PRONCOVÔ CAMINHANTE

O projeto Proncovô Caminhante consiste na circulação nacional de peça teatral PRONCOVÔ. Além da circulação dos Espetáculos como produto principal, o projeto se compõe dos produtos secundários Oficinas de teatro, Residência artística (intercâmbio) e Documentário audiovisual denominado "Diário de Bordo" o qual versará sobre as ações culturais realizadas, acompanhando todo o projeto.

Proncovô (Espetáculo) Proncovô é um show poético musical que, celebrando a arte do caminhar, seguir em frente, estar na estrada, propõe uma homenagem ao artista mambembe, ao andarilho e à vocação nômade do artista, que parte sempre em busca de seu público. Com composições autorais que se juntam a alguns clássicos, Proncovô convida o público para um encontro em que a emoção fala mais alto. Escrito e dirigido pelo consagrado ator Eduardo Moreira, fundador e membro do Grupo Galpão, o roteiro traz os protagonistas Laura de Castro e Zé Motta para a cena como trovadores populares e contemporâneos, tocando, cantando e recitando textos e poemas que festejam temas como a chegada e a partida, o sonho, a caminhada em suas diferentes modalidades e tramas e a necessidade de, apesar de todos os percalços e dificuldades, seguir sempre em frente. Proncovô (Oficina) A oficina Proncovô é ministrada pelos protagonistas do espetáculo, Laura de Castro e Zé Motta. A oficina busca trazer um pedaço do espetáculo para dentro da sala de aula, onde os artistas-professores irão trabalhar músicas, movimentos e poemas utilizados na peça. Parte do conteúdo trabalhado na oficina será usado no espetáculo, trazendo a interação e a participação dos alunos. Proncovô (Residência Artística) Nessa residência serão aprofundados os métodos e ferramentas que os artistas utilizaram para o estudo e preparação do espetáculo, proporcionando um mergulho profundo e conjunto no estudo da música, dança e do teatro. O método O Passo de educação musical, no qual Zé Motta é especializado, a técnica Acogny de dança, além do estudo sobre danças e cultura popular brasileira, no qual Laura de Castro possui um rico estudo, serão algumas das ferramentas utilizadas.

Objetivo Geral Promover a circulação do espetáculo Promcovô por estados do Norte e Nordeste do país, além de Minas Gerais, que é o berço da proposta, promovendo a descentralização da oferta de espetáculos do eixo sudeste do país e incentivando a democratização do acesso a arte através de um espetáculo gratuito e em espaço público. Fazer da arte ferramenta de educação e transformação social e levá-la, literalmente, a espaços e públicos carentes da possibilidade de tê-la com mais frequência em seu dia-a-dia. Os abismos e o distanciamento social proposto pelo mundo moderno tem seu reflexo também no acesso e no fazer artístico. Os grandes centros detêm majoritariamente os equipamentos e espaços responsáveis por abrigar espetáculos das mais variadas vertentes artísticas, e mesmo nas cidades que têm a possibilidade de contar com grandes teatros e casas de espetáculo, o acesso a esses espaços é selecionado, seja pelo preço dos ingressos ou pela construção social que inibe a presença de determinados núcleos sociais nesses locais. O teatro e a arte de rua são uma proposta, uma resposta a essa não democratização da arte. Nosso objetivo é descentralizar os eventos, levar arte para cidades diferentes os cantos do país, e movimentar a economia local de pequenos e médios centros urbanos. A arte mambembe propõe essa quebra do cotidiano, a mudança do olhar para além da rotina casa-trabalho-casa, o encontro que propõe a horizontalidade de pessoas de distintas classes sociais, do cidadão em situação de rua ao empresário local que, naquele momento, se entendem apenas como público. Trazer o pensamento e a reflexão de temas tão caros à nossa sociedade e às urgências do nosso tempo, ou apenas a diversão, o sentimento de felicidade, a participação durante aquele breve momento num fazer artístico que instiga, transforma, e inclui. No espetáculo mambembe o palco é ali, na rua, na praça, no espaço em que a população já assume como seu. O "se sentir parte", acolhido, é fundamental para que a experiência seja ainda mais enfática, que a transformação e a abertura de possibilidades seja ainda maior. Enxergar outras possibilidades de vida, seja profissional ou "apenas" de lazer, a ressignificação do espaço público, aquele mesmo que atravessamos todo dia sem reparar nos detalhes, nas suas belezas e enormes formas de uso. Este é nosso objetivo, movimentar a economia local de pequenos e médios centros