CIRCULAÇÃO EU DE VOCÊ

Realizar a circulação e apresentações do espetáculo teatral Eu de você.

Sinopse curta do Produto Espetáculo de Artes Cênicas: Não há melhor espelho do que o outro. Sabemos quem somos a partir do que reverberamos. É́ urgente ver o outro, olhar pelo olhar do outro, ser eu de você. O que seria de nós se pudéssemos ser eu de você e você de mim, deixando-nos ambos atravessar por nossas experiências? É a partir dessa provocação que surge essa peça. Idealização e criação: Denise Fraga, José Maria e Luiz Villaça. Texto final: Denise Fraga, Luiz Villaça; Direção: Luiz Villaça. Com Denise Fraga. Direção Musical: Fernanda Maia; Musicistas: Ana Rodrigues, Clara Bastos e Priscila Brigante; Direção de produção: José Maria Classificação Indicativa: 12 anos Duração: 90 minutos Sinopse curta do Produto Contrapartidas Sociais: Nesses encontros promovidos entre a Equipe Criativa e o público, uma conversa direta com as pessoas a partir do processo criativo da obra "Eu de você", desde a convocatória das histórias até a linguagem final do espetáculo, passando por percursos, escolhas, e especialmente, reverberações provocadas até hoje pela peça. Promover um encontro e debate em que o público poderá participar ativamente com suas questões, comentários, críticas e propostas a partir da vivência da peça e da conversa sobre o processo, aproximando ainda mais as pessoas da criação vivenciada. Duração: 120 minutos. Classificação indicativa: 12 anos.

- Realizar a circulação do espeta´culo teatral "EU DE VOCÊ, texto e atuação de Denise Fraga e direção de Luiz Villaça, com a NIA Teatro, nas cidades de São Paulo (21 sessões), Salvador/BA (3 sessões), Recife/PE (4 sessões), Natal/RN (3 sessões), São Luís/MA (3 sessões), Brasília/DF (4 sessões), Fortaleza/CE (4 sessões) e Belém/PA (3 sesso~es), em teatros privados a serem definidos, com capacidade media para 600 espectadores, atingindo um pu´blico de aproximadamente 27.000 pessoas nas oito cidades das regiões Sudeste, Centro-Oeste, Norte e Nordeste do Brasil. Objetivos especi´ficos: A) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: realizar 45 apresentações teatrais da peça "EU DE VOCÊ" com cobrança de ingressos entre R$ 30,00 e R$150,00 (valor da inteira), sendo 21 sessões na cidade de São Paulo/SP durante 2 meses, com 3 sessões semanais por 7 semanas; e 24 sessões no Centro-Oeste, Norte e Nordeste, sendo: 3 sessões em Salvador/BA por um final de semana, 4 sessões no Recife/PE por uma semana, 4 sessões em Brasília/DF por uma semana, 3 sessões em Natal/RN por uma semana, 3 sessões em São Luís/MA por uma semana, 4 sessões em Fortaleza/CE por uma semana e 3 sessões em Belém/PA por uma semana. B) CONTRAPARTIDA SOCIAL: Realizar 1 bate-papo/debates em cada uma das cidades: Salvador/BA, Brasília/DF, Recife/PE, Natal/RN, São Luís/MA, Fortaleza/CE e Belém/PA, e duas edições na cidade de São Paulo/SP, totalizando assim 9 bate-papos/debates e um público de 5.400 pessoas, gratuitamente, entre público e equipe idealizadora da obra. - Dar continuidade a um Projeto bem sucedido, Eu de Você, realizado com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura nos anos de 2019-2022, e ao trabalho desse coletivo de artistas - NIA Teatro - que desde 2008 vem produzindo e circulando com suas obras por todas as regiões do Brasil, dos centros às periferias, trabalhos vistos por aproximadamente 700.000 pessoas, reforçando os vínculos com público dessas cidades.

