Os Bolsos Cheios de Pão

Remontagem e circulação do espetáculo teatral "Os Bolsos Cheios de Pão", de autoria de Matéi Visniec. Espetáculo formado por dois textos curtos: O Último Godot e Os Bolsos cheios de Pão, unidos em uma peça de um ato. Necessitamos de recursos para remontar o espetáculo de acordo com os objetivos originais e adaptá-lo para o formato Italiano. E como produto secundário, estão previstas oficinas, palestras e sessões gratuitas.

O espetáculo é formado por dois textos curtos unidos em uma peça de um só ato de Matéi Visniec, autor romeno que já foi bastante encenado no Brasil, principalmen¬te em São Paulo. Em “O Último Godot” vemos um embate entre o personagem Godot, da peça Esperando Godot e o seu autor Samuel Beckett. Diante do teatro fechado e jogado na sarjeta, Godot acaba conhecendo seu criador, Samuel Beckett em pessoa, que foi expulso do teatro e também jogado na rua. Godot vê nesse encontro uma possibilidade de existir finalmente, já que é um personagem que nunca entrou em cena. Criador e criatura expressam seu amor incondicional pelo palco e lamentam a tragédia da morte iminente do teatro, mas um afeto vai nascendo entre eles que pode resultar em uma rica parceria artística. Será?“Os Bolsos Cheios de Pão“ conta a história de dois senhores que estão indignados porque um cachorro foi jogado, sabe – se lá por quem, dentro de um poço. Debatem calorosamente quem foi capaz de fazer tal atrocidade, por que, se o cão ainda vive, se quer sair de lá e até se não se jogou no poço. Buscam todos os meios de salvar o animal, cada um defendendo sua própria ideia que acham infinitamente melhor que a do outro. Discutem todas as soluções possíveis para tirar o cachorro do poço, até que a noite chega e eles resolvem deixar esse assunto para o dia seguinte, amanhã!

Objetivo Geral 1- Remontar o espetáculo de acordo com os objetivos originais, adaptá-lo para o formato Italiano, realizar nova temporada na cidade do Rio de Janeiro, ampliando assim sua assistência e leva-lo ao público paulista e de outras cidades Brasileiras. 2- Oferecer ao público um espetáculo com uma dramaturgia original e personagens com uma performance muitas vezes clown em um texto que navega pelo teatro do absurdo, que pode ser visto só´ como uma comédia inteligente e divertida mas que se perceba também nas entrelinhas a contundente crítica social e política, provocando assim uma reflexão sobre a sociedade e o mundo.3- Formação de público;4- Fomento à economia criativa;5- Ampliação do acesso à cultura e às dinâmicas culturais. Objetivo Específico Remontar o espetáculo adaptando-o ao formato ItalianoRealizar temporada na cidade do Rio de Janeiro, de sexta a domingo. Totalizando 12 apresentações em teatro ainda a definir com capacidade em torno de duzentos lugares.Atingir diretamente cerca de 2.400 espectadores e indiretamente cerca de 15.000 através de plano de mídia e divulgação na temporada carioca.Realizar temporada na cidade de São Paulo, de quinta a domingo. Totalizando16 apresentações em teatro ainda a definir com capacidade em torno de cento e cinquenta lugares.Atingir diretamente cerca de 2.400 espectadores e indiretamente cerca de 15.000 através de plano de mídia e divulgação na temporada paulistana.Realizar 4 apresentações em Brasília DF, de quinta a domingo, em teatro ainda a definir com capacidade em torno de trezentos lugares.Atingir diretamente cerca de 1200 espectadores e indiretamente cerca de 7.500 através de plano de mídia e divulgação nas apresentações em Brasília.Realizar 4 apresentações em Belo Horizonte MG, de quinta a domingo, em