tendo especialização em treinamento físico de auto rendimento. Ministrou cursos de Introdução ao método Vaganova e 1° série Bolshoi Brasil, participou do Seminário online de professores Bolshoi Ballet Academy (Rússia) e possui certificado do Progressing Ballet Technique. Ingressou na Escola Bolshoi em 2002 e em 2003 recebeu medalha de honra ao mérito. Participou de diversas apresentações nacionais e Internacionais como Itália, Alemanha e Rússia, onde dançou e estagiou no renomado Teatro Bolshoi de Moscou. Foi a primeira solista na coreografia “Dança Espanhola”em “O Quebra-Nozes” remontado na versão de Vladimir Vassiliev. Coordenou e ensaiou elencos da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil por 13 anos. Atualmente é diretora da Germana Saraiva Escola Internacional de Ballet. EDNALDO SANTOS – FIGURINISTA Ednaldo é um profissional com diversas vivências artísticas, dedica atualmente seus conhecimentos em função de desenvolver peças de vestuário inovadoras e inclusivas para as pessoas do universo da dança. Idealiza projetos para a prática da dança, e foi responsável pelos figurinos do The Voice Kids, da Rede Globo. Responsável pelos figurinos da remontagem do ballet "O Quebra-Nozes" da Germana Saraiva Escola Internacional de Ballet. Participação especial na confecção de figurinos de composições neoclássicas e contemporâneas para Escola Bolshoi, e para a Cia. Jovem Bolshoi Brasil 2022. CLEIZE MUNHOZ – DIRETORA DE PRODUÇÃO Cleise Munhoz é formada em Administração de Empresas pela UNIVERSO - RJ e Pedagogia pela UNIRIO – RJ, cursando atualmente Especialização em Gestão Estratégica de Negócios pela UNIVILLE – SC. Atuou na organização de Feiras e Eventos nas empresas Brasif Máquinas e Brasif Copiadoras. Tendo trabalhado também em outras empresas, tais como Dicasa Fiat como Supervisora de equipe de vendas e Komatsu, atuando diretamente na área comercial, dando suporte a diretoria e equipe de vendas externas. KAUE CANUTO - DIRETOR MUSICAL Formado em Musica, instrumentista múltiplo.professor de trilhas sonoras, responsável pela composição musical de vários números junto ao Parque Beto Carrero Word, integrante de várias bandas performáticas da região, professor de música da Escola de Belas Artes de Joinville. MARINALDO DE SILVA E SILVA - ROTEIRISTA E CONTADOR DE HISTÓRIAS Marinaldo de Silva e Silva, Mestre em Educação, pesquisador Doutorando em Didática. Publicou seu primeiro livro – O BEIJO DE MEPHISTO - em 2002, seguido pelos livros Cânticos de Eva, Poesia para as crianças quando ficarem adultas, Adão Monossilábico, Quem são essas crianças que tem superpoderes, Nem Romeu Nem Julieta, A vida e suas Figuras, Amizade é coisa de ser pra sempre, Respostas para Tudo, O Livro que Fala, Edu Cação, LIAN, além dos trabalhos onde atuou como Incentivador por meio de oficinas que organizou, gerando livros e lançando outros autores, como o projeto O CIRCO QUE VOA LIVRE e CARTAS E DECLARAÇÃO DE AMOR A VIDA, em parceria com a UDESC Joinville É roteirista do curta A PÁGINA PERDIDA. Seu trabalho mais denso foi realizado dentro da Penitenciária Industrial de Joinville, com o projeto A PALAVRA LIBERTA, Em 2021,adentrou no universo da biografia, e lançou o livro da cantora paraguaia Perla, Marinaldo foi cronista fixo dos jornais A Notícia e Notícias do Dia, e é colunista da Revista Duo. Formado em Letras, é contador de históras com os personagens DOM XICOTE e REI ALFABETO entre outros de sua criação, e ministra oficinas de literatura e promoção da leitura. LUANA GODIN -PESQUISADORA E COREÓGRAFA Formada na Escola do Teatro Bolshoi no Brasil no ano de 2016, atuou dois anos como bailarina na Cia Jovem do Bolshoi, participou da Competição Arabesque 2018 foi premiada com a coreografia de sua autoria “Dentro de mim” com o prêmio de “Melhor coreografia