urbanos, pensar a arte como ferramenta de transformação e diversão, e levá-la aonde o público está. Objetivo EspecíficoRealizar 15 apresentações gratuitas do espetáculo Proncovô no decorrer do ano de 2024, em 15 cidades diferentes dos estados de Minas Gerais, Maranhão e Pará, promovendo a descentralização da oferta de espetáculos do eixo Sudeste do país.Realizar 3 oficinas gratuitas, uma por estado visitado pelo projeto, voltadas para estudantes das seguintes universidades federais: Universidade federal do Maranhão (UFMA), em São Luiz (MA), Universidade Federal do Pará (UFPA), em Belém (PA), Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP), em Mariana (MG), trazendo também o viés de formação e capacitação trabalhado pelo projeto.Realizar uma residência artística gratuita de 3 dias de duração com o núcleo do espetáculo Proncovô, para promover um intercâmbio entre artistas e profissionais, onde serão selecionados, através de uma convocatória, 12 profissionais de teatro, música e dança, no Espaço Oryba na Ilha do Combu/PA. Realizar uma ação online, nas redes sociais do projeto, denominada "Diário de Bordo" documentário audiovisuas com o intuito de relatar os processos que circundam o espetáculo, além do próprio em si. A ação, filmada durante 10 meses de projeto, lançará 1 episódio a cada 15 dias, totalizando 20 episódios lançados ao final. Será disponibilizado nas redes sociais e no canal do YouTube do Proncovô. Nela será registrado desde a preparação inicial até de todo o caminho percorrido, com suas vivências, sensações, experiências, encontros, depoimentos de pessoas envolvidas e do núcleo de artistas do Proncovô. O Projeto Proncovô promove um espetáculo e uma oficina itinerante, passando por 15 cidades dos estados de Minas Gerais, Pará e Maranhão. A ideia é os artistas da companhia percorrerem esses caminhos registrando a viagem através de um diário de bordo online divulgado nas redes do projeto, e realizarem, em todas as cidades desse percurso, um espetáculo teatral gratuito em praça pública, e uma oficina, também gratuita, em universidades públicas federais de 4 das cidades escolhidas (Belém - UFPA, São Luiz - UFMA, Mariana - UFOP. Além das oficinas, será oferecida uma residência artística de 3 dias com uma apresentação de resultado do trabalho, para 04 profissionais de teatro, 04 de dança e 04 de música do Estado do Pará selecionados através de uma convocatória, no Espaço Oryba na Ilha do Combu, ministrada pelo núcleo do espetáculo.

"Todo artista tem de ir aonde o povo está " Milton Proncovô tem este nome pois representa duas partes fundamentais do escopo do projeto: a mineirês e a necessidade de ir. Encontrar o público sem distinção política, econômica ou social é uma das grandes manhas do teatro de rua. Possibilitar que cidades de todas as partes do país possam vivenciar essa experiência é o grande desejo deste projeto. As cidades sugeridas foram escolhidas a dedo a fim de, através da junção dos produtos desta proposta, impulsionar e fomentar o turismo e a economia destes caminhos. A retomada das ruas pós pandemia é algo que já vem sendo feito, e muito se pensa e cria artisticamente para os grandes centros, principalmente do sudeste do país. Queremos propor a descentralização, levando Proncovô a grandes cidades de diferentes regiões e, o principal, trazendo esta retomada cultural para as pequenas e médias cidades onde a população muitas vezes é carente destes eventos. Por isso também Proncovô é uma proposta de teatro de rua, que atravessa a vida das pessoas de uma forma livre, em uma relação onde elas não tem nenhuma responsabilidade com aquilo (como acontece em salas de teatro), não há uma forma correta de se comportar, não há a obrigação de ficar, o cerne da arte democrática. O Teatro de rua traz a cultura por completo com dança, teatro, música, traz reflexões caras a nossa sociedade através do riso, da brincadeira e da imaginação.A equipe do projeto é extremamente capacitada e já realizou, com grande sucesso, a primeira temporada do espetáculo no primeiro semestre 2023, por 6 cidades da Estrada Real de Minas Gerais. Nessa ocasião foram realizadas oficinas gratuitas em cada uma das 6 cidades visitadas, além das apresentações, sempre gratuitas oferecidas em cada uma delas. Belo Horizonte, Sabará, Catas Altas, Barão de Cocais, Itabirito e Ouro Preto foram os destinos da primeira temporada do projeto, e receberam Proncovô de braços abertos, dando a certeza de que levar o espetáculo para pequenas e médias cidades do interior do estado de Minas Gerais foi algo