Idealizado e criado pela atriz Denise Fraga, o produtor José Maria e o diretor Luiz Villaça, EU DE VOCÊ mostra histórias reais, costuradas com pérolas da literatura, música, imagens e poesia. "Que seria de no´s sem os poetas? E o que seria deles sem a vida comum? É dessa mistura que surge a ideia de nosso Eu de Você. O que tem em comum a Cris, o Paulo Leminski e o Zezé di Camargo? Tchekhov, eu e Francisco? Pelo que a avó do Felipe estava chorando enquanto os Beatles compunham mais uma canção? O que fara´ o Wagner quando ouvir o que Chico Buarque fez com o seu também coração partido? Costumo dizer que a arte ajuda a gente a viver, que quem lê Dostoievski e Fernando Pessoa, no mínimo, vai sofrer mais bonito. Porque sofrera´ com companhia, sofrera´ com a cumplicidade dos poetas. Entendera´ que fazemos parte de algo maior, que pertencemos à roda da humanidade, seus dilemas eternos e sua fatídica imperfeição" _ ressalta Denise Fraga. No espetáculo, o humor cotidiano leva o público a rir das situações corriqueiras. A gargalhada costuma ser uma arma poderosa que consegue ampliar a consciência, a sabedoria e trazer uma reflexão. Embora seja um solo, a atriz estará acompanhada de personagens inspirados em histórias reais: Fátima, Bruno, Clarice, Wagner, além de diversos artistas de grande reconhecimento, tecendo um bordado de vida e arte. Na~o ha´ melhor espelho do que o outro. Sabemos quem somos a partir do que reverberamos. É urgente ver o outro, olhar pelo olhar do outro, ser eu de você. O que seria de no´s se pude´ssemos ser eu de você e você de mim, deixando-nos ambos atravessar por nossas experiências? Eu de Você conta com o cineasta, roteirista, criador e diretor Luiz Villaça. A diretora de arte Simone Mina, multiartista, professora, figurinista, artista plástica, cenógrafa, premiada por importantes parcerias na cena teatral também faz parte deste time que tem ainda Rafael Gomes, criador, roteirista, dramaturgo, diretor de teatro e de cinema, responsável por montagens teatrais de reconhecimento nacional e a pesquisadora, encenadora e pedagoga no campo da dança e do teatro Kenia Dias que desenvolve trabalhos com a corporalidade, teatralidade e composição como diretrizes, com o foco nas dinâmicas do movimento e suas relações com a improvisação. Para completar o quadro de profissionais das artes, Fernanda Maia, musicista, diretora musical, extraordinária na composição de vozes para diversos espeta´culos e sua banda de mulheres: Priscila Brigante, Clara Bastos e Ana Rodrigues (bateria, baixo e piano). O espetáculo criado em 2019 já foi apresentado 138 vezes em mais de 16 cidades do Brasil apenas nas regiões Sul e Sudeste e visto por um público de mais de 50.000 pessoas. Somente por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, podemos fazer uma nova temporada na cidade de São Paulo, e finalmente chegar aos Estados no Norte e Nordeste do Brasil. O projeto está devidamente enquadrado no Artigo 1 da Lei 8313/91, especialmente nos Incisos I, III, IV, V, VIII e IX, e quanto ao Artigo 3o, nos Incisos II, que prevê o fomento à produção cultural e artística, na alínea (e) de realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; e no Inciso IV que promove o estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a alínea (a) com distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Necessidades técnicas e de logística: Espetáculo: Eu de você Realização: NIA Teatro Indicado para maiores de 12 anos Gênero: Comédia Dramática Duração: 90 minutos Tempo de montagem e ensaio: 20 horas Tempo de