UM CONTINHO DESTE E DE OUTROS MUNDOS

O Projeto UM CONTINHO DESTE E DE OUTROS MUNDOS visa a Montagem e a Circulação do homônimo Espetáculo de Teatro de Bonecos para Crianças.

O texto de UM CONTINHO DESTE E DE OUTROS MUNDOS se conforma a partir de um universo poético muito específico que, em paralelo às teorias de Jung sobre os arquétipos e o inconsciente coletivo, se apropria da aleatoriedade presente na estrutura que hoje em dia domina o imaginário juvenil, e possui um princípio de finitas porém variadas combinações de escolhas, na qual cada fase da jornada do herói mítico é questionada dentro dos limites e variáveis do jogo narrativo. E se a história desse a sensação de que acontece naquele momento, a tal ponto, que seja passível de equívocos, digressões, retomadas, e suas imprevisíveis consequências? Como diria Joseph Campbell, há um ‘chamado’ que se dirige a todos nós. E na ausência de uma efetiva mitologia geral, que este chamado se dirija então ao menino e à menina que em suas trajetórias, traçarão as infinitas possibilidades do destino humano, segundo o qual é preciso sair do mundo comum para um mundo novo e estranho; sentir medo - algo normal a qualquer herói, em algum momento; escutar seu mentor para enfrentar o desconhecido, e então, não ter como voltar atrás; encontrar aliados e inimigos; se aproximar do lugar onde está o objeto de sua busca; morrer para renascer em seguida; e poder, então, se apossar do tesouro que veio buscar; voltar à vida como um novo ser e guardar para si a experiência adquirida: a conquista de um amor, liberdade de viver ou uma boa história para contar. O texto mistura histórias que interessarão a diferentes faixas etárias do público do teatro infantil e juvenil. As crianças menores, entre quatro e sete anos, concentram-se intensamente, mas por períodos breves. A peça, constituída de várias tramas curtas que se resolvem rapidamente, é capaz de reter sua atenção. As crianças maiores, bem como adolescentes e adultos, acompanham as duas linhas narrativas – a das histórias curtas e a da história grande que está por trás – e as relações entre elas. Queremos mostrar que subestimar a inteligência das crianças pode ser um tremendo equívoco. Buscamos usar de ironia, criar enredos paralelos e fazer cortes de forma que destas brincadeiras com a estrutura saia boa parte da graça da história: um manejo alegremente sádico do tempo ao estender o suspense até o máximo do concebível e interromper a narrativa com digressões que mantêm os espectadores remexendo em suas cadeiras. No entanto, o mais interessante nessa verdadeira saga atemporal e universal é o compromisso radical com uma relação de igualdade com a criança. Sem se afastar do ponto de vista infantil, desenvolver uma história encantadora, capaz de fazer a criança que mora em cada um de nós se divertir. E dar algumas boas gargalhadas. A partir deste princípio o texto de “UM CONTINHO DESTE E DE OUTROS MUNDOS” busca levar – um universo bastante familiar aos mais antigos – ao nosso jovem espectador uma deliciosa fábula que rescende à brasilidade. Pois por maior que seja o empenho em salvar os saberes tradicionais num mundo que se expande com crescente rapidez, não há como evitar que as culturas percam o que possuem de mais tradicional e característico. Tanto na organização social e econômica, como no domínio das manifestações do espírito são incisivas as mudanças que se operam. Na trama, Pedro é um típico garoto urbano do século XXI e, ansioso por fazer suas estripulias, encontra um inusitado parceiro de brincadeiras em um homem que, vestido dos pés à cabeça de branco, aparece em seu quarto. Um bate-papo de grandes amigos é interrompido com a chegada do Saci-Pererê, que foge ao pressentir a chegada de uma Bruxa da floresta, a “Velha-de-Má-Qualidade” que sem os perceber, acaba revelando aos dois traquinas, escondidos, seu pavor dos personagens dessas histórias mal-assombradas para rir, temer e medo fazer... Depois os dois amigos são novamente interrompidos, e assustados, e assombrados! primeiro por um Lobisomem, depois pela Mula-sem-Cabeça... e ainda dão as caras a Cuca; o Cara-de-Sapo; A Cabra Cabriola; e o Compadre Florzinha... Ou seja: trata-se de uma perfeita meia-noite de lua cheia... e nesse caso, como todos sabem, absolutamente tudo pode vir a acontecer... Em essência, trata-se de fazer ouvir uma história com prazer– uma vez que esta tenha vida e possa cativar a atenção, algo que decorre de condições que merecem ser frisadas: ser fundamentalmente uma obra de imaginação e inocência. Se a estória é local, o contexto é universal. Os protagonistas são levados por uma jornada de aventuras e fantasia, com uma imediata identificação e entendimento do público infantil a respeito de nosso folclore, nossas raízes e origens, e também nossos maiores símbolos e tradições. Como instrumento de formação de plateia, pretende-se realizar um espetáculo de elevado alcance cultural que