Emprete(ser)-se

Emprete(ser)se é um experimento teatral que compõe uma sequência de espetáculos sobre o empoderamento da mulher e do homem negro. O presente projeto busca a viabilização da montagem do espetáculo para estreia e temporada. A pesquisa busca a valorização da cultura afobrasileira, tendo como principal vertente a cultura das religiões de matriz africana. O projeto, com ênfase nas artes cênicas, abrange também artes visuais, música e dança. Tal pesquisa visa criar um espetáculo cujo processo de criação se utilizará de elementos da cultura afrobrasileira, buscando uma aculturação em poética cênica de aspectos oriundos dos terreiros. Trata-se de discutir sobre as reais circunstâncias que permeiam a questão da Negritude e do Teatro Negro e constituir um pensamento crítico sobre o tema. E ainda traz contrapartidas sociais que envolvem trabalho de mediação cultural e oficina de dramaturgia para a comunidade.

O objetivo de realizar essas atividades com a comunidade é compartilhar a pesquisa deste projeto, que leva em conta uma releitura da relação palco/plateia. Além disso, objetivamos agregar à montagem sensações e experiências produzidas pelos participantes a partir do contato com o tema da peça. Dessa forma colocamos a montagem deste espetáculo em diálogo com a comunidade de terreiro através de suas referências e influências. PRODUTO: PEÇA TEATRAL - SINOPSE Serão 07 intépretes-criadores que recebem o público na sala principal do espaço cênico. Percorrem por entre a cultura afrobrasileira e ancestralidade. O que é tudo isso? Perguntam. O que é terreiro? Em cada segundo de nossas grandes e pequenas experiências de vida? Os artistas repensam a sua própria existência. Onde começa o indivíduo e continua o artista? Onde continua o artista e se desequilibra o sentimento de ser indivíduo? O que se deseja, de verdade? O que se tem e não se sabe ou o que não se tem e, de verdade, nunca se terá? O que é preciso matar ou morrer para que o verdadeiro sentido da existência apareça limpo e escuramente aceso? À medida que o espetáculo avança uma profunda poesia e beleza vai tomando conta da narrativa via questionamentos das próprias personas desmembrados pelos atores e atrizes, que, na mesma medida, misturam a própria experiência de vida e artística, com a obra e universo da sociedade brasileira. É quando a narrativa transita confortavelmente entre a mais pura poesia, a mais natural prosa e a força necessária. Haverá sim, um sentimento de repulsa ao preconceito, que será descontruído pelas palavras, pelas experiências dos discursos e do texto construído pelos criadores deste espetáculo. Naturalmente, a dramaturgia, indo e vindo à história dos artistas, sem preocupação com cronologia e muito menos com a lógica aristotélica, revela a palavra crua e poética dos terreiros, reflete sobre o sentimento de liberdade em qualquer tempo, particularmente no nosso; e termina contando ao público, via experiências pessoais e no contato com a arte afrobrasileira, a importância de estar ali, diante de uma plateia/outras pessoas, sendo artista/poeta e corajosos. As palavras não são mais do que sombras do verdadeiro sentimento que pode experimentar um indivíduo diante do outro. Somos todos testemunhas de uma trajetória dolorosa, incerta e desesperada; mas diante do artista ficamos todos em êxtase porque a beleza que nasce das suas palavras é o verdadeiro sentimento de epifania; o mesmo que dá à vida um significado maior. Diante da cultura afrobrasileira, a arte alcança a verdadeira humanidade. Classificação Indicativa Etária: LIVRE PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS/MEDIAÇÃO CULTURAL A mediação cultural, com as comunidades de terreiro, tem por objetivo trabalhar a formação de plateia com interesse na temática abordada pelo espetáculo para que se gere identificação e se possa dar voz e visibilidade a esse mesmo público alvo. Os participantes serão envolvidos diretamente no processo e absorvendo a construção deste espetáculo em todas as suas fases. Resignificando o uso da cidade para a realidade das periferias e de extrapolar o espaço da ação, saindo do edifício teatral, trataremos o espaço dos terreiros como lugar, onde encontraremos histórias e sensações necessárias para a criação de personagens, usando a cidade também como "sala de ensaio". É da apropriação desses lugares e do deslocamento do corpo dos intérpretes que chegaremos a informações para a construção de um texto e de uma obra artística experimental que traduza o processo. A história das pessoas que ali vivem que por ali passam e também de suas relações com esses lugares SERVIÇOMediação Teatral "O ritual em cena"Carga horária: 6 (seis) horasQuem pode participar: fechado com comunidades de terreiro a ser mapeadas pelo espetáculo.GRATUITOLocal: à definir Vagas: 110 Classificação Indicativa Etária: LIVRE PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS/OFICINA DRAMATURGICA Estabelecer um diálogo entre teatro e ritual fazendo uso do deslocamento do corpo do ator por diversos lugares da cidade como processo de criação de personagens. É esta memória que nos interessa como processo de criação de uma dramaturgia e de uma obra artística no diálogo entre teatro e cidade. A memória que fica cravada no corpo do ator a partir de suas vivências, de sua apropriação de uma história, ou de fatos importantes para um coletivo que, muitas vezes, não temos tempo, método nem disponibilidade para percebermos. É com esse foco que trabalharemos a oficina de dramaturgia. SERVIÇOOficina "A voz dos terreiros na Dramaturgia"Carga horária: 9 (nove) horas / dividas em três diasQuem pode participar: Aberta ao público em geralGRATUITOLocal: Espaço cedido Classificação Indicativa Etária: LIVRE Vagas: 20