desmontagem: 1 hora Equipe técnica local para montagem: - 4 carregadores - 3 técnicos de luz - 1 técnico de som - 1 técnico de vídeo Tamanho do espaço: 12m de largura X 10m de profundidade X 6 m de altura (medidas ideais, sujeitas à validação com as plantas do espaço e possíveis adaptações criativas) Piso: preto - linóleo preto ou carpete preto ao redor de toda a área de linóleo branco (este será levado na carga e possui 12mX10m). Fitas de linóleo branca e preta. Material cenográfico: Para transporte 1 caminhão baú de 5 metros de profundidade X2,20 de altura X 2,0m de largura. - 12 paredes brancas de 1,90X4,0X0,10 (estrutura em ferro com tela em tecido esticado e pintado.) Peso: 60Kg cada. - 2 paredes pretas de 1,0X4,0X0,10 (estrutura em ferro com tela em tecido esticado e pintado.) Peso: 60Kg cada. - Linóleo branco – 8 rolos de 2,0m de largura. Peso: 70Kg cada um. - 1 case com ferramentas e materiais diversos de montagem. Tamanho: 1,20X1,0X0,70m. Peso: 120Kg - 1 case com figurinos, maquiagem e objetos diversos. Tamanho: 1,0X0,60X0,50m. Peso: 100Kg - 1 cadeira de madeira. Peso: 5kg - 1 piano digital Yamaha. Peso: 20Kg (caso não haja ou não caiba piano no Teatro) - 1 jogo de pratos de bateria. Peso: 20Kg - 1 case com material de luz – 8 peanbeans, 6 ribaltas dicróicas, 6 fresnel 500, gelatinas, garras e fiação. Tamanho: 1,0X0,60X0,50m. Peso: 100Kg (equipamento específico, levado pela cia.) - 10 mãos francesas de ferro de 0,80X1,50X0,10. Peso: 10Kg cada uma. - 4 cases com material de vídeo. Cada um deles tem 0,80X0,60X0,80 e peso estimado em 80kg cada. - 1 case com microfones, medindo 0,50X0,50X0,30. Peso: 30Kg. Camarim: 1 camarim para 4 pessoas – atriz e banda. 1 camarim para 6 pessoas – equipe técnica e produção CRONOGRAMA PREFERENCIAL *** Para 1 apresentação *** Este cronograma pode ser adaptado, estudado e revisto com as condições do espaço. Primeiro dia: Chegada da equipe. Segundo dia: 10h - Montagem de Luz + Vídeo ++ Marcação no Palco enquanto realiza o descarregamento do caminhão. 10h - Descarga do material com carregadores da cidade. Durante toda manhã a montagem de luz e video acontecem paralelamente. 13h – Pausa da Equipe para Almoço. 14h – Retoma a Montagem de Luz e Video no Palco e inicia Montagem de Cenografia e Som. 15h – Finaliza montagem de luz e vídeo no Palco. Segue montagem de cenografia e som. A luz e vídeo seguem montando na Plateia e Chão. 17h – Início de afinação de luz. Pintura das paredes da cenografia. 20h – Finaliza Montagem do dia. Terceiro dia: 10h – Segue afinação e Gravação de Luz. Limpeza pesada do piso. Finalização Técnica. 13h - Almoço da Equipe Toda, e volta ao Teatro. 14h – Montagem da banda + Afinação de vídeo + Revisão de Gravação de luz + Acabamentos + Limpeza. 15h30 – Palco liberado para aquecimento da atriz. 16h30 – Preparação Vocal para o Espetáculo. 17h – Ensaio geral 18h15 – Finaliza ensaio, limpeza, ajustes. 19h40 - Abertura da sala. 19h50 – Primeiro Sinal 20h – Segundo sinal + avisos + off 20h10 - Inicio do espetáculo. 21h40 – Finaliza Espetáculo. 22h – Desmontagem e carregamento do caminhão. 