O Sitio do Vovo Hermeto

O projeto se refere à circulação do espetáculo "O Sítio do Vovô Hermeto", espetáculo infantil híbrido que mistura teatro de formas animadas, dança e música ao vivo com trilha sonora a partir de temas de Hermeto Pascoal arranjados originalmente paraTrio de Percussão, tendo como público alvo crianças de todas as idades.

PEÇA TEATRAL "O SÍTIO DO VOVÔ HERMETO" - www.ositiodovovohermeto.com SINOPSE: Duas crianças muito ligadas em realidades visrtuais (internet, celular e jogos eletrônicos) são levadas ao sítio do vovô, onde terão que se desconectar das novas tecnologias por falta de sinal. Elas têm a certeza de que serão as férias mais entediantes do universo, até que começam a perceber que aquele sítio não é um lugar comum ou sem-graça como pensavam. Os animais e todos os seres da natureza que envolvem o Sítio do Vovô Hermeto são espetaculares!! cantam, dançam, brincam, se divertem vivendo em um universo sonoro muito diferente de tudo que qualquer criança já escutou! CONCEPÇÃO: Com três músicos em cena, a narrativa do espetáculo é guiada por músicas de Hermeto Pascoal arranjadas originalmente para instrumentos de percussão e não convencionais. As músicas escolhidas são composições em que Hermeto trabalha com a ludicidade, remetendo a sua sonoridade a elementos da natureza. Entre os temas escolhidos para a composição da trilha destacamos: O Ovo, Bebê, São Jorge, Música das Nuvens e do Chão, Papagaio Alegre, Caminho do Sol, Fauna Universal. Os arranjos serão tocados ao vivo pelos renomados percussionistas Fernando Chaib, Bruno Santos e Charles Augusto. O espetáculo conta também com improvisos baseados em práticas lúdicas realizadas por Hermeto em seus shows (uso de bonecos de borracha, água, apitos, sucata, corpo, etc.). Multidisciplinar, o espetáculo tem em cena, além dos músicos, um ator-manipulador e uma bailarina-manipuladora. Sem diálogo falado, a peça se torna ainda mais cativante para o público infantil, pois vai explorar o universo das imagens através dos sons, da corporeidade e técnicas de Teatro de Animação. Por exemplo em uma das cenas, na música Papagaio Alegre, o bicho é representado por um boneco que quando fala solta letras pelo bico, essas letras formam palavras, e em determinado momento a luz predominantemente azul lava o palco fazendo brilhar as letras brancas, ao mesmo tempo em que os atores somem, formando um grande balé de letras no palco. Na narrativa, esses atores representam as crianças que vão visitar o sítio do Vovô Hermeto. Pretendemos trabalhar uma interpretação que fuja dos estereótipos atribuídos às crianças (como a infantilização do corpo e dos gestos). Para isso, pesquisaremos uma corporeidade que traga a expressão presente no universo da Primeira Infância, ou seja, um corpo lúdico, inquieto mas contemplativo, que brinca, que é curioso, que arrisca. Hermeto é um multi-instrumentista “dotado de grande curiosidade em relação aos timbres” (Borém, 2010). Aliando a natureza experimental de Hermeto Pascoal junto aos instrumentos de percussão, o espetáculo aposta numa sonoridade única ao misturar sons identitários de Hermeto com novas sonoridades em sua música. Foram selecionadosinstrumentos como Marimbas de vidro e de madeira, Pianos de Brinquedo, vibrafones e glockenspiel, kalimbas e mbiras, escaletas, apitos e sirenes, gongos chineses, bem como toda sorte de instrumentos de percussão popular para fazerem parte do rol de sons que comporão a Trilha deste espetáculo. A cenografia é composta pelas próprias formas animadas (bonecos, objetos, três grandes cubos/baús em madeira caracterizados e instrumentos) e 'desenhada' pela luz. O espetáculo, em termos estéticos, é híbrido e multidisciplinar (espécie de teatro musical), que mistura linguagens artísticas: música, teatro de formas animadas e dança. Por isso, optamos por não haver apenas uma direção, mas direções. A Direção Musical é de Fernando Chaib, renomado percussionista, a Direção Cênica é de