transformador, tanto para o público quanto para a própria equipe do projeto. Por isso tambéma opção de seguir levando Proncovô para outras pequenas e médias cidades de Minas Gerais e levar esse modelo para outros estados, focando no Nordeste do país. O Diário de Bordo, que acompanhou de forma online esses caminhos da primeira temporada, tanto descrevendo os processos dos artistas quanto entrevistando e trazendo a tona a reação do público presente, já está disponibilizado nas redes sociais atuais do Proncovô Caminhante. "A vida é a arte do encontro, embora haja tantos desencontros pela vida" Nossa primeira temporada, em 2023, revelou a importância dos encontros. Do Teatro ir ao encontro das pessoas; do encontro entre pessoas de contextos diferentes; do encontro destas com o Teatro - visto que muitos dos que assistiram Proncovô, vivenciaram uma peça pela primeira vez. O encantamento nos rostos ao ver um figurino, cenário, música e cena, foi algo que deixou a certeza da força do projeto, da importância da arte ir à todos os cantos e do potencial de transformação social da proposta. A peça é escrita e dirigida pelo renomado ator Eduardo Moreira, fundador e diretor artístico do Grupo Galpão. Pelo Grupo Galpão já dirigiu o espetáculo "Um Molière imaginário", além de ter feito assistência de direção em vários espetáculos do grupo. No Galpão cine Horto, dirigiu os espetáculos "Por toda a minha vida" e "Circo do lixo". Em parceria com diferentes grupos nacionais, dirigiu o grupo "Clowns de Shakespeare" (Natal-RN) os espetáculos "Muito barulho por quase nada" e "Casamento do pequeno burguês"; com os grupos "Teatro da cidade" e "Teatro d'Aldeia" (ambos de São José dos Campos- SP) dirigiu os espetáculos "Um dia ouvi a lua" e "The bichos"; com o Grupontapé (Uberlândia - MG) os espetáculos "Por de dentro" e "#preciosas". Em Belo Horizonte, trabalhou com o grupo Maria Cutia nos espetáculos "Como a gente gosta", "Ópera do sabão" e "Engenho de dentro" e o grupo Malarrumada.Proncovô traz como protagonistas os atores-músicos Laura de Castro e Zé Motta. Zé Motta é músico, formado em Licenciatura em Música pela UniRio, no Rio de Janeiro. Participou como cantor e percussionista dos álbuns "Brincadeira de Angola" e "Movimento Novo". Como percussionista integrou o grupo Bloco d’O Passo, que explora ritmos e manifestações brasileiras, associando os mesmos ao desenvolvimento e estudo do método O Passo de educação musical, no qual é especializado. Integra o grupo Bloco do Sargento Pimenta como percussionista, regente e um dos coordenadores, já tendo tocado em diversas cidades do Brasil e do exterior. Recentemente compôs as trilhas para o espetáculos de dança e teatro "Uma Mulher é uma Mulher" (2019); "Antes D+ Nada" (2020); "Fêmea" e "Resid(u)o"(2021). Tem em curso a gravação do álbum Sopro com as parcerias construídas ao longo de 10 anos com os músicos Vicente Nucci e Vinicius Castro, ábum que conta com a participaçãode nomes como Lenine, Áurea Martins, Claudio Nucci e Ilessi. Atualmete prepara o trabalho"Alma de gato" juntamente com o também compositor e violonista Carlos Chaves, e faz parte, do elenco do espetáculo itinerante "Proncovô". Laura de Castro é musicista, bailarina, atriz, palhaça, produtora cultural e professora. Percussionista e vocalista da Foli Griô Orquestra, banda que teve seu primeiro disco AJO indicado ao Grammy Latino 2019. Em dança tem formação na Escola de Dança Primeiro Ato (1993-2000) e no Núcleo Artístico (2000-2010), ambas em Belo Horizonte e na Escola Nós da Dança no Rio de Janeiro (2011-2013). No teatro é formada pelo Galpão Cine Horto(1998-2003), pela Escola de Teatro PUC Minas (2004-2008), O Tablado (2011) e Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2012- 2018). Hoje trabalha com preparação corporal para atores e músicos, tendo feito inúmeros trabalhos de direção de movimento em peças teatrais, ministra aulas de consciência corporal, e técnicas de danças africanas aprendidas na Ecole des Sables no Senegal. Atua como palhaça desde 2014. Atualmente é mestranda pelo Programa de Pós graduação em Artes Cênicas da UNIRIO e professora e coreógrafa da Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB). Com a segurança de uma equipe capacitada que já realizou este e outros muitos projetos semelhantes, seguimos firmes com a proposta de levar o potencial transformador da arte e, mais específicamente, da proposta do Proncovô Caminhante, para outras cidades e cantos do Brasil, e nada melhor do que a Lei de Incentivo a Cultura para possibilitar a realização dessa nova etapa.

