CODA

Este projeto propõe montagem de um espetáculo solo de dança contemporânea na cidade de Vitória (ES), no primeiro semestre de 2024, que convida a um retorno ao palco a ex-Primeira Bailarina de 72 anos, Cecília Hermeto, para sua estreia em dança contemporânea coreografada pela bailarina e coreógrafa Gabriela Moriondo. Além da montagem, o projeto contempla a realização de 06 (seis) apresentações gratuitas do solo no Espírito Santo seguidas por 06 (seis) rodas de conversa com a equipe artística do projeto para que se dialogue sobre a dança na terceira idade.

Título do espetáculo (produto principal): CODA Bailarina: Cecília Hermeto Coreógrafa: Gabriela Moriondo Duração: 20 minutos Apresentações: 06 (dez) Classificação: livre: Sinopse: Um solo de dança contemporânea que convida a um retorno ao palco a ex-Primeira Bailarina de 71 anos, Cecília Hermeto, para sua estreia em dança contemporânea, coreografada pela bailarina e coreógrafa Gabriela Moriondo. Com duração de 20 minutos, o solo explora a linha do tempo de vida e carreira de uma mulher dedicada à dança profissional, algo que ambas as artistas partilham apesar dos 44 anos que as separam: Cecília, dedicada à dança clássica, e Gabriela, à dança contemporânea. Transitando entre o clássico e contemporâneo; o antigo e o novo; as possibilidades e as limitações, dentre diversas questões artísticas, estéticas e existenciais, propõe-se, por meio deste projeto, elaborar um arrebatador monólogo sobre o que significa ser uma mulher, bailarina, e ultrapassar o suposto limite imposto sobre o tempo que se pode dançar em uma vida. Público-alvo: O espetáculo, de classificação livre, destina-se a um público das mais diversas faixas etárias por ter em sua equipe técnica e artística pessoas de diferentes gerações. Homens, mulheres, LGBTI+, jovens, adultos e idosos, moradores da Grande Vitória e interessados por artes cênicas, dança contemporânea e improvisação. Por ter em sua equipe artística duas professoras de dança, Cecília Hermeto e Gabriela Moriondo, o projeto contará também com o público que ambas as profissionais cultivaram e as acompanham ao longo dos anos de carreira. Estimativa de público presencial: 900 pessoas Formações (contrapartidas): - 1 (um) Workshop gratuito de dança contemporânea abordando o estudo do movimento de Rudolf Laban para estudantes de artes visuais e/ou dança. Vagas: 25 Local: Vitória/ES Forma de inscrição: Google Forms Público-alvo: pessoas interessadas em dança contemporânea a partir de 15 anos de idade. - 1 (um) Workshop gratuito de dança clássica abordando o balé clássico. Vagas: 25 Local: Vitória/ES Forma de inscrição: Google Forms Público-alvo: pessoas interessadas em dança de 15 anos de idade.

