Circulação PROT{AGÔ}NISTAS

Circulação do espetáculo "PROT{AGÔ}NISTAS o Movimento Negro no Picadeiro", que mistura as linguagens do circo, da dança e da música reunindo 21 artistas negros.

PROT{AGÔ}NISTAS, o Movimento Negro no Picadeiro, é um espetáculo com sonoridade contemporânea e discurso de empoderamento. O elenco chega pela entrada principal do teatro e segue até o palco com ritmo e batida oriundos da ancestralidade. Além dos corpos potentes que passam da capoeira ao do hip hop e trazem um tom acrobático ao espetáculo com coreografias e performances do Gumboot, uma dança criada em minas africanas, por operários que não falavam os mesmos idiomas mas se comunicavam pela dança com batida de palmas e botas. O espetáculo tem sequência com cenas e números circenses de faixa, palhaçaria, tecido, malabares, trapézio, contorcionismo e equilíbrio, em um contexto que transita pelo humor, celebração, poesia, muita técnica e o imenso orgulho de mostrar aos presentes, o futuro o que se carrega da ancestralidade. A musicalidade do espetáculo foi arquitetada a partir de desejos e escolhas feitas pela direção de Ricardo Rodrigues, arranjadas e organizados por Renato Ribeiro para se alinharem ao potencial imagético de cada cena e número. Algumas das canções são realizadas pelos próprios atores, São elas: “Dos Rola”, de DicaLMarx, “Nascimento”, de Melvin Santana e “Protagonistas” de Vinicius Ramos. Outras duas canções são realizadas pelas interpretes Jaqueline da Silva, que canta “Linda e Preta”, de Jarbas Bitencourt e Mariana Per que canta “Neguinha Sim”, de Renato Gama. A iluminação traz tons, focos e cores que ressaltam estados da dramaturgia e referencias da essência do panteão africano. Direção e a dramaturgia entregam ao intérprete protagonista, a delicadeza e a força de cada gesto colocado em cena. Os aparelhos circenses ganham outros significados ou se tornam invisíveis para que o intérprete e a música assumam a frente da cena e comuniquem sua narrativa com a plateia. Começa aqui um trabalho que transpõe a potencialidade de negras e negros altamente preparados com o discurso da sua existência e do seu território para difundir suas expressões artísticas pelos espaços possíveis e improváveis das Cidades.

Objetivo Geral: O projeto prevê circular o espetáculo "PROT{AGÔ}NISTAS, o Movimento Negro no Picadeiro" por 4 cidades brasileiras. Realizando 8 apresentações no período de 11 (onze) meses. Objetivos Específicos: - Realizar 8 apresentações do espetáculo ?PROT{AGÔ}NISTAS O Movimento Negro no Picadeiro em 4 cidades brasileiras; - Mostrar a produção inovadora e o reconhecimento da cultura negra no país; - Promover a cultura negra no país; - Ampliar o fluxo de atividades culturais negras; - Consolidar o direito à produção e acesso à cultura como princípio básico da cidadania; - Contribuir para a formação de público, estimulando a ampliação do repertório cultural dos cidadãos envolvidos; - Estabelecer o nome e a representatividade do Coletivo PROT{AGÔ}NISTAS no cenário cultural brasileiro.