23h – Finaliza o dia. Quarto dia: Volta da equipe para SP. Necessidades de logística da equipe: - 12 passagens aéreas SP-cidade-SP. - 1 van para traslados da equipe na cidade. - 4 apartamentos singles e 4 apartamentos duplos pelo período na cidade. - alimentação para 12 pessoas durante período na cidade. - catering em dias de montagem e apresentação. RIDER DE ILUMINAÇÃO: 21 Elipsoidais ETC 25/50°, podendo ser substituídos por 9 de 50º, 10 de 36º e 2 de 26º 12 Pares LED RGBW 12 Locoligths 16 Fresnel 1k, sendo 4 com pé de galinha 20 Pares #5 10 Pares #2 6 Ribaltas dicróicas com 10 lâmpadas 4 Mini Brut com 4 lâmpadas (para luz de plateia) Mesa ETC – sistema DMX 60 canais de Dimmer Luz de plateia regulável (dimmer) Altura das varas – entre 6 e 7m Observações: A cia possui as ribaltas dicróicas e neonflex que ligam no chão. Para isso, precisamos de 10 vias de chão. Caso o teatro não tenha a mesma quantidade disponível, serão necessários cabos e ou chicote para ligação. Todos refletores com carcaça preta, cabos de aço de segurança, garras e porta-gel. Cabos de energia e de sinal DMX suficientes para funcionamento do sistema. 4 íris para elipsoidal 8 Barndoor para Fresnel Como há cenas na plateia, é preciso pensar de que maneira temos luz de frente na atriz quando ela avançar. RIDER DE SOM - 3 microfones sem fio (Shure UR, ULXD, GLXD ou Sennheiser G3, G4, G5), sendo: 2 lapelas cor da pele (com cápsula omnidirecional DPA, Countryman, Shure, Sennheiser) 1 bastão (Shure, Sennheiser) com capsula SM58 1 distribuidor de antenas (Shure, Sennheiser, MGA) com cabos de 50 ohms - 1 bateria completa (apenas 1 tom, 2 estantes de caixa, 3 estantes de pratos), em bom estado, sem peças amassadas e com peles novas (Gretsch, Pearl ou Yamaha) - 1 piano de meia cauda ou ¾ - modelo a aprovar com pianista (possível fazer com piano digital caso não haja piano no teatro – consultar) - 1 kit de microfones para bateria bumbo – AKG D112, E602, Beta 52a caixa – SM57, e904 chimbal – SM81, p170 tom – e904, Beta 98 surdo – e904, Beta 98 over L – SM81, p170 over R – SM81, p170 - 3 direct box (Whirlwind, EAM) - 2 mics condensadores para piano C3000, C414 (se teclado, + 2 direct box) - 3 cabos P10 de 2 metros, para ligação do baixo e do SPDX - 1 cabo para ligação do notebook à mesa de som (P2 x XLR, ou placa de som) - 2 réguas de energia junto à bateria e baixo. Se for realizado com piano digital, a produção leva o instrumento. Apenas prever mais 2 direct box e + 2 cabos p10 + fonte de energia. PA compatível com o local Center fill (conforme necessidade e profundidade da plateia) Front fill (para bocas de cena acima de 6 metros) Sub separado do PA (em via auxiliar) Delay caso a casa necessite 3 retornos para as musicistas, de pequeno porte com falante de até 10' 2 caixas de retorno nas coxias para a atriz (uma de cada lado) 2 caixas no fundo do palco direcionadas para plateia (com pedestal) Mesa de som digital fazendo PA e monitor posicionada junto à plateia, preferencialmente CL5 (Yamaha LS9, M7CL, CL 1/3/5,) RIDER VÍDEO - EU DE VOCÊ 03 - Projetores com Shutter físico, lente e controle remoto. 03 - Suporte de projetores com três eixos de movimento (entre 0,6 e 1,0m). 06 – Cabos Fibra OU Rede cat6 para projetores / 50 M. 03 – Cabos p2 para controle remoto / 50M 03 – TX conversor/receptor para Cabo de Rede ou para Fibra. 03 – cabos HDMI 1 m 01 - Computer Apple Mac Book Pro (15 polegadas) 2,8 GHz Intel Core i7 quad core, 16 GB RAM, HD 256GB SSD Configuration: USB 3.0 ou USB-C 4 saídas de video 03 adaptadores Mini DisplayPort ou adaptadores USB-C (HDMI) 03 adaptadores USB-C – USB 3.0 SOFTWARE - Resolume Arena 6 OPÇÕES DE PROJETORES - Panasonic PT-RZ770BU Laser ++++ Lente Zoom 0.80 – 1.0 - Panasonic PT RZ970LWU Laser ++++ Lente Zoom 0.80-1.0

Produto Espetáculo de Artes Cênicas: Nome: Eu de você | Classificação Indicativa: 12 anos | Duração: 90 minutos Produto Contrapartidas Sociais: Bate-papo/debate entre equipe criativa e público | Duração: 120 minutos | Classificação indicativa: 12 anos.