Objetivo geral: - Apresentar 01 espetáculo teatral intitulado: EMPRETE(SER)-SE voltado para a cultura periféria, mais especificamente a dos suburbios proporcionando ao público uma experiência teatral distinta através da encenação de uma diretora convidada; Objetivos específicos: - Realizar 15 apresentações teatrais do espetáculo produzido; - Promover 01 oficina dramatúrgica em contrapartida para a comunidade; - Realizar 01 trabalho de mediação cultural nas apresentações; - A partir do trabalho do intérprete-criador, com foco no processo colaborativo, investigar os modos de conhecimento pertinentes ao Teatro Negro; - Contribuir para a consciência crítica do espectador-interlocutor sobre a representatividade da negritude nas Artes Cênicas; - Promover 01 (um) laboratório de investigação cênica sobre cultura afrobrasileira e teatro ritual; - Pesquisar as narrativas dos terreiros e a sua influência como provocação artística; - Apontar elos entre o encontro do indivíduo e a sua ancestralidade e suas reverberações; - Discutir o papel do artista negro e a contemporaneidade; - Refletir sobre a negritude no teatro; - Promover a cultura afrobrasileira nacional; - Ampliar o alcance do público aos movimentos de cultura afrobrasileira; - Ocupação do espaço cênico em toda sua potencialidade; - Realizar um intercâmbio entre artistas locais curitibanos com artistas de renome na cena teatral brasileira, promovendo a interação entre as manifestações populares de terreiro e a tradição afro-brasileira; - Proporcionar um espetáculo multi áreas, apresentando além de teatro um maior número de manifestações artísticas, como dança/música/artes visuais em um único espetáculo.