A Lei Federal de Incentivo à Cultura, que completará 32 anos em dezembro de 2023 é um dos principais mecanismos de fomento à cultura de nosso país e, vem sendo amplamente utilizada ao longo desses anos para contribuir para a formação do nosso mercado cultural, ampliar à democratização de acesso aos bens culturais, valorizar a cultura brasileira entre muitos outros aspectos importantes.O presente projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O presente projeto também atende aos seguintes objetivos do Art. 3º da referida norma:- fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura. CIRCULAÇÃO PROT{AGÔ}NISTAS é um projeto composto por uma circulação de um espetáculo de música, circo e dança e, de um circuito de palestras sobre o lugar ocupado pelo artista negro e sua representatividade na cena cultural nacional.Começa, aqui, um trabalho que transpõe a potencialidade de negras e negros altamente preparados com o discurso da sua existência e do seu território para difundir suas expressões artísticas pelos espaços possíveis e, improváveis das cidades. Há uma nova gama de artistas negros. São acrobatas, trapezistas, cômicos, músicos, atores e dançarinos, plenos de carisma e técnica, que abrem seus caminhos pelo mundo. O ESPETÁCULO:"PROT{AGÔ}NISTAS Movimento Negro no Picadeiro" é um espetáculo de circo que reúne artistas da música, da dança e do picadeiro, em sintonia fina para além da celebração, estabelecida por uma dramaturgia que convida a plateia a contemplar a beleza negra em sua estética, humor e poesia. Vinte e um artistas sobem ao palco-picadeiro para mostrar o que há de belo na cena contemporânea e, trazem como bandeira de resistência da diáspora brasileira, vozes e corpos plenos em suas expressões. {AGÔ}, palavra oriunda do Iorubá, com a grafia do título desse trabalho colocada entre chaves, simboliza abertura de caminho e anuncia apropriação do centro da lona-palco pela negritude brasileira e por sua ancestralidade. O Movimento Negro vem ao picadeiro para contemporizar os pensamentos, protagonizar os seus talentos e celebrar a sua existência. Uma dramaturgia que ressalta a beleza e o poder do mundo Negro.PROT{AGÔ}NISTAS é um espetáculo com sonoridade contemporânea e discurso de empoderamento que traz como bandeira de luta e resistência, corpos e vozes plenas em suas expressões. Circular esse espetáculo é importante para que o público, que costuma ir às salas de teatro, veja essa reunião de tantos artistas negros e presencie o quanto de arte, técnica e poesia eles tem. São anos de trabalho de cada artista do elenco, para mostrar a sua potência artística no palco. CIRCULAÇÃO PROT{AGÔ}NISTAS tem o papel de mostrar ao público, que é possível. "Não deveria ser considerado extraordinário a apresentação de um espetáculo feito por negros, num país onde a maioria da população é negra. Mas, ainda é." Esse é um projeto para que a classe acostumada a consumir cultura veja, conheça e divulgue. E para que a população de baixo acesso veja, se reconheça naquele palco, tenha informação de que isso é possível e tenha estímulo para saber que aquilo também é para ele/ela.

