80 - A DÉCADA DO VALE TUDO DOC. MUSICAL

Realização da temporada popular do musical 80 - A DÉCADA DO VALE TUDO DOC. MUSICAL no Teatro Claro Rio. Como produto secundário realizaremos como ação formativa cultural um ensaio aberto do musical.

Com roteiro de Marcos Nauer e direção de Frederico Reder, o espetáculo é parte gênero Doc. Musical. Uma experimentação de um novo gênero cênico que une ferramentas do documentário, jornalismo, teatro e música para contar a história dos grandes movimentos musicais da humanidade. Em cena, Sandra Sá como protagonista além de 30 atores-cantores e bailarinos, uma orquestra e tecnologia diferenciada para projeção de vídeos e áudios documentais, que conduzirão o público para uma viagem no tempo, trazendo ao palco ícones da cultura e da história da década de 80. “A década de 80 é o período em que tudo podia, tudo valia a pena, por isso, o nosso título, ‘A Década do Vale tudo’. A ideia é podermos assistir aos melhores momentos de nossas vidas através desse elenco lindo de artistas, cantores e músicos. Vale a pena assistir, se divertir, dar risada e cantar, porque sempre vale ser feliz”, ressalta Frederico Reder.

OBJETIVOS GERAIS: Produto principal: Realização da temporada popular do musical 80 - A DÉCADA DO VALE TUDO DOC. MUSICAL. Com roteiro de Marcos Nauer e direção artística de Frederico Reder, o projeto faz parte da série de Documentários Musicais que abordam os grandes marcos de décadas notórias no cenário nacional e internacional. O espetáculo estreou no primeiro semestre de 2023 na cidade do Rio de Janeiro com um sucesso absoluto de público e crítica, que trouxe aos palcos a experimentação de um novo gênero cênico que une ferramentas do documentário, jornalismo, teatro e música para contar a história dos grandes movimentos musicais da humanidade da década de 80. O espetáculo tras aos palcos fatos históricos e sociais, tanto nacionais quanto mundiais, que foram importantes na década de 80, documentados pelo formato musical. Produto Secundário: Contrapartida Social. Realização de um ensaio aberto do musical na cidade do Rio de Janeiro. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Realização da temporada popular do musical 80 - A DÉCADA DO VALE TUDO DOC. MUSICAL. para temporada de 16 semanas no Teatro Claro Rio, na cidade do Rio de Janeiro realizando no mínimo 80 apresentações; - O projeto conta como protagonista a atriz e cantora Sandra Sá acompanhada por 30 atores/cantores em todas as sessões; - Todas as apresentações contarão com acessibilidade em libras e audiodescrição nas duas cidades; - A realização do projeto e o consequente alcance de seus objetivos também proporcionará a democratização do acesso à cultura de qualidade através da distribuição de cotas de convites a escolas da rede pública, munindo os alunos de ferramentas para ampliação de seus conhecimentos acerca da história e da cultura; - Valorização e difusão da produção artística e cultural da década de 80, empoderamento dos espectadores por meio das experiências de identificação e pertencimento, formação de público, inovação das ofertas culturais apresentadas à população a partir de uma obra plural. - Contribuir na popularização e divulgação deste gênero musical no país, e no incentivo a formação de publico e novas plateias; - Ser uma opção de entretenimento para a família através de um espetáculo divertido e grandioso; - Fomentar o mercado da produção cultural, gerando empregos diretos e indiretos no setor cultural e economia local; - Com repercussão nacional, os impactos e desdobramentos sao positivos no âmbito cultural, econômico e social, uma vez que o projeto contribuirá para a geração de renda dos profissionais envolvidos diretamente e indiretamente com o projeto, artistas e equipe técnica, queterão novas oportunidades de trabalho. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS:Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizada um ensaio aberto na cidade do Rio de Janeiro. Será realizada no Teatro Claro Rio/RJ e será voltada para alunos, professores da rede pública de ensino, que estejam interessados entretenimento e em obter conhecimentos na área artística. Serão contemplados no mínimo 500 beneficiários gratuitamente, conforme § 1º do Art. 30 da IN No 01 de abril de 2023. Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

