Os Imortais da Musica Brasileira e os Genios Internacionais

Enfatizando a rica produção musical brasileira através de seus compositores mais expressivos e, no contraponto, os grandes nomes da música de concerto sob o título "Imortais da Música Brasileira e os Gênios Internacionais", uma série de concertos musicais (ProdutoAPRESENTAÇÕES MUSICAIS) que será complementada por palestras sobre a história e evolução da música brasileira, seus expressivos compositores e também sobre a internacional ressaltando os seus autores mais famososmostrando um amplo panorama da música mundial.

Produto APRESENTAÇOES MUSICAIS - Serão vinte e uma (35) apresentações musicais, dívida em três (3) meses, sendo um mês em uma cidade diferentes, sendo 21 (vinte e uma) apresentações no Rio de Janeiro; 7 (sete) em São Paulo e 7 (sete) em Brasília, com grupos de músicos brasileiros, interpretando obras clássicas e culturais tradicionais da música brasileira e clássicos internacionais. Entrada Franca. Classificação LIVRE

Objetivos Gerais Trata-se de um legado cultural importante, divulgando a história e cultura da música brasileira através das obras de seus grandes compositores valorizando-a consideradas suas várias matrizes e formas de expressão e, que se desenvolveram de formas diferentes em sua extensa dimensão geográfica nesses mais de 500 anos de história. Exaltando, em apresentações únicas, o desenvolvimento musical que agrega na diversidade de nosso país (Artigo 2° do Decreto 10.755 de 26/07/21, III _ viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do país e sua difusão em escala nacional;) e, no contraponto, a rica produção musical mundial com seus nomes mais expressivos. E na sua realização serão convidados expressivos interpretes mesclando-se grupos de músicos brasileiros e internacionais, de diversas regiões, e músicos oriundos de projetos de inclusão social através da música desenvolvida em comunidades, apresentando um rico repertório mesclando as músicas clássicas brasileiras e as internacionais , em belíssimos concertos a serem realizados nos CCBBs do Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília e, eventualmente, em museus, centros culturais, igrejas, palácios e pontos turísticos destas cidades (Artigo 2° do Decreto 10.755 de 26/07/21, II _ estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;). Nessa já tradicional parceria de Música no Museu-Patrimonio Cultural Imaterial do Rio de Janeiro-, uma história de 25 anos com museus, centros culturais, palácios, bibliotecas verdadeiros templos históricos do Rio de Janeiro, São Paulo e Brasilia onde serão realizadas as apresentações de forma gratuita, expandindo ainda mais essa experiência com vistas à promoção da cidadania cultural e da acessibilidade artística e da diversidade. (Artigo 2° do Decreto 10.755 de 26/07/21, VI _ fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade;). O projeto traz também, pequenas apresentações em vídeos preparadas pelo musicólogo Newton Nazareth, com objetivo de contextualizar a história de nosso país com o desenvolvimento cultural, exaltando o desenvolvimento da música brasileira para o público (Artigo 2° do Decreto 10.755 de 26/07/21, XI _ estimulando ações com vistas a valorizar artistas, mestres de cultura tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira) e que ressaltam ainda mais a diversidade cultural do nosso país. Objetivos Específicos A) Produto APRESENTAÇÕES MUSICAIS Realização de 16 (dezesseis) apresentações musicais, com uma hora de duração na cidade, Rio de Janeiro e mais duas em São Paulo, nos CCBBs destas cidades no período de 2 (dois) meses.