teatro ainda a definir com capacidade em torno de duzentos e cinquenta lugares.Atingir diretamente cerca de 1000 espectadores e indiretamente cerca de 6.250 através de plano de mídia e divulgação nas apresentações em Belo Horizonte.Realizar 2 apresentações em Curitiba PR, sexta e sábado ou sábado e domingo conforme disponibilidade de pauta, em teatro ainda a definir com capacidade em torno de quatrocentos lugares.Atingir diretamente cerca de 800 espectadores e indiretamente cerca de 5.000 através de plano de mídia e divulgação nas apresentações em Curitiba.Distribuir gratuitamente o equivalente ao mínimo de 10% dos ingressos para estudantes e professores da rede pública de ensino, ONGs e demais instituições da sociedade civil em cada uma das cidades; Comercializar o mínimo de 20% de ingressos em valores que não ultrapassem 3% do salário-mínimo vigente no momento da realização da proposta em cada uma das cidades; Realizar 11 sessões com acessibilidade de conteúdo (áudiodescrição e intérprete de LIBRAS) sendo 04 sessões no Rio de Janeiro, 04 em São Paulo, 01 em Brasília, 01 em Belo Horizonte e 01 em Curitiba; Realizar como ação formativa cultural, e em atenção ao Art. 30 da I.N. nº 01/2023 do MinC (Contrapartida Social) para estudantes de teatro, dos ensinos médio e universitário, além de professores de instituições públicas de ensino nas seguintes quantidades em cada cidade: No Rio de janeiro-01 sessão extra inteiramente gratuita (200 lugares), seguida de palestra após o espetáculo01 sessão com 40 gratuidades precedida de oficina. Em São Paulo:01 sessão extra inteiramente gratuita (150 lugares), seguida de palestra após o espetáculo01 sessão com 90 gratuidades precedida de oficina. Em Brasília:01 sessão com 60 gratuidades seguida de palestra após o espetáculo01 sessão com 60 gratuidades precedida de oficina Em Belo Horizonte:01 sessão com 50 gratuidades seguida de palestra após o espetáculo01 sessão com 50 gratuidades precedida de oficina Em Curitiba:01 sessão com 40 gratuidades seguida de palestra após o espetáculo01 sessão com 40 gratuidades precedida de oficina em Curitiba Beneficiaremos ao todo cerca de 780 pessoas. A palestra com o elenco versará sobre os temas abordados no espetáculo, a dramaturgia para a cena teatral a partir de obra literária, a produção teatral em geral e a importância da arte e da cultura por meio do produto cultural do projeto. A Oficina, ministrada por nossos técnicos de palco, sonorização e iluminação, tratará dos processos técnicos de montagem e operação do espetáculo seguinte forma:1 - Os técnicos de som, luz e palco falarão sobre o desenvolvimento de suas funções dentro do espetáculo2 - Haverá uma visita guiada pelas coxias do teatro onde os alunos conhecerão um pouco dos bastidoes e detalhes do cenário3 - Os alunos assistirão as passagens técnicas de som, luz e finalização de montagem da cena/palco4 - Os alunos assistirão a passagem de som e o reconhecimento do palco do elencoEm cumprimento ao inciso III do Art. 28 da mesma I.N., está previsto o oferecimento de transporte gratuito ao público beneficiado pelas ações desta Contrapartida Social. As sessões, as palestras e oficinas também contarão com acessibilidade física e de conteúdo (audiodescrição e intérprete de LIBRAS); Gerar emprego e renda ao longo de no mínimo 7 meses (1 mês de pré produção, 1 mês de temporada RJ, 1 mês de Temporada São Paulo, 2 mês de itinerância por Brasília, Belo Horizonte e Curitiba e 2 mês de prestação de contas ) para algo em torno de 30 profissionais da cultura e da economia criativa, sendo a maioria contratada localmente.