Resgatando sucessos que marcaram a década de 80 no Brasil e no mundo, o músical contará com Sandra Sá como protagonista e contará também com intérprete de libras e audiodescrição em todas as sessões. Sandra Sá faz sua estreia em teatro no "80. A Década do Vale Tudo - Doc.Musical". O Doc.Musical faz parte da série de sucessos que começou com "60! Década de Arromba", com Wanderleia e "70? Década do Divino Maravilhoso", com Baby do Brasil e Frenéticas. O Doc.musical é um gênero de teatro musical, inédito, criado pelo diretor Frederico Reder e o dramaturgo Marcos Nauer. Não importa quantos anos se passem, os anos 80 continuam na moda. A estética vibrante, os hits musicais e a atitude audaciosa continuam a encantar e conquistar um novo público. Os anos 80 estão totalmente representados em sua força, alegria e presença no espetáculo. Porque a década de 80 não acabou, está viva, dita moda, comportamento e a arte ainda hoje. Como uma das pioneiras do movimento Black Rio, Sandra Sá se destacou como uma das vozes mais poderosas e representativas da década. A sua importância na década de 80 vai além de seu talento musical. Ela quebrou barreiras e estereótipos, tornando-se uma referência para mulheres na indústria musical. Sua presença no cenário artístico e sua música empoderadora abriram caminho para que outras artistas negras pudessem se expressar e ocupar seu espaço na mídia. Com quase 10 toneladas de cenário, mais de 600 figurinos e 120 perucas, o palco será tomado por 30 artistas talentosos, entre músicos, atores e bailarinos, que trarão à vida momentos icônicos da década de 80. Prepare-se para se emocionar com projeções de imagens originais de fatos históricos, clipes, telenovelas, programas de TV, filmes e reviver momentos marcantes como o lançamento do walkman e do primeiro computador, as fitas cassetes, o boom dos videogames, o primeiro Rock in Rio, o casamento de Principe Charles e Diana, o lançamento de filmes históricos, a inauguração da Marquês de Sapucaí, o adeus a Bob Marley, Elis Regina e Vinicius de Moraes, o fim da Ditadura, a Nova Constituição Brasileira e a queda do muro de Berlim. Na trilha sonora a explosão da música, com Rita Lee, Gal Costa, Lulu Santos, Cazuza, Michael Jackson, Queen, Pink Floyd, Blitz, Titãs, RPM, Legião Urbana, Tim Maia, Madonna e muitos outros. E a emoção está garantida nos momentos mágicos das músicas infantis que ainda aquecem nossos corações. Marcos Nauer, o responsável pelo roteiro e o audiovisual do espetáculo diz "mergulhei fundo na história, resgatando fatos históricos e selecionando os maiores sucessos da época para encantar o público. Cada música escolhida é uma viagem no tempo, trazendo de volta a energia contagiante e o espírito irreverente dos anos 80." O projeto faz parte do novo gênero cênico DOC.MUSICAL, criado pela dupla Frederico Reder e Marcos Nauer que unem ferramentas do documentário, do teatro e da música para contar a história dos grandes momentos da humanidade. "A década de 80 é o período em que tudo podia, tudo valia a pena, por isso, o nosso título, ‘A Década do Vale tudo’. A ideia é podermos assistir aos melhores momentos de nossas vidas através desse elenco lindo de artistas, cantores e músicos. Vale a pena assistir, se divertir, dar risada e cantar, porque sempre vale ser feliz", ressalta Frederico Reder. Sinta a energia pulsante dos riffs de guitarra, o brilho inconfundível dos figurinos extravagantes, em uma explosão de cores e luzes que vai te transportar diretamente para a década onde Vale Tudo. Compondo a coletânea de espetáculos do projeto Doc. Musical, 80 - A DÉCADA DO VALE TUDO DOC. MUSICAL se torna essencial na composição desta série de Documentários Musicais que contam 40 anos de história de uma forma inovadora e sensível. A década de 80 é marcada por grandes acontecimentos que representam grandes passos para o povo brasileiro em direção a uma nação democrática. Aos gritos pela eleição direta à presidência, o movimento das "Diretas Já" foi essencial no processo que desencadeou o fim da ditadura militar vivida por 21 anos pelos brasileiros. Nesse período o rock nacional dá voz a uma geração e marca