ANOMALIE

O projeto contempla a montagem de um espetáculo solo de dança contemporânea na cidade de Vitória (ES), no primeiro semestre do ano de 2024. Uma proposta em dança que será coreografada pela artista eslovaca Eva Urbanová e encenada pela bailarina capixaba Gabriela Moriondo, além de propor uma temporada com 10 apresentações gratuitas na Grande Vitória.

Título do espetáculo (produto principal): ANOMALIE Bailarina: Gabriela Moriondo Coreógrafa: Eva Urbanová Duração: 35 minutos Apresentações: 10 (dez) Classificação livre: Sinopse: Um espetáculo solo que trata do tema do corpo humano na atualidade, sua mutabilidade e as relações com o meio em que está inserido, respondendo à posição da mulher na sociedade e trazendo ideias do movimento feminista. A obra trabalha com o conceito do corpo indefeso, mas também com o tema do controle sobre o próprio corpo. Apresenta ao espectador a imagem e o movimento do corpo feminino, que foge dos estereótipos vividos oferecidos pela mídia, indústria cinematográfica e redes sociais e comunica ao público a percepção de nossa fisicalidade e a posição da espiritualidade no presente por meio de uma imagem do corpo que é ousada, radical e complexa. Público-alvo: Público da Grande Vitória (ES) em geral, interessado em espetáculos de cultura e movimento contemporâneos, como estudantes de artes visuais e cênicas, mas principalmente do público das chamadas geração Y (1981-1996) e geração Z (1997 – 2012). E também, o público que Gabriela Moriondo vem cultivando através da manutenção de seus projetos desde 2017. Formações (contrapartidas): - 1 (um) Workshop gratuito de dança contemporânea abordando o estudo do movimento de Rudolf Laban para estudantes de artes visuais e/ou dança. Vagas: 25 Local: Vitória/ES Forma de inscrição: Google Forms Público-alvo: pessoas interessadas em dança contemporânea a partir de 16 anos de idade. - 1 (uma) publicação em periódico de artes visuais. Conteúdo: ensaio visual comppsto por imagens e descrições do processo de montagem do espetáculo solo.

Neste projeto pretendemos realizar a montagem de um espetáculo solo de dança contemporânea intitulado "ANOMALIE" visando um processo de intercâmbio e internacionalização do trabalho dessas duas mulheres criadoras, Eva Urbanová (SVK) e Gabriela Moriondo (BR), em uma pesquisa em dança que trata do tema do corpo humano na atualidade, suas relações com o meio em que está inserido, respondendo à posição da mulher na sociedade e trazendo ideias do movimento feminista. Por meio de 10 (dez) apresentações gratuitas na cidade de Vitória ou região. Queremos apresentar ao espectador a imagem e o movimento do corpo feminino, que foge dos estereótipos vividos oferecidos pela mídia, indústria cinematográfica e redes sociais e comunica ao público a percepção de nossa fisicalidade e a posição da espiritualidade no presente por meio de uma imagem do corpo que é ousada, radical e complexa, além de fortalecer tais perspectivas do inciso do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021: IX - promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior, assim como o intercâmbio cultural com outros países; OBJETIVOS ESPECÍFICOS Pretendemos realizar uma temporada com 10 apresentações gratuitas do espetáculo ANOMALIE na Grande Vitória, Espírito Santo. (1) Nome do espetáculo: ANOMALIE Modalidade: Dança Contemporânea. Duração do espetáculo: a partir de 35 minutos. Duração do projeto: 5 meses, sendo 1 mês de pré-produção, 2 meses de montagem e 1 mês de ensaios e apresentações e 1 mês de pós-produção. Vagas: aproximadamente 120 pessoas por apresentação. B) CONTRAPARTIDA Rodas de conversa - 10 (dez) rodas de conversa com a direção coreográfica e o público.Formação _ Workshop de dança contemporânea para estudantes de artes e/ou de escolas de dança da cidade de Vitória, uma formação ministrada por Gabriela Moriondo com duração de 2 horas.Publicações acadêmicas _ Publicação em revista acadêmica de artes de um ensaio visual sobre o processo de concepção e desenvolvimento do espetáculo.

