Circulação 20 Mil Léguas Submarinas

Este projeto prevê a circulação do espetáculo infanto-juvenil "20 mil Léguas Submarinas" da Cia Solas de Vento. O espetáculo é uma livre adaptação para o teatro de uma das obras literárias mais famosas de Júlio Verne (1828 - 1905).

20 MIL LÉGUAS SUBMARINAS (2020) Um grupo de tripulantes que se aventura na imensidão do oceano. As peripécias dos marujos são apresentadas a partir de pantomima, ou seja, sem falas, somente com gestos e movimentos e a plateia representa os próprios passageiros. Um misterioso veículo subaquático. Uma tripulação cheia de segredos. Um monstro assombrando os oceanos. Três tripulantes que acabaram de chegar. E você, já entrou em um submarino?

O objetivo geral do projeto é realizar uma itinerância por 6 cidades brasileiras da peça infanto-juvenil "Vinte Mil Léguas Submarinas" da Cia Solas de Vento, totalizando 12 apresentações em 2024. O espetáculo é uma livre adaptação para o teatro de uma das obras literárias mais famosas de Júlio Verne (1828 - 1905). As apresentações serão gratuitas.Período: 6 meses para a itinerância em 6 cidades, sendo 2 apresentações em cada cidade (sábado e domingo). Objetivos específicos: - Circulação do espetáculo "Vinte Mil Léguas Submarinas" da Cia Solas de Vento, por 6 cidades brasileiras. - Realização de 12 apresentações gratuitas, sendo 2 apresentação em cada cidade selecionada; - Realizar em 6 apresentações do espetáculo "Vinte Mil Léguas Submarinas" com intérprete de Libras e audiodescriçao, sendo 1 por cidade, promovendo acessibilidade. - Alcançar um público de aproximadamente 6.000 pessoas. - Levar um espetáculo de grande qualidade artística para 6 cidades ainda não visitadas pela Cia Solas de Vento. - Realizar a circulação e divulgação do trabalho mais recente da Cia Solas de Vento.

A Cia Solas de Vento desde sua formação trabalha com o incentivo fiscal, tendo realizados estreias e circulações de seus espetáculos anteriores através do incentivo da Lei Rouanet, do PROAC ICMS, Fomento Municipais e editais privados. A Cia sabe da importância do incentivo para as realizações de projetos culturais no Brasil.A Lei Federal de Incentivo Fiscal, que completou 30 anos em dezembro de 2021 é um dos principais mecanismos de fomento à cultura de nosso país e, vem sendo amplamente utilizada ao longo desses anos para contribuir para a formação do nosso mercado cultural, ampliar à democratização de acesso aos bens culturais, valorizar a cultura brasileira entre muitos outros aspectos importantes.O presente projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;O presente projeto também atende aos seguintes objetivos do Art. 3º da referida norma:- fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Com o incentivo fiscal a Cia Solas de Vento terá a possibilidade de buscar recursos para a circulação deste último trabalho, o espetáculo "20 Mil Léguas Submarinas" por cidades que ainda não receberam esse espetáculo, ou nenhum espetáculo da Cia. Será uma possibiidade de divulgação e circulação deste trabalho.

RELEASE/HISTÓRICO ESPETÁCULO A livre adaptação para o teatro de uma das obras literárias mais famosas de Júlio Verne foi instigante. Principalmente para transformar a história criada pelo autor em uma divertida jornada, sem o uso de palavras, desenvolvendo um roteiro de pantomima. Este trabalho de equipe foi realizado em processo horizontal entre diretor, elenco e dramaturgia. A direção de Alvaro Assad coloca o espaço cênico do teatro como um lugar de transformação onde coxias, cortinas e varas cênicas se tornam elementos do submarino. Aos poucos, tripulantes e plateia vão descobrindo através da brincadeira com a metalinguagem como o teatro pode ser uma grande embarcação ou como o submarino pode ser uma curiosa experiencia teatral. O principal elemento cenográfico é o corpo de cada ator, com seus comportamentos físicos que descrevem a espacialidade ao seu redor. Com a proposta de criar os efeitos aquáticos e para dar uma dimensão fantástica às aventuras dos personagens, a cenografia joga, ainda, com as projeções de vídeo criadas ao vivo com adereços, maquetes e ilustrações. As ações executadas pelos atores, muitas delas com as técnicas circenses, também são exibidas em vídeo, oferecendo ao espectador um efeito de zoom ou um ângulo de visão diferente, recurso que dá uma dimensão fantástica às peripécias, criando ilusões e imagens inusitadas. O visagismo das personagens, em diálogo com o visual das histórias em quadrinho, transforma o elenco através da maquiagem, de próteses e perucas, criando figuras surpreendentes. Criados a partir da necessidade de desempenho físico dos atores, os figurinos dão a cada personagem características arquetípicas de modo a enfatizar seus traços psicológicos. A iluminação preenche os episódios da viagem de cores e efeitos e ajuda a desenhar os espaços internos do submarino, sempre em relação com os vídeos. A trilha sonora original pontua o espetáculo como no cinema mudo, em sintonia com a movimentação em cena e o jogo de projeção, que faz parte da identidade da Cia Solas de Vento.