dialogue de forma direta com os diferentes tipos de público, até mesmo, e especialmente, com aquele espectador que possivelmente participa da experiência teatral pela 1ª vez. A encenação assim é fiel ao espírito estético proposto e incorpora recursos atuais e essencialmente teatrais, fazendo um resgate histórico deste universo e estabelecendo seu paralelo na atualidade. Uma estética que prescinda do aspecto “espetacular” e “ilusionista” da encenação, ao buscar o desenvolvimento de um outro olhar que possa travar um diálogo aberto, lúdico, ilustrativo e sensível, de forma marcante e, sobretudo, educativo na maior e melhor acepção deste termo. O enredo será conduzido por dois clowns poéticos que, nas mais variadas caracterizações, guiarão o público em uma expedição através de um mundo imaginário que possui sua própria lógica, povoado de criaturas fantásticas e histórias mirabolantes de reis e heróis. Visa contribuir para o desenvolvimento cultural, crítico, emotivo e artístico do público infanto-juvenil, mostrando a importância da palavra, das tradições e acima de tudo, dos sonhos nos tempos atuais. Um musical interativo, em que em cada uma das histórias seja protagonizada por um novo e diferente herói/heroína. A fabulação prende pela dimensão mítica universal do boneco – sendo as histórias permeadas pelos atores/narradores, que tecnicamente se transformam e dão voz (e corpo) a vários personagens – em seu revelar/esconder. É um fenômeno que envolve, ao mesmo tempo, operações físicas, psíquicas, sociais e culturais, abarcando atividade de dupla direção, concreta e simbólica. Envolve tanto uma corporalidade e uma gestualidade, como um objeto que está além do sujeito: a significação. Como corporalidade e vocalização, pode ser observada, capturada em suas manifestações exteriores, interferindo no acesso, apropriação e no desenvolvimento de instrumentos de produção de sentidos. É uma busca de relação, uma forma de interação entre memórias: a do registro – memória do autor, perpassada pela do ator – e a do espectador. Como ato de produção de significação, é investimento de expectativa em traços que apontem para caminhos cujos destinos não estão prontos, mas sim, em ação de construção simbólica: coletiva e imediata. Seu caráter educativo e formativo é inegável ao estimular a curiosidade por uma fabulação intermediada pela dimensão mítica universal do narrador, que atua em estado de emergência: personifica personagens ao estabelecer um vocabulário mímico (máscaras e sua corporeidade) e sonoro (palavras, ruídos e onomatopeias) que tendem a complementar o texto formal, criando uma partitura física e sonora apoiada na palavra. Buscar uma identificação imediata aos princípios deste universo é também reerguer a tradição de um rito popular com soluções originais e alto poder de comunicação, irrestrito ao palco e que por isso dialoga com sua comunidade de forma sempre surpreendente. *OBS.: Ver Texto em ANEXO – ao Projeto. PÚBLICO-ALVO: Estudantes do Fundamental de Instituições Públicas de Ensino. CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: Livre para todos os públicos. DURAÇÃO: 45-50 Minutos (duração aproximada de uma aula regular).

OBJETIVO GERAL O Projeto UM CONTINHO DESTE E DE OUTROS MUNDOS visa a montagem e a circulação do seu homônimo Espetáculo Teatral de Bonecos para Crianças. A previsão de início da Circulação é em Maio de 2025. Além da possibilidade das crianças irem a um teatro/auditório local, o espetáculo será concebido para ser plenamente adaptável a espaços alternativos sem necessidade de iluminação artificial e/ou sonorização ambiente como pátios de colégio, salões comunitários, praças, bibliotecas, casas da leitura, instituições de assistência social - entre outros, traçando no próprio exercício de circulação um diálogo que contribui para a discussão do modelo de inclusão sociocultural no país, refletindo assim sobre os aspectos sociais e humanos da democratização cultural. Todos os envolvidos nesta produção têm o legítimo interesse de realizar um espetáculo de alta categoria artística e que leve ao público não só entretenimento, mas também a possibilidade do pensamento reflexivo sobre o espetáculo e seus temas transversais. Visando a melhor distribuição possível do produto cultural, se farão convênios e parcerias para apresentações dirigidas às Secretarias Estaduais e Municipais de Educação, às Secretaria Estaduais da Cultura, e também, a instituições locais e regionais do terceiro setor. Sendo teatro de bonecos para crianças e totalmente voltado em sua concepção e execução ao público infantil e juvenil, toda sua natureza, bem como o cuidado tomado quanto à linguagem teatral requerida, não impõe ao seu acesso nenhuma restrição de adequação moral. O Projeto UM CONTINHO DESTE E DE OUTROS MUNDOS, através do teatro de formas animadas para crianças, tem o objetivo de potencializar as mudanças de consciência para que as mesmas possam