OBJETIVO GERAL Neste projeto pretendemos realizar a montagem de um espetáculo solo de dança contemporânea intitulado "CODA", interpretado pela ex-Primeira Bailarina de 72 anos, Cecília Hermeto, para sua estreia em dança contemporânea coreografada pela bailarina e coreógrafa Gabriela Moriondo. Com duração de 20 minutos, o solo irá explorar a linha do tempo de vida e carreira de uma mulher dedicada à dança profissional, algo que ambas as artistas partilham apesar dos 44 anos que as separam: Cecília, dedicada à dança clássica, e Gabriela, à dança contemporânea. Transitando entre o clássico e contemporâneo; o antigo e o novo; as possibilidades e as limitações, dentre diversas questões artísticas, estéticas e existenciais, propõe-se, por meio deste projeto, elaborar um arrebatador monólogo compartilhado sobre o que significa ser uma mulher, bailarina, e ultrapassar o suposto limite imposto sobre o tempo que se pode dançar em uma vida. Além da montagem, o projeto propõe a realização de 06 (seis) apresentações gratuitas do solo em Vitória/ES, seguidas por 06 (seis) rodas de conversa. Visamos, por meio deste projeto, apresentar ao espectador a poética de um corpo idoso que não deixa de dançar por fugir dos estereótipos vividos e oferecidos pela mídia, indústria cinematográfica e redes sociais e comunica ao público a partir da visão de duas mulheres que compõem a equipe artística principal - a coreógrafa e a bailarina do projeto -, além de fortalecer tais perspectivas do inciso do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021: II _ estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; VI _ fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Pretendemos realizar uma montagem coreográfica e uma temporada com 6 apresentações gratuitas do espetáculo CODA na Grande Vitória, Espírito Santo. (1) Nome do espetáculo: CODA Modalidade: Dança Contemporânea. Duração do espetáculo: a partir de 20 minutos. Duração do projeto: 5 meses, sendo 1 mês de pré-produção, 3 meses de montagem e temporada de estreia e 1 mês de pós-produção. Vagas: aproximadamente 150 pessoas por apresentação. B) CONTRAPARTIDA Rodas de conversa - 6 (seis) rodas de conversa com a coreógrafa, a bailarina e o público. Duração: aproximadamente 30 minutos.Formação _ 1 (um) Workshop de dança contemporânea para estudantes de artes e/ou de escolas de dança da cidade de Vitória, ministrado por Gabriela Moriondo com duração de 2 horas. 1 (um) Workshop de dança clássica para estudantes de artes e/ou de escolas de dança da cidade de Vitória, ministrado por Cecília Hermeto com duração de 2 horas. Vagas: 25 participantes por worskhop. 50 pessoas no total.

1) Com coreografia de Gabriela Moriondo, a montagem deste solo inédito colocará em evidência a ex-Primeira Bailarina do Palácio das Artes, Cecília Hermeto, com toda a sua história e memória, em uma pesquisa artística com duração de três meses que terá como objetivo dar origem à uma assinatura de movimento contemporânea que abarque todas as vezes em que a artista subiu ao palco e confirmar que há, sim, a possibilidade de um corpo de 72 anos de idade continuar a dançar. Cecília Hermeto (1951), natural de Minas Gerais e residente no Espírito Santo desde 1981, iniciou seus estudos em balé clássico com Klauss Vianna em 1956 e foi Primeira Bailarina na Fundação Palácio das Artes, tendo ingressado em seu ano de inauguração (1972), além de ter realizado turnês pelos Estados Unidos e recebido uma bolsa de estudos para o Royal Ballet School (Londres) em 1974, dançando, inclusive, com o bailarino Mikhail Baryshnikov. Ainda, foi professora e diretora de escolas de balé, como o Studio Internacional de Ballet (Vitória/ES) e Escola Cor da Pele (BH). Atualmente, Cecília atua como professora de dança clássica em Vitória/ES e este foi o contexto em que conheceu Gabriela Moriondo. Gabriela começou a estudar dança clássica aos 3 anos de idade em Vitória/ES e, em 2012, foi admitida pela Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, onde formou-se em dança contemporânea após três anos. Em seguida, continuou seus estudos em dança no Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance, em Londres, e graduou-se em Artes Plásticas pela Universidade Federal do Espírito Santo - UFES (2022). Gabriela Moriondo, que trilha uma carreira de bailarina e coreógrafa de dança contemporânea, ao conhecer Cecília e toda a história e a dança que ela guarda em seu corpo, propõe à inspiradora bailarina de 71 anos um retorno ao palco para contar uma história sobre o que significa ser mulher, artista, bailarina e lidar com o tempo e com as limitações do corpo que, ao longo dos