Para além do dia do espetáculo Parte fundamental da proposta do Projeto Proncovô Caminhante é o fato do trajeto entre todas as cidades desmembrar diferentes regiões do país. As cidades escolhidas pelo Projeto englobam as regiões Norte, Nordeste e Sudeste do país, demonstrando a proposta de levar o espetáculo para todo e qualquer canto. Contribuindo com esse ideal, o projeto não poderia deixar de pensar em levar o espetáculo para além das grandes capitais dessas regiões, promovendo um espetáculo de rua, gratuito, que é levado ao encontro das pessoas, e não o contrário como de costume, algo verdadeiramente democrático. Todo o trajeto e cidades presentes na rota será documentando através do "Diário de Bordo" - registro online divulgado nas redes sociais do projeto. Desta forma, além de contribuir para a difusão da história brasileira, o projeto busca impulsionar o turismo local, estimulando a visita as mais diferentes partes do Brasil. _______________________________________________________________________________________________________________________ Plano de Comunicação “Pronvocô Circulante Objetivo: Divulgação, promoção e sustentação do projeto de circulação do espetáculo “Proncovô Circulante” - show cênico com Laura de Castro e Zé Motta nos veículos de imprensa (todas as plataformas) das cidades que receberão a programação. Equipe de Atendimento: Fábio Gomides Principais atribuições da equipe de Coordenação de Comunicação: Criação de Planejamento Estratégico visando ampla divulgação da circulação do espetáculo; Levantamento de Articuladores locais em cada cidade para auxiliar na divulgação da programação; Redação e envio de releases, notas e sugestões de pauta para editorias de Cultura, Artes Cênicas, Cidades, Diversos e Agenda dos veículos em geral; Contratação de anúncios com veículos locais(Jornais, Rádios, carro de som etc); Sugestões de pautas com os veículos de imprensa locais; Agendamento e acompanhamento de realização de agenda de entrevistas;Produção de conteúdo para alimentar a imprensa periodicamente; Produção de conteúdo para redes sociais; Atendimento de demandas da imprensa;Recepção de jornalistas convidados durante ações e ativações da programação; Período de atuação: seguindo cronograma de execução do projeto Cronograma de atuação AÇÃO PERIODICIDADEProdução de releases IninterruptoEnvio de release para aprovação (produção) IninterruptoProdução e envio de notas para publicação em colunas de artes cênicas, cultura e agenda IninterruptoDisparo de releases para a imprensa e contatos para a sugestão da pauta IninterruptoContato com os jornalistas para confirmar recebimento dos releases e materiais enviados para a imprensa IninterruptoProdução de pautas específicas e notas com curiosidades sobre o projeto/montagem IninterruptoRedação e envio de sugestões de pauta específicas a partir de temas levantados juntamente com a produção/direção do espetáculo IninterruptoRedação de releases específicos IninterruptoContato com jornalistas para convites para apreciação de apresentações em cada cidade Sempre que houver necessidade Atualização do Planejamento de Comunicação em função do aproveitamento das pautas sugeridas Ininterrupto Atendimento de demandas de imprensa Ininterrupto Elaboração de clipping e envio de resultados para acompanhamento DiariamenteAcompanhamento de gravações e compromissos com a imprensa Sempre que houver demanda Sempre que houver demanda Observações ● Este Plano de Comunicação serve para nortear as ações desenvolvidas pela Assessoria de Imprensa. Ele poderá sofrer alterações no decorrer dos trabalhos, de acordo com demandas que surgirem.