1) Com este projeto visamos efetivamente pensar em novas formas de organização corporal nas artes, um dos grandes motivos que nos leva estabelecer relações profissionais com a emergente coreógrafa europeia Eva Urbanová, para podermos nos atualizar e trazer para o Espírito Santo novas formas de expressão, concepção e criação de movimento. Queremos pesquisar a pluralidade estética, a fragmentação e justaposição de imagens, a experimentação exaustiva, a ousadia em tratar os habitus de grupos sociais, explorar o corpo como discurso entre outros. Enquanto artista local e pesquisadora de arte contemporânea, quero trazer para minhas práticas como coreógrafa, bailarina e instrutora de dança outros olhares e possibilidades de se pensar em um movimento contemporâneo na dança e como esta experiência pode contribuir para o trabalho que venho realizando. Quero explorar toda transitoriedade/transformação que a arte contemporânea pode ofertar, buscando em outros espaços diferentes propósitos estéticos, que podem subsidiar novos diálogos para considerar o corpo, sociedade e ciberespaço. Deste modo, o uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais tornam-se o caminho mais próspero para incentivarmos essa pesquisa em dança contemporânea. Assim citamos: 2) Incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 em que a proposta se enquadra. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações. 3) Objetivos do Art. 3° da Lei 8313/91 serão alcançadas com o projeto. Art. 3°: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Mais detalhes sobre a proposta artística: O objetivo do projeto é garantir a recriação da obra Anomalie (estreada em 23 de outubro de 2022 no teatro Divadlo X10, em Praga, na República Tcheca), idealizada pela coreógrafa eslovaca Eva Urbanová e interpretada pela bailarina portuguesa residente em Praga/CZ Joana Simões, e que, através deste projeto, será recriado para a bailarina capixaba Gabriela Moriondo. Eva Urbanová pretende expandir o solo para um número limitado de mulheres de outros continentes e culturas e vê-lo assumir outras formas a partir dos mesmos conceitos. Trabalhando com a bailarina capixaba Gabriela Moriondo desde 2019 em residências artísticas com apoio da Secult/ES, Urbanová fez o convite para Gabriela ser a próxima intérprete do solo Anomalie. Com isso, realizar-se-á uma nova pesquisa a partir das mesmas questões disparadoras do solo para que o trabalho de dança contemporânea comporte este novo corpo, com sua história, possibilidades, contingências e cultura. Em um processo de intercâmbio e internacionalização do trabalho dessas duas criadoras, propõe-se a recomposição para uma artista capixaba da obra Anomalie, com duração de 35 minutos, um espetáculo solo que trata do tema do corpo humano na atualidade, sua mutabilidade e as relações com o meio em que está inserido, respondendo à posição da mulher na sociedade e trazendo ideias do movimento feminista. A obra trabalha com o conceito do corpo indefeso, mas também com o tema do controle sobre o próprio corpo. Apresenta ao espectador a imagem e o movimento do corpo feminino, que foge dos estereótipos vividos oferecidos pela mídia, indústria cinematográfica e redes sociais e comunica ao público a percepção de nossa fisicalidade e a posição da espiritualidade no presente por meio de uma imagem do corpo que é ousada, radical e complexa. Além da recriação do movimento, outras escalas do solo serão recompostas por artistas brasileiras. Pontos de partida dramatúrgicos: A coreógrafa refletiu sobre as seguintes perguntas durante a criação da obra: Como estamos acostumados com o desconforto físico hoje em dia? Como podemos trabalhar com a dor? Como a crise ambiental mudou a visão de nossa corporeidade e a percepção da mortalidade? Como o ambiente em que vivemos remodela e altera o uso de nossos sentidos e, portanto, a percepção e a interação com nosso entorno e a relação com nosso próprio corpo? É possível separar a alma do corpo? Qual a diferença entre eles? A obra muda constantemente a imagem do corpo humano, questiona suas necessidades instintivas, mentais e espirituais e trabalha com arquétipos. A partir de diversas formas corporais, ações físicas e sensações corporais, cria-se tempo e espaço para o espectador refletir sobre seu próprio corpo e reabre a discussão sobre a fisicalidade no presente. O solo abre uma discussão na geração de jovens sobre a relação com os nossos corpos hoje e induz a uma nova forma de perceber e pensar sobre o próprio corpo. Estrutura da obra (dramaturgia): 1. O "corpo das trevas" representa emoções e memórias de conotações negativas: corpo deprimido, corpo assustado, corpo envergonhado, corpo traumatizado, corpo odiado, corpo vítima, corpo retraído, corpo aprisionado, corpo ansioso, corpo monstro. 