Exposição Maleta Mágica – 2ª Edição

A "Exposição Maleta Mágica _ 2ª Edição" dará continuidade à circulação da primeira edição, atendendo gratuitamente alunos da rede pública de ensino de mais 16 cidades do interior do Brasil. Projeto dividido em 4 espaços: 1) exposição artística de objetos ópticos, constituídos exclusivamente para essa exposição (Zootrópio, Praxinoscópio e outras 4 instalações artísticas contemporâneas); 2) espaço das Maletas Mágicas, que visam a compreensão da técnica de stop motion, por meio da utilização de cenários, bonecos e objetos; 3) espaço de experimentação da técnica Pixilation, onde os próprios participantes são objetos de animação; 4) espaço de construção de objeto óptico chamado Taumatoscópio, onde cada visitante confeccionará o seu próprio.

A exposição Maleta Mágica é formada por obras artísticas interativas. Isto é, a própria composição das estruturas e personagens para a animação revela elementos artísticos elaborados que, ao serem colocados em movimento, geram a animação quadro a quadro. É uma exposição para ver, tocar, aprender e levar para casa os resultados físicos (taumatroscópio) e digitais (filmes produzidos, que estarão disponíveis em um portal online). A ilusão de movimento que conhecemos como cinema é apenas uma das muitas inventadas através da arte da animação. Ela foi a primeira a se tornar popular e estabelecer uma linguagem para a nossa expressão através das imagens em movimento. Ampliar e melhorar a capacidade cognitiva, apurar os sentidos e a imaginação são metas que vêm sendo amplamente objetivadas na produção da arte atual. A Exposição Maleta Mágica está dividida em 4 setores com técnicas de animação específicas. Inicialmente, no caso dos agendamentos escolares, todos os 36 alunos irão receber as informações iniciais referentes ao projeto conjuntamente, assim como todos irão contemplar juntos o Espaço 1. Após essa primeira etapa, dividiremos a turma em 3 grupos de 12, que serão encaminhados para os 3 próximos espaços em forma de rodízio. Todos os visitantes passarão por todos os espaços durante a visitação que dura entorno de 1 hora e 15 minutos. - Espaço 1 (15 minutos): exposição e demonstração de brinquedos ópticos primitivos de animação - Zootrópio, Praxinoscópio e outras 4 instalações artísticas produzidas pelo artista Glauco Paiva, que a partir de personagens em diferentes posições, motores e luzes estroboscópicas geram nos visitantes a sensação de movimento, ajudando os participantes a entenderem o conceito de animação de uma forma divertida e inusitada; - Espaço 2 (20 minutos): exposição, demonstração e interação com a técnica de animação Stop Motion, através das Maletas Mágicas. Ao abrir as Maleta Mágicas, elas se tornam um cenário para captura de imagens e guardam dentro de si diversos objetos e personagens, que podem ser utilizados nos filmes produzidos com celular e um software específico (Stop Motion Studio. São 4 maletas, com diferentes cenários (floresta, fazenda, praia e cidade), para que as crianças possam soltar toda a sua imaginação. - Espaço 3 (20 minutos): oficina Pixilation é uma técnica de animação stop motion na qual atores vivos são utilizados e captados quadro a quadro (como fotos), criando uma sequência de animação. Esta pode ser considerada uma das mais antigas técnicas de animação, utilizada pela primeira vez em 1911 no filme Jobard ne peut pas voir les femmes travailler pelo francês Émile Cohl. Na estrutura da Maleta Mágica realizamos a oficina utilizando um fundo chroma key, uma “caixa” de fantasias, artefatos e luzes para que os alunos possam se paramentar e compor as histórias, câmera ligada a um computador e a uma TV de 50”, para que a construção seja acompanhada de forma instantânea. - Espaço 4 (20 minutos): exposição, demonstração e oficina de construção de objeto óptico chamado Taumatoscópio. Objeto simples que exemplifica diretamente a animação de desenho tradicional. Ele consiste num pequeno disco preso a dois cordões em lados opostos. Nessa oficina cada aluno criará seu próprio taumatoscópio. - Compilação e exposição dos vídeos gerados pelos participantes das oficinas em uma plataforma on-line de vídeos. Obs: A temática da sustentabilidade e da educação ambiental será estimulada em todos os roteiros de vídeos criados ao longo da exposição, de acordo com manual com “Orientações didáticas para a Exposição”, produzido por André Luiz Sanchez Navarro, Biólogo e Gestor Ambiental parceiro do projeto.