ocorrer de forma definitiva ao haver um investimento social e cultural quando considerado a longo prazo, o que significa tomar como ponto de partida e atenção justamente a criança, o ser em formação, aberto a novos conceitos, e que esse questionamento possa se dar em seu principal ambiente de socialização: a Escola, local preferencial para as apresentações previstas neste Projeto. Como Impactos e Desdobramentos DIRETOS: Artísticos - A percepção estética e a produção artística são pontos de convergência entre a Arte e a Educação: reintegram a natureza racional, emocional e espiritual do ser humano. Pelo teatro incorpora-se uma maneira diferente de ver, ouvir, sentir, pensar e ao criar e assim transformar sua própria a realidade. É um trabalho não só informativo _ mas sim formativo _ para melhor se perceber o mundo em que vivemos. A arte solicita a visão, a escuta e os demais sentidos como portas de entrada para uma compreensão mais significativa do meio; Sociais - A troca de experiências de realidades específicas promove conscientização sobre seu papel na sociedade e permite o desenvolvimento do laço social, base prima do politikós _ conceito que encerra o cidadão e o político. Esta aliança produz um processo capaz de decodificar e ampliar a compreensão dos valores éticos e estéticos do sistema social; Econômicos - Proporcionar o ganho de conhecimentos no processo de aquisição de novos códigos artísticos, é dar condições de inclusão em novos circuitos culturais, abrindo espaço para sua cidadania cultural, ao oportunizar o investimento criativo, tanto nas relações interpessoais quanto em todo e qualquer empreendimento futuro que vise um maior e melhor desenvolvimento individual e, em um espectro mais amplo, social. Como Impactos e Desdobramentos INDIRETOS: Autonomia - Pela reflexão inerente à Arte, criam-se condições para um processo de construção de cidadãos mais autônomos, críticos e autodeterminados e também de uma sociedade mais democrática, solidária e aberta. Ao conceder a liberdade em sua plena autonomia, conquista-se o direito de escolher suas prioridades (do grego: "autos" _ próprios; "nomos" - lei). Compreendendo a respeito da realidade do seu meio (social, político, econômico, ambiental e cultural), torna-se apto a refletir sobre os fatores que lhe dão forma bem como à tomada de iniciativa: busca-se a conscientização sobre a realidade; estimula-se a autoestima e a autoconfiança; desenvolve-se a capacidade de analisar e mobilizar o meio social com vistas a nele produzir mudanças; Protagonismo - Visamos uma educação para a cidadania não pelo discurso das palavras, mas pelo curso dos acontecimentos, que não dizem respeito apenas à sua vida privada, familiar e afetiva, mas a problemas relativos ao bem comum, na escola ou na sociedade. Empoderamento - O entendimento da arte teatral e seu sentido na expressão artística é, já em si mesmo, seu 1º ato de se empoderar. Porém percebe-se que para a realização de um "espetáculo", seja este, no palco ou na vida, faz-se necessário contracenar com o outro. E é neste processo de emancipação do individual para o coletivo que o empoderamento se concretiza: passa a ser não um único indivíduo, pela aquisição de uma consciência coletiva da dependência social: é possível desenvolver as habilidades necessárias para que se obtenham reais transformações sociais, ou seja, conhecer a realidade para empoderar-se dela é ganhar consciência de que o espaço físico e o conhecimento gerado dentro dele, são dons do seu próprio ato criativo. E pelo envolvimento de componentes individuais e coletivos, deixa-se de existir a preponderância do outro: possibilita traçar uma ponte entre o local e o global, ampliando o contexto de inserção do indivíduo para além de suas famílias e comunidades, articulando-o a noções mais amplas, pela sua inserção na grande teia do compartilhamento cultural. A encenação tem a duração aproximada de cinquenta e cinco (55) minutos, tempo este plenamente ajustável e em conformidade à duração de uma aula regular do período letivo. De acordo com o Decreto Nº 11.453, de 23 de Março de 2023, segundo o Art. 3º, busca contribuir para: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI _ Fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; e ainda, XV _ apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação. E segundo o Art. 57º, a democratização do acesso aos bens e serviços culturais constará nos programas, nos projetos e nas ações fomentados pelo mecanismo de incentivo fiscal, com vistas a: III - promover distribuição gratuita de obras ou de ingressos; e IV _ desenvolver estratégias de difusão que ampliem o acesso. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1) Realização de CEM (100) APRESENTAÇÕES, todas com ingressos gratuitos; 2) Distribuição gratuita de DEZ MIL (10.000) PROGRAMAS do Espetáculo, com caráter descritivo, lúdico, informativo e interativo (ver "descrição da peça gráfica").