anos, ora se exulta ora se exaure em movimento. De algum modo, este espetáculo é também um tributo a esta tão forte e inspiradora figura da dança brasileira: Cecília Hermeto. Após o período de montagem, propomos seis apresentações gratuitas do espetáculo na cidade de Vitória/ES, seguidas por seis rodas de conversa com Cecília Hermeto e Gabriela Moriondo sobre a carreira profissional na dança e seus desafios, além de desenvolver o tema da dança na terceira idade com o público. Por possuir profissionais de diferentes gerações dentro da equipe técnica e artística do projeto, acreditamos que o alcance deste projeto será diferenciado, chegando a atingir muitas pessoas com mais de 60 anos, bem como jovens. Deste modo, o uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais torna-se o caminho mais próspero para incentivarmos esse projeto de pesquisa, montagem e difusão da dança contemporânea na terceira idade. Assim citamos: 2) Incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 em que a proposta se enquadra. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. 3) Objetivos do Art. 3° da Lei 8313/91 serão alcançadas com o projeto. Art. 3°: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

CONCEITO ESTÉTICO Neste retorno ao palco, Cecília lida com as limitações de um corpo que, ao longo dos anos, ora se exulta ora se exaure em movimento. Destinado ao palco italiano, o espetáculo terá um cenário que cria uma atmosfera de sala de estar: um ambiente onde teoricamente muitas pessoas foram recebidas, muitas notícias foram dadas e muitas fotografias tiradas. Para tanto, o piso do palco será coberto por tapetes/carpetes, e duas cadeiras de madeira, posicionadas voltadas uma para a outra, no centro. Do teto, descerá um lustre pendente de luzes quentes. Outros elementos poderão ser acrescentados ao longo da montagem a fim de contribuírem com a atmosfera pretendida. O título “CODA”, faz referência ao termo da música que significa a seção conclusiva de uma composição. A parte que acontece após todo o desenvolvimento da partitura e anuncia o arremate. ROTEIRO CENA 1 O espetáculo iniciará com a presença dos elementos cênicos em cena: o piso do palco totalmente coberto por tapetes, duas cadeiras de madeira voltadas uma para a outra e um lustre pendente de luz quente em meio ao palco, no alto. Após alguns segundos do vazio da cena, Cecília entra, caminhando, e se senta em uma das cadeiras, observando o vazio da outra cadeira em sua frente. Nesta primeira cena, haverá blecautes e a cada vez que a luz se acender, Cecília terá se reposicionado em cena, criando fotografias com diferentes significados. CENA 2 Neste segundo momento, inicia-se a construção de um movimento de estética neoclássica que realça as supostas limitações de um corpo idoso. Oprimido, forçado a parar, o solo é entrecortado por movimentos cotidianos, corriqueiros, gerando frustração. Um texto biográfico é acrescentado à trilha, trazendo diferentes nuances ao significado da cena. CENA 3 Cecília gradativamente encontra a possibilidade de coexistência e de retroalimentação entre movimentos dos gêneros clássico e contemporâneo, integrando as atitudes outrora corriqueiras e frustradas à dança que tentava elaborar. CENA 4 Neste momento, Cecília reorganiza os elementos cênicos (as cadeiras, principalmente) a fim de construir novas imagens e abrir espaço para dançar livremente, como foi feito na cena 1. Porém, não mais fotografias estáticas, mas imagens em movimento, criando novos sentidos. CENA 5 Cecília, na última cena, realiza um derradeiro solo em que se aventura na dança contemporânea. Este solo será construído durante os intensivos laboratórios em dança contemporânea e improvisação previstos na montagem. É possível que esta última cena seja acompanhada por um texto a ser gravado pela voz de Cecília, a partir dos escritos gerados nos laboratórios de criação, e transmitido durante a cena, enquanto ela dança. TRILHA SONORA A trilha será elaborada ao longo da montagem pelo artista sonoro Eriberto de Carvalho, que estudou música na Universidade Federal do Rio de Janeiro e por 14 anos atuou como instrutor e pianista de balé na Escola do Teatro Bolshoi no Brasil. Entre as temporadas de 2016/17 e 2019/20, fez parte do Salzburger Landestheater, na Áustria, e desde a temporada de 2020/21, trabalha no Theater Dortmund, na Alemanha. Eriberto, por seu vasto conhecimento em repertórios clássicos, através da música irá contribuir para as transições e o jogo entre o clássico e contemporâneo, utilizando de interferências eletrônicas em suas composições para a montagem. O músico já trabalhou com a coreógrafa Gabriela Moriondo