Cantando e Contando Histórias

O projeto consiste na circulação do espetáculo de artes cênicas "Cantando e Contando Histórias" para crianças e toda família, e na realização de minicurso de formação de educadores em três módulos: música e movimento, contação de histórias e educando pela brincadeira, realizado em escolas públicas ou instituições sem fins lucrativos para o público jovem tudo de forma gratuita.

O espetáculo convida o público a uma viagem pelo universo da oralidade tendo como fio condutor a performance brincante de seus atores, que passeiam pela figura dramática do Mané Taião, ritmos como cavalo marinho, caboclinho e coco, advinhas, travalínguas, histórias coletadas em diferentes cantos do Brasil e músicas presentes na cultura da infância que encantam e emocionam pela poesia e pela capacidade de conectar diferentes gerações.

OBJETIVOS GERAIS: Valorizar a cultura nacional por meio da formação de educadores nas múltiplas linguagens do teatro popular brasileiro, encerrando o processo com uma apresentação cênica realizada para as crianças, família e comunidade afim de levar arte e brincadeira ao público em geral bem como exemplificar as ferramentas oferecidas ao longo da formação. As atividades serão realizadas para escolas da rede pública e/ou instituições sem fins lucrativos de forma gratuita. Ampliar e aprofundar os recursos artísticos e pedagógicos das professoras a partir da riqueza do universo popular brasileiro, a partir de 3 eixos: música e movimento, contação de história e educando pela brincadeira. O objetivo é proporcionar e fortalecer nos educadores aquilo que desejamos que ofereçam aos alunos: diversidade de acolhimento e propostas, afetividade, ludicidade e conhecimento. Proporcionar às crianças um espetáculo rico e contextualizado, criando vínculos e despertando a criatividade a partir de temas e brincadeiras brasileiras regionais. O acesso a todos os públicos está garantido através de intérpretes de libras e monitores para acessibilidade física e visual. Estimular ações com vistas a valorizar artistas e técnicos da cultura brasileira por meio do fomento à formação de plateia e pela promoção de uma equipe técnica devidamente capacitada. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Realizar 25 apresentações do espetáculo teatral "Cantando e Contando Histórias" para crianças e a família, totalmente gratuitas durante 6 meses, com 4 a 5 apresentações por mês e duração de 50 (cinquenta) minutos cada, atingindo um público mínimo de 150 espectadores por apresentação, totalizando 3.750 pessoas e abertas ao público em geral em escolas da rede pública, instituições sem fins lucrativos e/ou espaços culturais. Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: Realizar 75 (setenta e cinco) oficinas em torno do teatro popular brasileiro, sendo 3 (três) oficinas por turma, com um total 25 turmas de 30 (trinta) participantes cada, totalizando 750 participantes, com duração de 2 (duas) horas cada, durante o período de 6 meses, sendo 12 a 13 oficinas por mês, inteiramente gratuitas, a serem realizadas em escolas da rede pública ou instituições sem fins lucrativos para os educadores.

O projeto "Cantando e Contando Histórias" propõe uma apropriação das habilidades do artista brincante, mestres da cultura popular brasileira (organização coletiva, diversidade artística, conhecimento pela prática, desenvolvimento emocional) pelos educadores, crianças e comunidade impactados pelo projeto, através do teatro popular brasileiro e minicurso de formação. Os artistas realizadores trazem em sua pesquisa empírica e teórica o contexto em especial do sertanejo mineiro, que através de seus temas - como o trabalho na terra, o alimento, as festas e oralidades, dilemas humanos e sociais - afeta a todos, elevando as cotidianidades e expressões populares ao status de arte. Aproximar os temas regionais artísticos a possibilidades pedagógicas é expandir as ferramentas de sala de aula dos professores a partir de recursos tão ancestrais quanto tecnológicos: a palavra como brinquedo, o corpo como território de conhecimento e as brincadeiras como dispositivos de desenvolvimento emocional e social. O projeto também vai de encontro ao reconhecimento dos saberes dos próprios