UM CONTINHO DESTE E DE OUTROS MUNDOS é uma iniciativa multidisciplinar que visa agregar, ao redor e a partir do texto, o amadurecimento das potencialidades expressivas de dramaturgia para crianças como arte contemporânea. Pela experimentação sobre os limites estabelecidos preconceituosamente pelo senso-comum, gerar uma espiral de questionamentos dos estereótipos que nos amarram a um formato imediatamente reconhecível como "teatro infantil". Sua função maior é educar, se entendermos por educar a descoberta e utilização de formas e meios de apoio para o desenvolvimento do ser humano em direção à vida autônoma e consequente para a sociedade de que seja membro. Por maior que seja o empenho em salvar as formas tradicionais de socialização num mundo que se expande com crescente rapidez, não há como evitar que as culturas se transformem, seja na tecnologia, na vida econômica, na organização social bem como no domínio das manifestações do espírito. Na era do streaming e da realidade virtual intermediada pela tecnologia smart, o mérito das palavras se torna ainda mais evidente. São a revelação de um significado no qual ainda não se havia reparado. São matéria-prima, em vez de produto final, fonte de renovação e vigor. Para diversas pessoas a ficção continua sendo um prazer supremo. Muitos se lembram disso como uma das grandes alegrias da infância, algumas vezes obscurecido, ainda que parcialmente, pela educação forçada, quando a leitura se torna frequentemente uma tarefa penosa, em vez de um prazer. Mas de algum modo o deleite das histórias permanece: é um prazer capaz de mudar vidas, de moldar pessoas. Histórias dão origem a outras histórias, num infinito processo de polinização cruzada, de modo que nem sempre é possível saber onde a força criadora de uma termina e a de outra começa. "Era uma vez..." Não, não é exatamente assim que as histórias começam... É no encontro com qualquer forma de arte, teatro, literatura que os homens têm a oportunidade de ampliar, transformar ou enriquecer sua própria experiência de vida. Quem sabe o quanto é raro na poesia popular (e não popular) construir um sonho sem refugiar-se na evasão, apreciará estas pontas extremas de uma autoconsciência que não rechaça a invenção de um destino, esta força de realidade que explode inteiramente em fantasia. Como nossas vidas, por mais ricas e variadas que sejam, têm lá seus horários e suas regras, seus limites de vivência e suas limitações do cotidiano, é através do encontro com as histórias que conseguimos nos enriquecer e experimentar um sentido mais amplo, ilimitado mesmo de aventura. Sim, está tudo lá, nas obras que fazem parte do acervo da humanidade, nas grandes e intensas narrativas de ficção. Embora se possa pensar que ler, ouvir e conhecer os contos seja uma simples transferência do seu conteúdo para os corações e almas jovens e as dos que jamais envelhecem, o processo é muito mais complexo. Ouvir e lembrar os contos têm um efeito mais semelhante ao de se ligar uma tomada interna. Uma vez ativados, evocam um subtexto mais profundo na psique, uma percepção que, através do inconsciente coletivo, chegou inata. Embora não saibamos o momento exato da infusão, sabemos que a compreensão profunda da essência das fábulas é claramente sentida por coração, mente e alma do ouvinte e espectador. A arte de contar histórias é intrínseca à natureza humana _ seja para transmitir conceitos morais, ou registrar acontecimentos históricos, por puro entretenimento, ou, como Sherazade, para viver por mais um dia. A história narrada, lida, dramatizada, filmada, circula em todos os meridianos, vive em todos os climas. Não existe povo algum que não se orgulhe de suas histórias, de suas lendas e de seus contos. A tradição oral de uma sociedade, o encontro permeado pela palavra, é a mais genuína expressão de sua imaginação, de seus costumes e de suas crenças. Em busca de um sentido para a sua existência, o homem acaba por tecer narrativas que expliquem os mistérios do universo e da sua relação com ele. Essas histórias, que fundem o mundo real e o imaginário, são transmitidas oralmente, de geração para geração, se tornando a mantenedora involuntária da tradição de toda uma cultura. O entendimento sobre tradição oral refere-se quase sempre ao fabulário clássico europeu (Perrault, Grimm, Andersen) também ele recolhido de suas respectivas fontes populares. Embora também seja constituinte de nossa cultura de influência europeia _ há aí um hiato no conhecimento de nosso povo sobre aspectos essenciais à nossa formação. Nesta dívida histórica com a cultura nacional, busca-se ter uma compreensão melhor dos mitos brasileiros que exprimem e documentam a visão do mundo e a concepção da vida tais como as desenvolveram nossos antepassados. É uma fonte inesgotável de sugestões para ver e compreender melhor os desejos, as aspirações e as angústias sentidas pelos nossos precursores e nós, seus herdeiros. Os mitos e lendas são essenciais na formação e elaboração da Identidade do cidadão. Com as potencialidades expressivas da dramaturgia para crianças como arte contemporânea, pretendemos valorizar esses mitos formadores que permeiam o imaginário da cultura do povo brasileiro. Aos poucos, nosso mundo se adapta a esse clima, a essa lógica, todo fato se prestando a ser interpretado e resolvido em termos de metamorfoses e encantamentos, e as vidas individuais, subtraídas ao habitual claro-escuro discretos dos estados de ânimo, vêm-se a volta com magias misteriosas, desaparecimentos instantâneos, transformações monstruosas, colocadas perante escolhas elementares entre justo e injusto, postas à prova em percursos cheios de obstáculos. Quer entendemos um conto, uma história, cognitiva ou espiritualmente _ ou de outras maneiras _ resta uma certeza: sobreviveram à agressão e à opressão políticas, à ascensão e à queda de civilizações, aos massacres de gerações e a vastas migrações por terra e mar. Sobreviveram a argumentos, ampliações e fragmentações. Essas joias multifacetadas têm realmente a dureza de um diamante, e talvez nisso resida o seu maior mistério e milagre: os sentimentos grandes e profundos ali gravados são um rizoma cuja fonte de alimento permanece viva sob a superfície do solo mesmo durante o inverno, quando a planta não parece ter vida discernível à superfície. A essência perene resiste, não importa qual seja a estação: tal é o poder os contos. Este Projeto contempla assim, de acordo com o inciso I do Art. 1º da Lei 8313/91, "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais", ao qual se enquadra. E em relação aos objetivos do Art. 3°, o cumprimento de dois objetivos essenciais: 1) A realização de espetáculo de artes cênicas, previsto no inciso II que prevê o fomento à produção cultural e artística; 2) A distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos, previsto no inciso IV que prevê o estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais. Nos termos da Lei 13.146/2015, prevê a adoção de medidas de ampliação do acesso do art. 22, em seu produto principal: VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil. E de acordo com o Decreto Nº 11.453, de 23 de Março de 2023, segundo o Art. 3º, busca contribuir para: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI _ Fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; e ainda, XV _ apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação. E segundo o Art. 57, a democratização do acesso aos bens e serviços culturais constará nos programas, nos projetos e nas ações fomentados pelo mecanismo de incentivo fiscal, com vistas a: III - promover distribuição gratuita de obras ou de ingressos; e IV _ desenvolver estratégias de difusão que ampliem o acesso.

