POR TODOS OS CANTOS E CONTOS - CIRCULAÇÃO

O projeto consiste na circulação da peça de teatro infantil "Por Todos os Cantos e Contos", levando às cidades escolhidas, uma abordagem de maneira lúdica sobre a diversidade cultural do nosso país, viajando através dos quatro cantos do Brasil por suas músicas, contos e danças populares

Os irmãos Lis e Téo precisam encontrar a Vó Flora que desapareceu misteriosamente durante uma forte chuva que caía no Rancho das Jabuticabas. Seguindo as pistas de um livro mágico e com a ajuda de um trio de artistas saltimbancos, os irmãos vão viajar pelos quatro cantos do Brasil através de lendas, músicas, contos e danças populares.

OBJETIVO GERAL O projeto tem como objetivo a circulação da peça teatral infantil "Por Todos os Cantos e Contos", abordando de maneira lúdica sobre a diversidade cultural do nosso país, viajando através dos quatro cantos do Brasil por suas músicas, contos e danças populares, para crianças de 05 a 12 anos em situação de vulnerabilidade social. A peça teatral é interativa e estimula a participação das crianças através de ações e respostas dos atores diretas com o público. OBJETIVO ESPECÍFICO - Realizar 25 apresentações teatrais gratuitas do espetáculo infantil "Por Todos os Cantos e Contos" com duração de 60 minutos e com uma média de público de 300 espectadores por apresentação.

Para a realização deste projeto destacamos os seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; e os seguintes objetivos do Art. 3º: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; A realização da peça teatral "Por Todos os Cantos e Contos" justifica-se pela relevância cultural e temática bastantes significativas, apoiando sua dramaturgia e encenação no diálogo entre aspectos da cultura popular brasileira e temas latentes na contemporaneidade, especialmente ligados ao universo infanto-juvenil e sua relação com o meio social e ambiental. Com destaque ao resgate às manifestações culturais tradicionais, brincadeiras e cantigas, que atualmente perdem espaço para os conteúdos tecnológicos no cotidiano infantil, o conteúdo e proposta artística do espetáculo atende tanto a infância atual, em seu caráter formativo e informativo, quanto ao público adulto, estimulando lembranças de uma infância já vivida e, por vezes, esquecida. Destacamos nesse ponto, a capacidade do diálogo intergeracional proposto pela dramaturgia. Para além de um almanaque da cultura popular, a peça tem como objetivo principal o fomento do interesse do espectador infanto-juvenil pela diversidade cultural de seu país, promovendo também sua valorização e, para isso, traz à cena dois personagens pré-adolescentes, que protagonizam aventuras pelos cantos do país conduzidos por um livro fantástico. O espetáculo busca, ser respiro e impulso para a reconexão dos espectadores das novas gerações com as raízes culturais do país, sem negar os avanços que permitem a conexão virtual para compartilhamento da arte, do afeto e conhecimento que acompanham o fazer teatral e a arte de contar histórias. O projeto também acredita na relevância da sua execução considerando ser o conhecimento o melhor caminho para o respeito. Assim, quanto mais se conhece sobre o Brasil, mais se amplia a sensação de pertencimento, reconhecimento e respeito pelas diferenças que dividem esse mesmo território.

Com uma proposta de direção utilizando a linguagem de cartoons, desenvolvemos experimentações artísticas tendo como bases prática e estética o universo dos desenhos animados das décadas de 80, 90 e 2000 que traziam em suas histórias personagens que investigavam casos misteriosos, seguindo pistas e fugindo de vilões. Esses diferentes personagens, foram o ponto de partida para construção dos corpos e dos movimentos dos personagens em cena. Essa estética traz à cena personagens únicos e inovadores, mas que ao mesmo tempo leva o espectador para uma memória afetiva das manhãs em frente a tv assistindo seus desenhos animados favoritos. Desde o início de sua concepção e ao longo do processo de ensaios, a equipe artística do espetáculo realizou intensa pesquisa sobre a cultura popular brasileira, através de lendas, danças folclóricas, culinária, vestimentas, canções, entre outras. Isso permitiu incluir na encenação do espetáculo, além de instrumentos e outros elementos culturais, a demonstração de passos de 13 ritmos de danças brasileiras; além de 18 cantigas e brincadeiras folclóricas. A concepção dos figurinos coloridos dos saltimbancos foi inspirada nas diversas roupas e vestimentas de manifestações populares do país, como folia de reis, bombacha gaúcha, maracatu, carimbó, entre outras. Já o figurino das crianças trazem um tom mais acinzentado contratando com a vida tecnológica que eles vivem. O espetáculo foi criado já com intuito de poder ser realizado em diversos locais como teatros e escolas e com isso o cenário, de fácil montagem e desmontagem, é formado por três estruturas de madeira que juntas formam os cômodos da casa da Vó Flora, local onde acontece todas as ações do espetáculo.