Depois de dois anos de pandemia, voltar ao palco era essencial, mas a gente precisava saber o que falar, qual o texto certo, o que as pessoas ansiavam por ver e ouvir? Os dois textos curtos de Matéi Visniec caíram como uma luva. Na primeira peça, o autor Samuel Beckett é expulso a pontapés do teatro que acaba de fechar suas portas para sempre. O personagem Godot agoniza na sarjeta a morte do teatro. O desprezo pela cultura e o artista é uma realidade que, infelizmente, vivemos desde bem antes da pandemia e que agora esperamos transformar.O último Godot é uma fábula satírica sobre o desejo de ser. Ser e existir em seu lugar de sonho e direito. Ser e existir em uma atitude de libertação diante do corte violento do giro do mundo. Em Os Bolsos Cheios de Pão um cachorro atirado num poço nos faz ver, quando olhamos o poço, nossa própria imagem. "Estamos diante da sociedade no fundo de um poço uivando feito um cão. Como tirá-la de lá? Como alimentá-la? Quem teve a coragem de jogar uma população/cão no fundo de um poço? Ainda vive? Ainda quer sair? "Diz Fernando Philbert, nosso diretor. Vale ressaltar aqui que nosso espetáculo teve uma bela, embora curta TEMPORADA realizada em abril de 2023, no Teatro SESC ARENA Copacabana, com os pouquíssimos recursos obtidos no Edital SESC Pulsar 2022, acrescido de recursos do proponente, e com a generosa colaboração de toda a equipe de criadores. Sendo assim, necessitamos de recursos para remontar o espetáculo de acordo com os objetivos originais, adaptá-lo para o formato Italiano, realizar nova temporada na cidade do Rio de Janeiro e leva-lo ao público paulista e de outras cidades Brasileiras.Seria inviável montar esse espetáculo, contratar e pagar profissionais diretos e indiretos da cultura apenas com o recurso da bilheteria, garantindo a sua permanência e desenvolvimento no mercado cultural, por isso o Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é fundamental para realização do projeto.Portanto, reafirmando a grande relevância pública do projeto, entendemos que ele se enquadra no Art. 18, alínea a, da Lei nº 8.313, de 1991, por ter como produto um espetáculo de artes cênicas, conforme informado no campo "Resumo". De outra parte, "Os Bolsos Cheios de Pão" remontagem e circulação atende plenamente aos Incisos I, V, VIII e IX do Art. 1º da Lei 8313/91 bem como às finalidades expressas no Inciso II, Alínea C, da referida norma e tem por finalidade atingir os seguintes objetivos do Artigo 3º da Lei 8313/91:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore e ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS

As etapas, prazos e custos previstos no projeto procuraram estar de acordo com os valores de mercado de produção cultural e alinhadas aos preços médios do SalicNet para as localidades nas quais o projeto será realizado, conforme reza o Decreto nº 10.755/2021, Art. 6º, § 3º.

Como descrito no item “Resumo” espetáculo teve temporada realizada em abril de 2023, em teatro de arena e com recursos abaixo do inicialmente orçado. Sendo assim necessitaremos adaptá-lo para palco italiano e aproximá-lo da concepção original. Pretendemos realizar uma temporada de 12 apresentações na cidade do Rio de Janeiro + 16 apresentações na cidade de São Paulo + 4 apresentações em Brasília DF + 4 apresentações em Belo Horizonte MG + 2 apresentações em Curitiba PR, com início da pré-produção previsto para setembro de 2023. Total de Apresentações: 38 apresentações da peça teatral "Os Bolsos Cheios de Pão” sendo 12 apresentações no Rio de Janeiro e 16 apresentações em São Paulo, 4 apresentações em Brasília DF, 4 apresentações em Belo Horizonte MG, 2 apresentações em Curitiba PR Quantidade de atores: 02 Duração do espetáculo: 60 minutos Classificação indicativa: a partir de 12 anos Público estimado: 7.800 espectadores, sendo 2.400 espectadores no Rio de Janeiro e 2.400 em São Paulo, 1200 em Brasília, 1000 em Nelo Horizonte e 800 em Curitiba No Rio de Janeiro, as apresentações ocorrerão de 6ª feira a domingo em, São Paulo de 5ª a domingo, em Brasília e Belo Horizonte de 5ª a domingo sendo que em uma única semana, e em Curitiba em uma 6ª e sábado ou sábado e domingo conforme disponibilidade de pauta. OBS: Não há previsão de aquisição de bens duráveis nem de material de uso permanente no orçamento apresentado.