Objetivo geral A "Exposição Maleta Mágica _ 2ª Edição" tem como objetivo dar continuidade à primeira edição (que atendeu 5.424 crianças de 10 cidades e 5 estados Brasileiros), levando, por meio de exposição de artes visuais, a magia do cinema de animação e o conhecimentos a respeito da técnica e de suas diversas vertentes de forma simples e direta para mais 11.840 crianças da rede pública de ensino de 16 cidades do interior do Brasil. Conjuntamente, o projeto visa trabalhar de forma lúdica a educação ambiental e conceitos amplos de sustentabilidade através das técnicas de animação. Objetivos específicos As 16 cidades que objetivamos atender são: Crato-CE, Nova Olinda-CE; Juazeiro do Norte-CE, Missão Velha-CE, Santana do Cariri-CE, Barbalha-CE, Farias Brito-CE, Mogi Mirim-SP, Guararema-SP, Sinop-MT, Primavera do Leste-MT, Barra do Garças-MT, Querência-MT, Nova Mutum-MT, Lucas do Rio Verde-MT e Sorriso-MT. METAS - Em cada cidade, realizar 15 agendamentos para visita de escolas públicas, às quartas, quintas e sextas-feiras, atendendo a 36 jovens em cada um deles, totalizando 540 estudantes por cidade e 8.640 na soma das 16 cidades; - Atender público espontâneo, durante os sábados, de aproximadamente 200 pessoas, totalizando 3200 pessoas nas 16 cidades. - Público total = 11.840 pessoas AFERIÇÃO Lista de presença dos estudantes nas atividades; Contagem de público.

Nós, seres humanos, assim como todos os animais, somos muito atraídos por qualquer tipo de movimento. Mais do que as cores e as formas, o movimento identifica a natureza viva dos seres. Isso explica a enorme atração que sentimos por toda expressão por meio de movimentos, como a dança, os esportes, o cinema e a animação. Os mágicos e ilusionistas sempre se aproveitaram desta característica para ganhar sua vida; manipulando rápida e habilmente cartas, lenços e coelhos, nos fazem crer que realizaram "mágica", já que nossos olhos não são capazes de notar as substituições. São exatamente essas substituições que, se realizadas de forma suficientemente rápidas, constituem o grande truque da animação: se encontrarmos uma forma de substituir uma ou mais imagens diante de nossos olhos a uma velocidade maior do que aproximadamente um décimo de segundo, nosso sistema fundirá as imagens em uma só. E se as imagens tiverem suficiente coerência entre si, acreditaremos que se trata de uma única imagem em transformação ou em movimento. Por meio da animação, conceitos fundamentais como trabalho em equipe, com divisão de tarefas inerentes ao processo, são aplicados e enfatizados como premissas para se ter um objetivo satisfatório. Além do trabalho em equipe, a criança é estimulada a pensar no planejamento e no aspecto lúdico da atividade em si. Trilhando esse percurso, você não só permite o acesso dos jovens a mais uma linguagem e forma de expressão, como também os coloca no papel de produtores, proporcionando a chance de estudar e experimentar a arte como um objeto de conhecimento. Aqui também vale ressaltar o papel da tecnologia, que cada vez mais avançada, traz a informação de forma codificada através de imagens para o cotidiano das pessoas. As câmeras digitais, por exemplo, muitas vezes conectadas a telefones celulares, estão cada vez mais presentes em todos os ambientes, inclusive na escola. Falar sobre sustentabilidade por meio da arte da animação é, portanto, uma excelente forma de estabelecer uma conexão imediata com as pessoas pelo do uso de uma linguagem contemporânea, através da qual elas podem se expressar pessoal e criticamente ou ainda desenvolver o conhecimento nessa área específica, que vive momentos críticos no Brasil e no mundo, mas que tem uma função importante a cumprir na realidade diária das pessoas, não apenas para o exercício da sua cidadania como também para o desenvolvimento do seu pensamento crítico, assegurando um