Kely de Castro, que dirige a Cia. Animalenda há 11 anos. CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA ETÁRIA: O espetáculo é de classificação livre, mas com indicativo e prioridade ao público infantil (de 0 a 12 anos). JUSTIFICATIVA: Em parte da obra de Hermeto Pascoal a alusão à infância é algo bastante presente, o que nos motiva a apresentar às crianças de hoje parte da obra deste gênio brasileiro. Hermeto é talvez o compositor, arranjador e multi-instrumentista brasileiro vivo de maior reconhecimento nacional e internacional. É requisitado e homenageado pelos principais festivais de música do Brasil e do mundo, tendo influenciado diversas gerações de músicos. Sua música contempla altos graus de complexidade harmônica, rítmica e de orquestração, sendo considerada um dos ícones do experimentalismo da música instrumental brasileira. Mas também dialoga, não poucas vezes, com caminhos e ideias artístico-musicais simples e de contemplação. Os sons da natureza fascinaram Hermeto desde pequeno. São muitos os relatos encontrados que contam como Hermeto, a partir de um cano de mamona de ‘gerimum’, (abóbora), fazia um pífano e ficava tocando para os passarinhos. Em outro trecho sua biografia afirma que “ao ir para a lagoa, passava horas tocando com a água e o que sobrava de material do seu avô ferreiro, ele pendurava num varal e ficava tirando sons”. Hermeto sempre deixou claro em sua trajetória artística sua fascinação, amor e respeito à natureza e à infância. De acordo com Rodrigues (2003) Hermeto afirma que “os animais são meus maiores professores”. São inúmeras composições dedicadas a elementos da natureza quer sejam da fauna ou da flora como por exemplo Música das Nuvens e do Chão (disco Cérebro Magnético). Seus animais domésticos sempre foram fonte de inspiração, como por exemplo seu cavalo Faísca (para o qual dedicou a música São Jorge), seu cachorro Spock (representado em Spock na Escada), seu papagaio (Papagaio Alegre), a famosíssima O Galo do Airan do disco Festa dos Deuses. Sobre seu amor às crianças, nada mais emblemático que a faixa Crianças do disco Brasil Universo de 1986. Suas composições O Ovo e Bebê, por exemplo, são dedicadas a seus filhos. Sempre em momento oportuno, Hermeto se dirige em seus shows à infância de maneira poética e emocionante. Basta conhecer a trajetória de vida e artística de Hermeto Pascoal para termos uma noção da sua busca inesgotável por sons autênticos e originais. Tão experimental quanto a música de Hermeto Pascoal, é a música destinada exclusivamente à percussão. Inserida e impulsionada no canône erudito ocidental no início do séc. XX, a música escrita para percussão teve nos compositores John Cage, Henry Cowell e Lou Harrison expoentes que determinaram a emancipação desses instrumentos em relação ao seu status de mero “acompanhador”. Da lá pra cá seu repertório e experimentalismo se desenvolveu de forma tão significativa que obrigou a Téllez e Ford (2006) afirmarem que “As possibilidades oferecidas pelos instrumentos de percussão proporcionaram à música do século XX algumas de suas sonoridades mais características. Sem dúvida, esses instrumentos conservam sua popularidade neste início de século XXI.” A experimentação é algo intuitivo e essencial para o desenvolvimento da criança. O contato com sonoridades e instrumentos pouco (ou nada) veiculados pela indústria cultural de massas - aliado à fantasia trazida em palco pelos bonecos e formas animadas - significa permitir ao público infantil essa imersão no rico universo musical e experimental de Hermeto Pascoal. Pensamos assim que este projeto estará contribuindo fortemente para um produto cultural com alto grau de excelência, valorizando o público infantil e a cultura brasileira. O Coletivo Percussivo ¿Silencie?, formado pelos percussionistas Fernando Chaib, Bruno Santos e Charles Augusto, propõe então uma trilha sonora 100% 'hermetiana', trazendo uma música de excelência acessível às crianças.