Todas as cidades visitadas pelo projeto receberão uma apresentação gratuita, em praça pública, do espetáculo “PRONCOVÔ”. O espetáculo, escrito e dirigido pelo consagrado ator Eduardo Moreira, fundador e membro do Grupo Galpão, traz os protagonistas Laura de Castro e Zé Motta para a cena como trovadores populares e contemporâneos, tocando, cantando e recitando textos e poemas que festejam temas como a chegada e a partida, o sonho, a caminhada em suas diferentes modalidades e tramas e a necessidade de, apesar de todos os percalços e dificuldades, seguir sempre em frente. A duração do espetáculo é de 1 hora. Algumas das cidades que irão receber as apresentações do “PRONCOVÔ” (Belém, São Luiz, Mariana), também serão palco de uma oficina ministrada pelos protagonistas do espetáculo, Laura de Castro e Zé Motta. A proposta é compartilhar com estudantes das universidades federais a bagagem acumulada por Laura e Zé ao longo da carreira, nas linguagens da música, do teatro, e da dança, proporcionando uma experiência artística para os participantes. A oficina busca trazer um pedaço do espetáculo para dentro da sala de aula, onde os artistas-professores irão trabalhar músicas, movimentos e poemas utilizados na peça. Parte do conteúdo trabalhado na oficina será usado no espetáculo, trazendo a interação e a participação dos alunos. O objetivo desses encontros, além de trabalhar os conteúdos didáticos, é incorporar a arte ao cotidiano dessas pessoas, gerando respeito, conhecimento e interesse pelas manifestações artísticas. A Oficina é dividida em 3 etapas: 1 - Música: Construção de uma base rítmica, simples, mas sólida, que permita os participantes terem ferramentas para avançar, de modo consciente, para os próximos passos. Construção de células rítmicas, simples, mas extremamente presentes em manifestações populares específicas, determinadas pelos oficineiros. Aprendizagem de uma melodia curta, a ser cantada como pergunta (oficineiros) e resposta (participantes). Zé Motta é professor do Instituto d'O Passo, especializado no método O Passo de Educação Musical. Método nacional, criado por Lucas Ciavatta, que busca justamente fazer música de uma forma democrática, acessível a todos e todas, trazer a consciência musical para aquilo que está sendo tocado/cantado. Todo o escopo da oficina é construído em cima do método O Passo. Mais sobre o método pode ser observado no site https://www.institutodopasso.org/ 2- Construção do contexto Nesta etapa da Oficina Proncovô, Zé e Laura buscam conversar e trocar com os participantes. Será revelada qual a manifestação que foi proposta como linha de estudo e já experimentada, em parte, por eles e elas na etapa anterior. A conversa se desenvolve para ouvir a experiência dos participantes com as manifestações populares e, especificamente, com a trabalhada no projeto. É contado, pelos oficineiros, como essa manifestação acontece, onde acontece quem são seus/suas grandes representantes. Nessa etapa existe a preocupação de mostrar que cada manifestação só se revela por completa quando é brincada por aqueles e aquelas que vivem de/para aquela determinada cultura. A proposta da Oficina é, apenas, trazer uma pequena amostra do que grandes mestras e mestres criam e brincam nos lugares de origem das culturas populares. Só lá, com eles/elas, a cultura é experienciada na sua essência. 3 - Dança e Teatro: os entrelaços das linguagens A separação das linguagens artísticas é uma proposta acadêmica. Na prática, no contexto das culturas populares, não há dissociação da dança para o teatro, a música, o circo e muitas outras vertentes, que se misturam a fim de tornar aquilo único, e é nessa homogeneidade que a cultura se revela. Laura de Castro é musicista, tem formação em dança e é formada em Teatro, mas acima de tudo, é uma amante dos diálogos. O intuito dessa etapa é exemplificar Todas as oficinas contarão com um(a) intérprete de Libras e haverá, para além da divulgação pelos meios regulares, uma divulgação específica para este público e coletivos que agregam a essa comunidade. A oficina tem duração de 2 horas. Além da oficina, 12 profissionais de teatro, música e dança, serão selecionados através de uma convocatória para fazerem uma residência artística gratuita de 3 dias de duração com o núcleo do espetáculo no Espaço Oryba na Ilha do Combu/PA. Nessa residência serão aprofundados os métodos e ferramentas que os artistas utilizaram para o estudo e preparação do espetáculo, proporcionando um mergulho profundo e conjunto no estudo da música, dança e do teatro. O método O Passo de educação musical, no qual Zé Motta é especializado, a técnica Acogny de dança, além do estudo sobre danças e cultura popular brasileira, no qual Laura de Castro possui um rico estudo, serão algumas das ferramentas utilizadas. Caso o sorteio contemple um ou mais estudantes com deficiência auditiva, a residência contará também com um(a) intérprete de Libras O "Diário de Bordo" será uma ação realizada nas redes sociais e tem o intuito de relatar os processos que circundam o espetáculo, além do próprio em si. Relatar o processo de ensaio, a preparação e o decorrer das oficinas, a montagem do dia e a preparação dos atores para o espetáculo, além de impressões e entrevistas com o público serão divulgados em forma de vídeos e fotos através das redes sociais do projeto, sempre dando as referências e menções necessárias ao patrocinador.

1) PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: 1.a) A equipe de produção do projeto garante que as apresentações dos espetáculos serão realizadas em espaços públicos adaptados como rampas de acesso, e que estejam adaptados às normas de acessibilidade para pessoas com deficiência de locomoção. A produção do espetáculo oferecerá espaço reservado à PCDs de locomoção.ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL:1.b) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Contratação de um profissional para coordenar a tradução e os intérpretes de Libras para o espetáculo, assim como promover uma divulgação específica para o público de pessoas surdas em cada uma das cidades do projeto.Item da planilha orçamentária: Item 14 2) PRODUTO SECUNDÁRIO: OFICINAS DE TEATRO ACESSIBILIDADE FÍSICA: 2.a) As oficinas do projeto terão 5% das vagas reservadas para pessoas com algum tipo de deficiência física, e também serão realizadas em universidades públicas adaptadas para receber pessoas com deficiência como rampas de acesso, banheiros adaptados e corrimões.ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL:2.b) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: 1) Contratação de um intérprete de Libras para acompanhar todas as oficinas oferecidas pelo projeto, em cada cidade da circulação.2) Será contratado um profissional especializado para promover divulgação da oficina específica para o público de pessoas com deficiência auditiva em cada uma das cidades do projeto, visando atingir em maior escala esse público.Item da planilha orçamentária: Item 14 3) PRODUTO SECUNDÁRIO INTERCÂMBIO ACESSIBILIDADE FÍSICA: 3.a) A residência promovida como intercâmbio do projeto terá 5% das vagas reservadas para pessoas com algum tipo de deficiência física, e será realizada em espaço privado, parceiro do projeto, adaptado para receber pessoas com deficiência física com rampas de acesso, banheiros adaptados e corrimões. ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL:3.b) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: 1) Contratação de um intérprete de Libras para acompanhar a residência proposta como intercâmbio oferecida pelo projeto, em cada cidade de circulação.2) Será contratado um profissional especializado para promover a divulgação específica da residência para o público de pessoas com deficiência auditiva em cada uma das cidades do projeto, visando atingir em maior escala esse público.Item da planilha orçamentária: Item 14 4) PRODUTO SECUNDÁRIO: DOCUMENTÁRIO AUDIOVISUAL DIÁRIO DE BORDO ACESSIBILIDADE FÍSICA: 4.a) Não se aplica ao produto ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL:4.b) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Haverá legenda descritiva nos vídeos, para atender o acesso de pessoas com deficiência auditiva. Item da planilha orçamentária: Item 190

O projeto Proncovô Caminhante tem as seguintes ações de democratização, que se enquadram nos seguintes incisos do Art 28 da IN n01/2023: I - Doar 10% dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II art.27, totalizando 20%; pois as apresentações de circulação dos espetáculos acontecerão sempre em espaço público de forma aberta e gratuita, com livre acesso a todos e todas. VI - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos tais como ensaios abertos, estágios cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, pois as oficinas e residência realizadas serão oferecidas de forma gratuita de maneira a capacitar os artistas das regiões atingidas pelo projeto; além disso haverá a intenção de promover oficinas do projeto em parceria com universidades federais públicas das cidades selecionadas. IV - Disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, ao garantir a veiculação do documentário audiovisual "diário de bordo" referente ao projeto, em sítio de internet, gratuitamente e com forma de acesso ilimitada, de maneira a democratizar e ampliar o numero de visualizações do produto cultural. Os espetáculos serão gratuitos e em espaço aberto e público, portanto as senhas serão retiradas 1 hora antes do espetáculo em cada sítio de apresentação. As inscrições para as oficinas gratuitas serão feitas através de formulário de inscrição eletrônico, disponibilizado em até 10 dias antes da sua realização. A residência, também gratuita, terá seleção prévia também feita por formulário eletrônico, e sujeita ao limite preenchimento das vagas disponíveis. Todas as ações do projeto serão gratuitas, não havendo receita prevista através do projeto.