papel ativo no desenvolvimento e progresso da sociedade. Formar cidadãos conscientes, capazes de discernir entre o certo e o errado, que multipliquem ideias e soluções ambientais é um grande desafio. Isto ainda é uma tarefa difícil, mas não de impossível concretização. Ainda tímida, a educação ambiental vem ocupando o seu lugar nas escolas, empresas, casas... Cada aprendiz dissemina suas ideias e aprendizados, criando assim uma corrente que tende a aumentar a cada momento. Unir a ferramenta de ensino chamada animação a questões de sustentabilidade e meio-ambiente faz com que estas demandas cada vez mais urgentes de atenção, sejam aplicadas, fixadas e multiplicadas de uma forma simples e direta, tornando as pessoas agentes de multiplicação audiovisual de mensagens e atitudes positivas dentro de sua comunidade. Segundo o filósofo norte americano John Dewey (1980), a liberdade de pensamento e a democracia são os principais instrumentos para a manutenção da inteligência e das emoções das crianças. "A educação é um processo de reconstrução e reorganização da experiência, pelo qual lhe percebemos mais agudamente o sentido, e com isso nos habilitamos à melhor dirigir os cursos de nossas experiências futuras". (DEWEY, 1980, p. 116) Dito isso, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; E tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): I - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; além da produção de vídeos em conjunto com o público espectador, gerando conteúdo audiovisual a ser disponibilizado gratuitamente em plataformas digitais. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; o projeto não está baseado em espetáculos, porém oferece sua exposição de forma gratuita para todo o público.

Foram anexados o plano museográfico e curatorial no campo Plano Museográfico da Exposição. Foi anexado o caderno de Orientações Didáticas no campo Informações Adicionais.

Espaço 1: Zootrópio, Praxinoscópio e 4 instalações do artista Glauco Paiva; Exposição desses brinquedos ópticos primitivos, que, de forma simplificada, podem ser explicados como um tambor circular com pequenas janelas recortadas, através das quais o espectador olha para desenhos dispostos em tiras. Ao girar, o tambor cria uma ilusão de movimento. Diferem entre si pela complexidade e uso ou não de espelhos. Permitem a apresentação dos princípios da animação de modo geral e agregam também caráter interativo: as crianças manipulam os objetos, compreendem os conceitos e percebem diferentes velocidades de movimento. Materiais: - 1 Zootrópio - 1 Praxinoscópio - 4 Obras opticas do artista Glauco Paiva Capacidade: - 1 Monitor/guia - 12 crianças Espaço 2: Stop Motion – Maleta Mágica Demonstração da técnica, que consiste em registrar quadro a quadro a sequência do movimento de objetos e bonecos, por meio de dispositivo fotográfico (nesse caso, será utilizado um smartphone). Esta oficina se utilizará da Maleta Mágica, objeto que dá nome à exposição, é um elemento artístico bastante elaborado e artesanal. Sua própria composição é uma obra artística e o que guarda dentro de si, gera as mais diversas possibilidades de contar histórias. Funciona como suporte ou base para toda animação que será executada. Ao abrir a maleta, esta se torna cenário, suporte para captura de imagens (celular com tripé), suporte para iluminação do cenário (luminária) e estojo para objetos e personagens. Esta vivência é dividida em 3 etapas: - Roteiro – as crianças serão separadas em trios e criarão o roteiro com base nos temas apresentados e nos materiais fornecidos. - Customização – etapa onde se customizam os bonecos e objetos. A idéia é que cada trio dê sua cara para sua animação. - Animação – etapa onde as crianças dão vida às suas criações. Materiais: - 4 Maletas Mágicas - 1 TV com suporte (ilustração e exemplos de animações feitas na