Complemento dos currículos da Ficha Técnica: Currículos resumidos da banda: Eric de Oliveira Ator Formado ELT- Santo André e especialização de teatro na formação de Licenciatura pelas Faculdades Integradas Coração de Jesus (FAINC). Palhaço, pelos Doutores da Alegria. - Atuou em "A Saga do herói morto" com a Cia Caixote de Teatro -"Amor Barato; Romeu e Julieta dos Esgotos". Texto e direção geral: Fábio Espirito Santo. -Atualmente compõe "Prot(AGÔ)nistas". Jaqueline da Silva Atriz, formada na EAC - Escola de Artes Cênicas Wilson Geraldo. - Em 2012 cantou no Coral BelCanto interpretando canções do Noel Rosa. Estudou palhaçaria no PFPJ - Programa de Formação para Palhaços Jovens dos Doutores da Alegria. - No ano de 2018 realizou parcerias com Bruno Conde, Alexandre Cortez, Naiara Perez. Foi vocalista dos trios de Coco de Roda "Coco das Marias" e "Cocada Doce". - Hoje integra os coletivos PROT{AGÔ}NISTAS e o BrincarElas.-Participa do projeto "Canto em qualquer canto" com Naiara Perez e o duo com o violonista e tecladista Matheus Bohnenstengel. Mariana Per Cantora, musicista, atriz, contadora de história e produtora cultural. É intérprete e flautista do grupo Morabeza Nação. - Lançou o single M e M. -Atua nos espetáculos: "As Aventuras do Boi Beleza" e "O Mundo Cá Tem Fronteira-Uma Aventura Brasil-Cabo Verde". - Compõe o coletivo 3Áfricas, com os espetáculos, "As Rainhas do Tempo", e "O Mundo no Black Power de Tayó". - Como Produtora Cultural e Contadora de Histórias, destacam-se os projetos: o"AYÓ –Encontro Negro de Contações de Histórias"; "Terça Afro"; "Festival Nacional de Arte e Poesia (FENAPO)"; "Sarau da Corda"; "Ondas Ancestrais"; "A Casa Tomada - Contos de lugares distantes" , "Clubinho do Livro - Sesc Itaquera" , "Educativo Exposição Rever – Augusto de Campos". Melvin Santhana Cantor, compositor e multi-instrumentista. -Apresentou seu primeiro disco solo, “ABRE ALAS”, com elementos do funk, rap, trap, soul, samba, afro-beat. -Atuou como vocalista e guitarrista da banda OS OPALAS. Compõe a “Gig” do show BOOGIE NAIPE do rapper MANO BROWN (Racionais mc’s).- Faz parte de projetos importantes como a peça-show “Farinha com Açúcar...Ou Sobre a Sustança de Meninos e Homens” (Coletivo Negro), “Prot(agô)nistas”, a série “Axogun” (Aurora Filmes), o curta-metragem “Sem Asas” da diretora Renata Martins. -Em julho de 2019 realizou sua primeira turnê internacional na cidade de Maputo – onde iniciou a produção do documentário “(RE)VOLTA – Um documentário sobre conexão ancestral”. Renato Ribeiro Ator Formado pelo Programa Doutores da Alegria. - Concluiu a formação básica de música na Fundação das Artes. - Integrante e fundador da "Trupe DuNavô". - Compõe o grupo Operação de Riso. - Participou dos espetáculos "Fora do Bumbo - O Musical"; Melhor Espetáculo Infantil; "É mesmo uma palhaçada" Trupe DuNavô; "Cuidado Palhaços Trabalhando!". Integra o premiado espetáculo "Refugo Urbano", vencedor na categoria Sustentabilidade do Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem com "Refugo Urbano". Atua em "Minhoca na Cabeça" e "Navegar" direção: Iarlei Rangel. É diretor musical e um dos criadores do espetáculo Prot{agô}nistas. Vinicius Ramos Ator pelo Programa Doutores da Alegria; Estudou 