Para garantir acessibilidade, essencial para garantia da democracia, os Teatros escolhidos para realização da circulação do espetáculo teatral "EU DE VOCÊ", produto principal deste projeto, assim como ações de Contrapartida Social terão obrigatoriamente as melhores condições de segurança e autonomia em suas dependências para atender ao maior número possível de pessoas, afim de oferecer atenção especial a todos aqueles que possuem mobilidade reduzida ou quaisquer outras deficiências físicas e aos idosos. Em todas as peças de comunicação e releases constará a informação de 100% de acessibilidade em todas as ações e produtos do projeto em todas as cidades. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: os teatros a serem escolhidos deverão, obrigatoriamente, possuir acessibilidade arquitetônica, tais como: rampas de acesso para cadeirantes, corrimão, banheiros adaptados, poltronas para pessoas acima do peso, iluminação de solo, acompanhamento presencial a ser contratado pelo Projeto para auxiliar na locomoção de portadores de deficiência intelectual, visual ou auditiva, além de todo e qualquer outro benefício para atender de forma responsável aos portadores de qualquer deficiência e aos idosos de acordo com artigo 25 da IN de 10/4/2023 e nos termos dos artigos 42, 43 e 44 da Lei no 13.146, de 6/7/2015, do artigo 46 do Decreto no 3.298, de 20/12/1999, do Decreto no 9.404, de 11/6/2018. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: em todas as sessões haverá Audiodescrição e acompanhamento para público com deficência visual. Ainda será criado um guia-áudio para esse público ter acesso às imagens e textos do programa do espetáculo, distribuído gratuitamente. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: em todas as sessões haverá Intérprete em Libras e acompanhamento para público surdo. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: haverá profissional capacitado e acompanhamento para público com deficiência intelectual, além de material complementar (programa do espetáculo) adaptado para esse público, distribuído gratuitamente como ao público sem deficência. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL - 9 bate-papos/debates com a equipe criativa. Esse Produto será realizado no mesmo teatro onde ocorrem as sessões do espetáculo. Logo: ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: os teatros a serem escolhidos deverão, obrigatoriamente, possuir acessibilidade arquitetônica, tais como: rampas de acesso para cadeirantes, corrimão, banheiros adaptados, poltronas para pessoas acima do peso, iluminação de solo, acompanhamento presencial a ser contratado pelo Projeto para auxiliar na locomoção de portadores de deficiência intelectual, visual ou auditiva, além de todo e qualquer outro benefício para atender de forma responsável aos portadores de qualquer deficiência e aos idosos de acordo com artigo 25 da IN de 10/4/2023 e nos termos dos artigos 42, 43 e 44 da Lei no 13.146, de 6/7/2015, do artigo 46 do Decreto no 3.298, de 20/12/1999, do Decreto no 9.404, de 11/6/2018. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: em todas as ações haverá Audiodescrição e acompanhamento para público com deficência visual. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: em todas as ações haverá Intérprete em Libras e acompanhamento para público surdo. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: haverá profissional capacitado para acompanhamento do público com deficiência intelectual.