O Projeto UM CONTINHO DESTE E DE OUTROS MUNDOS visa, de acordo com o inciso I do Art. 1º da Lei 8313/91 ao “contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais”, ao qual se enquadra. Em relação aos objetivos do Art. 3° os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão serão alcançados como objetivo para cumprimento das finalidades como expressas no art. 1° da Lei 8313/91, dois objetivos essenciais: 1) A realização de espetáculo de artes cênicas, previsto no inciso II que prevê o fomento à produção cultural e artística; 2) A distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos, previsto no inciso IV que prevê o estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais. Os beneficiários das viagens/hospedagens/refeições (nome e/ou função no projeto) - bem como suas funções no projeto, serão: ATOR – Rafael Magaldi MANIPULADOR DE BONECOS – Leandro Borgonha* INTERPRETE DE LIBRAS O mesmo se faz necessário pelo presente Projeto prever a Circulação regional do espetáculo de teatro de bonecos para crianças por diferentes cidades.

1 – APRESENTAÇÕES: Com duração média de aproximadamente cinquenta e cinco (55) minutos; 2 – MATERIAL COMPLEMENTAR - REVISTAS/PROGRAMAS: Especificação Técnica da Peça Gráfica (FOLDER A4) – 10.000 UNIDADES. - CAPA / CONTRACAPA: 1 A3 (2x1/2 A4) 210mm x 297mm, 4X4 cores couché 115g; - MIOLO: 4 A3 (2x1/2 A4) 210mm x 297mm, 4X0 cores ofício 75g. - 08 pgs; *Letra Ampliada. - ILUSTRAÇÕES internas - 01 por página, P/B, para colorir. - JOGO DA MEMÓRIA (acompanha o PROGRAMA): 1 A3 (2x1/2 A4) 210mm x 297mm, 4x4 cores cartão 170 g, frente e verso);

A produção compromete-se a garantir a realização de todas suas atividades do Projeto “UM CONTINHO DESTE E DE OUTROS MUNDOS” em espaços que tenham funcionários qualificados a atender as pessoas com deficiência e que estejam adaptados às suas necessidades, cujas medidas de acessibilidade e democratização do acesso às suas dependências estejam de acordo com o Art. 23 do Decreto 5.296 de 02 de dezembro de 2004, a saber: Rampa de acesso a cadeirantes com 0,90m de largura e área para rotação de 1,50m; Espaço reservado para cadeirantes, com boa visibilidade; Sanitário exclusivo sinalizado, com rota acessível, próximo à área principal, com barras de apoio e área de transferência, conforme o Art. 42. do Estatuto da Pessoa com Deficiência. *Produto: Espetáculo Teatral de Bonecos para Crianças. Ação: Circulação com ingressos gratuitos. Quantidade: Cem (100) Apresentações. Intérpretes: Leandro Borgonha e Rafael Magaldi Público-Alvo: Estudantes do Fundamental de Instituições Públicas de Ensino. Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos Duração: 45-50 minutos Estimativa de Público: Cem (100) Espectadores por apresentação, com uma expectativa de público total de cerca de Dez Mil (10.000) Espectadores. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE: - Para TODOS espectadores: Como parte integrante do Projeto em todas as suas apresentações, e visando a maior e mais ampla inclusão possível, a encenação será sempre acompanhada da distribuição gratuita dos Programas (VER Descrição da Peça Gráfica) com LETRA AMPLIADA, que complementa o saber sobre a temática desenvolvida em cena. Método: Distribuído diretamente, entregue em mãos, para cada um dos espectadores. - Para Pessoas com Deficiência VISUAL: AUDIODESCRIÇÃO em sua função de inclusão em relação às nossas apresentações para os espectadores pessoas com deficiência visual, a mesma sempre será realizada pelo tutor ou professor especialista como continuidade do seu trabalho diário. Como utilizamos microfones auriculares, a complementação da audiodescrição feita “in loco” e “in natura” por um tutor local não é um incômodo para os atores e, sobretudo e principalmente, para o restante do público. Método: Audiodescrição presencial, realizada pelo tutor local durante a apresentação. PROGRAMA EM BRAILLE com a distribuição de cem (100) exemplares do item Programa, previamente preparados e impressos de forma diversa ao regular, ou seja, em Braille, para que seja direcionado, em mãos, às pessoas com deficiência visual que serão eventualmente nosso público. Sem discriminar o item em nosso orçamento, contaremos com a parceira da Unilehu para a impressão específica em Braille de nosso material de apoio, na proporção de 1% (cem exemplares) do já previsto, estimado e orçado. Método: Distribuído diretamente, entregue em mãos, para cada pessoa com deficiência visual presente. - Para Pessoas com Deficiência AUDITIVA: Como parte complementar às apresentações – em que a mesma se faça necessário –, haverá a Interpretação de Libras. Com o agendamento prévio da apresentação para a instituição contemplada, se disponibilizará a presença conforme se faça necessário, do Intérprete de Libras. Ou seja: Já no agendamento, pergunta-se se haverá algum estudante e/ou pessoa com deficiência auditiva como espectador. Sendo a resposta positiva, a apresentação será acompanhada por um Intérprete. Para tanto se dará continuidade ao convênio de assessoria técnica com a Unilehu – Universidade Livre para a Eficiência Humana, Instituição parceira dos produtores e deste Projeto. Método: Interpretação de Libras presencial, durante a apresentação. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE: - Para TODOS espectadores: Adequação plena do espaço, conforme descrita acima no 1º parágrafo. A Coordenação do Projeto também será responsável pela elaboração e alimentação da página da internet que disponibilizará Fotos, o Cronograma das realizações e o Material Gráfico e de Mídia. Para tanto, usaremos o Wix.com, que é uma plataforma online de criação e edição de sites, gratuita, que permite aos usuários criar sites em HTML5 e sites Mobile. O site será divulgado ao final das Ações de Formação de Plateia, das Apresentações regulares e também pela Assessoria de Imprensa. Desdobramentos Sociais Gerais sobre Acessibilidade do Projeto: Provocar a reflexão acerca dos valores que regem nossa ética, sobretudo os concernentes à plena inclusão da Pessoa com Deficiência em nossa sociedade, discussão relevante diante da realidade sociocultural do país; Possibilitar aos participantes em geral, independente de dificuldades de acesso econômico e geográfico à produção cultural, de aprofundarem o prazer pela linguagem artística em geral e teatral em particular: sua interpretação e experimentação; Oferecer eventos culturais gratuitos, de excelência em sua realização, abrindo esta “práxis” a toda sociedade; Causar ações de base direcionadas a criação de plateia e formação de público, ao difundir o acesso à arte de forma irrestrita; Contribuir para a formação de indivíduos críticos e questionadores, qualidades fundamentais para o desenvolvimento social; Democratizar o acesso do projeto a diversas camadas da população, através do acesso plenamente gratuito, sem restrições de ordem econômica e/ou de classe.

Visamos democratizar o acesso a todos os produtos culturais do presente Projeto a diversas camadas da população, buscando assim uma maior diversidade de seu público alvo, estudantes do ensino fundamental da rede pública de ensino, através do ACESSO GRATUITO PLENO (sem exceções) a todos seus produtos, sem restrições de ordem econômica e/ou de classe: A) Realização de Cem (100) APRESENTAÇÕES, com estimativa média de público mínimo de CEM (100) espectadores por apresentação, todas com INGRESSOS GRATUITOS. Como ação de democratização de acesso de acordo com o art. 28 da IN nº 01/2023, este item do presente Projeto adota o seguinte inciso/medida: “VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil”; B) Distribuição GRATUITA de Dez Mil (10.000) PROGRAMAS do Espetáculo, com caráter descritivo, lúdico, informativo e interativo (ver “Descrição da Peça Gráfica”). Como ação de democratização de acesso de acordo com o art. 28 da IN nº 01/2023, este item do presente Projeto adota o seguinte inciso/medida: “I – doar, além do previsto no inciso I, do art. 44, do Decreto 5.761, de 2006, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente Identificados”. A Circulação deste Projeto por diferentes cidades levará em conta a relação de proporcionalidade do número de habitantes e de estudantes de todo e cada município. Com especial atenção, haverá o máximo cuidado no atendimento integral de toda rede municipal de ensino fundamental das cidades menores, em caráter prioritário, devido ao isolamento geográfico e às maiores dificuldades de acesso de sua população à produção cultural de forma geral. E ainda, de acordo com o Decreto Nº 11.453, de 23 de Março de 2023, segundo o Art. 3º, busca contribuir para: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI – Fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; e ainda, XV – apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação. E segundo o Art. 57, a democratização do acesso aos bens e serviços culturais constará nos programas, nos projetos e nas ações fomentados pelo mecanismo de incentivo fiscal, com vistas a: III - promover distribuição gratuita de obras ou de ingressos; e IV – desenvolver estratégias de difusão que ampliem o acesso. A CONTRAPARTIDA SOCIAL stricto sensu fica dispensada para projetos de acesso inteiramente GRATUITOS, bem como as medidas de acessibilidade, que serão adotadas para 100% das apresentações. E, resumidamente, em resposta à Diligência de 18/07/2023, na qual se demanda “TRANSCREVER qual inciso/medida do art. 28 da IN nº 01/2023 abaixo será adotada no projeto”; e em relação ao Art. 28. (em complemento), o proponente prevê para a execução do presente projeto, a adoção de, pelo menos, das DUAS seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil.