culturalmente as grandes mudanças sociais, políticas e econômicas estavam sendo experimentadas pelopovo brasileiro. No cenário mundial, começava a era da informação que daria início ao processo de globalização. Uma década que, a partir de suas conquistas políticas, econômicas e sociais, foi capaz de dar novos rumos a uma geração - e abrir um mundo de possibilidades para as queestariam por vir - certamente é essencial na construção identitária do povo brasileiro e precisa ser reconhecida e valorizada. Com estética marcante na moda e nas artes, a década de 80 trouxe estilos extravagantes e futuristas. A montagem e a realização deste musical, torna-se pertinente ao oferecer ao público a oportunidade de conhecer mais acerca da história mundial,partindo de um recorte conduzido pelas canções que marcaram a época, além de valorizar a memória e instigar o interesse dos espectadores. Nesse sentido, queremos envolver não só o público que vivenciou a década de 80, mas também os mais jovens, que poderão experimentar como seria fazer parte daquela década ao mergulhar em seu universo. O projeto tem ainda o intuito de dar voz e espaço para que as produções artísticas de um período tão influente e representativo no cenário nacional e internacional possam continuar vivas, engajando e provocando o intercâmbio de saberes entre as gerações. O projeto contribui para o alcance dos objetivos descritos nos incisos I, III, VIII e IX do Art. 1º da Lei 8.313, de 1991, tendo em vista que: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizae o produto cultural originário do país. A proposta se enquadra e está de acordo com as finalidades previstas na alínea "C" (Espetáculos de artes cênicas), inciso II do art. 3º.da Lei 8.313, de 1991: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. Ressaltamos a necessidade do incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura para a realização deste projeto, considerando primeiramente o porte do mesmo, que demandará estrutura e profissionais de qualidade e de excelência artística e técnica, com destaque no cenário artístico atual. Para que possamos oferecer um espetáculo transformador para o público, o incentivo fiscal federal é fundamental, uma vez que o projeto visa contribuir para a área das Artes Cênicas, promovendo a difusão e o livre acesso às fontes de cultura, estimulando e fomentando a produção cultural eartística brasileira com valorização dos recursos humanos, sendo de relevante contribuição cultural, já que estimula a economia criativa, auxiliando na formação cultural do público beneficiado e contribuindo na economia local. Ressaltamos que seguimos engajados no sentido de fomentar ações de democratização de acesso, despertando o interesse pelas manifestações artísticas em jovens e adultos que não tem acesso a cultura, contribuindo assim na qualidade artística da programação cultural da cidade. Desta forma objetivamos a estabelecer um processo artístico moderno, contemporâneo, com uma atividade cultural em um ambiente tecnicamente impecável e que ofereça conforto aos freqüentadores. Uma produção comprometida com valores humanos, com a cultura brasileira, com alto significado artístico.

Não se aplica

Não se aplica

Produto: Espetáculo de artes cênicas Acessibilidade física: O espetáculo será realizado no Teatro Claro Rio, teatro que possue acessibilidade física, garantindo e priorizando o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. Acessibilidade para deficientes auditivos: Todas as sessões contarão com a presença de interprete de libras. Acessibilidade para deficientes visuais: Todas as sessões contarão com audiodescrição. As sessões com acessibilidade serão divulgadas através das mídias do espetáculo e assessoria de imprensa. Produto: Contrapartida Social Acessibilidade física: O ensaio aberto será realizado no Teatro Claro Rio, teatro que possue acessibilidade física para os idosos, portadores denecessidades especiais e mobilidade reduzida. Acessibilidade para deficientes auditivos: Conteremos com a presença de interprete de libras. Acessibilidade para deficientes visuais: Contaremos com Audiodescrição. As sessões com acessibilidade serão divulgadas através das mídias do espetáculo e assessoria de imprensa.

Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso (Produto Espetáculo de artes cênicas - Musical): - Disponibilizaremos gratuitamente uma cota de 10% do total de ingressos para a população de baixa renda (Alunos da rede publica de ensino, pessoas atendidas por instituição cultural sem fins lucrativos e/ou ONGs) - Art 27 Inciso II; - Disponibilizaremos uma cota 20 % do total de ingressos a serem comercializados a preços populares (com valor da inteira correspondente a 3% do salário mínimo vigente) - Art 27 Inciso IV; - Permitiremos a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar sua veiculação por redes publicas de televisão - Art 28 Inciso V. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizada um ensaio aberto na cidade do Rio de Janeiro. Será realizada no Teatro Claro Rio/RJ e será voltada para alunos, professores da rede pública de ensino, que estejam interessados em entretenimento e em obter conhecimentos na área artística. Serão contemplados no mínimo 500 beneficiários gratuitamente, conforme § 1º do Art. 30 da IN No 01 de abril de 2023. Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

Direção Geral: Davi Lucas (Focus Soluções) Roteiro/Autor e Pesquisa: Marcos Nauer Concepção e Direção Artística: Frederico Reder Direção de Produção: Juliana Reder Direção de Arte: Barbara Lana Direção Musical: Jules Vandystadt Figurino: Bruno Perlatto Cenário: Rogério Falcão Coreografia: Victor Maia Atriz protagonista: Sandra Sá Será realizada uma nova audição para esta temporada em que será definido o elenco. CURRÍCULOS: Davi Lucas Antunes de Oliveira - Direção Geral Resumo Profissional Possui ampla experiência em liderança e em gestão cultural além de administrativo-financeiro, atuando em projetos culturais diretamente há 5 anos. Em meio as minhas qualificações pessoais, gosto de destacar meu anseio pelo aprimoramento constante, que me motiva a buscar novas ideias e métodos para maximizar a produtividade. Possui ampla experiência nas áreas de administração de empresas, finanças e investimentos como mercado financeiro, cripto e complice. Entendimento sobre gestão operacional, logística e áreas afins do planejamento de projetos e gestão de risco focado em custos com base no PMBOK do PMI. Certificação avançada nos Pacote Office com ênfase em Excel e criação de scripts básicos de VBA. Compreensão básica das linguagens: VBA Script, C++ e Javascript . Experiência como instrutor de Pacote Office para comunidades carentes no programa voluntário da Fundação Bradesco. **************************************** Sandra Sá - Atriz protagonista Sua voz grave e potente vem de sua africanidade, pois é neta de um caboverdiano. É detentora de diversos prêmios de melhor cantora e melhor música/disco, considerada expoente em diversos gêneros musicais, com enfoque para a música popular brasileira e black music mundial. Acompanhando seu pai em shows, em sua adolescência, Sandra frequentava os bailes de gafieira, samba e soul, em Pilares e adjacências, bem como a quadra da Caprichosos de Pilares, escola onde desfila até hoje. Gostando cada vez mais do universo musical, aprendeu sozinha a tocar violão e começar a compor suas letras. Com o incentivo dos pais, começou a se apresentar em escolas de samba e em pouco tempo, Sandra de Sá tornou-se considerada a rainha do soul brasileiro. É chamada por alguns de "Tim Maia de saias", por se identificar com o cantor no balanço e no timbre grave da voz, além de por suas histórias juntos, como o famoso clipe do hit "Vale Tudo" (Tim escolheu Sandra para fazer o dueto com ele). Ficaram grandes amigos e fizeram muitos shows juntos pelo Brasil afora. Cazuza dizia que ela era a "Billie Holliday brasileira". Por