2. O "corpo terra" representa os arquétipos e emoções que dão ao corpo força, esperança e possibilidade de novas perspectivas: corpo ativo, corpo determinado, corpo motivado, corpo de bailarina, corpo de guerreira, corpo de bruxa, corpo de ativista, corpo em euforia, corpo trabalhador, corpo instintivo, corpo sensual. 3. "Corpo Voador/Corpo Celestial" representa: corpo delicado, corpo gentil, corpo pacífico, corpo bondoso, corpo meditativo, corpo aceito, corpo humilde, corpo astral. 4. A coreógrafa cria as formas corporais e as emoções acima mencionadas na última cena da performance, a "cena de chegada", e assim cria novas imagens excepcionais do corpo. Desta forma, questiona o ser humano e a identidade do indivíduo, como é vulgarmente conhecida. Os componentes individuais do espetáculo de dança contemporânea representam parceiros para a coreografia e se reforçam mutuamente. Figurino: O design do figurino foi inspirado nas tendências da moda da geração Z, que se caracteriza pela radicalidade de misturar diversos estilos e materiais. Esta geração cria a sua própria identidade através da moda e comunica a sua atitude ao mundo através do vestuário. O traje em sua forma e o material do qual é feito faz com que um corpo específico se destaque - melhora a estrutura dos ossos, músculos e tendões do corpo feminino e sustenta a nitidez das formas corporais com as quais a coreografia trabalha. Outro elemento do figurino são os desenhos (tatuagens) no corpo da bailarina, que remetem a outras fontes de inspiração: arquétipos e seres sobrenaturais que inspiraram a coreógrafa (bruxas, anjos, mortais, etc.). A intérprete em Anomalia usa a tatuagem para expressar sua opinião sobre o estilo de vida da civilização ocidental, dominada pela tecnologia e pelo consumismo. Espaço e cenografia, “uma sensação de intimidade”: O espaço do palco funciona com base no princípio de uma arena (360 graus). Os espectadores se sentam em um círculo com um diâmetro de 9 metros e ao centro encontra-se um prato giratório circular - palco da performer - com um diâmetro de 170 cm. A arquitetura da cenografia cria uma nova hierarquia entre o dançarino e o público. Sentar o público em círculo cria uma sensação de intimidade no espaço do teatro. Outro princípio são as formas arredondadas, que representam o elemento feminino e fazem parte da composição coreográfica. O princípio da plataforma giratória representa outra camada: uma expansão da possibilidade de perceber o corpo, perscrutado por todos os ângulos e metaforicamente percebido por outro fluxo do tempo. Usando uma plataforma circular que fica em um lugar e gira, o coreógrafo cria a possibilidade de uma não linearidade temporal. • A plataforma gira no sentido horário ou anti-horário em certas partes da coreografia. A coreógrafa percebe o movimento contra como um retorno ao passado. Nele, vemos um corpo agachado, pequeno, fraco, traumatizado, assustado. • A plataforma quando estática representa presença. O corpo é ativo, forte, ansiando por liberdade, criando esforço. • A rotação no sentido horário representa o futuro e um corpo que encontrou a paz interior. A plataforma gira a uma velocidade lenta, ajudando a bailarina a hipnotizar o público com o seu movimento. Desta forma, uma forte experiência imersiva é criada para o público. Texto: O texto gravado e reproduzido durante o solo representa uma linha de sentimentos e emoções, e sua narração em primeira pessoa estimula uma reflexão mais aprofundada sobre o tema da corporeidade, abrindo a mente do público para usar sua própria imaginação. Projeto de luz: O projeto de iluminação ajuda a criar um movimento adicional que se comunica com o movimento do dançarino e o movimento da plataforma. Juntamente com o figurino e os desenhos no corpo da bailarina, representa um forte componente artístico do espetáculo. A coreógrafa idealizou uma conexão de ambientes coloridos e emoções representadas no movimento da bailarina e na música. Música: A música segue dramaturgicamente a linha de movimento da performance e representa as emoções individuais que são atribuídas às quatro cenas principais da performance (o corpo das trevas, o corpo da terra, o corpo voador/corpo celestial e a cena da chegada) e trabalha com música eletrônica, que em cenas selecionadas da obra é ambiente (representando o plano espiritual do ser) ou com música baseada em ritmo rápido e regular, que serve para induzir uma mudança de estado de consciência. PRODUTOS RESULTANTES: 1 - Roda de conversa após o espetáculo para aproximar o público da proposta artística; 2 – 10 apresentações gratuitas; 3 – Geração de emprego e renda para os profissionais participantes do projeto.