6 anos na oficina livre de teatro em Barueri. Entre outros, participou dos seguintes cursos: Oficina de Commedia dell'art com o grupo Centro de Pesquisa da Máscara; Circo no Centro Comunitário Jaraguá Mirim; Movimento e Ritmo com o grupo Oigalê; Acrobacias com o grupo Circo Nosotros; Clown com Airton Dupin Garcia; Sembrar la voz en el cuerpo com o grupo Teatro Del cabalero; Cinema na Associação Tela Brasil; Teatro de Rua: Vivências com Confraria da Criação; Caminhos da Criação com a Cia. do Feijão. - Participou dos espetáculos: "Alegria do Circo"; "Elixir da Felicidade"; "Velhos Amigos"de Grupo Bolinho; "O Coiso e a Coisa"; "Querô"; "Cuidado, Palhaços trabalhando!". - Integra o elenco de "Minhoca na Cabeça" e "Navegar" direção: Iarlei Rangel. Atua na Trupe DuNavô. Wellington Bernado dos Santos Músico, trombonista e cantor, pesquisador de culturas negras. - Como trombonista participou dos seguintes CDs: Aurora Negra - Salloma Salomão em 2012, Asé - Vitor Trindade em 2013, Notas tortas da Madrugada - Salloma Salomão, gravação e arranjos 2015 e EP Ouro e Chá com Fino do Rap ,2017. -Desenvolve projetos com arte educação desde 2007. - Atua em dois coletivos: Deodara desde de 2010 e Trupe Lona Preta desde 2012.- Realiza pesquisas sobre palhaço bufão, música e relações sociais políticas.- Como trombonista e palhaço nos espetáculos "O Concerto da Lona Preta" e "Circo Fubanguinho". Currículos resumidos do Stand in: Diego Henrique Santos Iniciou danças urbanas aos 12 anos. - Atuou no grupo "Núcleo de Dança Pélagos". Participou do Espetáculo Volúpia e Garimpo. Em 2014 estreou o espetáculo Yebo com o Grupo Gumboot Dance Brasil. E com o Grupo de Teatro Quereres, a peça "Mas ele me ama". - Em 2019 integrou o espetáculo Protagonistas. Lilyan Teles Atriz, cantora, musicista e artista educadora. Atriz pela Escola Livre de Teatro ELT- (2008) e Bacharel em Letras pela Universidade de SP (2012). -Atuou em: Cia do Riso, Cia Ouroboros, Cia Caixote, Trupe Artemanha de Investigação Urbana. -Estudou a linguagem das máscaras da commedia dell'arte com Tiche Vianna; Palhaço com Dagoberto Feliz, Marcio Douglas, Cia L'Inopinée e Letícia Vetrano. -Artista educadora na Escola de EducaçãoInfantil Espaço Crescer. - Foi consultora artística e autora de histórias para o Manual Educacional da Associação SIPEB/ ITU. -Há 11 anos compõe a Banda Estralo. É professora de música, e de teatro na Escola Bakhita e Ateliê Cerejeira. Munique da Costa Dançarina pela Etec. Foi integrante do grupo "batuque arte". -De 2012 a 2016 se formou no Projeto Núcleo Luz como Bailarina/intérprete. Atuou nos espetáculos "Rito de Passagem", "Heúroi" e "Okinosmóv, um Ballet nada Russo". - Desde 2015 atua no grupo Gumboot Dance Brasil. - Atualmente é Bailarina/Criadora no espetáculo BRITA "Lugares Vermelhos e invisíveis", e na Cia de dança Afro_Oya atua em "Didêmanda". Compõe o espetáculo "Prot{agô]nistas". Zanza Santos Educadora Física, Bailarina e coreógrafa. Artista Circense com habilidades em Contorcionismo, Acrobacias aéreas e de Solo. - Atua em Prot{Âgo}nistas, Circo de Ébanos e Cia de Dança Angu - Atuou em Vídeo clip- Maluma feat Nego do Borel, corazón e Rubra e as Criaturas.