A) Atendendo ao artigo 27 da IN de 10/4/2023, o plano de distribuição da proposta prevê as seguintes medidas de democratização do acesso aos produtos e ações culturais produzidos: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Com isso, prevemos a distribuição gratuita de 2.700 ingressos, que representam 10% do total previsto no Plano de Distribuição, para estudantes e professores da Rede Pública de Ensino e de Projetos sociais, educacionais e culturais de cada cidade. Os ingressos serão distribuídos em sua proporcionalidade, por cidade. B) Atendendo ao artigo 28 da IN de 10/4/2023, selecionamos o Inciso II, ampliando a meia-entrada do que trata Art 27da seguinte forma: em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com gratuidade de caráter social referida no Inciso II do artigo 27. Valor do ingresso: R$ 30,00 a R$ 150,00 (inteira), com meia entrada assegurada e ampliada a 100% de todos os idosos, estudantes e demais beneficiários de cada cidade, priorizando comunidades em vulnerabilidade social, e instituições de caráter educativo, a alunos e professores da rede pública de ensino médio e superior. Com isso, asseguramos ainda a realização dos Incisos I e II do Artigo 29 da IN de 10/4/2023, e garantimos o mínimo de 20% dos ingressos comercializados a valores que não ultrapassem 3% do salário mínimo, atendendo ao Inciso IV do artigo 27 da mesma IN citada. C) Atendendo ao Artigo 30 da IN 2 de 10/04/2023, realizaremos 9 bate-papos/debates nas cidades, sendo 2 na cidade de São Paulo e um em cada uma das demais cidades previstas em projeto, com a equipe criativa do espetáculo para um um público de até 600 pessoas em cada um, totalizando assim 5.400 pessoas, ou seja, 20% do quantitativo total do público previsto pelo Projeto, totalmente gratuita.

Idealização e Criação: Denise Fraga, José Maria e Luiz Villaça Com Denise Fraga Direção Luiz Villaça Produção José Maria Obra inspirada livremente nas narrativas de Akio Alex Missaka, Anas Obaid, Barbara Heckler, Bruno Favaro Martins, Clarice F. Vasconcelos, Cristiane Aparecida dos Santos Ferreira, Deise de Assis, Denise Miranda , Eliana Cristina dos Santos, Enzo Rodrigues, Érico Medeiros Jacobina Aires, Fátima Jinnyat, Felipe Aquino, Fernanda Pittelkow, Francisco Thiago Cavalcanti, Gláucia Faria, José Luiz Tavares, Julio Hernandes, Karina Cárdenas, Liliana Patrícia Pataquiva Barriga, Luis Gustavo Rocha, Maira Paola de Salvo, Marcia Angela Faga, Marcia Yukie Ikemoto, Marlene Simões de Paula, Nanci Bonani, Nathália da Silva de Oliveira, Raquel Nogueira Paulino, Ruth Maria Ferreiro Botelho, Sonia Manski, Sylvie Mutiene Ngkang, Thereza Brown, Vinicius Gabriel Araújo Portela, Wagner Júnior Texto Final: Denise Fraga e Luiz Villaça Dramaturgia: Cassia Conti, André Dib, Denise Fraga, Fernanda Maia, Luiz Villaça e Rafael Gomes. Colaboração dramatúrgica: Geraldo Carneiro, Kenia Dias, José Maria Colaboração artística (residência no RJ): Artur Luanda e André Curti Direção Musical: Fernanda Maia Musicistas: Ana Rodrigues, Clara Bastos e Priscila Brigante Direção de imagens em vídeo: André Dib Direção de Movimento: Kenia Dias Direção de Arte: Simone Mina Iluminação: Wagner Antônio Programação de Vídeo Mapping: Bruna Lessa Design e operador de som: Carlos Henrique Assistente e operador de luz e vídeo mapping: Ricardo Barbosa Assistente de produção: Leonardo Shammah Técnico de Palco: Alexander Peixoto Contrarregra e camareira: Cristiane Ferreira Costureira: Judite de Lima Produção