FICHA TÉCNICA: PRODUÇÃO – Língua Produções Culturais COORDENAÇÃO DO PROJETO – Leandro Borgonha* DIREÇÃO DE PRODUÇÃO – Rafael Magaldi DIREÇÃO – Cris Betina Schlemmer ATOR – Rafael Magaldi MANIPULADOR DE BONECOS – Leandro Borgonha* DIREÇÃO DE ARTE – Miniart Atelier * As atividades do Representante Legal da proponente no Projeto NÃO serão realizadas de forma voluntária. As (duas) rubricas pelas quais o Proponente será remunerado são: 1) COORDENAÇÃO DO PROJETO (responsável pela gestão administrativa/técnico-financeira); e 2) MANIPULADOR DE BONECOS. CURRÍCULOS: LEANDRO BORGONHA (Representante Legal) Área de Atuação no Projeto – COORDENAÇÃO DO PROJETO e MANIPULADOR DE BONECOS Ator, Contador de Histórias e Dramaturgo DRT nº12.302/SATED-PR [10/11/95]; Diretor de Produção RPDRT nº 15.314/SATED-PR [21/07/99]; Diretor Teatral RPDRT nº 12.302/SATED-PR [21/12/10]; Bonequeiro RPDRT nº 12.302/SATED-PR [21/12/10]. Pós-graduação – Fundamentos Filosóficos da Psicanálise e da Formação do Analista, do Departamento de Filosofia da UFPR; Foi professor de Teatro do Departamento de Artes da UFPR [2003-2004], e também Professor de Improvisação e Interpretação do Curso de Formação do Ator da Escola Técnica da UFPR [1999-2005]; trabalhou por 10 anos como Ator, Produtor e Assistente de Direção na CIA. DE TEATRO PALAVRAÇÃO da UFPR [1995], que ajudou a fundar, sob orientação do Prof. Dr. Hugo Mengarelli. Realizou UM MUNDO PARA TODO MUNDO através do Edital n.º 057/11 do Fundo Municipal da Cultura da FCC de Teatro de Formas Animadas para Crianças, com duas temporadas no Teatro do Piá, e sua circulação pelas regionais, com 30 Apresentações em 2011; 2012 - UM MUNDO PARA TODO MUNDO: Espetáculo teatral de bonecos para crianças UM MUNDO PARA TODO MUNDO, 50 apresentações; 2013 - UM MUNDO PARA TODO MUNDO: CIRCULAÇÃO MUNICIPAL: 50 apresentações; 2014 - SÃO JOSÉ DOS PINHAIS É UM MUNDO PARA TODO MUNDO: 100 apresentações, 10.000 espectadores; 2014 - ARAUCÁRIA É UM MUNDO PARA TODO MUNDO: 100 apresentações, 10.000 espectadores; 2015 - UM MUNDO EM ITINERÂNCIA: 100 apresentações, 10.000 espectadores; 2016 - UM MUNDO EM CURITIBA: 100 apresentações, 10.000 espectadores; 2017 - UM PEQUENO PRÍNCIPE, UMA GRANDE DIFERENÇA: Espetáculo teatral de bonecos para crianças. 225 apresentações, 22.500 espectadores; 2019 – Projeto UM MUNDO A CIRCULAR, de circulação por dez (10) cidades do interior do Paraná, com 100 apresentações e 10.000 espectadores. Incentivo: Instituto CCR – Rodonorte. Ministério da Cidadania; 2020 – Projeto EU VOCÊ E TODO MUNDO 2ª Circulação, circulação do Espetáculo Teatral Adulto em Curitiba e região Metropolitana, com 60 apresentações. Teve seu projeto de DRAMATURGIA do texto infanto-juvenil "Um Herói de Quebra-cabeças", premiado e publicado pelo Edital Oraci Gemba da FCC, 2008; Durante a docência na UFPR, em Iniciativas Contempladas pelo Fundo de Desenvolvimento Acadêmico, foi o Idealizador e Coordenador dos Projetos TEATRO PARA MENINOS E MENINAS DE RUA [2004-2005]; e ALEGRIA, ALEGRIA: TEATRO NOS HOSPITAIS, UFPR [2004-2005]; Foi o idealizador dos PONTOS DE CULTURA: CULTURA VIVA DA ILHA DO MEL, [2007]; e BRAÇO DA CULTURA, em Braço do Norte, ASACAD/FCC-SC [2009]. RAFAEL MAGALDIÁrea de Atuação no Projeto – ATOR e DIREÇÃO DE PRODUÇÃO Ator. DRT 18.786 PR Habilitado como Artista: Ator / Técnico: Diretor de Produção; formado por Cena Hum Academia de Artes Cênicas – 1998/2002 Realizou UM MUNDO PARA TODO MUNDO através do Edital n.