educadores, que trazem muitas vezes estes recursos na própria história familiar, mas não os enxergam como válidos ou potentes para a escola. A apresentação cênica para as crianças e comunidade ao final da formação é uma maneira de oferecer um produto artístico de alta qualidade e encanto para as crianças bem como de exemplificar aos educadores as possibilidades de uso das ferramentas oriundas do curso e da pesquisa do Grupo. É também, uma oportunidade única de unir o conteúdo de temas do cotidiano às artes cênicas, proporcionando um melhor entendimento e fixação dos conceitos abordados. O projeto é de grande importância para todos, priorizando a difusão em camadas carentes deste tipo de iniciativa, iniciando os participantes no mundo das artes cênicas e do teatro, uma linguagem de grande valor cultural. O projeto é ainda justificável pois busca, além da temática proposta e disseminação da cultura por intermédio das artes cênicas e do teatro, abranger irrestritamente o público de baixa renda, com pouco acesso à cultura, bem como ampliar, despertar e estimular a curiosidade, o interesse e o senso crítico do público, além de viabilizar a formação de plateia, possibilitando o acesso à cultura como forma de inclusão e integração social e democratização da cultura viabilizada por meio do projeto gratuito. Conforme o Art. 1° da Lei nº 8.313/91, o projeto tem como finalidade os incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. IX - priorizar o produto cultural originário do País. E conforme o Art. 3º da Lei nº 8.313/91, o projeto tem como finalidade os incisos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Da Necessidade da renúncia fiscal: A necessidade de haver apoio por meio de renúncia fiscal se justifica na medida em que a proponente não possui recursos próprios para viabilizar a iniciativa, sendo essencial a aprovação desse projeto por esse r. Ministério da Cultura para que a proponente possa buscar empresas privadas que eventualmente possam se interessar através da renúncia fiscal em patrocinar o projeto. Ressalta-se que o custo benefício do projeto é o fomento da cultura, através das artes cênicas, tendo em vista que todas as oficinas, palestras e os espetáculos ocorrerão sem cobrança de ingressos, possibilitando acesso a todas as classes sociais. O projeto abrangerá todas as idades, mas beneficiará, principalmente, crianças e educadores de escolas públicas e instituições sem fins lucrativos.

PASSAGENS AÉREAS: Para a realização das apresentações serão adquiridas passagens aéreas para 4 pessoas da equipe 2 atores, 1 produtor e 1 assistente, com previsão total de 36 trechos, sendo ida e volta para cada cidade distante, São Paulo/SP-Aracajú/SE; São Paulo/SP-Campina Grande/PB; São Paulo/SP-Macapá/AP e São Paulo/SP-Porto Alegre/RS, durante o período de execução do projeto. Para a realização das oficinas, serão adquiridas passagens aéreas para 4 pessoas da equipe 2 artes educadores, 1 produtor e 1 assistente, com previsão total de 36 trechos, sendo ida e volta para cada cidade distante, São Paulo/SP-Aracajú/SE; São Paulo/SP-Campina Grande/PB; São Paulo/SP-Macapá/AP e São Paulo/SP-Porto Alegre/RS, durante o período de execução do projeto. HOSPEDAGEM: Durante a realização das apresentações, serão contratados serviços de hospedagem para 4 pessoas da equipe (2 atores, 1 produtor e 1 assistente), sendo 10 diárias em cada cidade distante: Aracajú/SE, Campina Grande/PB, Macapá/AP e Porto Alegre/RS. Durante a realização das oficinas, serão contratados serviços de hospedagem para 4 pessoas da equipe (2 artes educadores, 1 produtor e 1 assistente), sendo 10 diárias em cada cidade distante: Aracajú/SE, Campina Grande/PB, Macapá/AP e Porto Alegre/RS. PÚBLICO ALVO: Crianças, educadores, familiares e toda comunidade. LOCAIS DE REALIZAÇÕES: Escolas públicas, instituições sem fins lucrativos e/ou centros culturais em 5 (cinco) cidades diferentes: São Paulo/SP, Aracajú/SE, Campina Grande/PB, Macapá/AP e Porto Alegre/RS, sendo 5 (cinco) apresentações e 15 (quinze) oficinas por cidade beneficiada. Os espaços serão selecionados pelo produtor executivo e assistente de produção, após pesquisa e verificação de todas as condições e objetivos do projeto. PLANO DE DISTRIBUIÇÃO: 100% gratuito.