Lei 8.313/91 Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de moda a: I. Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício de direitos culturais; Pois, Todas as apresentações, gratuitas, serão realizadas, nos CCBB-Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília e, eventualmente em outros espaços culturais e turísticos nestas três cidades, verdadeiros templos da cultura e que fazem parte da grade de Música no Museu dispondo de todos os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício de direitos culturais e, assim, apoia, valoriza e difunde o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Pois, nestas apresentações divulgaremos em pequenos vídeos introdutórios às apresentações musicais, a história musical brasileira, exaltando os nomes dos compositores e músicos que agregam valor a nossa diversidade cultural. Para tanto, convidaremos interpretes e solistas de diversas regiões brasileiras ao lado de músicos oriundos de comunidades e, assim, estaremos protegendo as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional. Desta forma o projeto preserva os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro propagando o desenvolvimento musical brasileiro formado pela sua diversidade cultural e influenciado pelos autores e músicos clássicos internacionais, E ao divulgar em nossas redes sociais os vídeos que contextualizam o desenvolvimento musical brasileiro estaremos estimulando a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memoria, relacionando-a aos momentos históricos do país. IV. proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Pois, Convidaremos músicos e solistas de diversas regiões brasileiras para promoverem obras clássicas da música brasileira e clássicos internacionais. VI. preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; Pois, temos como objetivo principal preservar e propagar o desenvolvimento musical brasileiro, formado pela diversidade cultural e influência de músicos clássicos internacionais. VIII. Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memoria; Pois, divulgaremos em nossas redes sociais, os vídeos que contextualizam o desenvolvimento musical brasileiro, relacionando com momentos históricos do Brasil e o mundo. Art.3° Para o cumprimento das finalidades expressas no art.1° desta lei, os projetos em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II. fomento à produção cultural e artística, mediante a: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico de bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; Pois, antes de cada apresentação será exibido um pequeno vídeo, para contextualizar o público com os momentos históricos durante a formação da nossa cultura musical e que, posteriormente, postado em nossas redes sociais a sua versão integral visando para promover ainda mais a nossa diversidade cultural. c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculo de artes cênicas, de música e de folclore; Pois, Trata-se de um projeto com apresentações musicais gratuitas, que como dito anteriormente, e que tem como objetivo principal promover a história de nossa música através de importantes músicos brasileiros e internacionais. III. preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; Pois, O projeto homenageia importantes nomes da música brasileira, tais como, Villa-Lobos, Padre Jose Mauricio, Carlos Gomes, Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Francisco Mignone, Pixinguinha, Ary Barroso, Radamés Gnattali, Guerra Peixe, Jacó do Bandolim, Waldir Azevedo e Tom Jobim, entre muitos outros e, no contraponto, Bach, Beethoven, Mozart, Rackmaninoff, Brahms, os maiores expoentes da música universal. IV. estimulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e publica de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Pois, Música no Museu, desde suas primeiras edições, vem mantendo o acesso com entrada gratuita, aberta a todo público sem distinção de raça, cor, religião, característica, já tradicional, de todos projetos realizados de 1997 até os dias de hoje. V. Apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; Pois, visando sempre a inovação e expansão do projeto, é indispensável a participação de sua equipe fixa mas que paralelamente haja a contratação de profissionais _nas áreas de assessoria de imprensa, programação visual, fotografia, mídia social, além de técnicos de som, fotógrafos/filmadores (streaming), locação de instrumentos musicais, produtores culturais e os próprios músicos e historiadores - além de estagiários das suas várias vertentes que agregam e projetam o evento.

Produto APRESENTAÇOES MUSICAIS - Sete (21) concertos, com aproximadamente uma hora (1h) de duração, durante um mês. Realizados na cidade do Rio de Janeiro, para todo e qualquer tipo de público (entrada franca); - Sete (4) concertos, com aproximadamente uma hora (1h) de duração, durante um mês. Realizados na cidade do São Paulo, para todo e qualquer tipo de público (entrada franca); - Apresentações diversas de músicos brasileiros e internacionais, ressaltando a cultura brasileira, em sua maioria, obras de domínio público e aquelas que não sejam de domínio público terão os seus direitos pagos ao ECAD. Devido a não captação de nossos tradicionais patrocinadores de projetos anteriores (Eletrobras, BTG Pactual, entre outros) retiramos a possibilidade de apresentações em Brasília.

A) Produto APRESENTAÇÕES MUSICAIS · ACESSIBILIDADE FISICA: Todas as apresentações serão em locais (museus, centros culturais e afins) já adequados para receber pessoas com qualquer tipo de deficiência e serão contratado dois monitores instruídos a ajudar a todas as que pessoas que necessitarem auxilio. (Item da planilha orçamentaria: X) · ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Estes serão auxiliados por nossa equipe e pelos monitores contratados para ajudar aos deficientes visuais, conduzindo-os até os assentos de prioridade. (Item da planilha orçamentaria: X) · ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Todas as apresentações serão precedidas por uma pequena fala de um locutor sobre a região, o musico e o repertorio e, eventualmente, acompanhadas por um interprete de língua brasileira de sinais – LIBRAS. (Item da planilha orçamentaria: X) · ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SINDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇOES AOS CONTEUDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEUDOS Além da contratação dos dois monitores para auxiliar qualquer pessoa que necessite (Item da planilha orçamentaria: X), será contratado um tradutor para facilitar a comunicação entre o público e os músicos internacionais durante as apresentações. (Item da planilha orçamentaria: X) Vale ressaltar que o Festival é realizado, basicamente de forma presencial podendo ser acrescida a versão virtual, sendo assim, com as apresentações transmitidas de maneira virtual, aumentando ainda mais a acessibilidade.