RIDER TÉCNICO A Equipe Técnica e o Elenco possuem o Certificado NR35 e são aptos a realizar as montagens em altura. Espaço: Palco com 4,00 m de altura (altura mínima), do palco ao urdimento; 8 m de boca de cena (largura ideal); 8 m de profundidade (profundidade ideal); Varas de cenário para fixação de objetos de cena; Linóleo preto (fornecido pelo teatro); Pernas e cortinas. Durante o espetáculo é necessário abrir e fechar as cortinas e uma perna (a direita) precisa poder ser recolhida; São usadas 2 varas de cenário para pendurar adereços, uma acima da boca de cena, outra na parte mais central do palco; Um aparelho circense imitando um periscópio é pendurado no fundo do palco a esquerda. Esse aparelho sobe e desce com um sistema de polias. Som: PA com SubWoofer compatível com o local; 02 monitores de retorno para o palco, em vias separadas; Mesa de som digital com 8 vias XLR disponíveis; Cabo P2/P10 ou cabo P2/XLR estéreo (compatível a mesa de som) + 2 pontos de tomadas 110V aterrados. A Cia. levará computador e interface + 4 cabos XLR para reprodução de trilha mecânica. Vídeo: São instaladas 04 câmeras de vídeo numa mesa de controle que fica do lado direito do palco. Dessa mesa sai o cabo de sinal de vídeo que vai para o projetor. (Câmeras, mesa de corte e extensões são de responsabilidade da Cia Solas de Vento.) É desejável que o contratante ofereça um projetor (10.000 ANSI lumens), grande angular, uma extensão de sinal de vídeo (conector RCA ou HDMI) do projetor até a mesa de corte que fica no palco. O ideal é pendurar o projetor na primeira vara após a cortina. 04 pontos de tomada 110V aterrados para a instalação de todo o equipamento fornecido pela Cia.

Em conformidade com o Art. 27 da Instrução Noramtiva MinC no 11/2024 o proponente do projeto, se compromete que atenderá o disposto em cada produto oferecido neste projeto proporcionando condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei no 10741, de 1º de outubro de 2003, e portadores de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de Dezembro de 1999. PRODUTO: ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS. - Sobre Acessibilidade FÍSICA o proponente se compromete a realizar todas as apresentações em local adequados, a saber com rampa, corrimões, elevadores, telefones e banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. oferecendo facilitadores para a locomoção no espaço físico. - Sobre Acessibilidade de CONTEÚDO o proponente se compromete realizar 1 apresentação em cada cidade prevendo recursos de acessibilidade às pessoas com deficiências intelectual, auditiva e visual para compreensão do espetáculo com a tradução em libras e audiodescrição (cada cidade, então, terá uma sessão com acessibilidade). - A equipe do projeto e do teatro serão capacitadas para estarem cientes das necessidades de pessoas com deficiência e para poderem oferecer suporte adequado.

De acordo com o art. 28 da IN nº 01/2023 o proponente se compromete a adotar como ação de democratização de acesso os seguintes incisos/medidas: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento) Os espetáculos serão gratuitos, bastando a retirada de ingressos com antecedência, de forma a combinar com cada teatro da cidade por onde a Cia passar. Com essa ação, temos o objetivo de receber todos os interessados, não restringido o acesso por questões de valores. V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos O Proponente permitirá essa captação e veiculação, mas a garantia virá de acordo com o interesse dos meios de comunicação locais.