FICHA TÉCNICA Dir. Geral: (Proponente) Laura de Castro Gestão Executiva do Projeto: Jacqueline de Castro Dir. Artística: Eduardo Moreira Intérpretes: Laura de Castro e Zé Motta Preparação Vocal: Marcelo Rodolfo Preparação Corporal: Marcos Tó Coord. Ensaio: Eduardo Moreira Coord. Acessibilidade: Flávio Teixeira Coord. Comunicação: Fábio Gomide Coord. Técnica: Zé Motta Prod. Executiva: Merry Couto ________________________________________________________________________ LAURA DE CASTRO (Proponente - Responsável pela direção geral e financeira do projeto; atuará também como intérprete e oficineira) Musicista, bailarina, atriz, palhaça, produtora cultural e professora. Trabalha como produtora e contra-regra, desde 2004. Percussionista e vocalista da Foli Griô Orquestra, que teve o disco AJO indicado ao Grammy Latino 2019. Em dança tem formação na Escola de Dança Primeiro Ato/BH (1993-2000) e no Núcleo Artístico/BH (2000-2010), e na Escola Nós da Dança/RJ (2011-2013). No teatro é formada pelo Galpão Cine Horto(1998-2003), pela Escola de Teatro PUC Minas (2004-2008), O Tablado (2011) e Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2012- 2018). Ministra, desde seus 14 anos, aulas de sapateado para crianças e adultos. Hoje trabalha com preparação corporal para atores e músicos, e direção de movimento em peças teatrais, ministra aulas de consciência corporal, e técnicas de danças africanas aprendidas na Ecole des Sables no Senegal. Atua como palhaça desde 2014. Mestranda pelo Programa de Pós graduação em Artes Cênicas da UNIRIO. @laura.de.castro . @proncovocaminhante . @foligrioorquestra JACQUELINE DE CASTRO (Responsável pela gestão executiva do projeto) Produtora e Gestora Cultural - Formação acadêmica em Administração de Empresas com Gestão em Esporte, Promoções e Eventos, Graduanda em Filosofia pela Claretiano, Iniciou seus estudos de dança no Transforma – Centro de Dança Contemporânea em BH. Integrou o Grupo de Dança 1º Ato por 20 anos. Membro da Associação Cultural Dança Minas, membro do Fórum Permanente de Dança MG e do Fórum Nacional de Dança. Membro das Câmaras Setoriais do Ministério da Cultura, membro do Colegiado de Dança do Ministério da Cultura, grupo de gestão da Red Sudamericana de Danza. Atualmente é membro fundadora do Fórum de Dança de Belo Horizonte. Diretora e Produtora da Mostra Internacional de Solos e Duos - 1, 2 na Dança" desde 2004 e da Mostra Internacional de Dança em Espaço Urbano – Horizontes Urbanos desde 2007. @jackie_castro_danca EDUARDO MOREIRA (Responsável pela Direção artística) Eduardo Moreira é fundador e diretor artístico do Grupo Galpão, de quem dirigiu o espetáculo "Um Molière imaginário", além de ter feito assistência de direção em vários espetáculos do grupo. No Galpão cine Horto, dirigiu os espetáculos "Por toda a minha vida" e "Circo do lixo". Em parceria com diferentes grupos nacionais, dirigiu o grupo "Clowns de Shakespeare" (Natal-RN) os espetáculos "Muito barulho por quase nada" e "Casamento do pequeno burguês"; com os grupos "Teatro da cidade" e "Teatro d'Aldeia" (ambos de São José dos Campos- SP) dirigiu os espetáculos "Um dia ouvi a lua" e "The bichos"; com o Grupontapé (Uberlândia - MG) os espetáculos "Por de dentro" e "#preciosas". ZÉ MOTTA (intérprete, oficineiro, coordenador técnico) Músico, formado em Licenciatura em Música pela UniRio, no Rio de Janeiro. Integrou o Coral São Vicente. Como guitarrista e cantor integrou o grupo 7 por meia dúzia. Capoeirista, participou como cantor e percussionista dos Cds “Brincadeira de Angola” e “Movimento Novo”. Como percussionista integrou o grupo Bloco d’O Passo, onde trabalha com de educação musical. Desde 2010 integra o grupo Bloco do Sargento Pimenta como percussionista, regente e um dos coordenadores da oficina de percussão. Compõe trilhas para teatro, e dança. MARCELO RODOLFO (preparação vocal) Graduado em Regência pela Escola de Música da UFRJ, foi regente de coros e grupos