Rider Técnico - É necessário o uso de 02 geradores de energia de 03 fazes com AC Trifásico aterrado, 120 KVA. – 220/380v – silenciado, motor diesel estacionário, unidade geradora, quadro de comando completo, tanque de combustível, equipamento silenciado. Que seja capaz de suportar a carga de energia de todo o evento. Desde o som, iluminação e painel de lead, do início da montagem até o término do evento. - Sistema de AC Trifásico Aterrado capaz de suportar a carga exigida para o evento. Obs.: Toda a estrutura deve estar devidamente aterrada, o som e luz precisam ser ligados independente um do outro. - Todo o equipamento do grupo é 110v – 60Hz. Por favor, colocar 06 pontos de A/C com 3 tomadas. É necessário criar pontos de A/C 110v – 60Hz no Camarim. - É obrigatório em relação à sonorização e iluminação do evento, que os equipamentos sejam estritamente compatíveis ao espaço físico, isto é: salões, teatros, ginásios, ou locais abertos. - Será necessário um período de no mínimo 3 horas para a montagem, passagem de som e Iluminação. - A passagem de som deve ser concluída em até 2 horas antes do horário previsto para o início do espetáculo. - O contratante precisa notificar antecipadamente a quantidade (watts) que será usada para ligar os equipamentos e instrumentos. - Se o espetáculo for realizado ao ar livre, precisa ser coberto: o palco, inclusive as laterais; o local que ficará a mesa de mixagem do P.A e de iluminação. Essas coberturas precisam proteger totalmente da chuva. - A empresa responsávelo pelo som, deve dispor dos seguintes equipamentos com nível profissional e em excelentes condições: alto-falantes, amplificadores, cabos, microfones, garras e pedestais. - Será necessário: dois assistentes no palco para auxiliarem no posicionamento de monitores, cabos e micro fonação; um técnico de monitor, um técnico de P.A e um técnico de luz, para auxiliarem os técnicos do espetáculo na passagem de som e apresentação. Obs: Os técnicos da empresa precisam ter total domínio dos equipamentos. - As Consoles de som e Iluminação deverão ter luminárias em bom funcionamento, bem como toda cabeação, amplificadores, microfones e caixas. F.O.H. Especificações do PA: - Sistema LCR ou estéreo, compatível com o ambiente a ser sonorizado e produzindo RMS 115dBA, PEAK 124 dBA SPL medidos na House Mix. - O sistema deve responder o mais linear possível de 35Hz a 18KHz (+/- 3 db.), deve ser montado de forma que se obtenha cobertura uniforme em toda a área a ser sonorizada, com som claro e sem distorção. - O sistema de PA deverá constar com as altas no Master L/R e o sub grave em auxiliar pós-fader! (Aux 1 e 2). - Caso a boca de cena ultrapassar mais de 6 metros, deverá constar um front fill no palco em auxiliar pós-fader! (Aux 3 e 4), e se necessário conforme o espaço a se sonorizado deverá ser colocado cluster e Torre de Deley tudo compatível com o sistema de P.A. - P.A deve produzir 120 db (na curva c) a 35 metros do palco, sem distorção e em perfeita condição de uso. - O P.A precisa ser de uma das seguintes marcas ou compatível: L ́ACOUSTIC V-DOSC, D&B, JBL VERTEC, D&B J SERIES, ELECTRO VOICE XLC, NEXO GEOT, LS AUDIO, com SUB proporcional ao line. - É necessário que o SUB esteja separado por via de Matrix ou Auxiliar. - O P.A deve estar definitivamente Alinhado e Testado uma hora antes da passagem de som. Posicionamento: - A mesa de P.A deve ser posicionada à frente e exatamente ao meio das 02 colunas de P.A com distância de 25 metros do palco e com 60 centímetros elevado do nível do chão. Console: - Digitais: eMotion LV1 / Midas Pro2 /Digico SD9 ou SD8. Periféricos: - 01 – Divisor ou Processador estéreo de acordo com o sistema utilizado (Klark-Teknik DN9848 / BSS Omnidrive / Meyer / EAW MX800i); deverá estar na House Mix do PA; - 01 – Microfone Shure SM58; - 01 – SISTEMA DE COMUNICAÇÃO F.O.H / MONITOR (Indispensável). MONITOR Console: - Digitais.: eMotion LV1 / Midas Pro2 / Yamaha CL 5 ou PM5D RH / Digico SD9 ou SD 10; - Obs.: Não será aceito outra console que não seja aprovada pela Produção Técnica Responsável do Espetáculo. Periféricos: - 02 – Side-Fill ser passivo e composto de 04 Vias (Sub; Grave, Médio, Agudo), com processador estéreo de acordo com o sistema utilizado (EAW SB850 KF850 / TURBOSOUND / MEYER SOUND / D&B). - Os Spots serão compostos de 02 Vias (Grave e Agudo). - 15 - Monitores (EAW SM400 / MEYER SOUND / TURBOSOUND TSM350 / NEXO PS15) obs.: É extremamente necessário que as caixas sejam iguais e estejam revisadas. - 01 – SISTEMA DE COMUNICAÇÃO F.O.H / MONITOR; - 06 – Sistemas IN-EAR Shure PSM 900 ou 1000; obs.: o sistema precisa estar completo com a antena de expansão de sinal. - 06 – Earphone Shure Se315, similar ou superior. BACKLINE - 01 Amplificador de Guitarra: COMBO FENDER 021 7300 000 - 65 TWIN REVERB - 2x12; - 01 Amplificado de Baixo.: Hartke HA 3500 com 4x10”e 1x15”; - 1 Bateria Gretsch / Yamaha ou Tama .: sendo (Kick 20”, Tons 10”12”, Surdo 14”, Banco de Bateria, Maquina de Chimbal, Pedal de Bombo, estantes de Caixa e Pratos; - 06 Direct Box; - 06 Pontos de A’C 110v com 3 tomadas cada (Bateria, Baixo, Guitarras, Metais e Backs); - 10 Praticável ROSCO ou FEELING 2X1, sendo três deles com 30 centímetros de altura. obs.: os praticáveis precisam ter saias pretas. VIAS DE MONITOR - Via 01 Bateria SubKick- SubKick; - Via 02 Bateria L&R- 2 Monitores; - Via 03 Baixo- 1 Monitor; - Via 04 Guitarra- 1 Monitor; - Via 05 e 06 Guitarra InEar- In Ear; - Via 07 Violão - 1 Monitor; - Via 08 Trompete - 1 Monitor; - Via 09 Trombone- 1 Monitor; - Via 10 Lead Bocal 1 (Back) - 1 Monitor; - Via 11 Lead Bocal 2 (Back) - 1 Monitor; - Via 12 Lead Bocal 3 (Back)- 1 Monitor; - Via 13 / 14 Lead Bocal 1 (Back) InEar- In Ear; - Via 15 / 16 Lead Bocal 2 (Back) InEar- In Ear; - Via 17 / 18 Lead Bocal 3 (Back) InEar - In Ear; - Via 19 / 20 Spare- In Ear; - Main L Side L - TurboSound Ip2000; - Main R Side R- TurboSound Ip2000; - Cue Cue - Monitor. INPUT LIST - Track- Instrumento- Microfone – Pedestal. DRUM - 01 - KICK 1 SM 91; - 02- KICK 2 ATM 250 / AKG D112 / SM 52- PEQUENO; - 03- SNA TOP ATM 650 / SM 57- MÉDIO; - 04- SNA BOOT ATM 450 / SM 81- PEQUENO; - 05- HIT HAT ATM 450 / SM 81- MEDIO; - 06- TOM 1 ATM 230 / E908 D- CLAP OU MÉDIO; - 07- TOM 2 ATM 230 / E908 D- CLAP OU MÉDIO; - 08- SURDO ATM 250 / E908 D- CLAP OU MÉDIO; - 09- OVER L ATM 450 / SM 81- GRANDE; - 10- OVER R ATM 450 / SM 81- GRANDE; - 11- PAD L D.I ATIVO; - 12- PAD R D.I ATIVO. BASS - 13- BAIXO MIC RE20 / MD421- PEQUENO; - 14- BAIXO D.I D.I; - 15- DJAMBE DPA / MD421- CLAO OU MEDIO; - 16- PANDEIROBETA 98 H/C / E908 D. GUITARRA E VIOLÃO - 17- GUITARRA MIC E609 / SM57- PEQUENO; - 18- GUITARRA D.I D.I; - 19- VIOLÃO. METAIS - 20- TROMPETE AKG C519 / DPA 4099; - 21- TROMBONE AKG C519 / DPA 4099; - 22- FLAUTA DPA 4099 / ATM 450. LEAD VOCAL E BACK VOCAL - 23- LEAD VOCAL E BACK 1 SHURE SEM FIO UR4 COM CÁPSULA SM58 - MÉDIO; - 24- LEAD VOCAL E BACK 2 SHURE SEM FIO UR4 COM CÁPSULA SM58 - MÉDIO; - 25- LEAD VOCAL E BACK 3 SHURE SEM FIO UR4 COM CÁPSULA SM58 - MÉDIO; - 26- LEAD VOCAL GTR SHURE SEM FIO UR4 COM CÁPSULA SM58 - MÉDIO; - 27- SPARE 1 SHURE SEM FIO UR4 COM CÁPSULA SM58 - MÉDIO; - 28- SPARE 2 SHURE SEM FIO UR4 COM CÁPSULA SM58- MÉDIO; - 29- AMB DANÇA 1 L SHOTGUN VP89S / MKH416- PEQUENO; - 30- AMB DANÇA 1 R SHOTGUN VP89S / MKH416- PEQUENO; - 31- AMB DANÇA 2 L SHOTGUN VP89S / MKH416- PEQUENO; - 32- AMB DANÇA 2 R SHOTGUN VP89S / MKH416- PEQUENO.

O proponente do projeto, se compromete que atenderá o disposto do art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, proporcionando condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei no 10741, de 1º de outubro de 2003, e portadores de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de Dezembro de 1999. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimão, banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição em uma sessão por cidade. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em uma sessão por cidade. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar esse público em todas as sessões.

De acordo com o art. 28 da IN nº 01/2023 do MINC, o proponente se compromete a adotar como ação de democratização de acesso as seguintes medidas: Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento). Os espetáculos serão gratuitos, bastando a retirada de ingressos com antecedência, de forma a combinar com cada teatro da cidade por onde o espetáculo passar. Com essa ação, temos o objetivo de receber todos os interessados, não restringido o acesso por questões de valores. IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos O Proponente permitirá essa captação e veiculação, mas a garantia virá de acordo com o interesse dos meios de comunicação locais.