Maleta) Capacidade: - 2 Monitores/guias: 1 para cada 2 Maletas - 3 Crianças por Maleta Espaço 3: Stop Motion - Pixilation É a técnica de animação stop motion feita com pessoas e objetos comuns. Os participantes atuam como protagonistas da animação, observando diretamente a técnica. Esta vivência é dividida em 3 etapas: - Roteiro – são separados grupos de 4 a 6 crianças que criam o roteiro com base nos temas apresentados e nos materiais fornecidos. Um grupo por vez. - Adereçamento – os participantes organizam os objetos de cena para a performance, conforme propuserem no roteiro. - Animação – etapa onde as crianças dão vida as suas criações. Materiais: - Cenário em tamanho real (chroma key) - Objetos cenográficos pré-produzidos. - (01) Tripé e (01) câmera para registro/animação. - (01) Notebook com software de animação específico. - (01) TV com suporte (ilustração e exemplos de animações feitas em pixilation) Capacidade: - 2 Monitores/guias - 12 Crianças Espaço 4: Taumatroscópio É um objeto óptico simples que exemplifica sinteticamente a animação de desenho tradicional (animação 2D). Consiste num pequeno disco preso a dois cordões em lados opostos. Em cada uma das faces do disco existe uma imagem diferente. Quando o disco é girado pelas mãos do espectador, as duas imagens se fundem em uma única. Esta vivência é dividida em 2 etapas: - Conceito - são apresentados os conceitos pertinentes à técnica de animação 2D. - Confecção e Animação - as crianças produzem individualmente o objeto, desenhando nas duas faces do disco. O objeto pode ser animado durante o processo de confecção, permitindo ajustes no desenho, o que oferece uma percepção mais profunda das sutilezas da animação. Materiais: - Discos - Barbante ou elástico - Lápis e borrachas - Conjuntos de canetinhas - (O taumatoscópio produzido pelo participante pode ser levado como brinde) Capacidade: - 1 Monitor/guia - 12 Crianças

A acessibilidade da exposição Maleta Mágica é bastante ampla, a começar pela escolha dos locais que o projeto aportará, sendo sempre selecionadas, em conjunto com as Secretarias de Cultura e Educação, escolas, bibliotecas, centros culturais ou outras estruturas públicas que sejam planos e que contem com facilidades de acesso, como rampas, corrimãos e banheiros acessíveis. Além disso, a exposição contará, caso necessário e requisitado pelas Secretarias e escolas, com um profissional tradutor de Libras, que poderá conduzir deficientes auditivos nessa experiência cultural e artística. Em relação ao acesso às pessoas com deficiência visual, de acordo com o Art.18 da IN nº 05/2017, “As propostas culturais apresentadas ao mecanismo de incentivo a projetos culturais do Pronac deverão conter medidas de acessibilidade compatíveis com as características do objeto sempre que tecnicamente possível, conforme a Lei nº 13.146/2015.” Ao estudar a adequação do projeto à Lei de Incentivo à Cultura, verificou-se, em consonância com os responsáveis artísticos, as possibilidades de torná-lo acessível a todos os públicos. Entendeu-se, então, que a própria natureza do projeto está baseada no princípio da animação, que consiste em uma ilusão óptica e, portanto, a acessibilidade neste caso, seria focada nas pessoas com deficiências de mobilidade e auditiva. No caso de pessoas com deficiência visual, a única possibilidade encontrada foi a de uma demonstração tátil, em relevo, de como as imagens entram em movimento (na etapa 1 do Zootrópio). Nas seguintes etapas: Pixilation, Maletas Mágicas de Stop Motion e Taumatoscópio, no entanto, a relevância artística estaria justamente na reunião das fotos formando um movimento contínuo e não no roteiro da história - que será criado por cada grupo ao longo da exposição, e deve durar entre 30 e 60 segundos. Por conta disso, uma audiodescrição também não seria suficiente para incluir esse segmento da