As atividades que o proponente realizará de forma remunerda neste projeto serão: - diretor geral - coordenação geral - elenco (dois dos atores são sócios da empresa proponente). FICHA TÉCNICA: Adaptação livre do romance de Julio Verne. Idealização: Cia Solas de Vento Direçãl Geral: Cia Solas de Vento Direção Artística: Alvaro Assad. Elenco: André Schulle, Bruno Rudolf e Ricardo Rodrigues, com participações de BobbyBaq e Marcel Alani Dramaturgia: Bobby Baq e Alvaro Assad em colaboração com Elenco. Música Original: André Vac. Direção de Arte e Figurinos: Renato Bolelli e Vivianne Kiritani Visagismo: Cleber de Oliveira. Cenografia: Cia. Solas de Vento e Alvaro Assad. Cenotecnia: Cesar Augusto e Jeremias da Silva. Adereços: Chico Matheus e Elenco Costureira: Judite Lima Desenho de Luz: Marcel Alani. Orientação de Software Vídeo: Rodrigo Gontijo. Operações Técnicas: Luana Alves. Arte Gráfica: Sato do Brasil. Fotos: Mariana Chama Vídeos: Cassandra Mello. Produção: Corpo Rastreado - Lud Picosque. Gestão de Patrocínio: Doble Cultura e Social. Realização: Cia Solas de Vento. CURRÍCULOS Andre Schulle: Palhaço e Circense. Iniciou sua trajetória teatral em oficinas culturais com Bruna Ribeiro, Sergio Carozzi e Ney Rodrigues. Em 2005ingressou na 2a turma do CEFAC. Entre os anos de 2008 e 2009 foi membro da formação 12 da Escola Livre de Teatro. Formado pelo PFPJ dosDoutores da Alegria. Foi membro da 4a turma. Bruno Rudolf: Diretor, ator/circense, formado pelo conservatório de dança de Mulhouse (FRANÇA). Na França, estudou teatro, teatro física e mímica clássica, manipulação de bonecos, técnicas circenses (acrobacia e malabarismo). No Brasil, estudou técnicas aéreas, Butoh com Tadashi Endo, Palhaço , participou de oficinas de teatro com o grupo LUME, participou de oficinas e cursos regulares de dança. Em 2007, criou a Cia. Solas de Vento que participou de Festivais e Mostras de relevância no cenário circense e teatral e foi contemplada pelos ProAC 2009, 2010 e 2011. Estreou em julho no Projeto Alfa Criança 2011. Vencedor de 2 prêmios APCA 2011 (melhor Direção e Ator) e do Prêmio FEMSA 2011 de Melhor Ator. Ricardo Rodrigues: Ator e Circense. Graduado em Artes Cênicas pela Uni São Judas e Especialista em Técnicas Aéreas Circenses. Fundador da Cia Solas de Vento com Bruno Rudolf.. Trabalhou com os diretores Antonio Januzelli Jano, Carla Candiotto, Cristiane Paoli Quito, Debora Dubois, Eric Nowinski, Adriana Grechi entre outros. Realizou parcerias com Circo Mínimo, Linhas Aéreas, Circo Zanni, Núcleo Artérias, Circo Fractais, Circo Vox, Acrobático Fratelli, Circo Nosotros, Central do Circo. Foi artista selecionado pelo Cirque Du Soleil nas categorias Acrobata Aéreo e Ator Físico. Luana Alves: Formada em Arquitetura e Urbanismo pela Belas Artes SP. Foi monitora do curso Teritório da Luz. Cursou Técnica em Cenografia pelo Instituto Criar de Tv, Cinema e Novas Mídias; introdução à Cenografia SP Escola de Teatro; É Lighting Design na Luz Estúdio, desde 2016; Cenógrafa do espetáculo Viagem ao centro da terra; Ass de cenografia/contrarregragem no Mosca Azul; Contrarregragem no Andaluz. Técnica de Palco no Teatro Alfa; Contrarregra e operadora de som da Cia. La Minima; Operadora de Som e Vídeo da Cia. Solas de Vento; Cenógrafa do coletivo Enxame, Assistência de Dir. de Arte no Curta Metragem "Adalgiza". Cia Solas de Vento: Surge em 2007 na cidade SP, da parceria entre o francês Bruno Rudolf e o brasileiro Ricardo Rodrigues. Desde então, a Cia. utiliza em sua dramaturgia a mescla de elementos do teatro gestual, das