Para receber as apresentações, serão escolhidas instituições reconhecidas que trabalham com público deficiente visual e auditivo. A produção entrará em contato com instituições para agendar as apresentações, e oferecerá transporte gratuito ao público interessado. Todo material de divulgação conterá informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade. Contrapartida Social I – ACESSIBILIDADE FÍSICA: Em atendimento ao Art. 25 da I.N. nº 01/2023 do MinC, nos termos dos Arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art.46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, serão adotadas as seguintes medidas de acessibilidade física: os espaços das apresentações possuirão acessibilidade para pessoas idosas ou com mobilidade reduzida, como banheiros adaptados, rampas e/ou elevadores de acesso, corrimão, sinalização, locais para cadeiras de rodas, entre outros. A produção do espetáculo garante a preferência por apresentações em espaços que já estejam devidamente adaptados para atender tais medidas de acessibilidade, e que tenham funcionários qualificados para recepcionar este público. A produção do espetáculo informa, também, que prestará atendimento prioritário às pessoas idosas ou com mobilidade reduzida, de modo que sejam as primeiras a entrar e as primeiras a sair do teatro, antes e após as apresentações. II – ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Em atendimento ao Art. 25 da I.N. nº 01/2023 do MinC, nos termos dos Arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art.46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, serão realizadas apresentações extras, seguidas de palestras, com tradução para a Língua Brasileira de Sinais (Libras) e áudiodescrição das cenas nos municípios do Rio de Janeiro e São Paulo. Também serão disponibilizadas gratuidades em sessões com tradução para a Língua Brasileira de Sinais (Libras) e áudiodescrição das cenas nos municípios do Brasília, Belo Horizonte e Curitiba. Ainda em atendimento ao Art. 25 da I.N. nº 01/2023 do MinC, nos termos dos Arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art.46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, serão realizadas apresentações precedidas de oficinas, e caso haja interesse de pessoas com deficiência auditiva e ou visual em participar das mesmas, disponibilizaremos tradução para a Língua Brasileira de Sinais (Libras) e audiodescrição das cenas nos municípios do Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Belo Horizonte e Curitiba.

PÚBLICO-ALVO: Trata-se de um espetáculo de teatro adulto, com classificação indicativa a partir de 12 anos. O público-alvo do projeto são jovens e adultos de todas as idades e classes sociais, com e sem deficiência, englobando professores, estudantes, formadores de opinião, profissionais liberais, aposentados, entre outros, interessados em uma divertida reflexão sobre a sociedade. Em atendimento ao Art. 27 da I. N. nº 01/2023 do MinC, a proposta irá adotar os incisos I, II, III e IV, a saber: I – Até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores; II – Mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III – Até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV – mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta”. Para efeitos de comprovação do atendimento ao inciso II acima descrito, informamos que a mesma se dará através de declaração subscrita pelas instituições recebedoras, constando: nome do projeto e número do PRONAC, o quantitativo de ingressos ou produtos recebidos gratuitamente, o compromisso da instituição recebedora de promover a distribuição gratuita à população beneficiária e o nome da instituição recebedora, CNPJ e dados do seu representante/subscritor (nome, RG e CPF e cargo que exerce). Também será cumprido o disposto no § 3º do mesmo Artigo, quanto à parametrização estabelecida no sistema: I – Meia entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013; e II – Meia entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme art.23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003”. Em complementação aos itens já atendidos, serão contemplados também os incisos III e VI do Art. 28 da I.N. nº 01/2023 do MinC, a saber: III – oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; VI – realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas”. Em relação aos incisos III e VI acima descritos, informamos que será oferecido transporte gratuito ao público portador de deficiência visual nos dias em que o espetáculo contar com serviços de acessibilidade de conteúdo (audiodescrição). Propomos para este pequeno grupo de espectadores uma atividade paralela gratuita, consistindo em uma visita guiada pelos bastidores do espetáculo, antes das apresentações, com duração de 30 minutos, em que lhes será dada a oportunidade de interação e sensibilização tátil com os objetos cenográficos. Com estas ações, o projeto busca atender, ainda, ao pressuposto definido no Artigo 27 do Decreto 5761, de 27/04/06, no que tange à democratização do acesso aos bens culturais resultante da sua execução.