Não se aplica

Produto: Espetáculo de Artes Cênicas ACESSIBILIDADE FÍSICA: Serão proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas idosas nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741 de 01 de outubro de 2003, e acesso preferencial em todos os locais de realização do projeto, bem como será proporcionado condições de acessibilidade a portadores de deficiência, conforme disposto no art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, disponibilizando lugares especiais para assistir aos espetáculos, fácil acesso ao setor do local de realização, prioridade e facilidades para acesso e locomoção. Para fins de atendimento do Art. 27, II do Decreto 5.761/06 e artigos 21 e 23 da Instrução Normativa Nº 1, de 9 de fevereiro de 2012 será disponibilizado acesso preferencial para idosos e portadores de deficiência, bem como será disponibilizado pelo menos 5% da capacidade do local para esse público e espaço de pelo menos 10% adaptável para acessibilidade da lotação. Conforme faculta a legislação, no caso de não haver procura pelos assentos reservados, estes poderão excepcionalmente ser ocupados por pessoas que não sejam portadoras de deficiência ou que não tenham mobilidade reduzida. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: O projeto também prevê realização de apresentações com a presença de um profissional intérprete de Libras e audiodescrição nas apresentações realizadas com público espontâneo em teatros, centros culturais, entre outros, sendo essas apresentações realizadas com especial divulgação entre o público atendido por instituições de apoio ao surdo e deficientes visuais, e secretarias municipais. Nas apresentações realizadas para público de escolas públicas, serão contratados profissionais para realização da acessibilidade, quando necessário, uma vez que a escola possui alunos que necessitem desse serviço.

Será garantida democratização de acesso ao público em geral, especialmente aos desprovidos de produtos culturais, uma vez que todo projeto será realizado gratuitamente. Além do público espontâneo, realizaremos contatos com entidades assistenciais, escolas públicas e outros espaços culturais para que possamos ter um bom público. E, de acordo com o Artigo 28 da Instrução Normativa nº 1/2023 do Ministério da Cultura também será adotado: VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