Democratização de Acesso: IN 01/22 Art. 23 O Plano de Distribuição da proposta deve assegurar a democratização do acesso (Anexo I) aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo: I – estimativa da quantidade de beneficiários, observados, em caso de geração de receita com a venda dos produtos culturais, os seguintes limites Como anteriormente mencionado, todas as apresentações musicais serão realizadas de forma presencial e, eventualmente, virtual (transmitido em nossas redes sociais) com entrada franca. Aliás a tônica do projeto Musica no Museu e, consequentemente, do Sons do Brasil. Com acesso ao evento de todas as camadas da população sem qualquer distinção de sexo, cor, religião, podendo usufruir das apresentações musicais. Ampliação do Acesso IN 01/22 Art. 24. Em complemento o proponente devera prevê a adoção de, pelo menos uma das seguintes medidas de ampliação do acesso · II – disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registro audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e áudio-descrição; Todas as apresentações serão disponibilizadas integralmente na internet, na página do Musica do Museu e em suas redes sociais, onde também será feita a divulgação do evento e eventualmente transmitidas pela Rádio Música no Museu um dos expressivos instrumentos de ampliar a repercussão do projeto. · III – permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; Serão permitidas captação de imagens, de parte ou do todo, de todas as apresentações por qualquer tipo de mídia que se apresente para tal. Art. 28 da IN nº 01/2023, os insios abaixo serão adotados no projeto: II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27; ==>> todas as entradas serão gratuítas. III - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; ==> todos os locais de realização são totalmente preparados para atender a todas as pessoas que precisem de atendimento especial ou mobilidade reduzida ou aos idosos. IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; ==> as apresentações são transmitidas em site próprio do projeto na internet. V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; ==> serão totalmente franqueados os acessos a todas midias para transmissão de parte ou do todo das apresentações do projeto. VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; ==> são convidadas escolas para participarem de todas as apresentações.