das imagens em video: Café Royal Produtora executiva: Adriana Tavares Fotógrafo: Thiago “Beck” de Vicentis Primeiro assistente de câmera: Diego José Marinho Som direto: Fernando Akira Eletricista: Alberto Ferreira Logger: Hugo Dourado Administração financeira: Evandro Fernandes Fotos para arte: Willy Biondani Fotos de cena: Cacá Bernardes Programação visual: Guime Davidson, Phillipe Marks Assessoria de Imprensa SP: Morente Forte Comunicações Redes sociais: @DeniseFragaOficial Roteiro de Audiodescrição: Letícia Schwartz Consultoria: Luís D. Medeiros Produção: NIA Teatro A CR Entretenimento, receberá pelos serviços de Coordenador do Projeto, e de acordo com a Planilha Orçamentária o valor total previsto a ser pago pelos serviços à empresa que executa os serviços nesse projeto está em R$ 36.000,00. Além disso, O sócio-dirigente da CR conforme Contrato Social, Luiz Villaça, é o diretor geral da obra, sendo assim a empresa proponente possui a gestão de todo processo decisório - administrativo, financeiro e artístico da obra. Currículos dos Criadores e principais participantes do Projeto: Diretor e Autor Luiz Villaça - No cinema dirigiu e roteirizou os longas: Por trás do Pano (1999), Cristina quer casar (Fox / 2003), O Contador de Histórias (Warner / 2009) e De Onde Eu Te Vejo (Warner Bros. / 2016 Em 2017, lançou o documentário Pagliacci (Globo News e Canal Brasil). Para TV, criou e dirigiu vários programas para a GLOBO, como: Retrato Falado, Copas de Mel, Dias de Glória, Te Quiero América, Norma e A Mulher do Prefeito, série indicada ao Emmy Internacional 2014. Em 2013 e 2014, criou e dirigiu duas temporadas da série 3 Teresas para a GNT. E em 2015, criou e dirigiu a série Vizinhos para a GNT. No teatro, assina a direção das peças A Visita da Velha Senhora (2017), de Friedrich Durrenmatt, A Descida do Monte Morgan (2013), de Arthur Miller e Sem Pensar (2011), de Anya Reiss. Além de produzir A Alma Boa de Setsuan (2009) e Galileu Galilei (2015), ambas de Bertolt Brecht. Atualmente, Luiz Villaça finaliza seu próximo longa- metragem, 45 do Segundo Tempo (Paris Filmes). Atriz e Autora Denise Fraga - Atriz, autora de dois livros e produtora de teatro, televisão e cinema. Entre os espetáculos teatrais em que atuou, destacam-se A Visita da Velha Senhora, Galileu Galilei, Chorinho, Sem Pensar, A Alma Boa de Setsuan, A Quarta Estação e Trair e Coçar é só Começar. Na televisão, desenvolveu diversos programas para o Fantástico na TV Globo, entre eles o quadro Retrato Falado, no ar por 8 anos, além de atuar em novelas, humorísticos e minisséries. Seus últimos trabalhos nesta linguagem foram os seriados 3 Teresas, no GNT em 2014, A Mulher do Prefeito, na TV Globo, em 2013 e uma participação especial na novela A Lei do Amor, em 2016 na TV Globo. No cinema, atuou em mais de 13 longa-metragens, entre eles: Por Trás do Pano, As Melhores Coisas do Mundo e Hoje. Em todas as linguagens, conquistou importantes prêmios nacionais e internacionais, como Grande Prêmio Brasil, Festival de Cinema de Gramado, Prêmio APCA, Festival Internacional de Cinema Latino Americano de Havana e o Kandango no Festival de Cinema de Brasília. É colunista da Revista Crescer e está em turnê com seu espetáculo Eu de você. Diretor de Produção José Maria - Ator e diretor de produção, bacharel em Artes Cênicas formado em 2.004 pela Universidade Estadual de Londrina –PR. Em 2.007 cursou “Gestão de Políticas e Produtos Culturais” pela Faculdade São Luís (SP). Integrante da