com a música de Tchaikovsky”, além do prêmio de “Melhor Casal” junto a seu partner Marcos Yago Gonzaga. Em 2018 foi contratada como Solista no Teatro de Perm - RU onde desempenhou vários papéis de destaque como por exemplo: Giselle - GiselleRomeu e Julieta - JulietaCorsário - GulnaraRubies - Casal principalDon Quixote - Dançarina de ruaAnyuta - AnyutaThe concert - A bailarinaLa Bayadere - GamzattiLago dos Cisnes - Pas de troisQuebra Nozes - Menina e princesa MarrieHoje atua como Bailarina convidada, como Professora na Escola do teatro Bolshoi no Brasil e na Escola Internacional Germana Saraiva nacidade de Joinville. PAULO ROBERTO ZANCHIN JUNIOR - BAILARINO e PRODUTOR É formado em Educação Física pela Universidade Regional Integrada Campus Frederico Westphalen- RS, Pós-graduado em Dança pela Horus Faculdade de Pinhalzinho- SC, Pós-graduado em Dança Educacional pela Faculdade São Fidélis do Rio de Janeiro com coordenação pelo CENSUPEG de Joinville- SC. Atualmente é bailarino, professor e coreógrafo do Grupo Fernando Lima de Joinville- SC, é professor e coreógrafo do Centro de Dança e Pesquisa Fernando Lima, Grupo de Dança Kaiorra em Camboriú- SC e da Escola Internacional de Ballet Germana Saraiva em Joinville- SC Atuou também como professor e coreógrafo do Grupo de Dança Camila Lorenzetti de Barra Velha-SC e da disciplina de Dança Contemporânea e Estudos Experimentais Criativos da Dança do Curso Técnico em Dança do Governo do Estado de Santa Catarina em Joinville- SC. Como bailarino e coreógrafo possui inúmeras premiações, entre elas em diversos festivais pelo Brasil, além de ter participações e premiações em Mostra Competitiva de festivais como: Grand Prix Passo de Arte Intenacional- SP, Prêmio Desterro- SC, Festival de Dança de Joinville- SC e da seletiva Brasil para o Valentina Koslova International Ballet Competition- EUA, também garantiu vaga para participar do festival Tanzolymp em Berlim na Alemanha por meio do festival Grand Prix Passo de Arte Intenacional- SP. KARLA CHAGAS - BAILARINA FORMAÇÃO Artística2013-2020 - Escola do Teatro Bolshoi no Brasil (Joinville/SC) EXPERIÊNCIAS ARTÍSTICASClássicoDon Quixote (Vladimir Vasiliev): variação Kitri III ato, corpo de baile de Seguidilha (ballet completo)O Quebra-Nozes (Vladimir Vasiliev): solista de Dança Russa, corpo de baile de Flocos de NeveRaymonda: solista de Mazurka, corpo de baile de Galop Chopiniana: Demi solistaPas de trois de Sombras de La Bayadère + 3º variaçãoPas de trois des Odalicas de O Corsário + 3º variaçãoCorpo de baile de danças Polovtisianas do ballet Príncipe Igor IGOR LUAN TAVARES - PRODUTOR Formado pelo Teatro Bolshoi do Brasil, em 2020, fez diversas experimentações pelo país levado o nome de várias montagens classicas do balé clássico de repertório. FÁBIO PITREZ BERNARDI - FOTÓGRAFO ARTÍSTICO DE 1085 a 2023 - Cinegraï¬?sta / Aux de cinegraï¬?sta - auxiliar técnico depto técnico - operador de áudio - cinegraï¬?sta do dept comercial. Segundo assistente de câmera de cinema; Fotografo jornalista - Repórter fotográï¬?co. A Objetiva Press fornecia fotograï¬?as para jornais de todo o país. Zero Hora, Correio do Povo, Jornal do Brasil, Folha de Pão Paulo, Jornal da Bahia, Estadão, correio brasiliense Folha de Londrina, O Globo. A partir de 98 virou fotografo Publicitário e Proprietário Fotos e confecção fotograï¬?as para catálogos de moda, Steel, revistas de arquitetura e interiores. A partir de 2008 fundou e idealizou e coordenou produções de conteúdo. Idealizador e sócio da revista Wink Mag de Londrina com 32 edições impressa. Em 2013 trabalhou no conteúdo de mais de 35 revistas publicadas e vários catálogos de moda. A partir de 2020 adentrou na área de arquitetura de interiores, industrial, moda, paisagem e dança.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.