Toda essa organização dinâmica de elementos que formam o espetáculo musical se concretizará como uma cerimônia social, ou um ritual social, quando o trabalho for colocado em presença do público. É neste momento, a exposição ao público, onde tudo o que foi apresentado até aqui quanto ao que o espetáculo quer transmitir será então posto a prova. E se quer com este projeto ir além. É notório e sabido que o espaço do Teatro convencional já tem o seu público cativo e que, de certa forma, restringe-se, também enquanto público, a própria classe teatral, o artista prestigiando o artista, por isso realizar o projeto Emprete(ser) se é uma excelente oportunidade de ampliar o acesso a diferentes públicos no espaço. É proporcionar aos movimentos populares acesso a um espaço considerado elitizado em meio às mesmas produções. É promover uma formação de plateia que traga para o teatro, também, classes não tão privilegiadas da sociedade. Um espetáculo que privilegie o tema abordado, como a cultura afrobrasileira, e em todos os elementos que percorrem a montagem se mostra com um repertório que permite a participação efetiva do público na construção de um pensamento crítico, relacionando questões sociais do nosso tempo. Nesse sentido, podemos usufruir uma dinâmica de grupo onde a discussão e a busca do fazer teatral estejam comprometidos com essa qualidade proposta, onde a seriedade esteja representada na relação entre a direção e a atuação, a linha mais forte para que isso aconteça. Brook (1999, p.38) completa: "o ator possui um extraordinário potencial para criar vínculos entre a sua imaginação e a do público, fazendo com que um objeto banal possa transformar-se num objeto mágico". Pretende-se aqui tornar o espectador parte das ações do espetáculo e fazê-lo participar como cúmplice, fazendo com que as informações mostradas em cada cena sejam mais que uma simples demonstração de virtuosismo, mas sim, que o espetáculo consiga agir de forma a mostrar ao público todo o aprofundamento dos questionamentos abordados no processo de montagem. Participação física do público é o que se quer com esse projeto, como participar da cena estando dentro dela, interferindo na encenação e transformando a ação, e que isso possa ser uma comunhão entre público e artista. Através desta investigação, este projeto pretende contribuir na construção de uma sociedade pensada e estabelecida igualmente por todos que nela estejam. A apresentação do espetáculo tem como objetivo a difusão do conhecimento cultural adquirido com o estudo, a pesquisa e a montagem, numa integração com a comunidade. Não podemos deixar de citar o espírito experimental do projeto, espírito este que encontra eco junto aos princípios e valores éticos do recriado e importante Ministério da Cultura (MINC), que através de diversos mecanismos de incentivo à cultura, promove fomento a uma produção cultural desvinculada dos valores mercantis da indústria cultural na construção de uma visão de mundo mais autônoma e menos submissa. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

O projeto de cárater da cultura afro brasileira não encontrou na sua tipologia uma adequação necessária para o enquadramento. Por isso utilizamos da origem do samba de terreiro como justificativa para seu enquadramento enquanto do campo.

O teatro possui amplo respaldo em suprir as necessidades de idosos, pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida para a fruição de todas as apresentações do espetáculo Emprete(ser)-se. Nosso projeto contempla: - Rampas de acesso e banheiro adaptado. - Ônibus com acessibilidade. - Reserva de 3 lugares com espaço para pessoas em cadeira de rodas em cada sessão de apresentação artística. - Reserva de 1 assento para pessoas com mobilidade reduzida em cada sessão de apresentação artística. - Reserva de 1 assento para pessoas obesas em cada sessão de apresentação artística. - Disponibilizar cadeiras comuns aos acompanhantes das pessoas que fazem uso de cadeira de rodas, bem como àqueles com outras deficiências ou mobilidade reduzida. PRODUTO: ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS. ACESSIBILIDADE FÍSICA: Rampas de acesso, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos. DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras. DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL/MEDIAÇÃO CULTURAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: Rampas de acesso, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos. DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras. DEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL/OFICINA ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas de acesso, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras DEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral.

O processo colaborativo de criação do espetáculo Emprete(ser)-se busca a integração da comunidade para o desenvolvimento do trabalho artístico. Através de uma investigação cênica, este projeto pretende contribuir na construção de uma sociedade pensada e estabelecida igualmente por todos que nela estejam. A apresentação e o resultado final do espetáculo têm como objetivo a difusão do conhecimento cultural adquirido com o estudo, a pesquisa e a montagem, numa integração com a comunidade. Não podemos deixar de citar o espírito experimental do projeto, onde encontramos amplo espaço para a contribuição em questões favoráveis à democratização de acesso, sendo uma das principais delas a necessidade de formação de público na cidade. Listamos aqui nossas ações para a democratização de acesso: PRODUTO: ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS. - Doar 30% dos ingressos disponíveis do espetáculo a escolas públicas de ensino médio e associações comunitárias da periferia de Curitiba; - Disponibilizar na internet os registros existentes dos espetáculos, exposição e shows.- Permitir a captação de imagens das atividades e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão. PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS. A democratização de acesso do espetáculo Emprete(ser)-se será realizada em duas etapas: 01 (um) trabalho de mediação cultural intitulado "A periferia em cena" e 01 (uma) oficina aberta à comunidade.

