VIVO PORQUE DANÇO

O projeto VIVO PORQUE DANÇO tem por objetivo desenvolver uma série de ações formativas para crianças e jovens que vivem na cidade de São Paulo com o objetivo de garantir acesso à experiência artística com base na formação para a dança a partir dos 5 anos, gerando oportunidade para aproximadamente 2.630 crianças por meio da arte, para que a elas seja garantido o direito de vislumbrar um futuro com base na construção da experiência artística e da valorização da sua identidade social.

Não se aplica

OBJETIVO GERAL Este projeto tem por objetivo desenvolver uma série de ações educativas no segmento da dança clássica, todas elas voltadas para crianças e jovens advindos de situação de vulnerabilidade social que vivem na cidade de São Paulo. Este projeto compreende ações que se enquadram, fundamentalmente, nos seguintes incisos do Artigo 2º do Decreto nº 11.453/2021: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais; XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação. Todas as ações previstas neste projeto também contemplam a garantia à liberdade para a expressão artística, intelectual, cultural e religiosa, respeitando, acima de tudo, a laicidade do Estado. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO PRINCIPAL: CURSO / OFICINA / ESTÁGIOÁrea: Artes CênicasSegmento: Dança O projeto pretende a realização de ação formativa para a dança clássica voltada para crianças e jovens advindos de situação de vulnerabilidade social que vivem na cidade de São Paulo.As atividades de formação são divididas em duas ações distintas: formação modular e cursos livres. A formação modular compreende o primeiro módulo de formação e atende a crianças a partir de 5 anos de idade proporcionando formação para a dança clássica através do método Diplôme (um método próprio de ensinar o Ballet Clássico da SAM, junto com o Performance Awards, um programa de certificação internacional do American Academy of Ballet, de Nova Iorque). Este método tem por objetivo a formação do bailarino não somente por meio do conhecimento e domínio da técnica apurada, mas também por meio do desenvolvimento de sua performance em palco. Conforme apontado, este projeto contempla o módulo inicial, também chamado de MÓDULO PRÉ JÚNIOR 1 e está planejado para o desenvolvimento de atividades formativas para a dança com duração de 1h30 de duração (sendo 1 hora de aula e 30 minutos reservados para a alimentação). Serão dois encontros semanais, somando 4 horas de atividades por semana. Cada módulo tem duração de 12 meses e compreende, além das aulas, um apoio quinzenal de acompanhamento com nutricionista e assistente social. Ao todo serão atendidos 15 alunos por turma, garantindo assim a atenção necessária para cada um. Neste primeiro módulo a criança terá contato com a experiência da dança, iniciando por atividades lúdicas até que esteja preparada para começar a experimentar e compreender a técnica clássica. O ensino teórico da dança será introduzido aos poucos no decorrer da formação, a fim de que ao final da formação seu corpo e sua mente estejam preparados para a carga técnica que será introduzida nos próximos anos. A ação formativa aqui proposta também contempla a aquisição de materiais necessários para que cada um dos alunos participantes receba uniformes, sapatilhas e demais equipamentos necessários para o desenvolvimento de suas atividades. Além desta ação formativa modular, a proposta aqui apresentada também compreende a realização de um ciclo de oficinas livres de dança a serem realizadas em formato de circulação. As oficinas serão levadas às escolas e equipamentos públicos culturais das 05 regiões metropolitanas de São Paulo (zonas norte, sul, leste, oeste e centro), respeitando sempre a escolha por equipamentos públicos culturais. Para estas oficinas estão previstas 2.600 vagas (sendo aproximadamente 20 em cada uma das atividades). Elas devem ocorrer aos finais de semana ou em contraturno escolar e serão apresentadas para as instituições de ensino e cultura. As inscrições serão feitas no próprio espaço com o apoio da coordenação pedagógica da escola ou coordenação de programação do equipamento cultural. Não é preciso experiência anterior pois o objetivo das oficinas é oferecer um contato lúdico com a dança promovendo o desenvolvimento da percepção corporal de jovens e crianças e contribuindo para a sua formação motora e cognitiva. As atividades serão totalmente gratuitas e o público total estimado para o produto principal é de 2.615 jovens e crianças atendidas pelo projeto formativo. PRODUTO SECUNDÁRIO - Espetáculo de Artes CênicasÁrea: Artes CênicasSegmento: Dança Está prevista a criação de um grupo de dança infantil composto por 15 jovens alunos e voltado para a formação artística que compreende uma série de 10 apresentações artísticas, entre eventos socioculturais e participações em festivais de destaque no setor. Para a criação deste grupo serão realizadas audições para a seleção dos pequenos artistas. Estas audições serão amplamente divulgadas e pretendem alcançar não apenas alunos e ex-alunos, mas demais interessados nas artes do corpo. Todas as apresentações serão gratuitas e de classificação livre e estão previstas para ocorrem em salas de espetáculo de aproximadamente 150 lugares, totalizando um público médio atendido de 1.500 pessoas e de 15 bailarinos.