PROJETO PEDAGÓGICO Área do Conhecimento: Artes Cênicas Foco: Fomento e difusão das Artes Cênicas. Coordenação das Oficinas: Grupo Tuia Realizar 75 (setenta e cinco) oficinas em torno do teatro popular brasileiro, sendo 3 (três) oficinas por turma, com um total 25 turmas de 30 (trinta) participantes cada, totalizando 750 participantes, com duração de 2 (duas) horas cada, durante o período de 6 meses, sendo 12 a 13 oficinas por mês, inteiramente gratuitas, a serem realizadas em escolas da rede pública ou instituições sem fins lucrativos para os educadores. Cada turma terá 1 aula por dia. Objetivos: • Realizar 75 oficinas de formação de educadores a serem realizadas gratuitamente, que serão multiplicadores desta ação cultural e artística. • Garantir que o público em geral, de todas as classes sociais, tenha acesso irrestrito à cultura, na medida em que as oficinas serão realizadas gratuitamente. • Dar a oportunidade aos participantes de aprender a desenvolver trabalhos e técnicas como comunicação verbal e corporal, improviso e interação com grupo. • Contribuir para que os processos de intervenções artísticas possibilitem aos participantes humanizarem-se como adolescentes sensíveis, reflexivos, criativos e responsáveis, individual e coletivamente pela melhoria na qualidade cultural da vida da comunidade, com ética e respeito à diversidade. • Difundir a arte como via de expressão livre e de contato direto com a população. • Desenvolver a concentração, imaginação e criatividade. • Promover o protagonismo e visão crítica multiculturalista. MÓDULO 1 MÚSICA E MOVIMENTO Neste módulo iremos compartilhar experiências e informações, caminhos e possibilidades para o desenvolvimento de um trabalho musical na educação infantil, considerando que o percurso de cada educador junto ás crianças, deve ser único, significativo, verdadeiro e possível. Duração: 2 horas MÓDULO 2 CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS Muitos são os saberes e as formas presentes na arte de contar histórias. A partir do exercício da escuta, memória e imaginação, bem como, inspirada no universo da infância e na cultura brasileira, esse módulo propõe um mergulho nas narrativas orais, com foco no brincar, cantar e contar enredos, cores e ritmos presentes em uma boa história. Duração: 2 horas MÓDULO 3 EDUCANDO PELA BRINCADEIRA Este módulo propõe refletir e vivenciar o brincar como linguagem de conhecimento, nutrindo a imaginação, aguçando a sensibilidade e ativando a criatividade por meio de um repertório brincante recheado de canções, trava-línguas, brincos, acalantos, parlendas, adivinhas, amarelinhas, cirandas e jogos que serão uma ferramenta eficiente na aprendizagem da criança em sala de aula. Duração: 2 horas Locais: Instituições sem fins lucrativos e/ou escolas públicas em bairros de periferia que carecem desta proposta cultural. ESPECIFICAÇÕES E QUANTIDADES DAS OFICINAS: Quantidade de oficinas: 75 (setenta e cinco) oficinas, sendo 3 (três) oficinas por turma. Quantidade de turmas: 25 (vinte e cinco) turmas com 30 (trinta) participantes em cada. Quantidade de público total: 750 participantes. Carga horária por oficina: 2 (duas) horas. Carga horária por turma: 6 (seis) horas. Público alvo: educadores ESPECIFICAÇÕES E QUANTIDADES DOS ESPETÁCULOS TEATRAIS: Quantidade de apresentações: 25 (vinte e cinco) apresentações. Quantidade de público por apresentação: mínimo de 150 (cento e cinquenta) pessoas. Quantidade de público total: 3.750 (três mil, setecentos e cinquenta) pessoas. Duração da apresentação: 50 (cinquenta) minutos. Público alvo: público em geral de todas as idades da comunidade: crianças e toda família.

ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Serão proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas idosas nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741 de 01 de outubro de 2003, bem como serão proporcionadas condições de acessibilidade a portadores de deficiência física, conforme disposto no art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Todos os locais selecionados para realização dos espetáculos do projeto serão adequados a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida, contando com banheiros adaptados, corredores largos, rampas de acesso e espaço preferencial reservado e o auxílio de um assistente. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Assistente. Acessibilidade para deficientes visuais: Para promover o acesso ao conteúdo para deficientes visuais será realizada visita sensorial no palco. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Assistente. Acessibilidade para deficientes auditivos: Para promover o acesso ao conteúdo para deficientes auditivos será a presença de um intérprete de libras nas apresentações teatrais. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de libras. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: A medida adotada para promover o acesso será a presença de um assistente para acompanhar pessoas que necessitem de apoio durante as apresentações. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Assistente. CURSO/OFICINA/ESTÁGIO - OFICINAS DE FORMAÇÃO DE EDUCADORES Acessibilidade física: Serão proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas idosas nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741 de 01 de outubro de 2003, bem como serão proporcionadas condições de acessibilidade a portadores de deficiência física, conforme disposto no art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Todos os locais selecionados para realização das oficinas de Artes Cênicas do projeto serão adequados a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida, contando com banheiros adaptados, corredores largos, rampas de acesso e espaço preferencial reservado e o auxílio de um assistente. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Assistente. Acessibilidade para deficientes visuais: Para promover o acesso ao conteúdo para deficientes visuais será a presença de um assistente qualificado auxiliando os participantes com deficiência visual que estiverem presentes nas oficinas. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Assistente. Acessibilidade para deficientes auditivos: A medida adotada para promover o acesso ao conteúdo para deficientes auditivos será a presença de um intérprete de libras nas oficinas. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de libras. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: A medida adotada para promover o acesso será a presença de um assistente capacitado para acompanhar pessoas que necessitem de apoio nas oficinas. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Assistentes.

Conforme art. 28 da IN nº 01/2023, apresentamos as medidas que serão adotadas no projeto: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento): Todas as apresentações e oficinas serão 100% gratuitas, sendo realizadas em escolas públicas, instituições sem fins lucrativos e/ou centros culturais. IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal: A apresentação será filmada e publicada gratuitamente, na internet, em sítios da proponente e parceiros e nas redes sociais e YouTube com intérprete de libras. VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil: As apresentações serão voltadas para o público infantil de 06 a 12 anos.