anteriormente em projetos independentes utilizando a metodologia de compor a trilha concomitantemente à coreografia, criando assim um diálogo horizontal entre as duas linguagens. Durante a montagem, trabalharemos também com a escrita de um texto biográfico que será captado e utilizado de forma subjetiva na trilha, agregando sentido à algumas cenas do solo. MONTAGEM O processo de montagem consistirá em 5 encontros diários por semana, em que serão desenvolvidos laboratórios de movimento e pesquisa em dança contemporânea voltada para a dramaturgia do trabalho. A busca por uma assinatura corporal para o espetáculo partirá de uma extensa prática de improvisação, linguagem da qual a coreógrafa Gabriela Moriondo utiliza para que se crie um movimento autêntico e sincero. A partir do registro em vídeo dos exercícios de improvisação, ideias serão gradativamente fixadas e elaboradas, compondo cada cena. A elaboração dos movimentos acontecerá por meio da coreologia (Rudolf Laban), forte instrumento de análise das dinâmicas presentes no movimento – ritmo, qualidade, forma, uso do espaço – a fim de atingir um forte nível de qualidade, minuciosidade, sofisticação e controle corporal. A pesquisa também usufruirá de um resgate da história pessoal de Cecília, em uma retrospectiva de fatos marcantes de sua vida artística e pessoal, a ser desenvolvido em forma de texto. Em busca da identidade dessa mulher-bailarina, cada movimento terá por trás uma memória, uma ideia ou um evento da vida como propulsor. O objetivo é contar histórias com o corpo em um difícil exercício de razão e sensibilidade.

Espetáculo: CODA Requisitos para retirada de ingresso (gratuito): ordem de chegada. Número de apresentações: 6 apresentações. Periodicidade: Semanal. Duração do espetáculo: 20 minutos. Gênero: Dança Contemporânea. Número de participantes por apresentação: Aproximadamente 150 pessoas por presentação. Totalizando 900. Classificação Livre

1 - PRODUTO: PRODUTO PRINCIPAL. Apresentações do espetáculo CODA. ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA: As apresentações acontecerão em locais sem barreiras físicas no espaço. Ou seja, local com a presença de rampas, banheiros adaptados, piso tátil, entre outras. Item da planilha orçamentária: Locação de teatro. Locaremos um local para as apresentações que tenham a acessibilidade arquitetônica citada. ACESSIBILIDADE NAS COMUNICAÇÕES: Em nossas apresentações teremos tradução simultânea na língua brasileira de sinais. Acessibilidade para deficientes auditivos: Intérprete de Libras. Item da planilha orçamentária: Tradução simultânea. Acessibilidade para deficientes visuais: Roteiro de audiodescrição. Para os deficientes visuais, vamos dispor do recurso de audiodescrição. Nesse caso, o deficiente visual receberá um dispositivo eletrônico com fone de ouvido, e/ou QRCode para escutar com seu próprio dispositivo, quando houver, no qual escutará as descrições necessárias ao entendimento do espetáculo em sua totalidade. Item da planilha orçamentária: Recurso próprio o aparelho e a gravação da audiocrescrição está prevista no item do orçamento: audiodescrição. Acessibilidade para deficientes intelectuais: Oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência intelectual ou com mobilidade reduzida e aos idosos. Item da planilha orçamentária: Transporte local. 2 - PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL (1) WORKSHOPS ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA: Os workshops gratuitos acontecerão em local sem barreiras físicas no espaço. Ou seja, local com a presença de rampas, banheiros adaptados, piso tátil, entre outras. Item da planilha orçamentária: Aluguel de espaço da companhia. Locaremos um local para o workshop que tenha a acessibilidade arquitetônica citada. (2) RODAS DE CONVERSA ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA: As rodas de conversa que acontecerão após as apresentações ocorrerão em locais sem barreiras físicas no espaço. Ou seja, local com a presença de rampas, banheiros adaptados, piso tátil, entre outras. Item da planilha orçamentária: Locação de teatro. Locaremos um local para a atividade que tenha a acessibilidade arquitetônica citada. ACESSIBILIDADE NAS COMUNICAÇÕES: Em nossas rodas de conversa teremos tradução simultânea na língua brasileira de sinais. Acessibilidade para deficientes auditivos: Intérprete de Libras. Item da planilha orçamentária:Tradução simultânea. Acessibilidade para deficientes intelectuais: Oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência intelectual ou com mobilidade reduzida e aos idosos. Item da planilha orçamentária: Transporte local.