A arte é uma potente fonte de elementos para a consciência social. As expressões artísticas, em todas as suas formas, constituem uma construção de discurso sólido e transformador. A arte provoca, educa e sensibiliza. A arte desperta a consciência crítica e é, por si só, uma experiência aglutinadora que abraça, que une, que junta e que constitui uma identidade coletiva capaz de transformar realidades e modificar a nossa forma de nos entendermos no mundo, na relação com o meio ambiente e com o outro. Esta ação formativa tem seu valor justificado para muito além da própria expressão artística da dança. Trata-se de uma atividade que pretende contribuir para a formação de jovens capazes de, através da arte, transformar o presente e o futuro, seja sob uma leitura individual, seja sob a lógica da compreensão social. Os valores que orientam as nossas atividades têm por princípio fundamental gerar oportunidade por meio de formação artística sólida para jovens advindos de regiões periféricas abrindo para eles uma janela para o mundo onde podem mostrar seus talentos e a capacidade técnica adquirida por meio de uma formação pautada na compreensão da experiência integral destes jovens frente às artes do corpo. Os bailarinos formados por nosso projeto são instados a mostrar ao mundo que todos podem superar seus limites, o que nos torna totalmente comprometidos com a arte de ensinar e ver brilhar todos os nossos alunos. Exatamente por isso, nossa principal missão é atender com excelência a todas as expectativas dos nossos alunos, dando todo o suporte necessário para que eles possam aprender. Nosso projeto pretende:» Descobrir e apresentar ao mundo novos talentos;» Transformar vidas através da arte da dança;» Trazer os benefícios que a dança proporciona para a vida de cada umadas crianças;» Superar limites. Pelas características da proposta, baseada no fomento à cultura e difusão ampla do produto cultural e das atividades correlatas, justifica-se a necessidade do uso deste Mecanismo de Incentivo a projetos culturais para a sua realização. SOBRE O USO DO INCENTIVO FISCAL Sobre o enquadramento no Artigo 1 º da Lei 8313/91: A proposta se enquadra aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; e VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Sobre o enquadramento nos objetivos do Artigo 3º da Lei 8313/91: E o projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; Sobre o Enquadramento no Artigo 7 - § 6º da IN 01/2023: Considerando o § 7º, o limite definido no § 6º não se aplica aos projetos que se enquadrem como "educativos em geral". É também fundamental destacar que o projeto aqui apresentado está previsto para ser realizado de forma totalmente gratuita e sem qualquer custo para o jovem beneficiário.

SOBRE MEDIDAS DE COMPROVAÇÃO Metodologia e parâmetros a serem utilizados para aferição do cumprimento de metas 1. Assiduidade nas atividades do projeto Em fase de prestação de contas será entregue cópia das listas de presença e das respectivas fichas de inscrição dos jovens participantes. 2. Registro Videográfico das atividades Em fase de prestação de contas será entregue um DVD (ou outro suporte que pareça mais adequado) contando o registro em vídeo e editado de parte das atividades executadas ao longo de 06 meses e que estão compreendidas pelo escopo do projeto. 3. Registro Fotográfico Serão entregues: (i) fotos de parte das atividades presenciais comprovando a realização do projeto; (ii) fotos do local de realização, demonstrando a que o espaço escolhido está devidamente equipado com rampas de acesso, instalações sanitárias adequadas para atender às portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas; e (iii) fotos do material de divulgação/ sinalização do projeto (banners, cartaz, postal, etc) demonstrando que foram observadas as regras de inserção das marcas do Governo e dos incentivadores; 4. Relatório de Mídia Será consolidado num relatório contendo cópia dos anúncios e mídias, além de informações sobre a veiculação.