OBJETIVO GERAL: Oferecer a toda a família, em especial público infantil, um contato único com a música de Hermeto Pascoal através de um espetáculo de Teatro de Formas Animadas, onde não há texto verbalizado e a narrativa é conduzida totalmente pela música de Hermeto, através de arranjos originais feitos para instrumentos de percussão e instrumentos não-convencionais. Foram selecionadas composições de Hermeto que possuem estreita relação afetiva com a natureza e com a infância, como por exemplo: Papagaio Alegre, São Jorge, Santo Antônio, Música das Nuvens e do Chão, O Ovo, Bebê, dentre. outros. Os bonecos, figuras e atores representarão Hermeto, sua neta e seu neto, elementos da fauna e da flora brasileira, astros e fenômenos da natureza (nuvens, raios, etc.). OBJETIVOS ESPECÍCIFCOS: 1) Realização de pelo menos 9 espetáculos gratuitos em teatros a serem negociados com o Patrocionador. 2) Disponiblização gratuita para download das partituras dos arranjos no site do projeto (www.ositiodovovohermeto.com). 3) Disponiblização gratuita para audição das gravações dos arranjos no site do projeto (www.ositiodovovohermeto.com). 4) Destacar a música de Hermeto Pascoal com uma abordagem de fácil compreensão para o público infantil, colocando este gênio da música mundial no mesmo patamar e importância que outros compositores brasileiros sabidamente possuem para esse perfil de público (Villa-Lobos, Chico Buarque e Touquinho, etc.).

Por se tratar de uma montagem de um espetáculo que exige excelência artística por parte dos seus integrantes (artistas e produção) e pelo próprio resultado do produto final, a presente proposta depende de um orçamento razoavelmente dispendioso carecendo de contemplação em editais de fomento à cultura. Desta forma, para podermos captar recursos para a realização deste, estamos apresentando a presente proposta. Outrossim, acreditamos que projetos financiados através desta Lei de Incentivo são de utilidade pública. Assim, o projeto se enquadra nos seguintes incisos: 1) Inciso I - Por ter como alvo o público infantil, mas ser um espetáculo de faixa etária livre. 2) Inciso II - Serão contratados nas regiões dos espetáculos profissionais locais para a execução do projeto (montadores, carregadores, transporte local). 3) Inciso III - Estamos apoaindo, valorizando e difundido conjuntos de manifestação cultural do próprio projeto através da interface narrativa entre teatro de bonecos e música instrumental, além de conjunto de manifestação cultural através da música de Hermeto Pascoal. Estamos apoaindo, valorizando e difundido os criadores através da veiculação dos artistas-criadores (diretores de cena e musical, arranjadores, atores e músicos), bem como do próprio Hermeto Pascoal. 4) No Inciso IV - apesar de não estarmos falando diretamente de um "grupo formador" como por exemplo comunidades quilombolas, não podemos deixar de afirmar que a singularidade da obra musical de Hermeto Pascoal contribui e muito com o pluralismo cultural que encontramos na música brasileira. Desta forma acreditamos que esta proposta se enquadra, mesmo que em parte, ao inciso IV. 5) Inciso V - Se estamos trabalhando com o público infantil apelando para o seu imaginário referente à natureza através da obra de Hermeto Pascoal com arranjos originais e cativantes entendemos que, ao tocarmos nessa parte sensível da criança, estaremos sim contribuindo para a sobrevivência do criar, fazer e viver em distintos prismas. Primeiro, a própria qualidade da música de Hermeto restará no consciente e incosnciente das crianças. Depois, um olhar afetivo sobre elementos da natureza numa perpectiva cênica utilzando formas animadas como personagens criados pela narrativa musical, ajuda a despertar a sensibilidade das crianças referente a valores de conservação, afeto e proteção da natureza. A sobrevivência do criar também se dá em perpetuar a obra musical de Hermeto Pascoal através de novas releituras, como é o caso desse projeto que tem em sua trilha arranjos completamente originais e pensados exclusivamente para o público infantil. 