suas letras de forte conscientização social, ganhou prêmios como cantora e compositora em diversos festivais de música popular brasileira, nos quais, em geral, era inscrita pela amiga Fafy Siqueira. Em 1977, começou a estudar psicologia na Universidade Gama Filho, curso que teve de abandonar quase no momento de concluir,[1] pois despontou como compositora, tendo uma de suas composições da época, "Morenando", gravada por Leci Brandão. Logo depois, também despontou como intérprete. **************************************** Frederico Reder - Concepção e direção artística Apaixonado pelas artes, o empresário Frederico Reder alia o talento de uma mente criativa com a audácia de um jovem empreendedor. O resultado? Tornou-se referência no eixo Rio/São Paulo com os Theatro Net Rio e Theatro Net São Paulo. Sócio-fundador da Brain+, produtora que gerencia os teatros, aos 33 anos, Fred Reder participa ativamente das movimentações de sua empresa. Quem conhece sua personalidade inquieta não se espanta com a diversidade de experiências que já viveu como produtor, diretor, cenógrafo, figurinista e até mesmo ator em uma participação no programa Sítio do Pica-Pau Amarelo, da TV Globo. Todo aprendizado colaborou para seu crescimento profissional. Sua intensidade e visão estética apurada deixam marca em tudo que se propõe a fazer. Em 2004 dirigiu um circo no deserto da Arábia Saudita, como espetáculo The Big Show, de Marinhos, em Gedah (cidade ultraconservadora onde morava o fundador da Al-Qaeda, Osama Bin Laden). Ocirco era formado por quarenta homens por conta das restrições religiosas do país que impedem as mulheres de mostrar o rosto e o corpo emlugares públicos. A essência da arte do picadeiro corre em suas veias. De espírito empreendedor, seu nome é sinônimo de ousadia no cenáriocultural do Rio de Janeiro e São Paulo, um “operário do teatro”, como Jô Soares o definiu. Depois de reinaugurar um dos símbolos do teatrocarioca (antigo Tereza Rachel, atual Theatro Net Rio) e consolidar-se como um dos mais importantes nomes da produção cultural, o jovemempreendedor inaugurou seu segundo teatro, em 2014, na capital paulista, o Theatro Net São Paulo, no Shopping Vila Olímpia. Recentementearrematou mais 3 casas: O Teatro Bangu Shopping - RJ, Teatro Iguatemi Campinas - SP e o Teatro Shopping Via Sul – CE. Seu trabalho tambémtem o reconhecimento do público e da classe artística. Em 2013 foi indicado a 25ª edição do Prêmio Shell de Teatro na categoria Especial pelareforma e reabertura do teatro Tereza Rachel no Rio. Em 2015 conquistou o prêmio APTR, dos produtores teatrais do Rio de Janeiro. **************************************** Marcos Nauer - Roteiro/Autor e pesquisa Bacharel em Artes Cênicas pela UNIRIO e Publicidade e Propaganda pela ESPM. É ator, dramaturgo e diretor de teatro. Escreveu e dirigiu osseguintes espetáculos de teatro: "VOZES" (2019), “70! DÉCADA DE ARROMBA – DÉCADA DO DIVINO MARAVILHOSO” (2018), “60! DÉCADA DEARROMBA – DOC.MUSICAL” (2017), Um amigo diferente? (2011), Pop Kamikase (2012) e Os Dragões Não Conhecem o Paraíso (2004), Caiu do Céu(2017). Como ator, participou dos seguintes espetáculos: O Último Lutador (2017), Qualquer Gato Vira Lata Tem a Vida Sexual Mais Sadia Que ANossa (2014 -2017); Ninguém Mais Vai Ser Bonzinho (2007); Antônio de Chica (2007); O Pequenino Grão de Areia (2006); Sub-Werther (2006); Cemgramas de dentes (2005); Projeto Kafka (2005); Meninos do Mangue (2005); Três (2005); Tróilo e Créssida (2004); Todas as Paisagens Possíveis(2004); DOIS - As pequenas crueldades da vida íntima (2004); Os Dragões não conhecem o paraíso (2004); Galileu, Galilei (2003); Nova DramaturgiaCarioca - Vagina Dentata (2003); Café (2002); Triunfo da Razão (2000) e O Felizardo (1999). *****************************************Juliana Reder - Direção de Produção Diretora de produção Juliana Reder atua no mercado há mais de 6 anos, esteve a frente como produtora executiva dos espetáculos“Barulinho”, das Chicas, “Lula Contra o Mau”, “Tip e Tap - Ratos de Sapato”, o espetáculo “GAROTOS”, de Leandro Goulart e Afra Gomes,todos no Rio de Janeiro em 2009. Em janeiro de 2010 produziu a temporada de 5 dias no Canecão do musical da Broadway “Avenida Q ”. Emmarço produziu “Tango, Bolero e Cha Cha Cha”, de Eloy Araújo, direção de Bibi Ferreira, com Edwin Luisi e elenco. A peça ficou em cartaz 1ano no Rio de Janeiro e estreou em SP em abril de 2011. Em Maio de 2011 estreou o Pacto das 3 Meninas no Teatro Clara Nunes, comRosamaria Murtinho, Camilla Amado, Marly Bueno e Lafayette Galvão, e o infantil Contarolando - Contando Histórias e Cantarolando Cirandas”no Teatro Frei Caneca em SP. Em 2011 trabalho no projeto de reforma e reabertura do Teatro Tereza Rachel, hoje conhecido como TheatroNET Rio. Em 2013, abriu sua própria empresa, a Reder Entretenimento, levando consigo a bagagem e conhecimentos na área de produção,atividade que exerce desde muito nova, já operando som de espetáculos aos 13 anos. Como relatados no currículo da empresa realizou osprojetos: Oficinas de Teatro Musical, em 2015, com montagem de uma peça teatral ao final. Também produziu a peça “E aí, comeu? “ deMarcelo Rubens Paiva, em 2016 e “Qualquer Gato Vira Lata tem uma vida sexual mais sadia que a nossa”, desde 2014 em cartaz. ***************************************** Barbara Lana - Direção de Arte Antes de ingressar no universo das agências de propaganda, estagiou no estúdio e laboratório do Fotógrafo Ricardo Elkind. A partir de marçode 98, durante um ano, foi estagiária no departamento de Criação da Publicis Norton - RJ. Logo depois, tornou-se Assistente de Criação noescritório carioca da agência Bozell. Já como Diretora de Arte, ao longo de anos, trabalhou nas agências QG Rio Propaganda (empresa dogrupo Talent), Giovanni FCB e Resende&Resende Comunicação. Em 2008, ingressou na K! Comunicação Integrada, onde tornou-se Diretora deCriação. A partir de 2012, como Diretora de Arte, foi trabalhar na W/McCann - RJ. Convidada a entrar no mercado de moda, em 2013, foicontratada como Coordenadora de Design da marca Richards, Inbrands. Atualmente, é Coordenadora de Design do Clube Melissa, na empresaMulti.etc. Desde 2009, como freelancer, trabalha para produtoras culturais, como Möeller&Botelho, Brain+ e Aventura Entretenimento, criandocampanhas para espetáculos teatrais e imagens para cenários. ***************************************** Jules Vandystadt -Direção Musical Nasceu na cidade do Rio de Janeiro. É ator, cantor, músico, compositor e arranjador. Como ator/cantor trabalhou com a dupla de diretores Charles Möeller e Claudio Botelho em “7 O Musical” (2007), “A Noviça Rebelde” (2008), “Beatles Num Céu de Diamantes” (2008 a 2017), “Milton Nascimento – Nada Será Como Antes” (2012/13/16) e “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos” (2014). Sob a direção de Karen Acioly, fez a opereta infantil franco-brasileira “Fedegunda” (2008 a 2013) e o musical “Cabelos Arrepiados” (2011), no qual também assinou a composição da trilha original. Protagonizou o espetáculo “Por Uma Noite – Um Sonho Nos Bastidores da Broadway” (2009/2010). Integrou o elenco de “Fascinante Gershwin” (2010/11/12), com supervisão artística de Marília Pêra. Como diretor artístico da Casa de Arte e Cultura Julieta de Serpa, produziu e atuou em “Hontem, Hoje e Sempre – Um Chá de Carnaval” (2011/12), “Hollywood – A Magia do Cinema” (2011/13) e “Então é Natal” (2011/12). Como diretor musical, esteve à frente dos espetáculos “Fedegunda”, “Fascinante Gershwin”, “Por Uma Noite”, “Stand-Up Musical”, “Hontem, Hoje e Sempre – Um Chá de Carnaval”, “Hollywood – A Magia do Cinema”, “Então é Natal”, “Sarjeta – Meu Mundo Caiu” (2013), “Para Sempre ABBA” (2013), “Tudo Por Um Popstar” (2013), “Tropicalistas – O Musical” (2016), “Yank! O Musical” (2017), “O Homem no Espelho” (2018), “Romeu & Julieta – O Musical” (2018), “Pippin” (2018), “70! Década do Divino Maravilhoso” e “Merlin & Arthur – Um Sonho de Liberdade” (2019). Jules é um profissional que coleciona vários prêmios e nomeações. Dentre suas premiações destacam-se o Prêmio Shell 2009 (pelos arranjos de “Beatles Num Céu de Diamantes”, o Prêmio Bibi Ferreira (pelos arranjos de “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos”, o Broadway World Brazil Awards 2017 (pela direção musical e arranjos de “Yank! O Musical”) e o Prêmio Cesgranrio de Teatro 2019 (Melhor Direção Musical por “O Homem No Espelho”, “Pippin” e “70! Década do Divino Maravilhoso”). Além de diversas outras nomeações. Na TV esteve à frente da direção, produção e criação musical do seriado “Gaby Estrella”, no canal Gloob (Globosat), onde também interpretou o personagem Sergio Estrella. O seriado foi indicado ao Emmy Kids Awards 2014 na categoria melhor seriado infantil internacional. Também está a frente do longa-metragem homônimo “Gaby Estrella – O Filme” (2018). Em 2007 criou a ONG Cantareiros (www.cantareiros.org) uma iniciativa filantrópica para levar conforto através da música em hospitais públicos, asilos, orfanatos e ONGs. *****************************************Bruno Perlatto - Figurino Bruno Perlatto participou do elenco “Ninguém Mais Vai ser Bonzinho” de 2007 e “Rua dos Sonhadores”, do mesmo ano. Na função de Assistentede Figurino, também participou de “Ninguém Mais Vai ser Bonzinho” 2007. Trabalhando com cenários, Bruno participou da peça “O Homem QueTinha Memória” de 2014. Como Diretor de Arte, trabalhou nas peças “Deixa a Dor Por Minha Conta” 2017, “Pequenos Poderes” 2015 e “BetteDavis e a Máquina de Coca-Cola” de 2012. Na função de Figurinista, fez parte de “Tom na Fazenda” 2017, “Jogo!” 2016, “60! Década de Arromba– DOC. Musical” 2016, “Sucesso” 2016, “Os Insones” 2016, “Um Sonho para Méliès” 2016, “Consertam-se Imóveis” 2015, “Beija-me Como NosLivros” 2015, “Se Vivêssemos em um Lugar Normal” 2015, “Uma Vida Boa” 2014, “A Moça da Cidade” 2014, “Temporada de Verão” 2014,“Silêncio!” 2014, “Galápagos” 2014, “Qualaquer Gato Vira-Lata Tem Uma Vida Sexual Mais Sadia Que A Nossa” 2013, “Os Sapos” 2013, “Antes daChuva” 2013, “Francisco e o Mundo” 2011, “Tarja Preta” 2009, “Rua dos Sonhadores” 2007, “Um Dia Anita” 2007, “Cuide Bem das Orquídeas”2007, “Nada Que Eu Disser Será Suficiente Até Que O Sol Se Ponha” 2006, “O Anti Cabaré da CIA” 2005. Também na função de Figurinos,participou da equipe do “Quando Ia Me Esquecendo De Você” 2017, “Pequenos Poderes” 2015, “O Homem Que Tinha Memória” 2014, “E Aí, Comeu?” 2013, “Minotauro” 2013, “Bette Davis e a Máquina de Coca-Cola” 2012, “Pirou?” 2009. Como Orientação Coreógrafica, “Rua dosSonhadores” 2007. Como Visagista trabalhou em “Uma Vida Boa” 2014, e “Francisco e o Mundo” 2011. ***************************************** Rogério Falcão - Cenário Nascido na cidade de São Vicente, no litoral de São Paulo, Rogério Falcão é um arquiteto, designer e cenógrafo pra lá de premiado, que já fez dezenas de trabalhos em peças de teatro, óperas e musicais, além de programas de TV. Seu trabalho mais recente foi no desfile do Acadêmicos do Salgueiro em 2020, no qual projetou um elemento cenográfico para a comissão de