SOBRE A METODOLOGIA O SAM Diplôme é um método de ensino do ballet clássico criado pela SAM Escola de Dança que une a delicadeza e a arte do método inglês, com a técnica fundamental russa, através de um ensino psicossomático que capacita o bailarino para a dança sem ultrapassar os limites mais críticos do corpo. Entendemos que cada bailarino é único e tem seu tempo de aprendizagem, por isso deve ser respeitado e conduzido da melhor forma possível para evitar comparações físicas e técnicas desnecessárias que possam gerar frustrações futuras em cada bailarino. Utiliza a técnica do ballet clássico para além da sala de aula e dos palcos, utilizando de elementos não somente práticos, mas também teóricos para assimilação do conteúdo aprendido e multimídia para que os alunos consigam assistir materiais de referência da técnica do Ballet Clássico de grandes companhias do Brasil e do mundo. Ensinando assim disciplina e postura aliadas a independência do movimento e seu completo entendimento, além da liberdade de expressar sentimentos através da arte do corpo e da dramaticidade da dança como uma performance. O palco tem um papel muito importante na formação de um bailarino, e o Brasil é o país que mais possui festivais de dança no mundo, por isso, pensando em dar mais oportunidades para nossos alunos estarem nos palcos, e também trazer uma visão mais ampla do mundo da dança para cada um deles, pois eles irão conviver com outros bailarinos de lugares diferentes, e trará um intercâmbio de experiências plurais com outras escolas, outros grupos. Aprender a receber críticas de outros profissionais da dança, sejam elas boas ou ruins, também é prática importante para o bailarino para que se possa sempre procurar pela melhor expressão de cada trabalho. O investimento feito para que nossos alunos possam participar de um ou mais festivais retorna para o projeto, seja com oportunidades de estudo para este aluno, seja por um curso ou um prêmio em dinheiro que possibilite que ele invista ainda mais em seus estudos. O festival de dança pode nos auxiliar em muitos outros fatores, principalmente no crescimento pessoal deste aluno em potencial. Se ele vai se tornar um profissional da dança ou não, isso pouco importa, pois o objetivo de nosso projeto é trabalhar com a arte para dar subsídio ao ser humano, possibilitando que ele descubra seu potencial e seus valores e tornando-o assim uma pessoa melhor. A dança como profissão será uma escolha, mas a dança na formação cidadã será preponderante. Neste processo formativo, também se entende que mente e corpo são base para o equilíbrio emocional e por isso também estão contempladas, no escopo deste projeto, duas profissionais fundamentais que promoverão encontros quinzenais em horários extra-aula, sendo uma semana com cada uma delas: uma assistente social e uma nutricionista. A assistente social é uma profissional chave para um acompanhamento familiar, possibilitando um bem-estar emocional para que as crianças se sintam mais à vontade dentro de suas casas e do projeto, além de também fazermos um acompanhamento do trabalho escolar regular. A nutricionista que estará focada em trabalhar de forma lúdica a utilização integral dos alimentos, as cores da nutrição e dicas de como a alimentação pode ajudar cada um no seu dia a dia, uma vez que sabemos que essas crianças vivem em situações vulneráveis e muitos desses conselhos serão absorvidos para a vida de todos através do projeto, uma vez que temos ciência de nossa responsabilidade social.SOBRE A CERTIFICAÇÃO AAB - AMERICAN ACADEMY OF BALLET O AAB é uma certificação de capacitação profissional internacional cedida pela American Academy of Ballet, realizada uma vez a cada ano através de uma apresentação em caráter avaliatório chamada de Performance Awards, onde o bailarino a ser certificado executará uma pequena apresentação de acordo com seu nível de capacidade que priorizará a parte artística e performática do bailarino assim como a sua técnica. Introdução Básica aos níveis: » Pré Junior 1, 2 e 3: crianças de 05 a 08 anos » Junior 4, 5 e 6: crianças de 08 a 11 anos » Pré Senior 7, 8 e 9: crianças de 12 a 15 anos » Sênior 10, 11 e 12: crianças de 15 anos a 17 anos SOBRE CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA Livre SOBRE TEMPO DE DURAÇÃO DO CURSO MODULAR: MÓDULO PRÉ JÚNIOR 1 - 32 semanas com 04 horas semanais, totalizando 96 horas de duração do módulo aqui apresentado. SOBRE O TEMPO DE DURAÇÃO DA AÇÃO FORMATIVA DO GRUPO DE DANÇA INFANTIL: Ensaios e aulas que totalizam 96 horas aulas acrescido de 10 horas aproximadamente de apresentações culturais e sociais. SOBRE O TEMPO DE FORMAÇÃO DA OFICINA LIVRE DE DANÇA: Serão 130 aulas de 1 hora, sendo 26 aulas em cada região. SOBRE O LOCAL DE REALIZAÇÃO A escola onde são desenvolvidas as atividades formativas está localizada no bairro da Vila Prudente , em São Paulo. Trata-se de um espaço recentemente reformulado para atender com maior excelência as propostas que orientam a nossa prática. Data de 2020 o projeto da arquiteta Letícia Lopes, do 317 Office, que tem por objetivo trazer uma nova configuração do espaço. Os ambientes passaram a contar também com a nova identidade da marca, trazendo modernidade e inspiração, além de tudo o que os nossos alunos precisam para se superarem dia após dia.

Atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”, destacamos que: PRODUTO PRINCIPAL: CURSO / OFICINA / ESTÁGIOÁrea: HumanidadesSegmento: Ações de formação capacitação e treinamento pessoal ACESSIBILIDADE - DEFICIÊNCIA FÍSICA O local onde se realizam as atividades formativas atende, obrigatoriamente, ao Art. 4 das Exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. Atende também ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999. Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - DEFICIÊNCIA AUDITIVA As atividades realizadas no escopo do projeto serão adaptadas para acesso a pessoas com deficiência. Para tanto, contará com intérprete de libras. Item Orçamentário: Intérprete de libras. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - DEFICIÊNCIA VISUAL As atividades realizadas no escopo do projeto serão adaptadas para acesso a pessoas com deficiência. Para tanto, contará com monitores/audiodescrição. Item Orçamentário: Monitores. PRODUTO SECUNDÁRIO - Espetáculo de Artes CênicasÁrea: Artes CênicasSegmento: Dança ACESSIBILIDADE - DEFICIÊNCIA FÍSICA Os locais onde se realizarão as atividades propostas atenderão, obrigatoriamente, ao Art. 4 das Exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. Atende também ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999. Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - DEFICIÊNCIA AUDITIVA As atividades realizadas no escopo do projeto serão adaptadas para acesso a pessoas com deficiência. Para tanto, contará com intérprete de libras. Item Orçamentário: Intérprete de libras. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - DEFICIÊNCIA VISUAL As atividades realizadas no escopo do projeto serão adaptadas para acesso a pessoas com deficiência. Para tanto, contará com monitores/audiodescrição. Item Orçamentário: Monitores/Intérprete de libras.

DA DISTRIBUIÇÃO DE PRODUTOS CULTURAIS RESULTANTES DO PROJETO - ARTIGO 27 DA IN 01/2023: Cumpre informar que o objeto central do projeto é um conjunto de ações formativas destinada a crianças de 05 a 08 anos, advindas de situação de vulnerabilidade social, moradoras da cidade de São Paulo com foco no bairro da Vila Prudente e comunidades adjacentes, além de crianças com idade média de 12 anos para a formação do grupo de dança. O projeto está previsto para ser realizado ao longo de 12 mês. Trata-se de um projeto integralmente gratuito e que atenderá, ao final das atividades, um público médio de 15 crianças em formação modular, 2.600 crianças e jovens até 16 anos em formação livre (oficinas), 15 bailarinos na formação do grupo de dança e, em média, 1.500 pessoas alcançadas por meio das apresentações artísticas a serem realizadas em equipamentos públicos da cidade de São Paulo, totalizando um público de 4.130 pessoas alcançadas diretamente pelo projeto. DA AMPLIAÇÃO DE ACESSO - ARTIGO 28 DA IN 01/2023: Conforme previsto no Artigo 28 da IN 01/2023, em complemento às ações previstas no Artigo 23, o projeto prevê as seguintes medidas de ampliação de acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; O conteúdo produzido pelo projeto poderá ser acessado por meio de sítio eletrônico especialmente desenvolvido dentro do escopo da proposta aqui apresentada, garantido o acesso gratuito. V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; Fica autorizada a captação de imagens, respeitando o direito privado do jovem aprendiz que deve assinar carta de anuência no caso de captação de imagem audiovisual e/ou fotográfica para fins de veiculação pública. VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Todas as atividades propostas são gratuitas e como ação paralela ao objeto principal, destacamos o apoio financeiro dado aos alunos uma vez que todos eles compreendem um público de características específicas: não possuem renda própria e advém de situação de extrema vulnerabilidade social.