Coordenação Geral: Bruno Ferian Produção Executiva: Rodrigo Lopes (função desempenhada pelo proponente do projeto e remunerado conforme a linha de mesmo nome na planilha orçamentária. Proponente será responsável pela gestão, execução e atividades financeiras do projeto) Coordenação Geral: Bruno Ferian Publicitário, Produtor Cultural, Ator, Dublador e Diretor formado em Arte Dramática pelo Conservatório Carlos Gomes em Campinas/SP. Iniciou suas atividades artísticas aos 15 anos, tendo estudado em diferentes instituições nas cidades de Valinhos, Campinas, São Paulo e Rio de Janeiro, sob orientação de renomados profissionais como Fernando Leal, Zé Henrique de Paula, Dan Rosseto, Neyde Veneziano, Sílvio Guindane, Márcio Augusto, Marina Elias, Raul Barreto, Suzana Aragão, entre outros. Participou de diversas montagens teatrais adultas, infantis, curtas metragens e web séries. Destacam-se o espetáculo "Sonho de uma noite de verão" dirigido por Neyde Veneziano, "Despertar da Primavera", com o papel de Melchior Gabor vencendo o prêmio de ator revelação no Festival CCG de Teatro de Campinas, o espetáculo de teatro musical ‘‘O Rei Leão’’ onde interpretou o papel do vilão Scar, as comédias “Existe sexo depois do casamento?” com direção de Isser Korik e “Clímax!” com direção de Rafael Salmona. Como diretor, destaca os espetáculos “O Reino Sustentável de Oz”, ‘‘Cama de Gatos’’, “Troca Troca”, ‘‘Esquetes Clássicos’’ e "Manchete" baseado na obra "O Beijo no Asfalto" de Nelson Rodrigues. Em 2016 participou como Orientador/Diretor do projeto ‘‘Jovem em Cena’’ na cidade de Lençóis Paulista. Participou da primeira wéb-série musical intitulada ‘‘Despertar’’ e protagonizou a série "Dudu está solteiro" (contemplada pelo edital do ProAc para manifestações artísticas com temática LGBT de 2014). A partir de 2012 trabalhou com Produção e Assessoria da TeatroGT, levando diversos espetáculos do eixo Rio-SP para o interior paulista. Em 2014 iniciou trabalhos de assessoria e produção na ONG Instituto Ideia Coletiva, onde realizava eventos e projetos culturais como curtas metragens, exposições, mostras de cinema, workshops de audiovisual, apresentações de teatro infantil e música. Todos esses projetos foram realizados através de leis de incentivo e editais da Rouanet e ProAC. Atualmente está à frente da Mercúrio Gestão e Produção Cultural, desenvolvendo trabalhos de produção de espetáculos, projetos culturais com leis de incentivo, assessoria de imprensa e produção de casting para publicidade, tv e cinema. Fez as produções dos espetáculos “Troca Troca”, “A Turma do Arrepio”, “Irmã Selma”, “Clímax!”, assessoria do curta-metragem “Bonsai” vencedor do prêmio Filma Brasil de 2014. Em 2016 realizou a montagem do espetáculo “Cama de Gatos” e a produção da "1ª SEMANA DO HUMOR DE CAMPINAS" em parceria com o instituto Ideia Coletiva. Através das leis de incentivo realizou os projetos “De que cor são minhas asas?” na cidade de Itu e Campinas em 2018; “Semana do Humor” nas cidades de Santa Cruz do Rio Pardo, Jundiaí e São Paulo; “O Reino Sustentável de Oz” na cidade de Santa Cruz do Rio Pardo e “Recontando Contos” nas cidades de Rio Claro, Botucatu, Marília e Campinas em 2019. Produção Executiva: Rodrigo Lopes Formado em Artes Dramáticas pelo Conservatório Carlos Gomes de Campinas, iniciou seus estudos teatrais em 1999 na Escola Municipal de Cultura e Arte de Campinas. Em 2009 formou-se em Música Litúrgica pelo CEMULC – Curso de Extensão em Música Litúrgica, nessa escola continuou com a prática de Canto Coral como Barítono, até o final de 2015. Participou da Oficina de Vivência em Teatro Musical do SESI – NAC Campinas em 2014, e estudou interpretação para Tv e Cinema com o diretor Fernando Leal. Fez cursos de Balé Clássico em 2004, Jazz e Dança de Rua de 2003 a 2010, durante esse período atuou e cantou em diversos espetáculos musicais como prática de formação: “POCAHONTAS”, “ALADDIN” e “A BELA E A FERA”, ambos com direção de Vivien Fortes e preparação corporal de Rico Malta. Também foi bailarino nos musicais ANNIE; O CORCUNDA DE NOTRE DAME; O REI LEÃO; MARY POPPINS. Atuou como arte-educador e ator na ong Grupo Primavera nos espetáculos musicais “UM CONTO CHINÊS” e “FADA MEL E OS DESAFIOS DA PRIMAVERA”, ambos com direção de Sandra Ciocci. Como bailarino, se apresentou em diversos programas de TV como: CRIANÇA ESPERANÇA 2007; SHOW DA VIRADA (Rede Globo) 2005 a 2010; TRUQUE VIP (Domingão do Faustão) 2016; DANÇA GATINHO (Hora do Faro) 2017. Em seus recentes trabalhos teatrais, atuou nos infantis “ERA OUTRA VEZ” e “CONTOS DE OUTRO CANTO”, ambos os espetáculos tiveram direção de Marina Branco, e os musicais “O REI DO SHOW” com direção de Vivien Fortes, e “VIDA E SONS DE CARLOS GOMES - UM ILUSTRE CAMPINEIRO” com direção de Sandra Ciocci. Desde 2013, desenvolve trabalhos de produção cultural e arte-educação em projetos culturais contemplados por editais e leis de incentivos fiscais, realizando eventos e projetos socioculturais como curtas metragens, exposições, mostras de cinema, workshops e oficinas de audiovisual e teatro, apresentações de teatro infantil, adulto e música. Tendo trabalhado com patrocínio de importantes empresas como: Panco, ArcelorMittal, Bebidas Poty, Grupo Lwart, CCR Via Lagos, SpecialDog, entre outras. Em seus últimos projetos atuou como produtor/técnico da peça “ANA E O SUPER MIPIÁ” 2019, como assistente de produção da peça “O REINO SUSTENTÁVEL DE OZ” 2019, como assistente de produção/técnico do projeto “RECONTANDO CONTOS” 2019, técnico de som e luz nas peças “CLÍMAX!” e “EXISTE SEXO DEPOIS DO CASAMENTO” 2018; como arte-educador e produtor nas oficinas ‘Clique Jovem’ 2018 (fotografia), ‘Audiovisual para Jovens’ 2017, ‘Curta Jovem’ 2017, ‘O Curta que a gente quer fazer’ 2018, ‘Video Mobile’ 2017/2018 (cinema) e na ‘Mostra Itinerante de Cinema Ambiental – M.I.C.A.’ 2018.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.