6) Inciso VI - A mensagem do espetáculo passa exatamente pela relação de amor e afeto com a natureza. Logo, o espetáculo prima pela preservação do meio ambiente ao priorizar inclusivamente fauna e flora nativas do Brasil. Apesar de não agir diretamente no meio ambiente, acreditamos que como formadores de público, a sensibilização das crianças sobre essas questões é uma forma de atuação sobre a preservação. Desta forma, considerando que diversos parques no Brasil são tombados como patrimônio, pensamos que o projeto também se enquadra neste inciso. 7) Inciso IX - Ao dedicarmos toda a parte musical à composições de Hermeto Pascoal, estamos certamente priorizando um extraordinário produto cultural brasileiro. Além disso, ao estabelecermos essa relação íntima com a natureza no espetáculo, priorizaremos fauna e flora nativos no Brasil, parte de patrimônios culturais e naturais tombados pela UNESCO no Brasil.

Site do projeto: www.ositiodovovohermeto.com A Percussão e Hermeto Basta conhecer a trajetória de vida e artística de Hermeto Pascoal para termos uma noção da sua busca inesgotável por sons autênticos e originais. Aliando as naturezas experimentais e lúdicas de Hermeto Pascoal aos instrumentos de percussão, os percussionistas e multi-instrumentistas Fernando Chaib e Bruno Santos desenvolveram uma série de arranjos das músicas de Hermeto pensadas para o espetáculo de Teatro de Animação. Apostando numa sonoridade única ao misturar sons identitários de Hermeto com novas sonoridades em sua música, foram selecionados instrumentos como Marimbas de Vidro e de madeira, Pianos de Brinquedo, vibrafones e glockenspiel tocados com arcos, kalimbas e mbiras, escaletas, apitos e sirenes, bem como toda sorte de instrumentos de percussão popular para fazerem parte do rol de sons que comporão a Trilha deste espetáculo. Os temas funcionarão com paisagem sonora e muitas vezes como uma espécie de leitmotiv para os personagens da estória. Na peça, o arranjo de Bebê será representado pela neta de Hermeto, São Jorge será o tema que acompanhará o próprio Hermeto montado em seu cavalo, e assim por diante. Com releituras originais os arranjos tornam-se composições autênticas para o espetáculo. Somado às sonoridades ímpares, formas de compasso e acentuações são alteradas. Em O Ovo (arranjado em 6/8) as kalimbas fazem com um leve sotaque africano o acompanhamento da melodia, executada pela marimba de vidro. Bebê ganha uma releitura em 3/4, valsado com um Carrossel fruto de um Realismo Fantástico inerente ao universo da criança. A experimentação é algo intuitivo e essencial para o desenvolvimento da criança. O contato com sonoridades e instrumentos pouco (ou nada) veiculados pela indústria cultural de massas - aliado à fantasia trazida em palco pelos bonecos - significa permitir ao público infantil essa imersão no rico universo musical e experimental de Hermeto Pascoal. Pensamos assim que o CCBB, em parceria com esta produção, estará contribuindo fortemente para um produto cultural com alto grau de excelência, valorizando o público infantil e a cultura brasileira. A Representação e Hermeto Hermeto Pascoal é autêntico em toda sua trajetória de vida, mas não podemos deixar de negar que em sua figura e modo de agir no palco há algo de caricato, ou seja uma identidade única que o faz ser o gênio artístico que é. Ora, nenhuma arte melhor para incorporar e representar um ser caricato do que o teatro e, por sua vez, nada mais lúdico e fantasioso que um teatro de animação (neste caso específico, de formas animadas). É nessa aposta, nesse hibridismo entre teatralidade e musicalidade que esperamos aproximar a figura de Hermeto e sua música a esta nova geração. Mostrar, na figura de Hermeto Pascoal, qualidade musical e humana em forma de espetáculo infantil nos faz crer que podemos atingir a sensibilidade e a curiosidade das crianças contribuindo poeticamente para sua formação humana. Estreia do espetáculo O espetáculo possui estreia agendada para 01 de Outubro de 2023 no Grande Teatro do SESC Palladium de Belo Horizonte, com quatro espetáculos ainda divididos entra os dias 03 e 04 de outubro no mesmo teatro, inseridos da série Yupi! do SESC Palladium.