Proponente/coordenador geral: Thiago Inácio da Silva Função: Coordenador geral, Produtor executivo - Trabalho remunerado. Thiago Inácio - Possui formação acadêmica em Bacharelado em Comunicação Social - Jornalismo pelas Faculdades Integradas do Brasil – Unibrasil (2006) e em Artes Cênicas – Bacharelado em Interpretação pela Faculdade de Artes do Paraná – FAP (2010). Realizou o curso de Especialização em Políticas e Gestão Cultural da Universidade de Girona (Espanha) e Itaú Cultural em São Paulo no ano de 2014/2015. Atualmente é mestrando em Artes na linha modos de conhecimento e processos criativos em artes pela Unespar. Também é graduando do curso de Psicologia pela Unifatec-PR. É integrante-fundador da Companhia Transitória de Curitiba. Em gestão cultural faz parte da equipe do Festival de Teatro de Curitiba desde 2004, sendo responsável pela criação e curadoria da Mostra Coletivo de Pequenos Conteúdos em sete edições (2009 a 2019). Também foi produtor da Mostra Baiana, no Fringe, em 2013 e 2014. Já trabalhou com os diretores teatrais Fernanda Júlia (Onisajé), Amauri Ernani, Ana Paula Frazão, Edson Bueno, Giorgia Conceição, Laércio Rufa, Luciana Schwinden, Márcio Mattana, Nadja Naira, Sueli Araújo, Mariana Zanette, Dimis Jean Sores entre outros. Foi produtor de um dos mais antigos grupos de teatro de Curitiba: o Grupo Delírio de Teatro do diretor Edson Bueno. Prestou serviços a Fundação Teatro Guaíra junto ao setor de produção sob a coordenação do produtor Áldice Lopes. Desenvolve trabalho de gestão de projetos culturais junto a Parnaxx LTDA responsável pelo Festival de Teatro de Curitiba. Pela Caixa Cultural foi produtor local do espetáculo teatral "A Tecelã" do grupo a Caixa do Elefante na Caixa Curitiba em 2012. Foi produtor executivo do projeto de música "Cante com o Peixonauta" em 2013/2014 na circulação da Caixa Cultural etapa Salvador e Fortaleza e diretor de palco do espetáculo de dança "Borbulho" da Chamecki & Lerner Cia de Dança na circulação da Caixa Cultural em 2013 e 2014 nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Fortaleza. Realizou a produção local da exposição “Brinquedos feitos à mão - Coleção Saluá Chequer” na Caixa Cultural Curitiba em 2014. Foi Delegado Setorial da Área de Teatro nas consultas públicas da implementação do Sistema Municipal de Cultura de Curitiba no processo de adequação ao Sistema Nacional de Cultura e gestor de projetos para a Fundação Cultural de Curitiba – Instituição Pública de Cultura. Em 2015 foi parecerista técnico da área de Artes Cênicas (Teatro - Dança - Ações de capacitação e treinamento de pessoal) para análise de projetos da Lei Rouanet do Ministério da Cultura. Produziu em 2016 o show de abertura do Festival de Teatro de Curitiba com a artista Maria Bethânia na apresentação do trabalho "Bethânia e as Palavras" e também os espetáculos da Mostra Oficial no espaço Teatro Ópera de Arame. Em 2017, ainda pela Mostra Oficial do Festival de Teatro de Curitiba, foi o produtor do espaço Auditório Salvador de Ferrante – Guairinha. Foi o proponente do Projeto Macumba, projeto de Artes Integradas contemplado com o Bolsa Funarte de Fomento ao Artista e Produtores Negros 2014 que originou o espetáculo “Macumba: Uma gira sobre poder” também contemplado com o 4º Prêmio Expressões Culturais Afro- Brasileiras – Prêmio Afro, prêmio nacional que valoriza a cultura afro brasileira. Ator e Atriz - A contratar por audição Assistente de produção – A contratar. Assistente de direção – A contratar. Coreografo - A contratar Direção artística - A contratar Direção de atores - A contratar Direção de movimento - A contratar Direção musical - A Contratar Cenotécnico – A contratar. Contra-regra – A contratar. Dramaturgista – A contratar. Figurinista – A contratar. Iluminador – A contratar. Operador de luz – A contratar. Operador de som – A contratar. Advogado – A contratar. Contador – A contratar. Demais artistas e técnicos envolvidos a contratar.

PROJETO ARQUIVADO.