Espetáculo: ANOMALIE Requisitos para retirada de ingresso (gratuito): ordem de chegada. Número de apresentações: 10 apresentações. Periodicidade: Semanal. Duração do espetáculo: 35 minutos. Gênero: Dança Contemporânea. Número de participantes por apresentação: Aproximadamente 120 pessoas por presentação. Totalizando 1200. Classificação Livre

1 - PRODUTO: PRODUTO PRINCIPAL. Apresentação do espetáculo Apresentações do espetáculo ANOMALIE. ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA: As apresentações acontecerão em locais sem barreiras físicas no espaço. Ou seja, local com a presença de rampas, banheiros adaptados, piso tátil, entre outras. Item da planilha orçamentária: Locação de teatro. Locaremos um local para as apresentações que tenham a acessibilidade arquitetônica citada. ACESSIBILIDADE NAS COMUNICAÇÕES: Em nossas apresentações teremos tradução simultânea na língua brasileira de sinais. Acessibilidade para deficientes auditivos: Intérprete de Libras. Item da planilha orçamentária: Tradução simultânea. Acessibilidade para deficientes visuais: Roteiro de audiodescrição. Para os deficientes visuais, vamos dispor do recurso de audiodescrição. Nesse caso, o deficiente visual recebera um dispositivo eletrônico com fone de ouvido, e/ou QRCode para escutar com seu próprio dispositivo, quando houver, no qual escutara as descrições necessárias ao entendimento do espetáculo na sua totalidade. Item da planilha orçamentária: Recurso próprio o aparelho e a gravação de audiocrescrição está prevista no item do orçamento: audiodescrição. Acessibilidade para deficientes intelectuais: Oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência intelectual ou com mobilidade reduzida e aos idosos. Item da planilha orçamentária: Transporte local. 2 - PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL (1) WORKSHOP ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA: O workshop gratuito acontecerá em local sem barreiras físicas no espaço. Ou seja, local com a presença de rampas, banheiros adaptados, piso tátil, entre outras. Item da planilha orçamentária: Aluguel de espaço da companhia. Locaremos um local para o workshop que tenha a acessibilidade arquitetônica citada. (2) RODAS DE CONVERSA ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA: As rodas de conversa que acontecerão após as apresentações ocorrrerão em locais sem barreiras físicas no espaço. Ou seja, local com a presença de rampas, banheiros adaptados, piso tátil, entre outras. Item da planilha orçamentária: Locação de teatro. Locaremos um local para a atividade que tenha a acessibilidade arquitetônica citada. ACESSIBILIDADE NAS COMUNICAÇÕES: Em nossas rodas de conversa teremos tradução simultânea na língua brasileira de sinais. Acessibilidade para deficientes auditivos: Intérprete de Libras. Item da planilha orçamentária:Tradução simultânea. Acessibilidade para deficientes intelectuais: Oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência intelectual ou com mobilidade reduzida e aos idosos. Item da planilha orçamentária: Transporte local.

Produto: Espetáculo. Segue abaixo as estratégias de democratização adotadas: Inciso/medida do art. 28 da IN nº 01/2023 abaixo será adotada no projeto: III - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.