vocais cariocas. Estudou canto lírico, e, depois canto popular. Integrou o grupo LiberTango, desenvolvendo um trabalho dedicado à música de Astor Piazzolla e ao tango tradicional, gravou três CDs. Em 1996 passou a atuar como professor de canto, atividade que já lhe rendeu trabalhos como a preparação e/ou direção vocal de artistas como Marília Pera, Juliana Linhares, Reynaldo Gianechinni, Marcos Sacramento, Camila Morgado, Soraya Ravenle, Lázaro Ramos, Alfredo Del Penho, Vilma Melo Schaefer, Clara Santhana, Hugo Germano, Pedro Miranda, Alejandro Claveaux, Nina Wirtti e o Duo Gisbranco, entre outros. MARCOS TÓ: (preparação corporal . Ginástica Elementar) Bailarino contemporâneo, eduacador físico e professor de educação física. Criador da ginástica que batizou de elementar. Como o próprio nome diz, a metodologia da atividade física idealizada por Tó – como é carinhosamente chamado pelos alunos – em 2008 trabalha a natureza dos movimentos, o fundamental e as primeiras noções aprendidas ainda na infância. “São posições e movimentos que para uma criança são muito naturais, mas que à medida que crescemos, vão sendo perdidos, como rolar, por exemplo, e até espreguiçar” FLÁVIO TEIXEIRA (coordenação de acessibilidade) Flávio Maia é intérprete de libras, sócio na empresa F&R Libras como consultor e coordenador de acessibilidade, coda (filho de pais surdos), palestrante, proponente em várias ações de acessibilidade e inclusão na área da cultura nos principais festivais da cidade de Belo Horizonte, fundador do Bloco Magnólia e idealizador do coletivo Todos Estão Surdos que trabalha a arte surda e o protagonismo da língua de sinais. Sua filosofia de trabalho é a acessibilidade responsável. FÁBIO GOMIDE (coordenação de comunicação . A Dupla informação) Fábio Gomides, jornalista pelo Unicentro Newton Paiva, Especialista em Imagens e Culturas Midiáticas pela UFMG e CBA em Marketing pelo IBMEC. Trabalhou na Rede Minas, TV Alterosa, Rede Super- Canal 23, TV Comunitária, Rádio e TV Bandeirantes, Rádio Inconfidência AM e FM e Guarani FM. Como assessor de imprensa: Festival Internacional de Curtas de BH e suas Mostras Itinerantes e lançamento do filme Dia de Festa de Toni Venturi. Produtor cultural: desenvolveu projetos com os cineastas Carlos Canela, Sergio Rodrigues, Roberto Bontempo, Afra Sana e Toni Venturi. Coordenou o departamento de comunicação do Chevrolet Hall & Teatro Dom Silvério. Fundou a empresa A Dupla Informação. MERRY COUTO (Coordenação de logística . Lazúli Cultura) Curso De Gestão Cultural – Fundação Clóvis Salgado Produção Executiva: Quilombo Criação e Produção/Projeto Trem Azul – Direção, Márcio Ferreira-1985 a 1987;Fundação Tv Minas Cultural e Educativa- Programas: Agenda , Arrumação,apresentação Saulo Laranjeiras e Projetos Especiais 1987 a 1989; Contra Regra: Grupo Corpo, 1989 a 1999; Cinema/Curta Metragem: Ana-Direção, Adriana Franca-2000, Esse Deserto- Direção, Ana Flávia Salles, 2001; Quik Cia de Dança; FITBH - Festival Internacional de Teatro Palco e Rua, logística; Assessoria Geral de Produção, Projetos Especiais 2016; Projeto-Vale: Vozes e Visões a Arte Universal do Jequitinhonha, Palácio das Artes - 2006; ; Projeto Arte, Brinquedo e Brincadeira - Ipatinga, Usicultura/BH; Horizontes Urbanos – Mostra Internacional de Dança em Espaços Urbanos; Projeto Artes Cênicas no Parque – Espetáculos de Teatro e Dança - Appa-2007; Festival Internacional “I Love Jazz” – Direção, Marcelo Costa – 2009; Mip 2 – Manifestação Internacional de Performance; Circulação Quik Cia de Dança ;Produção Executiva pela POP Produções, Circuito Caminho das Artes 2011, Circuito Usiminas de Cultura, Anima Mundi Itinerante, Festival Internacional I Love Jazz, Montagem do Espetáculo "Fuga:Um Quarto Para Si", Espetáculo Teatral “O Urro!”, Exposição: "Ciclo" CCBB 2014, Espetáculo "Migrações para Tennesse"; Minas Games Festival 2015, entre outros.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.