º 057/11 do Fundo Municipal da Cultura da FCC de Teatro de Formas Animadas para Crianças, com duas temporadas no Teatro do Piá, e sua circulação pelas regionais, com 30 Apresentações em 2011; 2012 - UM MUNDO PARA TODO MUNDO: Espetáculo teatral de bonecos para crianças UM MUNDO PARA TODO MUNDO, 50 apresentações; 2013 - UM MUNDO PARA TODO MUNDO: CIRCULAÇÃO MUNICIPAL: 50 apresentações; 2014 - SÃO JOSÉ DOS PINHAIS É UM MUNDO PARA TODO MUNDO: 100 apresentações, 10.000 espectadores; 2014 - ARAUCÁRIA É UM MUNDO PARA TODO MUNDO: 100 apresentações, 10.000 espectadores; 2015 - UM MUNDO EM ITINERÂNCIA: 100 apresentações, 10.000 espectadores; 2016 - UM MUNDO EM CURITIBA: 100 apresentações, 10.000 espectadores; 2017 - UM PEQUENO PRÍNCIPE, UMA GRANDE DIFERENÇA: Espetáculo teatral de bonecos para crianças. 225 apresentações, 22.500 espectadores; 2019 – Projeto UM MUNDO A CIRCULAR, de circulação por dez (10) cidades do interior do Paraná, com 100 apresentações e 10.000 espectadores. Incentivo: Instituto CCR – Rodonorte. Ministério da Cidadania; 2020 – Projeto EU VOCÊ E TODO MUNDO 2ª Circulação, circulação do Espetáculo Teatral Adulto em Curitiba e região Metropolitana, com 60 apresentações; Melhor Ator Revelação por SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO, Festival Ourinhos; Melhor Ator Coadjuvante por O espantalho, Troféu Cena Hum; Indicação de Melhor Ator Troféu Gralha Azul por ESTOU MAIS FELIZ AGORA. CRIS BETINA SCHLEMMERÁrea de Atuação no Projeto – DIREÇÃO E MANIPULADORA DE BONECOS Graduada em Artes Cênicas – Habilitação em Direção Teatral pela Faculdade de Artes do Paraná – FAP. 2008 - 2011. Curso de Formação de Atores, pela Cena Hum – Academia de Artes Cênicas. 2006 - 2007 Mestre em Administração pela UFPR – Universidade Federal do Paraná. 2003 – 2005. Especialista em Marketing e Gestão de Negócios pela UNIFIL – Centro Universitário Filadélfia. 2002 – 2003. Graduada em Comunicação Social – Habilitação em Relações Públicas pela UEL – 1998 – 2002; DRTs nº 24.804/PR (atriz, diretora e assistente de direção) e nº18.624/PR (produção); Técnica de Atividades na área de apresentações Artísticas no Serviço Social do Comércio – Sesc. Desde 09/2019. "O IMPÉRIO DA PAIXÃO EM FATIAS PARCIMONIOSAS". Boreal Produções. Circulação por Irati, Pato Branco, Dois Vizinhos, Castro, Francisco Beltrão e São Mateus do Sul, 2018; Direção e produção do espetáculo BELINKANDO, em Balsa Nova, Contenda e Quatro Barras, 2017; Direção, produção e atuação no espetáculo “SHERAZADE – MIL E UMA COISAS PRA CONTAR”, em escolas municipais de Curitiba, 2015; Direção e produção do espetáculo “O DECLÍNIO DO CAPITAL AMOROSO ENQUANTO SARABANDA”. Espaço Cultural FALEC. Fev 2015; Direção e produção do espetáculo “O IMPÉRIO DA PAIXÃO EM FATIAS PARCIMONIOSAS”. TEUNI – Teatro Experimental da UFPR. Nov. 2014; Espaço Cultural FALEC. Fev 2015. Direção, produção e atuação no espetáculo “NINA E O REINO DAS GALOCHAS”. Espetáculo teatral infantil realizado em escolas municipais de Curitiba. 2013. Direção e produção do espetáculo “A DAMA NEGRA – UM INTERLÚDIO CÔMICO”, de Bernard Shaw. Festival de Teatro de Curitiba (03 e 04/2011), Teatro Cleon Jacques; Produção e atuação no espetáculo “ENTREMEIOS”. Festival de Teatro de Curitiba (03/2011); Espetáculo “SETE MARES DE HISTÓRIAS”, realizado nas escolas municipais das cidades de Teixeira Soares, Rebouças, Fernandes Pinheiro e Guamiranga. 2019; BELINKANDO. Espetáculo teatral infantil apresentado no dia da Família da Copel. 2017. “NINA E O REINO DAS GALOCHAS”. Espetáculo teatral infantil apresentado no Festival de Inverno da UFPR em Antonina, julho de 2014 e Mostra de Teatro Infantil do SESC da Esquina, outubro de 2014; Espetáculo "O CADERNO ROSA DA SENHORA H". Boreal Produções. Teatro José Maria Santos. 2019.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.