*(PROPONENTE) Nome completo: GABRIELA SOUZA MORIONDO ALVES Função no projeto: Bailarina e Diretora Geral Currículo resumido: Artista capixaba, formada em Dança Contemporânea pela Escola do Teatro Bolshoi no Brasil (2014), especializada em Estudos de Dança no Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance/UK e premiada por Conquistas Excepcionais em Estudos Coreológicos (2016), e graduada em Artes Plásticas pela Universidade do Espírito Santo (UFES). Atua como bailarina, instrutora, coreógrafa e produtora cultural independente. Seus trabalhos mais recentes foram uma residência em dança em Portugal com a artista eslovaca Eva Urbanová nos Estúdios Victor Córdon (2021), com apoio da SECULT/ES e sua atuação como coreógrafa da turma de formandos 2022 da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil (2022). Nome completo: MAICOM SOUZA E SILVA. Função no projeto: Diretor de produção Currículo resumido: Filósofo, Bailarino, Produtor Cultural, Instrutor de Danças Negro-brasileiras e Mestre no Programa de Metafísica da Universidade de Brasília – UnB. Trabalho como Gestor e Bailarino de Coletivo Emaranhado (2013), Professor do Museu Capixaba do Negro (2016) no Curso de Qualificação de Dança Afro-brasileira Cênica e estou Sócio/Administrador da Bule Estúdio Criativo (2018) de produção cinematográfica e gestão de artes cênicas. Também sou Facilitador Cultural formado pelo Ministério da Cultura – Minc, no Programa de Capacitação em Gestão de Projetos e Empreendimentos Criativos do Minc (2017). Especialista em Ensino de Dança e Artes (2019), formado no Método Bertazzo (2019), Bacharel em Filosofia (2019), Graduado em Marketing (2012), Gestão de Vendas (2009) e Gestão Empresarial (2010). Nome completo: Eva Urbanová Função no projeto: Coreógrafa Currículo Resumido: Eva Urbanová é uma premiada coreógrafa emergente que teve suas coreografias apresentadas em países como Hungria, Alemanha, Eslováquia e República Tcheca. É mestra em coreografia pela Academy of Performing Arts, em Praga (CZ) e estudou coreografia e dança contemporânea em seu intercâmbio no Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance, em Londres (UK). Eva vem trabalhando com o coreógrafo japonês Yukio Suzuki, a coreógrafa eslovaca Petra Fornayová, dentre outros. Como coreógrafa, ela cooperou com o Conservatório de Dança de Praga e com o Conservatório Janacek, em Ostrava, ambos na República Tcheca. Em 2019 Eva foi selecionada como jovem coreógrafa para criar para o Central European Dance Theatre, em Budapeste (HU), e, no mesmo ano, seu trabalho Women of dust foi selecionado para ser apresentado no festival Mala Inventura na categoria Young blood. O seu solo Essence ganhou o segundo lugar na categoria de “Coreografia e escolha pela audiência” na competição internacional Solo Tanz Theatre Stuttgart 2021. Eva é também membro da Plataforma para Dança Contemporânea (SK) desde 2021 e em 2022 será apoiada pelo centro coreográfico SE.S.TA no programa Korespon Dance At Work (CZ). Nome completo: BERNARDO SANT'ANNA MEDICI FIRME. Função no projeto: Fotógrafo e artista gráfico Currículo resumido: Professor de Educação Física, sócio proprietário do Studio de Dança Ágatha Pinheiro, fotógrafo e agente cultural. Iniciou os estudos no campo da Fotografia em 2016, desde então trabalho como administrador e fotógrafo no Studio de Dança Ágatha Pinheiro (2018); fotógrafo no Coletivo Emaranhado (2019); agente cultural (2019); fotógrafo no Improviso Coletivo (2018) e fotógrafo na agência de turismo Blue Trip (2019). Nome Completo: JULIA FERNANDA FACHETTI SANTOS. Função no projeto: Assistente de produção Currículo resumido: Atua na área da dança e produção cultural no município de Vitória/ES. Atualmente integra o Coletivo Emaranhado. Sou cursanda de Artes Plásticas na Universidade Federal do Espírito Santo, UFES e Dança na Uniasselvi. Nome completo: Franciléia Pereira Rodrigues Função do projeto: Iluminadora e Operadora de Luz Currículo resumido: Técnica em Artes Teatrais pela Escola Técnica de Teatro, Dança e Música - FAFI (2003), Vitória/ES, licenciada em Artes Cênicas pela Universidade Vila Velha (2013) Vila Velha/ES e técnica em Gestão Cultural pelo Senac -2016.

PROJETO ARQUIVADO.