FICHA TÉCNICA Coordenação Geral: Scorsolino Produções Coordenação Administrativo-Financeiro: Scorsolino Produções Produtor Executivo: Fellipe Rossi David Assistente de Produção: Ewerton Silvino Assistente Administrativo: Sandro Henrique Ribeiro Designer gráfico: Welson Ribeiro da Silva Coordenação das Oficinas e Direção: GRUPO TUIA Ator e arte educador: Antônio Meira Fernandes Atriz e arte educadora: Ariã Santana Alves Bessa ATIVIDADES E REMUNERAÇÃO DO PROPONENTE: O proponente realizará as atividades, às quais será remunerado, de coordenação geral e coordenação administrativo-financeira e eventualmente com algum item administrativo, respeitando sempre os critérios da IN 01/2023. BREVES CURRÍCULOS Coordenação Geral e Coordenação Administrativo-Financeiro: Scorsolino Produções – Currículo - Mayara Cristina Scorsolino, Responsável legal da empresa, graduada em Recursos Humanos pela Faculdade Anhanguera em 2014, há mais de 5 anos possui experiência profissional nas áreas de marketing; financeira e administrativa; relacionamento com clientes; elaboração de relatórios; gestão financeira entre muitos outros. IBDEC – Unicamp curso complementar em departamento de pessoal, fiscal, contábil, concluído em 2010. Exerce o cargo de auxiliar administrativo e financeiro em projetos culturais, como contratação de fornecedores, compras e na área de logística para os projetos Ronin, o jabuti veloz! (Pronac 158299); PARA SEMPRE MEIO AMBIENTE (Pronac 202942); Geração Música (Pronac: 181420); ARMARINHO, CANTINHO DA IMAGINAÇÃO (Pronac 182677); ARTE, PALAVRA, ALIMENTO (Pronac: 15-8786); A Arte da Vida (Pronac: 164767); O TRÂNSITO E EU (Pronac: 15-8423); As Latas Mágicas (Pronac: 11.7152), As Latas Mágicas 2 (Pronac: 12.9752); Cidade das Cantigas (ProAC: 5120) pela Cia Troupe Trotte e Planeta Água em Cena 2 (Pronac: 12.0697) Clubinho do Planeta em Cena (PRONAC 132513) Teatro: Galerinha na Fazenda (ProAC 9440) pela Cia Metrópoles de Teatro. Foi proponente do projeto cultural Viagem à Terra – PROAC: 19277 com realização em 2018 e 2019. Produtor Executivo: Fellipe Rossi David - Graduado em Eventos pela Faculdade de Tecnologia de Jundiaí – Dep. Ary Fossen em junho de 2016. Atua com produção de eventos desde 2014. Realizou o planejamento e organização do evento, bem como definição do tema, captação, logística e transporte dos palestrantes, do evento “Paixão pela bola” em 2014 no Auditório Fatec Jundiaí e do evento do Debate “Eficiência e diversidade no esporte” no Auditório Fatec Jundiaí. Em 2015 trabalhou na empresa Bonvenon Eventos, onde era responsável pela organização e planejamento de eventos, por elaboração de planilhas de controle financeiro, estratégico e operacional; supervisão em todos os eventos; responsável por toda a negociação referente a locação do espaço para quaisquer tipos de eventos; captação de novos clientes; manutenção e controle das mídias sociais (anúncios no Facebook, Instagram e Google Ads). Realizou o Planejamento, organização e produção executiva do evento “Batuque Carioca” (Escola de Samba do Salgueiro/RJ) na Bonvenon Eventos em 2016. Desde 2017 até hoje realiza a produção de projetos culturais nas Leis de Incentivo à cultura, Rouanet e ProAC: Clássicos Brasileiros e Universais – Rouanet; Rio de Felicidade – Rouanet; O Passo – Rouanet; Arte & Conceito – Rouanet; Ler e Brincar em todo lugar – Rouanet; Arte Palavra Alimento – Rouanet; Família Lima, 20 anos – ProAC; Planeta Relógio – ProAC; Corre Corre na Floresta – ProAC. Assistente de Produção: Ewerton Silvino - Graduado em 2018 em Publicidade e Propaganda pela Universidade Paulista (UNIP). Iniciou em 2015 sua atuação como Assistente de Produção em projetos culturais. Hoje, como Supervisor de Eventos Culturais, coordena a execução de diversos projetos culturais organizando a questão logística, orçamentos e contratações. Como assistente de Produção já atuou nos seguintes projetos: Em 2015: Galera do Planeta na Fazenda 2 (Rouanet); Sr. Pinguinho e o Mundo dos Pinguins 2 (Rouanet); Uli Luli e os Guardiões da Natureza (Rouanet); Em 2016: Planeta Relógio (ProAC), O trânsito e eu (Rouanet); Histórias da Vó Ná (ProAC), Vias Amigas (ProAC); O complicado caso de Monte Dourado (Rouanet), Esquetes Clássicos (Rouanet); Em 2017 participou do projeto Humor em Doses (ProAC); Em 2018 atuou também como Assistente de Produção nos projetos: Esquetes Clássicos (Rouanet), Meu Dinheiro Vale Ouro (Rouanet), A Arte da Vida (Rouanet), Pintando com os Artistas (Rouanet) Família Lima 20 anos (ProAC), Horizontes Sem Limites (ProAC). Em 2019 como Assistente de Produção nos projetos: Cinemateca - Escola & Vida 3 (Rouanet), O plano infalível do super mosquito (Rouanet), Geração Música (Rouanet), Reciclar é uma festa (Rouanet), Planeta Água em Cena 4 (Rouanet), Família Lima - Músicas de Domingo (Rouanet), BAÚ DE HISTÓRIAS (Rouanet), As Loucuras da Vó Grana (Rouanet), ARMARINHO, CANTINHO DA IMAGINAÇÃO (Rouanet), Por