PROPONENTE: LOUISE CARDOSO PRODUÇÕES ARTÍSTICAS / DIRIGENTE: LOUISE FERREIRA CARDOSO, em artes LOUISE CARDOSO Função - ELENCO PROTAGONISTA - TRABALHO REMUNERADO DE ACORDO COM A FUNÇÃO e Coordenação Geral do Projeto (VALOR NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA) Autor: Matéi Visniec Um dramaturgo romeno universal Matéi Visniec nasceu na Romênia, país conhecido mundialmente por um personagem que dizem viver em um castelo na região florestal da Transilvânia. Sim, Visniec e o conde drácula são conterrâneos, assim como Eugène Ionesco um dos maiores patafísicos e mestre do teatro do absurdo, por tudo isso Visniec carrega em suas obras o sentido do mistério, do absurdo, da patafísica e acrescento a filosofia, a sociologia, a história do teatro, a humanidade e talvez esta, a humanidade, seja em mais alto grau o que torna a obra de Matéi Visniec universal e com certeza em alguns anos tão conhecida no mundo quanto seu vizinho o conde drácula. Matéi Visviec é inspirado fortemente por Ionesco na construção de suas personagens que trazem um caráter absurdo e filosófico diante de uma situação limite da vida. Mulheres e homens que se deparam com o fim do mundo, com estações de trem onde nunca chega o trem, com anões de jardim que disparam em fuga, com cavalos que sem mais nem menos se postam diante de sua janela e ficam, com homens em torno de um poço onde jogaram um cachorro, com o encontro inimaginável da personagem com seu autor etc... Eu poderia escrever durante horas sobre cada personagem maravilhosa deste autor que sim, admiro e tenho o privilégio de ser seu amigo, uma honra para esse diretor de teatro da América do Sul. Matéi tem o coração clarividente pois suas obras sempre falam do agora e sim é impressionante como suas peças parecem ter sido escritas no dia de hoje, como se ele acabasse de ler o jornal as escrevesse e as enviasse nesse exato instante para serem montadas nos teatros mundo a fora, como são do Japão até a Turquia, onde já se encenou Matéi. Ele encontra no absurdo a ligação com o coração de cada pessoa e assim nos reconhecemos nas suas personagens. O que posso te sugerir é que assista as peças desse autor, leia sua dramaturgia, tenho certeza que você no mínimo dirá: - Que coisa absurda mas faz todo o sentido. Fernando Philbert. Elenco: Louise Cardoso (ELENCO PROTAGONISTA) e Luiz Octávio Moraes (ELENO PRINCIPAL) Louise Cardoso 2007/2014 – Na televisão fez a novela Páginas da Vida de Manuel Carlos, direção de Jayme Monjardim, em comemoração aos trinta anos de carreira produziu e protagonizou a peça Mãe Coragem e seus Filhos, de Bertolt Brecht com a Armazém Companhia de Teatro. Atuou e produziu a peça Velha é a Mãe de Fábio Porchat, direção de João Fonseca, ficando três anos em cartaz, fez a novela Insensato Coração de Gilberto Braga e Ricardo Linhares sob a direção de Dennis Carvalho e a série premiada com o Emmy de melhor comédia, Doce de Mãe de Jorge Furtado e Ana Luiza Azevedo com direção geral de Jorge Furtado. 