As atividades que o proponente realizará neste projeto será: - Realização e Idealização - Coordenação Geral Direção:Ricardo Rodrigues Elenco: Dança:Danilo NonatoPamela CristinaRafael OliveiraSilvana de JesusVerônica SantosWashington Gabriel – Coreógrafo e Palhaço Circo:Fafá Coelho -TrapezioGuilherme Awazu - Perna de PauMaiza Menezes - MalabaresRobert Gomes - PalhaçoTânia Oliveira - Acrobacia no BambuTatilene Santos - TecidoWilson Guilherme - Faixa Banda:Dica L. Marx – Voz e BaixoEric Oliveira – Voz e PalhaçoJaqueline da Silva – Voz e PandeiroMariana Per – Voz e FlautaMelvin Santhana - Voz e GuitarraRenato Ribeiro - Arranjos, Bateria e PalhaçoVinicius Ramos - Voz, Trompete e BaixoTô Bernado - Trombone e Palhaço Stand in:Munique Costa - DançaDiego Henrique - DançaLilyan Telles - Voz e AcordeonZanza Santos - Contorção O ESPETÁCULO “PROT{AGÔ}NISTAS O Movimento Negro no Picadeiro”: surgiu do convite feito pela curadoria do Festival Internacional de Circo da Cidade de São Paulo (FIC 2019) ao diretor Ricardo Rodrigues, para participar da 2ª edição do Festival, apresentando o panorama da criação circense produzida por artistas que se reconhecem negros e trazem temas da negritude em suas criações.O projeto foi gerado durante o carnaval de 2019, quando Ricardo selecionou os nomes e artistas com seus números para compor a sua ideia de criação. Com o elenco formado e concepção definida, começaram os encontros.Durante os encontros, os vínculos entre os artistas foram se fortalecendo e o compromisso com o que estava sendo criado também. Surgiu, então, o desejo e o entendimento de que o espetáculo não podia ser apenas uma apresentação pontual, para o encerramento de um festival.A ideia era seguir com esse trabalho e com o núcleo, para além do que se coloca em cena.O espetáculo nasceu em abril no Festival Internacional de Circo de São Paulo (FIC-SP) no dia 7 de Abril de 2019.Em maio do mesmo ano, PROT{AGÔ}NISTAS foi convidado pela direção artística do Theatro Municipal de São Paulo para o lançamento do Projeto NOVOS MODERNISTAS. Em uma grande celebração, em um ato histórico, o Theatro Municipal com lotação esgotada, recebeu uma plateia majoritariamente Negra.Em novembro de 2019, o espetáculo abriu a programação do mês da Consciência Negra no Sesc Pompeia e, participou na Galeria Olido, do Primeiro Fórum de Performance Negra de São Paulo.Em dezembro de 2019, recebeu o Prêmio Arcanjo de Cultura, troféu de melhor espetáculo teatral pela união das artes circenses à outras formas de expressão artística, com protagonismo negro. Currículos Resumidos: CONCEPÇÃO E DIREÇÃO:Ricardo Rodrigues - Ator e Circense. Graduado em Artes Cênicas pela Uni São Judas e Especialista em Técnicas Aéreas Circenses.- Fundador da Cia Solas de Vento com Bruno Rudolf.- Trabalhou com os diretores Antonio Januzelli Jano, Carla Candiotto, Cristiane Paoli Quito, Debora Dubois, Eric Nowinski, Adriana Grechi entre outros.- Realizou parcerias com Circo Mínimo, Linhas Aéreas, Circo Zanni, Núcleo Artérias, Circo Fractais, Circo Vox, Acrobático Fratelli, Circo Nosotros, Central do Circo.- Foi artista selecionado pelo Cirque Du Soleil nas categorias Acrobata Aéreo e Ator Físico.- Diretor do espetáculo PROT{AGÔ}NISTAS o Movimento Negro no Picadeiro. ELENCO:Danilo Rodrigo Nonato Participou do projeto vocacional com A. O Ivo Alcântara, e do projeto NÚCLEO LUZ.- É integrante dos grupos "Zumb.boys" e "Gumboot Dance Brasil". Possui um trabalho de dança gumboot, com origem na África do Sul. -Desenvolveu uma pesquisa com cultura popular brasileira. -Em 2017 foi arte-educador no projeto "Plano Jovem". Fabiano Coelho Formado pelo Circo Escola Picolino. Realizou espetáculos pelo Brasil e Europa. Participou de oficinas no Circus Space, em Londres e La Caserne, em Montreal.- Foi instrutor no Sesc e MIS. Atuou no projeto Clube Escola da Prefeitura de SP, Casa de Cultura e Cidadania, academia Bodytech, Fábrica de Cultura. Possui o espaço de arte "O Circo dos Bichos Doidos". Guilherme Ribeiro Awazu Artista circense há 12 anos, pesquisa dança acrobática, acrobacia em dupla, percha Lira e perna de pau. - Cofundador da Trupe Baião de 2, Coletivo Circense do Bixiga e integrante do Espetáculo Prot{agô}nistas.