um mundo melhor (Rouanet), TÁ LIGAD@? (Rouanet), CineMundo (Rouanet), Circuito Cidadania (Rouanet), Cinemateca - Cultura & Vida (ProAC), Universo das Histórias (ProAC), Pingo D'Água e ALIVE - com Amon Lima (ProAC). Em 2020 como Assistente de Produção nos projetos: PARA SEMPRE MEIO AMBIENTE (Rouanet), Cine Drive In (Rouanet), PARTIU TRABALHO! (Rouanet), A Força Dela (ProAC), Teatro dos Sonhos (ProAC) e PEQUENOS GRANDES PINTORES (ProAC). Assistente Administrativo: Sandro Henrique Ribeiro - Graduação em Gestão de Marketing, conclusão em 2008. MBA em Gestão Estratégica de Negócios, conclusão em 2014. Atuou durante anos como Designer Gráfico e com editoração eletrônica de livros. Desde 2009, trabalhou na Gestão de equipe de Consultores; Desenvolvimento de estratégias comerciais locais; Administração de Metas da equipe; Ações de marketing; Prospecção de clientes; Captação de recursos; Análise de potencialidade de investimento do cliente; visitas a clientes in loco; Formulação e apresentação de propostas (orçamentos); Formulação de contratos; Agendamento e acompanhamento de cronogramas; adaptação de projetos e desenvolvimento de eventos taylor made; Formulação de planilhas e relatórios; Rotinas administrativas; Pesquisa de mercado e auxílio para desenvolvimento de novos projetos. Atualmente atua como Coordenador Administrativo em projetos culturais, realizando planejamento estratégico das planilhas de projetos para pagamentos; solicitação de emissão de NF’s a fornecedores; execução de pagamentos; emissão de extratos das contas e comprovantes de pagamentos em geral; controle, análise estratégica e movimentações das contas bancárias de projetos; encerramento de contas de projetos (finalização de pagamentos); emissão de GRU’s para o Fundo e Cultura; aprovação de orçamentos e tomada de preços de fornecedores; controle de CNAE’s (códigos de atividades) para emissão de NF’s. Títulos de projetos culturais que atuou: Biblioteca e Cinemateca: Cinemateca Escola & Vida (Rouanet); Teatro, Intervenções e oficinas: Humor em Doses (Rouanet); Teatro: O Trânsito e Eu; Show: Os Reis do Clássico, por Família Lima (Rouanet); Teatro Nico, o rebocador do Mar Bonito (Rouanet); Teatro: As Latas Mágicas (Rouanet); Teatro: E agora como faz? (Rouanet); Teatro: Clubinho do Planeta em Cena (Rouanet); Teatro: Fazenda Esperança (Rouanet); Teatro: Na ceia com Maria Tricota e Borbotono (Rouanet). Designer Gráfico: Welson Ribeiro da Silva - Publicitário, Supervisor de Marketing, Designer gráfico, Diretor de Arte, Fotografo e Videomaker. Trabalha com comunicação desde 2001. Atuou em pequenas e médias empresas de diversos segmentos, como empresas de Projetos Culturais, Editora, Comunicação OOH, Indústria de Calçados e no Agronegócio. Consultor de Criação na 3S Projetos, de 2010 a 2012, atuou na Criação e elaboração de projetos gráficos, diagramação, criação e manutenção de website, captura de imagens e edição de vídeos, auxilio na produção de projetos culturais, sociais e esportivos, Rouanet, Proac, FICC e Lei de Incentivo ao Esporte. Como Coordenador de Criação Publicitaria na empresa Shempo - Sistemas de Comunicação, coordenou o departamento de Criação de 2013 a 2015. Elaborando projetos gráficos, diagramação, criação e manutenção de website, captura de imagens e edição de videos. Acompanhamento geral das ações de campanhas publicitárias, elaboração de campanhas de Endomarketing. Além das rotinas de Designer Gráfico, atuou como Supervisor de Marketing nas empresas Safetline, Agross e no Grupo Komedi. Coordenação das Oficinas e Direção: GRUPO TUIA - Formado por Ariã Santana e Antônio Meira o Grupo TUIA desenvolve um trabalho artístico e educacional que passa pela linguagem do teatro (de rua e palco), da dança (com enfoque nas danças brasileiras), do contar histórias (englobando histórias orais e de livro), e das brincadeiras da infância. A partir desse material de pesquisa o Grupo TUIA transforma suas experiências corporais, acadêmicas e artísticas em oficinas, aulas- espetáculos, espetáculos teatrais, histórias contadas e brincadas, que abrangem tanto o público infanto-juvenil como o público adulto. Todos os produtos criados pelo grupo têm como característica principal o poder de comunicação com o outro pelo viés da poesia e da arte. O grupo