sociedade no projeto. Além disso, a equipe entende que, ao divulgar uma exposição com acessibilidade para pessoas com deficiência visual, não se pode oferecer apenas uma etapa do projeto correspondendo a isso e, se fosse adaptar o projeto para receber esse segmento, estaria, em realidade, criando outra proposta bastante diferente do que a apresentada - um outro projeto completo. Por todas essas razões, é possível concluir que essa medida específica de acessibilidade para pessoas com deficiência visual não é tecnicamente possível e, portanto, não é compatível com as características do objeto. Já no que refere a garantir acesso igualitário de conteúdo para pessoas com deficiência intelectual, implementaremos algumas estratégias e adaptações para tornar a experiência o mais inclusiva possível, como: Treinamento da equipe: Garantir que a equipe da exposição esteja treinada em questões inclusão, para que possam oferecer suporte adequado e responder às necessidades dos visitantes com deficiência intelectual. Visitas guiadas: Ofereceremos visitas guiadas específicas para grupos de pessoas com deficiência intelectual, com os monitores mais experientes, para fornecer explicações claras e simples sobre a exposição. Programação inclusiva: Desenvolveremos atividades práticas que sejam adaptados às necessidades das pessoas com deficiência intelectual, oferecendo oportunidades para envolvimento e aprendizado significativo. Feedback e avaliação: Solicitaremos feedback regulares de pessoas com deficiência intelectual e suas famílias para avaliar a eficácia das adaptações e identificar áreas para melhorias contínuas. Ao implementar essas estratégias, você pode ajudar a garantir que pessoas com deficiência intelectual tenham acesso igualitário ao conteúdo de uma exposição, promovendo assim a inclusão e a diversidade em espaços culturais.

A exposição Maleta Mágica atende aos incisos/medidas do art. 21 da IN de 05/2017 do MinC, adotando as seguintes ações de democratização de acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; IX - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pelo MinC., conforme descrito a seguir: Todas as suas atividades proporcionadas de forma inteiramente gratuita, aberta a todos que se sentirem convidados a participar, trazendo conteúdos e vivências culturais relevantes e de grande qualidade para toda a população impactada, de todas as faixas etárias, agregando ao ensino formal conhecimentos artísticos e práticos sobre uma temática de extrema importância e que está no dia-a-dia das pessoas. Isso faz com que a experiência proporcionada por essa exposição saia de dentro dos museus e instituições privadas de grandes centros urbanos e passe a ocupar um espaço de encontros e trocas de conhecimento mais democráticos, principalmente se tratando de cidades pequenas: A PRAÇA. Isso também contribui para a sensação de pertencimento da população ao espaço público, estimulando o interesse pelo feito artístico, muitas vezes considerado distante da sua realidade de estudo e trabalho diários. Serão adotadas as seguintes medidas, de acordo com o Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita comcaráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); lembrando que, neste projeto, todos os acessos aos produtos serão gratuitos;II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoaselegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27; lembrando que, neste projeto, todos os acessos aos produtos serão gratuitos;IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino,e de outros eventos referente ao produto principal;VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; lembrando que, neste projeto, serão atendidos gratuitamente alunos da rede pública de ensino de mais 16 cidades do interior do Brasil;X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura(CNIC).