técnicas circenses e da dança contemporânea agregados à pesquisa de projeção de vídeo ao vivo. A simbiose desses elementos é suporte para uma linguagem que transita entre gêneros criando corpos, espaços e situações inusitadas. Cada espetáculo é um convite para o público libertar a imaginação, partilhando momentos delicados e divertidos de personagens em seus encontros, desencontros e aventuras! Bobby Baq: Formado em Com social com habilitação em Rádio, tv e internet e pósgraduando em Roteiro e dramaturgia pela Escola Superior de Artes Célia Helena. Cursos de especialização em Dramaturgia p o público infanto-juvenil c o premiado dramaturgo dinamarquês Jesper Bræstrup Karlsen e em Roteiro pela instituição Academia Internacional de Cinema. Autor dos livros: "suspensivos", "Eu ndo mundo" e "O ano em que as coisas falaram- 365 microcontos". Publicado nas antologias: "Tudo o que não foi", "Granja" e "O pequeno livro sagrado do menor slam do mundo". Misturando as linguagens de poesia oral e dança desenvolveu o experimento cênico "PARTIR - work in progress" em intercâmbio artístico com a bailarina Valeria Primost. Marcel Gilber: Experiência em criação, adaptação e operação de iluminação cênica para peças teatrais, conjuntos musicais, companhias de dança, eventos e exposições. Sonorização e audiovisual desde 1999. Atuando em área técnica desde 2001 no SESC - SP. Coordenação de equipe, habilidade na elaboração de projetos de iluminação, áudio e vídeo . Alvaro Assad: Diretor, Autor e Preparador Mímico Fundou em 1993 o grupo carioca "Etc e Tal", do qual é, gestor, diretor, ator e preparador mímico. Além das ações e os espetáculos do ETC E TAL é também curador consultivo do Festival Anjos do Picadeiro-Encontro de Palhaços, do Sesc FestClown de Brasília; e de encontros pontuais como Mostra SESC CBTIJ-RJ, Festival de Inverno do Sesc RJ, Janeiro Brasileiro da Comédia - São José do Rio Preto/SP, Festival Teatro de Itajaí/SC e Mostra Teatral de Brusque/SC. Dirigiu todos os espetáculos do ETC E TAL. Sendo eles: “Fulano&Sicrano”, “Victor James”, “Onipotência do Sonho”, “O Macaco e a Boneca de Piche”, ¿Branca de Neve?, “No Buraco” , “Draguinho”, “O Maior Menor Espetáculo da Terra” e o mais recente "João o Alfaiate-Um Herói Inusitado”. Além do ETC E TAL fez a direção, roteiro e preparação mímica de espetáculos de outras companhias tais como: “A Noite dos Palhaços Mudos” e Ordinários (Cia LaMínima); “Melhor dos Mundos”(Teatro de Anônimo); a Direção Mímica de “Mistero Buffo” (Cia LaMínima); “Os MeQueTreFe” (Parlapatões, Patifes & Paspalhões/SP) e “O Mundo de Hundertwasser” de Helena Cerello e Raul Barreto. Internacionalmente, dirigiu e roteirizou o número de Claudio Carneiro no CIRQUE DU SOLEIL, espetáculo JOYA em Cancun no México 2016 e o espetáculo de multi linguagem dança circo teatro internacional Brasil/Alemanha "Tempo e(m) Movimento" (Rosiris Garrido) no CIRCOS 2017 (Sesc Belenzinho/SP) e em Pffeberg Theater(Berlim/Alemanha 2018). No cinema realizou a preparação e direção mímica de Rodrigo Santoro para a sequência de cena pantomímica no Filme “Laços” / 2019 e da série “Power” da NETFLIX 2019. Laureado dentre outras agraciações com os Prêmio Newcomershow Krystallpalast Leipzig/Alemanha, Prêmio Cooperativa Paulista de Teatro, Prêmio Zilka Sallaberry e Prêmio CBTIJ. E indicado aos Prêmios Shell/SP, Femsa/SP, Bravo-Prime/SP, Prêmio Maria Clara Machado/RJ, Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem e Prêmio Zilka Sallaberry de Teatro Infantil RJ

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.