Sérgio da Costa e Silva Diretor Executivo da CARPEX Criador e Diretor do projeto Música no Museu, que em 2023 completará 26 anos, tornou-se a maior Série de Música Clássica do Brasil. Em 2006 realizou 428 concertos; em 2007 foram 503 concertos; em 2008 foram 507 concertos; em 2009 foram 450 concertos; em 2010 foram 460 concertos; em 2011 foram 440 concertos; em 2012 foram 400 concertos; em 2013 foram 400 concertos; em 2014 foram 430 concertos; em 2015 foram 400 concertos; em 2016 foram 435 concertos; em 2017 foram 420 concertos; em 2018 foram 385 concertos e assim, nesta média, sucessivamente até 2020/2021 paralisados presencialmente devido a COVID mas que retornou em 2022 e uma previsão de mais de 300 concertos em 2023, sendo até 100 no festival de harpas, todos gratuitos, a mesma média que vem realizando nas versões anteriores desde a sua primeira versão em 2005. A CARPEX será renumerada pelas atividades que irá desempenhar neste projeto. Sonia Quinane Direção Administrativa Formação Acadêmica: Curso Primário Instituto de Educação. - Curso Ginasial - Colégio Pedro II. - Curso Clássico - Colégio Pedro II. - Curso Normal - Instituto de Educação. - Bacharel em Direito pela Universidade Federal Fluminense - UFF. - Diversos Cursos na área de seguros. - Diversos Cursos na área de Educação. Experiência Profissional:Professora do ensino Primário (do antigo Estado da Guanabara, posteriormente Município do Rio de Janeiro (de 1968 a 1982). - Funcionária do Instituto de Resseguros do Brasil (de 1974 a 1995). Guilherme Campos Programação Visual Formação Acadêmica: 2005 - Politécnico em Design Gráfico, Universidade Estácio de Sá.Experiência Profissional: Trabalho de Produção Gráfica e Design Gráfico e encarregado de pré - impressão da Antograf Gráfica e Editora Ltda. Maria Célia Machado Consultoria Musical Autora dos projetos "Trio D'Ambrosio" e "Orquestra Brasileira de Harpas", lecionou na Escola de Música/UFRJ, onde exerceu o cargo de Diretora. Primeira Harpa Solista na Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, atua, também, como conferencista, recitalista e solista de concerto, no Brasil e no exterior. Mestre em Educação (UFRJ), recebeu prêmio de publicação, pela Livraria Francisco Alves, de sua Tese: "Heitor Villa-Lobos -Tradição e Vanguarda na Música Brasileira". Maria Helena Andrade Consultoria Musical Maria Helena é Mestra em Música pela UFRJ, defendeu tese sobre Mignone, que escreveu uma suíte especialmente para o assunto de sua tese. Como solista e camerista, exerce intensa atividade. Apresentou-se sob a regência de diversos maestros como Alceo Bocchino e Henrique Morelenbaum. Participou do júri de concursos nacionais e internacionais. Atuou como presidente da Associação dos ex-professores da Escola de Música da UFRJ, Supervisora do Setor Artístico da mesma Escola, Diretora Artística dos Seminários de Música Pro Arte e do Centro Cultural Francisco Mignone. Lecionou nas Universidades Federais do Rio de Janeiro, do Pará. Em 2013, foi eleita para a Academia Brasileira e Artes. Harold Emert Consultoria Musical Oboísta e compositor norte americano-brasileiro (naturalizado) Harold Emert já trabalhou nas orquestras mais importantes do Rio de Janeiro, como a Orquestra Sinfônica Brasileira, O Teatro Municipal do Rio e a Orquestra Sinfônica Nacional. Nos EUA, tocou com o maestro Leopold Stokowski e a American Symphony, no Brasil com os Maestros Kurt Masur, Lorin Maazel, e as solistas Nelson Freira (piano), Rostropovich (cello) Izaak Perlman (violino), e com os três tenores (Pavarotti, Careras e Domingo). Ele já apresentou como solista na Europa, Austrália, Nova Zelândia, EUA, Índia e muitos outros países. Era integrante do Israel Philharmonic com Maestro Zubin Mehta e as Orquestras do Rádio de Saarbrucken e Johanesburgo. Também já participou de gravações de Milton Nascimento, Ed Motta, Marcelo D2 Olivia Hime, Maria Lucia Godoy e outras estrelas da música brasileira. Daniela Spielman Consultoria Musical Saxofonista, flautista, compositora, arranjadora, pesquisadora de professora tem como grandes trunfos a força interpretativa somada à criatividade de suas composições e arranjos em 2001, lançou seu primeiro CD solo - BRAZILIAN BREATH; esse trabalho foi indicado ao Grammy Latino em 2002. Fez parte da banda "Altas Horas" do programa homônimo, comandado pelo apresentador Serginho Groisman, do ano 2000 à 2014 na TV Globo elaborando arranjos semanais. Já lançou doze Cds de carreira em grupos como Rabo de Lagartixa, Mulheres em Pixinguinha e o último em 2018, “Afinidades&quot”, inteiramente autoral. Em 2019 Daniela foi convidada para tocar no primeiro RIO MONTREUX FESTIVAL. Daniela é frequentemente convidada para dar oficinas, Workshops e seminários no Brasil e no mundo, desenvolve uma carreira nacional e internacional. Já se apresentou com vários artistas de porte do cenário da MPB Instrumental como: Sivuca, Zé Menezes, Zé da Velha e Silvério Pontes, Anat Cohen, cantores como: Aurea Martins, Moyseis Marques, Zélia Duncan, entre outros. Em 2008 concluiu a dissertação de mestrado sobre a performance de Paulo Moura na UNI-RIO obtendo o título de mestre em Música. Concluiu seu doutorado em musicologia em 2017, sobre as Gafieiras no Rio de Janeiro que recebeu menção de louvor. Atualmente é professora de música do Cefet-RJ Maracanã e participa de pesquisas na área da musicologia. Recebeu moções honrosas da Câmara dos Vereadores do Rio de Janeiro e São Paulo, prêmios e de menções de destaque em diversas áreas em que atua.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.