- No coletivo circense do Bixiga é um dos organizadores e produtores do I, II e III Festival de circo do Bixiga. Maiza Menezes Artista Circense em malabares e acrobacia aerea. - FORMAÇÃO: Circo Tapias Voadores; Circo Escola Picadeiro, Oz Academia Aérea; Educação Fisica na Faculdade Anhanguera - PRINCIPAIS TRABALHOS: Circo Power 2008, Dragão do NO 2007 a 2009, Panorama Paulista de Circo 2007/2008; O quinto Elemento circo Tapias Voadores 2008; Circo de Ébanos 2009 a 2013, CIA circo Fractais 2014, Circuito das Artes 2015, FIC do Rio de Janeiro 2014, Noite de Gala do Circo. Pamela Amy Formada em balé clássico pelo Método Royal Academy of Dancing. E no Método Bertazzo de Reeducação do Movimento. Atuou no Núcleo de Dança contemporânea OMSTRAB. - Integrou o Núcleo Experimental de Artes Cênicas do SESI. Compôs o corpo docente da Escola Municipal de Iniciação Artística. - É bailarina e educadora na Cia de Danças de Diadema. Integra o Gumboot Dance Brasil. Rafael Oliveira Bailarino Em 2008 ingressou no Projeto Fábrica de cultura. - Em 2010, participou do projeto Núcleo luz, tendo aulas de balé, dança contemporâne e Afro. -Participou como Intérprete do Grupo Batakerê, com direção de Pedro Peu. -Atualmente faz parte do grupo Gumboot dance Brasil. -Atua na Cia Clarin. É intérprete-criador e Diretor no Núcleo Iêê. Compõe o grupo de Capoeira Ginga Evolução. Robert Durval Gomes Palhaço formado pela FPJ Doutores da Alegria Trabalha no Instituto HAHAHA, Palhaços sem fronteiras, - Atua em Prot{agô}nistas – realizado no FIC, na abertura do projeto Novos modernistas no Theatro municipal de SP e no SESC. Silvana Santos Cursa mestrado em Artes da Cena na Escola Superior Célia Helena. Possui Especialização em História e Cultura Afro brasileira e Indígenas e em Dança e Consciência Corporal. Graduada em Educação Física. É professora de Dança na Escola Municipal de Dança de SP e na Etec. -Dançou na Cia de Ivaldo Bertazzo, indo à França e Holanda em temporada. Atuou na Cia Antônio Nóbrega de Dança, Núcleo Pé de Zamba, grupo OMSTRAB, Orquestra Humanação, Cia Brasílica e Núcleo Fervo. É assistente de direção no Batakerê e bailarina no grupo Gumboot. Tânia de Oliveira Artista Circense, Ginástica Acrobática por 15 anos. Atividades Complementares: Jazz Coreografado; Dança Comtemporânea; Crossfit; Yoga; Pilates. Trabalhos em Espetáculos: "BRASILIS" CIRCO TURMA DA MÔNICA; SHOW DA LUNA MUSICAL INFANTIL 2017/2020; "PROT{ÂGO}NISTAS"; "CABARÉ HUMANAS". Tatilene Silva Atriz e Artista Circense formada pelo Senac, Escola Macunaíma e Galpão do Circo, ministra aulas de circo, atua em espetáculos circenses de projetos públicos e corporativos. Verônica Santos É bailarina intérprete, coreógrafa, preparadora corporal, diretora de movimento, atriz, arte-educadora.-Sócia fundadora da Corpórea Companhia de Corpos. - Diretora geral do espetáculo “RÉS”, premiado no projeto “Rumos Itaú Cultural” 2018/2019. Washington Gabriel Formação de Palhaço Doutores da Alegria 2007. -Atua como ator e produtor no Grupo Quereres de Teatro. Em 2010 fundou a Cia. Reprises de Circo e Teatro, e desde 2011 faz parte do elenco do Grupo Clariô. Compõe o Grupo Gumboot Dance Brasil. - Em 2012 participou do curta-metragem "Paraisó". - Atuou em "Encontros Noturnos"; "Sapato Apertado"; "Blecaute"; "Urubu Come Carniça e Voa". Wilson Roberto Guilherme Formações em circo: Fábrica de Cultura; Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso; Hercinia Arts Collective. Experiência Profissional: 2020 - Prot{ago}nistas; Circulação com o espetáculo Circo da Rose. -Arte educador de circo na Fábrica de Cultura. -Circulação do espetáculo 3x4 da Cia Resto D'ontê - Professor de circo na Academia Competition. -Educador de circo no ponto de cultura Circomunidade. -Monitor de circo em festas do Galpão do Circo e no Nanikos.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.