frente. Rogério Falcão se formou em arquitetura pela Universidade Católica de Santos (UNISANTOS – FAUS) em 1987. Desde então fez inúmeros trabalhos como Arquiteto, Cenógrafo e Designer. Principais trabalhos:Rocky Horror Show (2016), “O que terá acontecido a Baby Jane?” (2016), Cinderella o musical (2016), Kiss me Kate (2015), 7 – O Musical (2007)A Noviça Rebelde (2008), Acredita na peruca – canal Multishow (2015), As Bruxas de Eastwick (2011), Avenida Q (2009), Como Vencer na Vida sem Fazer Força (2013), Gloriosa, A Vida de Florence Foster (2008), Gypsy (2010), Hair (2010), Judy Garland – O Fim do Arco-Íris (2011), Milton Nascimento – Nada será como Antes (O Musical) (2012), Nine – Um musical felliniano (2015), O Despertar da Primavera (2009), O Mágico de Oz (2012), Os Saltimbancos Trapalhões – O Musical (2014), Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos (2014), Um Violinista no Telhado (2011), É Com Esse Que Eu Vou (2010). No teatro, Rogério fez montagens de outras peças e óperas, como A Gaivota, Madame Butterfly, Cavaleria Rusticana e La Bohème. Em 2007, a convite da dupla Moeller & Botelho, fez seu primeiro trabalho em teatro musical com “7 – O Musical”, indicado ao Prêmio Shell de Melhor Cenografia.Em 2008 e 2009 a indicação se repetiu com as cenografias de “A Noviça Rebelde” e “Despertar da Primavera”. Ainda em 2009, foi vencedor do 4º Prêmio APTR de Teatro, na categoria Melhor Cenografia e em 2010 venceu o 4º Prêmio Contigo! de Teatro.Em 2012, o cenógrafo foi reconhecido novamente com 1º Prêmio Bibi Ferreira de Teatro por Melhor Cenografia.Nos anos seguintes, Falcão teve diversas outras indicações como Prêmio Shell, Prêmio Cesgranrio, Prêmio APTR e Prêmio Reverência de Teatro Musical com as obras “Como vencer na vida sem fazer força”, “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 minutos” e “Os Saltimbancos Trapalhões” – O Musical.Em 2017, ganhou os prêmios Reverência e Bibi Ferreira de melhor cenografia com “Cinderella – O Musical”. No mesmo ano, ganhou o ATEB – Prêmio Cenym de melhor cenário com “O que terá acontecido a Baby Jane?”. Recentemente, montou o Teatro de Bonecos Dr. Botica, o natal de Curitiba e o espetáculo Pippin. Rogério também promove cursos de cenografia para teatro musical com projeto prático no 3DSMAX e constantemente contrata estagiários para trabalhar em sua equipe. Seu mais novo trabalho foi o elemento cenográfico apresentado pela comissão de frente do Salgueiro em 2020, onde artistas circenses encantavam o público com truques de ilusionismo. Com o enredo “O rei negro do picadeiro”, a escola de samba contou a história de Benjamin de Oliveira, o primeiro palhaço negro do Brasil. ***************************************** Victor Maia - CoreógrafoEm 2014 foi preparador corporal e coreógrafo no quadro “Artista Completão” no programa “Domingão do Faustão”, na TV Globo Profissionalmente, participou como ator da versão brasileira do musical americano “Next to Normal”, no Brasil intitulado “Quase Normal” sob a direção de Tadeu Aguiar. Também atuou em “Alô Dolly” sob direção de Miguel Falabella; “Aurora da Minha Vida – Um Musical Brasileiro” sob a direção de Naum Alves de Souza, onde também assinou as coreografias; “Baby – O musical” sob direção de Fred Hanson e “Esta é a Nossa Canção” sob a direção de Charles Randolph Write. Participou como preparador corporal e coreógrafo do Projeto em Teatro Musicado, na Unirio onde assinou a coreografia e atuou dos musicais “Cambaio”, “Rocky Horror Show”, e somente coreografou “Tommy”, “Spamalot” e o fenômeno teatral universitário “The Book of Mormon”, onde também esteve como ator nas três últimas temporadas.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.