Produto principal: 'O Sítio do vovô Hermeto' - Espetáculo de Teatro de Formas Animadas com música ao vivo, com temática que aborda a natureza tendo como fio condutor arranjos originais de músicas de Hermeto Pascoal. Com montagem e estreia agendada para 1º de outubro de 2023 no SESC Palladium, em Belo Horizonte (Projeto 0588/2022 da Patrocínio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horionte - LMIC2022), a presente proposta tem como objetivo a Circulação do espetáculo em 2024 nos teatros do CCBB em Brasília, São Paulo e Rio de Janeiro. Duração do espetáculo: +/- 50 minutos. website: www.ositiodovovohermeto.com Instrumentos musicais utilizados: Marimba 5 oitavas de madeira, Vibrafone 3 oitavas, Marimba de Vidro 3 oitavas e 1/3, Glickenspiel, Escaleta, Piano de Brinquedo (Toy Piano), Bonecos de Borracha, apitos diversos, flexatones, Bombo a pedal, pratos, guizos em formas de bola e chocalhos em forma de ovo, recos-recos em forma de sapo, Mbiras, Kalimbas, canos PVC, blocos de madeira, sapos reco-recos de madeira, pandeiros, tambores, triângulos (material próprio e/ou cedido). Sonorização: Equipamento disponível nos locais de espetáculo. Iluminação: Equipamento disponível nos locais de espetáculo. Confecção de Bonecos, objetos e outros materiais (formas animadas): ex: Representação de Hermeto Pascoal, animais diversos, flora, astros, fenômenos da natureza (nuvens, raios, etc.) e objetos do cotidiano de um sítio. Destacamos aqui que o papel dos 'netos' de Hermeto serão desempenhados pela bailarina e pelo ator em cena. Cenário: Elementos diversos da natureza (astros, nuvens, recursos hídricos, flora e fauna) e do cotidiano de um sítio, representados pelas formas animadas, três grandes cubos/baú em madeira caracterizados. Figurino: Figurino criado por Danny Maia de Pinho para os manipuladores e músicos em palco. Direitos Autorais: Execução das obras liberadas por Hermeto Pascoal (vide carta em anexo).

Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO - Os teatros escolhidos para os espetáculos estão em conformidade com a legislação vigente de acessibilidade, estando equipados dentro das normas exigidas (acessibilidade ao teatro, plateia, banheiros, etc.). ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Será disponibilizado em cada espetáculo exemplares do programa de sala editado em Braile (ítem contemplado na planilha em Divulgação). Ítem da planilha orçamentária: Impressão em braile. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Por se tratar de um espetáculo cênico sem texto verbalizado, onde a música instrumental (sem textos ou canções) conduz a narrativa, ferramentas de acessibilidade como LIBRAS perdem seu efeito. No entanto, toda a visualidade explorada pelas luzes, coregografia e movimentos das formas animadas e bailarina são um convite à parte sensorial visual. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: o espetáculo é um convite ao despertar da sensibilidade infantil em seus níveis mais diversos, explorando sonoridades ímpares, aspacto visual, forma e de movimento corporal. Cada criança, indepdentemente do seu grau de intelecto e/ou capacidade coognitiva encontrará sua própria forma de se relacionar com os aspectos sensoriais do espetáculo. Produto: CONTRAPARTIDA SOCIAL - BATE PAPO AO FIM DOS ESPETÁCULOS COM EXPERIMENTAÇÃO DE INSTRUMENTOS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO - Os teatros escolhidos para os espetáculos estão em conformidade com a legislação vigente de acessibilidade, estando equipados dentro das normas exigidas (acessibilidade ao teatro, plateia, banheiros, etc.). ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Oportunidade para experimentação dos bonecos e/ou instrumentos musicais em palco de forma tátil e auditiva, após os espetáculos. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: ao fim de cada espetáculo será oferecido ao público um bate-papo com tradução em LIBRAS e experimentação de bonecos e/ou instrumentos musicais em palco de forma tátil e/ou visual. Ítem da planilha orçamentária: Intérprete de Libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: oportunidade ao fim de cada espetáculo para que crianças com necessidades especiais experimentem bonecos e/ou instrumentos musicais em palco de forma tátil, auditiva e/ou visual. CONTEÚDO - Serão destinados 20% dos ingressos desta etapa do projeto a entidades e/ou instituições de ensino pública da educação básica e/ou fundamental e/ou casas de acolhimento à criança desamparada e/ou com necessidades especiais e sem fins lucrativos. Será garantido o transporte e lanche. Ítens da Planilha Orçamentária: Alimentação/lanche para educandos; Transporte Local / Locação de Automóvel / Combustível

Facilitação do acesso pela população aos bens e serviços gerados pelo projeto, com parte dos ingressos a preços populares e parte dos ingressos gratuitos sendo distribuídos rigorosamente em acordo com o artigo 23, como por exemplo: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; IV - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

Ana Helena de Sousa Campos. Produtora. Licenciada e Bacharel em Artes Cênicas pela UFMG. Pós-graduação em Arte Educação pela UEMG. Produtora, gestora cultural, atriz e diretora. Com mais de 20 anos de experiência, desde 2009 trabalha com Leis de Incentivo a Cultura, gerindo projetos nas três esferas Municipal, Estadual e Federal. Participa da cena teatral do estado de Minas Gerais e por todo o Brasil realizando tournês, festivais, espetáculos e encontros como produtora e atriz. Realizou as seguintes Curadorias:- Segunda Bugiganga – _Mostra de Arte Para Crianças (2020); Diversão Em Cena (2013 a 2018); Artes Cênicas Mês a Mês (2012/2014/2016/2017); Circuito Para Crianças (2015 a 2018). Produtora e Fundadora do Grupo Oriundo de Teatro desde 2004. Produtora e Fundadora da Olá Produções desde 2010, especializada em logística Artística e Produção, trabalhando com as principais produções e montagens da cena teatral em Belo Horizonte/MG. Fernando Chaib www.fernandochaib.com. Direção Musical/Arranjador e músico do espetáculo. Doutor e Mestre em Música pela Universidade de Aveiro (POR). É Bacharel em Percussão pela UNESP. É galardoado no Brasil, na Itália e em Portugal. Fez direção musical de espetáculos junto ao Balé da Cidade de São Paulo, Cia. de Dança de Aveiro (POR) e Quórum Ballet (POR). Além disso, compôs trilha original e fez direção musical de espetáculos no CCSP (SP) e Teatro FUNARTE de Arena Eugênio Kusnet (SP). Além de toda região do Brasil, vem se apresentando nos EUA, Espanha, Itália, Áustria, Alemanha, Uruguai, Venezuela, Portugal, Chile, China e Taiwan. Fundou os grupos Durum Percussão Brasil e Simantra Grupo de Percussão (POR). Sua discografia inclui diversos CDs com as mais variadas formações. Foi professor de percussão convidado na UNESP e efetivo no Instituto Federal de Goiás (IFG), Desde 2015 é Professor Adjunto de Percussão da Escola de Música da UFMG, sendo Diretor do Grupo de Percussão da UFMG. Hermeto Pascoal - Compositor e multiinstrumentista, trata-se de um dos maiores músicos brasileiros vivos. Convidado a se apresentar ao redor do mundo, possui premiada discografia autoral (Grammy Latino e Prêmio APCA) atuando com nomes como Miles Davis, Chick Corea, Stan Getz, etc. ìcone da música brasileira e grande responsável por sua internacionalização, participa dos mais diversos projetos musicais onde sua obra é ponto central (Calendário do Som). Kely de Castro facebook.com/CiaAnimalenda. Direção de Cena e Bonequeira. Doutora em artes-cênicas (IA/UNESP), é Mestre em Teatro (ECA/USP). Graduou-se em Educação Artística - Artes Cênicas pelo IA/UNESP. Publica diversos artigos no campo de Teatro de Formas Animadas. Atua profissionalmente como atriz desde 2003. Atuou na Cia Truks Teatro de Bonecos entre 2009-2013. Em 2010, fundou Cia Animalenda. Autora dedicada à escrita para crianças lançou, em 2016, seu primeiro livro, Serei Sereia?, Ed. Kapulana, sendo indicado para o Plano Nacional de Leitura de Portugal. Como atriz participou de diversas montagens com importantes diretores como Henrique Sitchin, Danilo Cavalcanti, Luiz Carlos Laranjeiras e Orlando Moreno. Como autora e diretora, concebeu e dirigiu as montagens Mamãe Eu Quero Cantar! (2009), A Moça da Janela (2011), Furdunço no casamento de Marieta (2015), Serei Sereia? (2016) e A Turma do Pererê (2018) baseado na obra homônima de Ziraldo, atuando em SESCs, realizando apresentações por todo o Brasil e vencendo prêmios como ProAC-SP e EmCena Brasil Palco itinerante. É Professora Adjunta de Teatro na Universidade Federal de Goiás. Bruno Santos. Arranjador e Músico do espetáculo. Possui graduação e Mestrado em Performance Musical - Percussão pela Universidade Federal de Minas Gerais. EÌ? Doutor em Performance Musical pela Universidade de Aveiro (PT). Estudou tambeÌ?m com o grupo Uakti. Trabalhou como professor no Departamento de MuÌ?sica da Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP) em 2010 e na Universidade Federal da Integração Latino Americana (UNILA) em 2015/2016. Foi membro fundador do grupo de muÌ?sica contemporaÌ‚nea Oficina MuÌ?sica Viva da Fundação de Educação ArtiÌ?stica (MG). Atua em diversos paiÌ?ses como Alemanha, Argentina, BeÌ?lgica, Espanha, França, Inglaterra e Portugal. Sua discografia contempla desde a muÌ?sica popular aÌ€ vanguarda experimental. JaÌ? se