Ricardo Nesi BadillaDireção e Produção Geral Produtor, idealizador e amante congênito das artes dramáticas. Iniciou seus estudos desde cedo, a partir das produções da Escola de Dança Studio Arte Movimento, onde nasceu e criou-se. Desde 2009 desenvolve projetos de dança na SAM (Patricia Nesi - 30 anos de carreira; Hairlaquê; Baile da Folia; A Viagem Mágica, O Picadeiro dos Sonhos, Espetáculo Poesia, Espetáculo de Dança SAM 2017 -Sessão da Tarde e Noite, Chaplin e O Cortiço, atuou como letrista/versionista em produções de Teatro Musical (O Despertar da Primavera; Nunca se... Broadway; Legalmente Loira), dirigiu e produziu projetos audiovisuais (Por trás do Fiu-Fiu; O Sonho de Duda) e além de ser produtor/diretor da SPA Festivais nos projetos “Prêmio Criarte”, “Troféu Vaudeville” e “Grande Prêmio Brasileiro de Dança”. Patrícia NesiDireção artística e Coordenadora Pedagógica Iniciou-se na dança em 1979, sua primeira professora foi Ana Maria Galan. Formada em Ballet Clássico e com registro de artista pelo Sinddança (DRT) com função de bailarina, trabalha na área desde 1983. Cursou a partir de 1982 aulas com grandes professores, como: Breno Mascarenhas (Escola Oficina Ginástica e Dança e Escola Ruth Rachou), Waldomiro Pires, Kika Sampaio, Margareth P. F. Mendonça Muniz (FEFISA), Pedrito Berdayes, Mário Nascimento, Luiz Ferron, Simone Martins, Redha Benteifour, Lennie Dale, Edson Santos, Roseli Rodrigues, Regina Dragone, Roseli Fiorelli, Arnaldo Calderon e outros. Fundadora da escola de dança Studio Arte Movimento em 1983 e da Cia de Dança HIRA em 1985. Gabriel B. CrispimProdutor executivo Gabriel Crispim é produtor, bailarino e arte-educador. Nasceu em Manaus (AM), mas reside em São Paulo desde 2014. Em Manaus participou do projeto social “Arte Sem Fronteiras” durante dois anos (2012-2013). Cursou Dança na Universidade Anhembi Morumbi. Em 2016 participou do projeto Núcleo Luz. Participou dos espetáculos “Herói”, “Okinosmóv - um ballet nada russo”, “O lago de nós” e “Espaços de ser” e desenvolveu um solo “Liame”. Em 2019, ingressou na faculdade de Fisioterapia e em 2020 iniciou a formação em Yoga pela escola Premananda Yoga School. Atualmente é bailarino do Núcleo Disparador, que recentemente foi aprovado no Programa Vai 2020 com o projeto “Manifesto das raízes” e no PROAC LAB Aldir Blanc com o projeto “Mang(Uni)”. Também na intervenção artística “Práticas para despertar o corpo”, projeto contemplado pelo programa PROAC Lab de 2020. Gabriel Augusto BondarenkoSocial Media e Designer Graduado em Design Gráfico pela Universidade Cruzeiro Do Sul, atua há mais de 6 anos na área, possuindo experiência em web design, social media e na criação de identidades visuais, artes para campanhas publicitárias, conteúdos para redes sociais, layouts para sites, entre outros, desenvolvendo projetos para clientes e agências de diversos segmentos. Trabalhou para grandes agências de marketing, como L8 Digital, Bayeh Consultoria e Colab Marketing, onde produziu materiais para clientes como Senador Izalci Lucas, o grupo Raça Negra, a marca de cosméticos Amitys Professional e a Faculdade ATAME. Em seu portfólio, somam-se mais de 100 identidades visuais, mais de 200 sites elaborados, 300 logotipos e centenas artes para redes sociais, sites e materiais impressos. É apaixonado por design e tecnologia, sempre buscando desenvolver suas habilidades e conhecimentos na área.* O proponente será o responsável pela coordenação administrativa financeira de todo o projeto cultural e garantirá a execução dos objetivos constantes no projeto e a boa gestão dos recursos financeiros.

PROJETO ARQUIVADO.