O proponente está representado por seus 2 sócios, Guilherme Moreira Mello e Paulo Chaim Fernandes Pontes, que vão exercer as atividades remuneradas de produtor executivo e assistente de produção, como consta na ficha técnica, além de serem responsáveis por todo processo decisório do projeto. 1) PRODUTOR EXECUTIVO: GUILHERME MOREIRA DE MELLO FORMAÇÃO ACADÊMICA: Formação em Terapeuta Corporal Holístico (2018/2019 em andamento) pela Humaniversidade. Pós-graduado em Administração de Marketing Esportivo 2012 a 2013 – Estácio de Sá (SP) -Graduado em Comunicação Social 2003 a 2007 – ESPM (SP) – Curso de Extensão em Gestão de Projetos Sociais (2020) pela PUC-SP. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Produtor Executivo do projeto “Óculos da Alegria – Atelier Maker Jovem” (Proac - 2019), com 64 oficinas gratuitas de artes plásticas para 4 turmas de 30 alunos de 11 a 15 anos em 2 diferentes instituições - Casa do Povo (Bom Retiro) e Mirante Cultural (Pirituba); Produtor do projeto “Espetacular Oficina de Sopro do França” (Proac 2017, 2018), que realiza oficinas com o músico Thiago França, contemplando centenas de alunos na cidade de São Paulo, além da realização de mais de 30 apresentações na região metropolitana; Produtor do Bloco de Carnaval Arrianu Suassunga (2018,2019), que conta com vasto repertório de música regional brasileira, principalmente ritmos pernambucanos, como Maracatu, Boi, Perré, Caboclinho e Ijexá; Produção do projeto Aventuras no Mundo Encanado (2013 a 2018 via Lei Rouanet) que realizou aproximadamente 150 apresentações por ano a fim de abordar o tema amplo da sustentabilidade em teatros e escolas da rede pública de ensino em diversos estados da federação; Produtor Executivo da “Virada Sustentável Sinop-MT (Rouanet - 2017), evento realizado pela 3 Apitos Esporte +Cultura, com parceria da Virada Sustentável São Paulo, de forma colaborativa e que conta com a participação de importantes instituições, coletivos e artistas da região; Co-produção na área esportiva (contato com COB, COI e outros órgãos esportivos) do Filme 4X100 - Longa metragem de ficção, produção da Gullane e direção de Tomás Portella (2017); Produtor Executivo do projeto “Cinema no Mato” + IFestival de Curtas de Mato Grosso (Rouanet - 2016/2017), que contemplou oficinas de audiovisual em 4 cidades do interior do Mato Grosso, além do I Festival de Curtas do Mato Grosso, realizado em Primavera do Leste-MT; Produção das Viradas Sustentáveis do Interior de Valinhos (2015/2016/2018) e Campinas (2019); além de participação em dezenas de outras produções importantes em projetos por todo o Brasil. 2) ASSISTENTE DE PRODUÇÃO: PAULO CHAIM FERNANDES PONTES FORMAÇÃO ACADÊMICA: - Pós-graduado em Gestão de Negócios do Entretenimento 2008 a 2009 – ESPM (SP); Graduado em Comunicação Social 2004 a 2007 – ESPM (SP). EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Quero Incentivar Co-fundador (Dezembro/2011 até hoje) Co-fundador e idealizador do Portal Quero Incentivar - 3 Apitos Cultura Sócio-diretor (Dezembro/2009 até hoje) Diretor de produção do projeto de teatro infantil e de bonecos "Aventuras no Mundo Encanado" (em 4 edições - 2013 a 2016), gerenciando 518 apresentações gratuitas em 46 cidades de 14 estados brasileiros. Diretor de produção do projeto de dança aprovado no ProAC “Rememorações do Chão” que circulou por 10 cidades do estado de São Paulo (2015). Diretor de produção do projeto "Cinema No Mato" realizando a capacitação de jovens de 13 a 19 anos em audiovisual na cidade de Primavera do Leste, no estado de Mato Grosso, durante o 2º semestre de 2014 e 1º semestre de 2015. -Agência Loducca Produtor Cultural (Fevereiro/2007 a Setembro/2009) Responsável pela gestão de projetos culturais e artísticos desenvolvidos com os clientes da agência como projetos de leis de incentivo da Fundação Gol de Letra, programação anual da MTV e eventos como o VMB, programação anual do FIZ e Ideal (Emissoras do extinto CanaisAbril), além de exposições culturais no Shopping Eldorado. – Agência ESPM (Outubro/2005 a Maio/2006) Consultor de Planejamento de comunicação dos clientes de 3º setor (Fundação Pró-Sangue e Bombeiros de São Paulo). Cursos - Curso de Percussão Brasileira e Pandeiro no Instituto Brincante (2015) - Oficina de DJs no Museu da Imagem e do Som de São Paulo (2012) - Curso de Gestão Cultural ministrado pela Manufatura da Cultura (2008) -Atividades Complementares - Palestrante sobre leis de incentivo: Pós-graduação de Gestão de Eventos da AnhembiMorumbi. 3) COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO: LEONARDO COUTINHO MAGNIN FORMAÇÃO ACADÊMICA: Graduado em Engenharia Florestal pela USP em 2012; Formado em “Gestão Cultural” (480 horas) pelo Centro de Pesquisa e Formação do SESC São Paulo, em 2017. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL; Assistente de produção da 5a Edicão do projeto Aventuras no Mundo Encanado e coordenador de produção da 6a Edição, em 2012, foi um dos fundadores do Coletivo Piracema, onde permaneceu até janeiro de 2016, tendo desenvolvido e realizado dezenas de festivais e atividades culturais, como o GritoRockPiracicaba, a Semana do Audiovisual (SEDA), o SOFÁ Cultural, e as Noites Fora do Eixo. Fez parte da Coordenação da Casa de Cultura Hip Hop de 2012 a 2015, que atende centenas de crianças e jovens com atividades culturais e esportivas, além de realizar eventos ligados ao Hip Hop. De 2013 a 2015, foi membro titular do Conselho Municipal de Cultura de Piracicaba, na área de “Artes Visuais e Audiovisuais”. Em 2013 e 2014, foi da coordenação do AfroPira - entidade que organiza a Festa da Consciência Negra de Piracicaba e atividades voltadas à valorização da cultura afro-brasileira. Em 2016 foi produtor do Boca do Céu - Encontro Internacional de Contadores de História, apoiado pelo Ministério da Cultura (PRONAC), e produziu o espetáculo “Quanto é Grande o Autor da Natureza”, de Regina Machado. Em parceria com o Piracema, atua desde 2012 como coordenador geral do Festival CURAU-Culturas Regionais e Artes Urbanas, um dos principais festivais relacionados à cultura popular do Estado de São Paulo (ProAC ICMS em 2014 e ProAC Editais em 2015). Em 2017 foi assistente de produção do projeto Aventuras no Mundo Encanado 5ª Edição. 4) Térreo Estúdio Parceiro relevante para a "Exposição Maleta Mágica" é o Térreo Estúdio (terreo.com.br), que há 18 anos atua na prática de atividades técnico-artísticas relacionadas ao audiovisual, desenvolvendo ampla gama de expertise a partir da formação profissional (arquitetura, design gráfico, desenho industrial, mecânica de precisão, animação, música) e da demanda diversificada e exigente do mercado. Especializados em produção de conteúdo completo em stop motion, fazem parte de uma rede de profissionais altamente qualificados que se unem para resolver demandas específicas. Diretores, fotógrafos, ilustradores, profissionais de 3D, profissionais de mockup, entre outros. MATEUS DE JESUS – Coordenador artístico Designer gráfico e técnico em mecânica de precisão. Co-fundador do Térreo Estúdio, atua na área audiovisual com ênfase em animação stop motion há mais de quinze anos, acumulando expertise em direção, animação, criação de personagens, modelagem, construção de bonecos, suportes e estruturas. BORYS DUQUE: Arquiteto e músico. Co-fundador do Térreo Estúdio, atua na área audiovisual há mais de quinze anos, em especial com animação stop motion, acumulando expertise em direção de arte, cenografia, construção de bonecos e direção. Também trabalhou em longas-metragens, peças de teatro e programas de TV. NIDIN SANCHES: Formado em cinema. Membro do Térreo Estúdio, atua na área audiovisual há 10 anos, em especial com animação stop motion, acumulando expertise em direção fotográfica, edição de vídeo e construção de bonecos. Seu desenvolvimento profissional se deu principalmente com fotojornalismo, desde 2008, tendo trabalhado para grandes jornais e outras mídias.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.