apresentou e gravou com grupos e artistas como Toninho Horta, Caito Marcondes, Fadomorse (PT), Harvey Wainapel (EUA), Drumming Grupo de Percussão (PT), Simantra Grupo de Percussão (PT), Orquestra SinfoÌ‚nica de Minas, etc. Para aleÌ?m da sua carreira como performer, eÌ? Professor no Dep. de MuÌ?sica da Universidade Federal de São João del Rey (MG). Charles Augusto. Músico do espetáculo. Mestre em Performance Musical pela Universidade Federal de Minas Gerais, concluiu o Bacharelado em Percussão na UNESP. Tem extensa experieÌ‚ncia como performer na aÌ?rea de muÌ?sica contemporaÌ‚nea de vanguarda e experimental. Foi solista da VIII Bienal Internacional de MuÌ?sica EletroacuÌ?stica (BIMESP - SP, 2010). Realiza concertos e apresentações em paiÌ?ses como Alemanha, Turquia, Argentina e todo o territoÌ?rio nacional. Como professor de percussão atuou como diretor artiÌ?stico do Grupo de Percussão do Centro de Formação ArtiÌ?stica (CEFART, Belo Horizonte). Atua quer seja a solo, nos principais grupos de caÌ‚mara ou sinfoÌ‚nicos do paiÌ?s, a exemplo da Orquestra FilarmoÌ‚nica de Minas Gerais (MG) e Camerata Aberta (SP). Atuou juntamente com solistas como FaÌ?bio Zanon (violão), Duo LabeÌ€que (pianistas Katia e Marielle LabeÌ€que) e Shawn Mativetsky (tabla). EÌ? Professor Auxiliar de Percussão do Departamento de MuÌ?sica da Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP), e diretor do Grupo de Percussão da UFOP. Enedson da Silva Gomes. Ator-manipulador. Graduado em Licenciatura em Artes Cênicas pela UFMG. Bacharel em Interpretação Teatral pela UFMG. Integrante e fundador do Grupo Oriundo de Teatro. Ator e Iluminador dos espetáculos. “O Lustre”, “Por Quem Choram as Samambaias?”, “Quem Pergunta Quer Resposta”, “Cabaré Vagabundo”, “O Mistério da Bomba H____”, "A Festa do Pijama", "Escola de Herois", "Eu Esperei o Ano Inteiro Pelo Meu Aniversário", "Vilarejo do Peixe Vermelho", Produtor do 38º, 39º,40º e 41º Festival de Inverno da UFMG (2006 a 2009). Produtor do projeto Artes Cênicas Mês a Mês (2012/2015/2016/2017). DANNY MAIA DE PINHO. Bailarina/atriz-manipuladora. Bailarina profissional; Professora de dança contemporânea; Coreógrafa e Figurinista. Foi bailarina do Grupo de Dança Primeiro Ato (Belo Horizonte) por 12 anos (2005/2016) e integrou o Corpo de Baile da Cia. do Palácio das Artes (Belo Horizonte) em 2018. Trabalhou com o Centro de dança Primeiro Ato; Berenice e Soriano, Escola Ballet e Class; Escola de Danças Knesis Dança e expressão; Escola Estadual Dona Augusta – Projeto Social PrimeiroAto; Academia BodyTech; Centro Cultural SESIMinas; Cia de Dança Grupo Luna – Montes Claros; DiTarso Cia de Dança – Montes Claros; Estúdio Jaqueline Pereira – Montes Claros; Instituto Hahaha Espetáculo de teatro ‘Xuxeta a Bixa caça treta’ (Lindsay Paulino) Manutenção de Figurino - Berenice e Soriano. RODRIGO MARÇAL DE SOUZA E SILVA. Iluminador. Formado como Ator no Centro de Formação Artística (CEFAR) da Fundação Clóvis Salgado – Palácio das Artes em 2005. Curso de Engenharia de Produção EaD - FUMEC. Premiado nacionalmente é uma das principais referências de iluminação na cena teatral de Belo Horizonte. Atualmente trabalha com o aclamado Grupo Galpão em Belo Horizonte. CARLOS FERNANDES. Eng.º de Som. Formado em música pela Universidade Federal de Ouro Preto(UFOP) e Mestrado no em Música pela Universidade Federal de Minas Gerais(UFMG). Premiado em 1º lugar no 2 Concurso Internacional de percussão de João Pessoa (PB); Vencedor do Concurso Jovem Músico BDMG (banco de Desenvolvimento de Minas Gerasi) 2018; Atualmente realiza Doutorado em Música pela UFMG e atua como Eng.º de Som em shows e espetáculos diversos por todo o estado de Minas Gerais.

PROJETO ARQUIVADO.