reside na cidade de São Paulo (SP), onde realiza a montagem de seus trabalhos e de suas vivências artísticas. Unidos pela identificação pessoal e profissional, tanto Ariã (atriz/educadora), como Antônio (ator/educador/dançarino), cresceram rodeados de canções, contos, danças, fé, mitos e figuras da tradição mineira. Ambos são admiradores da sua cultura e buscam no imaginário popular o ponto de partida do seu trabalho. Mesmo reconhecendo a matriz popular como base de formação, o grupo não se limita ao regional. Ele busca por meio da pesquisa diálogos entre o popular e o erudito, a tradição e a contemporaneidade, o teatro de rua e de palco, o universal e o regional brasileiro, sem se preocupar com fórmulas ou métodos, mas sim com a criatividade, inovação e qualidade dos seus produtos. É pela vontade de despertar no outro o que a de mais belo, que o Grupo TUIA conduz o seu trabalho a partir da arte, da poesia e do amor. A dupla é acompanhada por Inácio Loiola (músico e arranjador) mais um músico convidado. Ator e arte educador: Antônio Meira Fernandes - Contador de histórias, ator, dançarino, coreógrafo, diretor e arte-educador. Credita sua formação ao aprendizado das manifestações populares do Brasil. Vindo de família tradicional de Folia de Reis do norte mineiro, iniciou sua formação artística em Itamarandiba-MG, com aulas de técnicas em teatro e dança-criação, onde estudou as Manifestação Populares do Vale do Jequitinhonha. Em São Paulo, formou-se em "Mediador de Leitura e Contador de Histórias" pela Fundação ABRINK. Formado no Curso "Formação de Jovens Brincantes", a mais de 13 anos, continua suas pesquisas em manifestações populares do Brasil, no teatro e na dança, ao lado de Antonio Nóbrega e Rosane Almeida. Participou como dançarino no longa metragem Brincante. Integrou, como assistente de direção, ator e dançarino, o elenco do espetáculo “Amado”. É integrante da Cia. Antônio Nóbrega de Dança, atuando como dançarino, coréografo e diretor em diversos espetáculos e shows específicos ao lado do artista. É um dos criadores do espetáculo de contação de histórias “Recantos”, da Cia Rá! de Teatro-MG. É vencedor do prêmio Intérprete-Bailarino Revelação 2011 pelo ABC Dança. A mais de uma década ministra aulas de Danças Brasileiras e Teatro no Instituto Brincante, possui carreira solo como dançarino e ator, é fundador do Grupo Tuia. Atriz e arte educadora: Ariã Santana Alves Bessa - Educadora, Brincante, Contadora de Histórias e Atriz licenciada em Artes/Teatro pela Universidade Estadual de Montes Claros – UNIMONTES. Durante a graduação foi Diretora da Associação Cultural de Brasília de MinasMG – A Trupe, onde coordenou projetos culturais voltados para tradição nortemineira como: “Oficina de Catrumano”, assim como participou da montagem e circulação do espetáculo de Teatro de Rua "O CAIXEIRO E A FLOR" com recursos oriundos da 4ª Edição do Prêmio Cena Minas (2010-2012). Possui vasta experiência em projetos sociais como AABB Comunidade e no Programa de Erradicação do Trabalho Infantil (PETI), realizados em Buritizeiro/MG, onde ministrou aulas de Dança Contemporânea e Teatro do Oprimido para crianças e adolescentes. Atuou como professora de música nas Escolas Cristo Rei e Afthercsholl, ambas em São Paulo. Ministrou oficinas relacionadas Contação de Histórias, Teatro, Jogos Populares, Brincadeiras da Infância em espaços culturais e educativos como Instituto Brincante (São Paulo), Casa do Brincar (São Paulo), SESC Montes Claros, UFU – Universidade Federal de Uberlândia, SESC Pompéia, SESC Santos, Projeto “Junto e Misturado” da Escola Estadual de Ponto Chique, Escola Lumiar (SP), dentre outros. È fundadora, atriz e preparadora corporal do Grupo Tuia, no qual atua em São Paulo por cinco anos, participando de inúmeros festivais culturais, turnês e oficinas em estados como São Paulo, Bahia e Minas Gerais. Atualmente desenvolve um trabalho artístico, musical e narrativo dentro do Grupo “CanTAqui ConTAculá”, voltado para palavra cantada e contada. A linguagem da brincadeira é a sua principal inspiração e guia para seu trabalho artístico e pedagógico que abrange a Cultura da Infância, a Cultura do Brincar, o Teatro, as Narrativas Orais e a Musicalidade da Cultura Popular Brasileira.

Periodo para captação de recursos encerrado.