NIA Teatro, ao lado de Denise Fraga e Luiz Villaça desde 2.009 como Diretor de Produção e Técnica, responsável pelo planejamento, execução e finalização dos Projetos Teatrais, gerenciamento de produção e técnica das turnês e temporadas. Entre os principais Projetos que realizou na NIA, destacam-se “A Visita da Velha Senhora”, de Friedrich Dürrenmatt, direção de Luiz Villaça (2017-2018), “Galileu Galilei”, de Bertolt Brech, direção de Cibele Forjaz (2015-2016), “Chorinho”, de Fauzi Arap, com Denise Fraga e Cláudia Mello (em cartaz desde 2012); “A Descida do Monte Morgan”, de Arthur Miller, direção de Luiz Villaça (2013 e 2014); “Aos Nossos Filhos”, de Laura Castro, com a atriz portuguesa Maria de Medeiros (temporada em SP – 2013); “Sem Pensar”, de Anya Reiss, direção de Luiz Villaça (2011 e 2012), “A Alma Boa de Setsuan”, de Bertolt Brecht, direção de Marco Antônio Braz, com Denise Fraga e grande elenco. Em 2015, ao lado de Denise Fraga, Nilton Bicudo e Aimar Labaki criou e realizou a edição completa da obra do diretor e escritor Fauzi Arap junto ao SESI-SP. É Diretor de Produção e Tour Manager da companhia brasileira de teatro, sediada em Curitiba/PR, uma das mais importantes companhias das artes cênicas do país, com a qual produziu “Sem palavras” (2021-2023), texto e direção de Marcio Abreu; “Por que não vivemos?” (2019-2022), de Anton Tchekhov e direção de Marcio Abreu, Preto” (2017 - 2019) e “PROJETO bRASIL (2016-2017), ambos textos originais inéditos da companhia; “KRUM”, de Hanock Levin (temporada SP 2015); "Esta Criança”, de Joel Pommerat (temporada em SP-2013). Realizou o planejamento, concepção e a direção de produção de espetáculos teatrais, shows musicais e projetos especiais para a Mesa 2 Produções entre 2.006 e 2.009, desde a sua formatação, inscrição e aprovação em Leis e Editais até sua execução e finalização, tais como: “Pequenas Notáveis” com Lucinha Lins, Vírginia Rosa e Célia; “Toalete” de Walcyr Carrasco e Cininha de Paula; “O Caminho para Meca” de Athol Fugard, direção de Yara de Novaes, com a atriz Cleyde Yáconis; “A Vida que eu pedi, Adeus”, de Sérgio Roveri e direção de Eliane Caffé; “Festival de Teatro Usicultura 15 anos” que reuniu diversos espetáculos no SESC Santos e a exposição fotográfica “Diálogos”, que reuniu fotos de Lenise Pinheiro que registraram encontros de renomadas atrizes brasileiras, além da pesquisa e seleção de fotos dos arquivos das atrizes. Foi Coordenador MultiCampi de Arte e Cultura da UNIPAR – Universidade Paranaense, em 2.005, planejando, gerindo e realizando diversos projetos nas áreas da música, teatro, dança e artes plásticas, entre eles a curadoria do Festival Unipar de Teatro. Foi Diretor de Produção do FILO – Festival Internacional de Londrina nos anos de 2003 e 2004, tendo sido assistente de produção de 1.999 a 2.002. Fez a Coordenação de Produção do Londrina Jazz Festival nas três edições realizadas (2.003, 2.004 e 2.005), levando a Londrina shows de Hermeto Pascoal, Wagner Tiso, João Donato, Duofel, Egberto Gismonti, entre outros. Integrou a equipe de produção do 24O. Festival de Música de Londrina (2.004), e do Mix Brasil – Edição Londrina (2.003 e 2.004), uma extensão do evento criado em São Paulo e Diretor de Produção do Festival de Dança de Londrina (de 2.003 a 2.006), reunindo diversos profissionais da dança em mostras competitivas e livres, além de cursos e apresentações de bailarinos e cias. convidadas.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.