2015/2021 – Na televisão fez a novela Além do Tempo de Elizabeth Jhin com direção de Rogério Gomes e Pedro Vasconcelos, no teatro a peça Reunificação das Duas Coreias de Jöel Pommerat sob a direção de João Fonseca e a peça O Que é Que Ele Tem de Renata Mizrahi, seu primeiro monólogo, sob a direção de Fernando Philbert. No cinema tem quatro longas metragens inéditos esperando para estrear e o filme Tudo Bem no Natal Que Vem, de Roberto Santucci, em cartaz na Netflix. Luiz Octávio Moraes CARIOCA, COMEÇOU A ESTUDAR TEATRO AOS 11 ANOS NO TEATRO "O TABLADO" NO RIO DE JANEIRO EM 1972 COM MARIA CLARA MACHADO. A PARTIR DE 1979 INICIOU CARREIRA COMO ATOR, FORMANDO A PARTIR DAÍ O GRUPO "DISRITMIA" SOB A DIREÇÃO DE LOUISE CARDOSO COM ESPETÁCULOS DE CRIAÇÃO COLETIVA. TRABALHOU COM AMIR HADDAD, ADERBAL FREIRE FILHO E VÁRIOS OUTROS DIRETORES NO BRASIL E EXTERIOR. ATUOU EM TEXTOS DE TCHEKOV, TENNESSEE WILLIAMS, GARCIA LORCA, MARINETTI, KHLEBNIKOV, MARIO PRATA, ELISA LUCINDA. PARTICIPOU TAMBÉM DE MUSICAIS TAIS COMO “O THEATRO MUSICAL BRAZILEIRO”, ‘NOEL ROSA”. EXPERIENCIA COMO DANÇARINO EM ESPETÁCULOS DE DANÇA COM GRACIELA FIGUEROA E GRUPO CORINGA. NO CINEMA, FILMOU COM ROBERT ALTMAN (PARIS), ERICK ROCHAT, RUY GUERRA, JEAN PIERRE HAGUENAG (LISBOA), MIKA KAURISMAKI, LUIZ CARLOS LACERDA, JOSÉ JOFFILI, HUGO CARVANA. FEZ MUITAS PARTICIPAÇÕES EM SÉRIES E NOVELAS NA TV (GLOBO, MANCHETE, RECORD, FUTURA, BANDEIRANTES). E COMO RÁDIO-ATOR, DE 2011 A 2015, NO PROGRAMA "CONTOS NO RÁDIO" NA RÁDIO MEC. DESDE 1993 É TAMBÉM PROFESSOR DE IMPROVISAÇÃO EM TEATRO NO "TABLADO", NO RIO DE JANEIRO. RECENTEMENTE ATUOU NO ÚLTIMO LONGA METRAGEM DA CINEASTA ANA CAROLINA, “PAIXÕES RECORRENTES”, AINDA INÉDITO. Diretor: Fernando Philbert Fernando Philbert iniciou sua carreira como diretor assistente de Gilberto Gawronski, Domingos Oliveira e, desde o ano de 2008, com o diretor Aderbal Freire Filho, de quem foi assistente em mais de quinze peças, entre elas “Hamlet” com Wagner Moura, “A Ordem do Mundo” com Drica Moraes, “Incêndios” com Marieta Severo, “Macbeth” com Renata Sorrah e Daniel Dantas, entre outras. Assinou a co-direção de “O Topo da Montanha” com Lázaro Ramos e Thaís Araújo. Como Diretor assinou “O Escândalo Felipe Dussaert”, com Marcos Caruso, vencedor de todos os prêmios de melhor ator no Rio de Janeiro em 2016. Em 2017 dirige “Contos Negreiros do Brasil” espetáculo de grande repercussão, ainda em circulação pelo Brasil. Em 2018/19 dirige Louise Cardoso em “O Que é Que Ele Tem”, baseado no livro homônimo de Olivia Byinton. Em 2019 dirige Kiko Mascarenhas em “Todas as Coisas Maravilhosas”, indicado aos Prêmios Shell nas categorias Direção e Ator; Pedro Paulo Rangel em O Ator e o Lobo, indicado a categoria Dramaturgia; Cássio Reis e Carla Diaz em “Em casa a gente conversa”; Thelmo Fernandes em “Diário do Farol – Uma Peça sobre a Maldade”, indicado aos Prêmios Botequim Cultural categorias Ator e Dramaturgia e Prêmio Cesgranrio categorias Melhor Ator e Melhor Espetáculo; e “Parabéns Senhor Presidente”, com Danielle Winits e Christine Fernandes, em circulação pelo Brasil. Cenário: Natália Lana Figurino: Mel Akerman Iluminação: Vilmar Olos Trilha sonora: Marcelo Alonso Visagismo: Rose Verçosa Projeto Gráfico: Ludmila Valente - Brain Storm Design Assessoria de Imprensa: Vanessa Cardoso - Factoria Comunicação Mídias Sociais: Orla Comunicação Integrada Foto: Cristina Granato Produção: Cristina Leite e Gledson Teixeira Realização: Louise Cardoso Produções Artísticas Ltda – EPP

PROJETO ARQUIVADO.