Produto: Espetáculo. Segue abaixo as estratégias de democratização adotadas: Inciso/medida do art. 28 da IN nº 01/2023 abaixo será adotada no projeto: III - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.

Nome completo: MAICOM SOUZA E SILVA. Função no projeto: Diretor de produção Currículo resumido: Filósofo, Bailarino, Produtor Cultural, Instrutor de Danças Negro-brasileiras e Mestre no Programa de Metafísica da Universidade de Brasília – UnB. Trabalho como Gestor e Bailarino de Coletivo Emaranhado (2013), Professor do Museu Capixaba do Negro (2016) no Curso de Qualificação de Dança Afro-brasileira Cênica e estou Sócio/Administrador da Bule Estúdio Criativo (2018) de produção cinematográfica e gestão de artes cênicas. Também sou Facilitador Cultural formado pelo Ministério da Cultura – Minc, no Programa de Capacitação em Gestão de Projetos e Empreendimentos Criativos do Minc (2017). Especialista em Ensino de Dança e Artes (2019), formado no Método Bertazzo (2019), Bacharel em Filosofia (2019), Graduado em Marketing (2012), Gestão de Vendas (2009) e Gestão Empresarial (2010). Nome completo: GABRIELA SOUZA MORIONDO ALVES Função no projeto: Direção Artística e Coreógrafa Currículo resumido: Artista capixaba, formada em Dança Contemporânea pela Escola do Teatro Bolshoi no Brasil (2014), especializada em Estudos de Dança no Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance/UK e premiada por Conquistas Excepcionais em Estudos Coreológicos (2016), e graduada em Artes Plásticas pela Universidade do Espírito Santo (UFES). Atua como bailarina, instrutora, coreógrafa e produtora cultural independente. Seus trabalhos mais recentes foram uma residência em dança em Portugal com a artista eslovaca Eva Urbanová nos Estúdios Victor Córdon (2021), com apoio da SECULT/ES e sua atuação como coreógrafa da turma de formandos 2022 da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil (2022). Nome completo: CECÍLIA HERMETO Função no projeto: Bailarina Currículo resumido: Cecília Hermeto (1951), natural de Minas Gerais e residente no Espírito Santo desde 1981, iniciou seus estudos em balé clássico com Klauss Vianna em 1956 e foi Primeira Bailarina na Fundação Palácio das Artes, tendo ingressado em seu ano de inauguração (1972), além de ter realizado turnês pelos Estados Unidos e recebido uma bolsa de estudos para o Royal Ballet School (Londres) em 1974, dançando, inclusive, com o bailarino Mikhail Baryshnikov. Ainda, foi professora e diretora de escolas de balé, como o Studio Internacional de Ballet (Vitória/ES) e Escola Cor da Pele (BH). Atualmente, Cecília atua como professora de dança clássica em Vitória/ES. Nome completo: BÁRBARA VERONEZ Função no projeto: Assistente de direção Currículo resumido: Bárbara Veronez é bailarina, cantora e educadora. Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela UFES e licencianda em Artes Visuais pela UFMG possui particular interesse por processos e poéticas de criação interartes. Possui formação em dança clássica, contemporânea e dança Flamenca. Integra o grupo musical Abre a Roda - Mulheres no Choro (BH) e a Plataforma Doras de multiartistas (BH). Em 2014 passou a construir uma trajetória de criação cênica autoral marcada pela forte implicação entre ritmo e dança. Foi bolsista residente na Fundação Clóvis Salgado (Belo Horizonte / 2016-19) com a pesquisa-ação "Corpo Ritmado e uma Geografia do Gesto Dançado". Em 2023 lançará seu filme de dança NI UNA NI UNA e está em processo de criação da aula-espetáculo “Corpo Ritmado: o rastro do passo em 4 danças”. Atua como bailarina, instrutora de dança, coreógrafa e musicista. Nome completo: ERIBERTO DE CARVALHO Função no projeto: Direção Musical Currículo resumido: Eriberto de Carvalho estudou música da Universidade Federal do Rio de Janeiro e por 14 anos atuou como instrutor e pianista de balé na Escola do Teatro Bolshoi no Brasil. Entre as temporadas de 2016/17 e 2019/20, fez parte do Salzburger Landestheater, na Áustria, e desde a temporada de 2020/21, trabalha no Theater Dortmund, na Alemanha. Nome completo: Amanda Miranda Função no projeto: Fotógrafa Currículo resumido: Artista plástica formada pela Universidade Federal do Espírito Santo - UFES, atuando de forma autônoma e independente como fotógrafa e pintora expressionista, como também assistente e operadora de câmera no Audiovisual.Produziu fotos da gravação do álbum Tropical Nada de Daniel Furlan no Funky Pirata (2022), realizou a cobertura do show do André Prando no Festival de Verão de Vitória e do show do André Prando e Posada no Teatro Sesc Glória (2022), fotografou o show do Rodrigo Novo no Teatro Sônia Cabral (2022), foi fotógrafa still da gravação do jingle do Mov Cidade no Teatro Carmélia, Vitória (2022),cobriu o show do Pedro de Alcântara no Teatro Sônia Cabral (2022), realizou cobertura fotográfica realtime do festival Tenda Lab na Prainha - Vila Velha (2022), além de realizar ensaios fotográficos em parceria com a fotógrafa Vikki Dessaune de artistas como Açúcar no Malbec, Gastação Infinita, Camus, Luri e Julia Nali (2021 e 2022) e ensaios fotográficos com André Prando, Rodrigo Novo, GabrielaMoriondo (2022). Nome Completo: JULIA FERNANDA FACHETTI SANTOS Função no projeto: Assistente de produção Currículo resumido: Atua na área da dança e produção cultural no município de Vitória/ES. Atualmente integra o Coletivo Emaranhado. Sou cursanda de Artes Plásticas na Universidade Federal do Espírito Santo, UFES e Dança na Uniasselvi. Nome Completo: MANUELA HELENA CALMON LACERDA Função no projeto: Designer Gráfica Currículo resumido: Graduada em design pela Universidade Federal do Espírito Santo - UFES, trabalha com design gráfico, branding, foto, vídeo e ilustração 2D, utilizando os softwares Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Blackmagic e Davinci Resolve. Possui experiência em estágio em Social Media na Atitude Inicial (2018), em Design Gráfico na Criar Comunicação Integrada LTDA (2019)como diagramadora no jornal A Tribuna (2022), como Freelancer em Design Gráfico para a Esfera Papelaria (2022-2023) e também como Freelancer em Design Gráfico para Grazieli Esposti (2021-2023). Nome completo: FRANCILÉIA PEREIRA RODRIGUES Função do projeto: Operadora de Luz Currículo resumido: Técnica em Artes Teatrais pela Escola Técnica de Teatro, Dança e Música - FAFI (2003), Vitória/ES, licenciada em Artes Cênicas pela Universidade Vila Velha (2013) Vila Velha/ES e técnica em Gestão Cultural pelo Senac -2016.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.