Clássicos em Cena – 11ª Edição

Décima primeira (11ª) edição do projeto "Clássicos em Cena" que prevê a realização de uma série regular de apresentações comentadas de música erudita e instrumental, com entrada franca. O projeto, que acontece desde o ano 2.000, propõe uma programação variada, com uma atração diferente em cada evento. O repertório abrangerá períodos diversificados da história da música, visando principalmente à formação de público para a música erudita. Para tanto, um especialista comentará os concertos, aproximando o público do universo da música instrumental.

Cada concerto didático terá duração total de, em média, 60 minutos e todos possuem classificação indicativa livre. Programação abaixo: Programação: La Follia Quinta Essentia Choro Pro Santo Quarteto Darcos

Objetivo Geral: O projeto "Clássicos em Cena 11ª Edição" pretende contribuir para a formação de público para a música erudita, assim como proporcionar um espaço para a participação de artistas desse universo. Os comentários durante os concertos, feitos por um músico, maestro ou especialista, aproximam o público do universo da música instrumental/erudita e favorecem a presença de público não iniciado, contribuindo para tornar a música erudita mais acessível e familiar. Objetivo Específico: · Realizar 30 concertos comentados regulares e gratuitos de música erudita/ instrumental, com grupos variados e com entrada franca; · Atingir aproximadamente 6.000 pessoas; · Promover a democratização do acesso à cultura, à arte e à música erudita/instrumental; · Colaborar com o desenvolvimento e as práticas de músicos locais; · Colaborar, através dos concertos didáticos, com o desenvolvimento intelecto-cultural e ampliar o repertório artístico do público em geral; · Contribuir para a formação de público para música erudita; · Difundir a música erudita instrumental.

Em junho de 2000, iniciou-se o Projeto ‘Clássicos em Cena’ na cidade de Campinas, que, desde então, tem feito sucesso onde quer que seja apresentado. Seu público tem perfil variado, compreendendo adultos, universitários, jovens, crianças e idosos, de diversos segmentos sociais e níveis de escolaridade. A proposta é realizar concertos didáticos gratuitos, elaborados com uma programação variada e com uma atração diferente em cada evento (grupos instrumentais, corais, orquestras, bandas e solistas) assim como o repertório diversificado, abrangendo todos os estilos de épocas. Isso torna a série bastante interessante para facilitar o acesso ao público e, simultaneamente, contribui para a divulgação do trabalho de vários artistas do universo da música erudita atual. Esses concertos didáticos promovem além de acessibilidade formativa para a apreciação da música instrumental e erudita, estimular a valorização e o respeito por manifestações artísticas diversas. Além de colaborar amplamente para formação de público para música erudita/instrumental, o projeto proporciona acesso irrestrito à arte. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; E tem por finalidade, dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; A aprovação e viabilização do projeto "Clássicos em Cena - 11ª Edição" junto ao Ministério da Cultura via Lei de Incentivo, é hoje a principal e uma das poucas formas de realização de projetos culturais no Brasil, através de parcerias com a iniciativa privada. Por meio da Lei Rouanet e suas regulamentações é possível, com essas parcerias, realizar projetos que não visem apenas a finalidade de marketing empresarial, mas também realizar eventos de relevância artística e cultural, acessíveis à população, como o proposto. Além disso, um projeto que está apresentando sua décima primeira (11ª) edição e teve a maioria das anteriores viabilizadas desta maneira, já possui parcerias firmadas e público cativo que dão consistência e credibilidade ao trabalho desenvolvido, valorizando o próprio mecanismo.

Cada concerto didático terá duração total de, em média, 60 minutos e todos possuem classificação indicativa livre.

Acessibilidade a pessoas com mobilidade reduzida: Os concertos serão realizados em locais adequados à legislação vigente no tange à acessibilidade física. Acessibilidade a pessoas com deficiência visual: o roteiro e sinopses, além de detalhes como nome das músicas, compositores, instrumentos utilizados e nome dos executores será anunciado oralmente durante as apresentações. Além disso, de início, será descrito oralmente o ambiente de circulação dos eventos, com detalhes sobre corredores, assentos, palco e saídas de emergência. Acessibilidade a pessoas com deficiência auditiva: os assentos das primeiras fileiras serão disponibilizados para pessoas com deficiência auditiva.

Todas as apresentações do projeto terão entrada franca e serão abertas ao público em geral. As apresentações serão divulgadas na mídia das respectivas localidades e também por material gráfico (flyers, cartazes etc), além das redes sociais. O projeto buscará atingir todo e qualquer público, sem distinção de classe social ou idade. Como medidas de ampliação de acesso, adotaremos o exposto nos inciso III e do artigo 28 da IN nº 01/2023 do MinC, a saber: III - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos.

Direção Cultura Produções LTDA – “Proponente” – Administração do projeto A Direção Cultura Produções foi fundada em novembro de 1999 pelo produtor cultural Antoine Kolokathis, na cidade de Campinas (SP). A empresa teve início atuando na área de música erudita, com o projeto Clássicos em Cena, série de apresentações musicais comentadas pelo Maestro Parcival Módolo, em atividade ininterrupta até hoje. Em 2000 iniciou a série Música na Senzala, que ainda acontece na Sociedade Hípica de Campinas e, no mesmo ano, idealizou e produziu o concerto em homenagem ao compositor campineiro Antônio Carlos Gomes, na Catedral Metropolitana de Campinas, reunindo a Orquestra Sinfônica e o Coral da UNICAMP, solistas e mais dois corais convidados. Em 2001, realizou turnê de concertos com a mesma Orquestra, em Campinas e outras quatro cidades paulistas, com patrocínio da CPFL Energia. Em 2002 a produtora foi responsável por duas séries de apresentações de teatro infantil, música e dança, por ocasião da inauguração do Shopping Parque D. Pedro, em Campinas. Desde seu início a empresa realizada atividade de agenciamento artístico na área musical, tendo sido responsável pela contratação de inúmeros artistas e grupos para unidades do SESC, clubes, empresas e prefeituras, assim como pela contratação de maestros e solistas que atuam junto a orquestras sinfônicas e óperas. A partir de 2004 a empresa passa para um porte maior, realizando um projeto de âmbito nacional: o Prêmio de Música Instrumental de Viola, com curadoria de Ivan Vilela e participação de jurados de renome, que passou por sete capitais e teve sua segunda edição em 2005. Com o slogan “Acreditamos no poder transformador da arte e da cultura”, a Direção Cultura Produções realiza inúmeros projetos, próprios e com parceiros, que levam apresentações e oficinas a escolas públicas, ONGs, teatros e praças, quase sempre gratuitamente, especialmente a públicos não familiarizados com a produção artística profissional. Além da circulação de espetáculos de teatro infantil e de música clássica e instrumental, a produtora também promoveu e promove projetos ligados à exibição de cinema em praças públicas, apresentações de dança, oficinas de desenho animado, teatro, música, dança e artes visuais. Maestro Parcival Módolo – Curador e comentarista dos concertos É Coordenador Geral da Divisão de Arte e Cultura do Instituto Mackenzie, em São Paulo, e membro da ACDA (American Choral Directors Association). Dirige regularmente diferentes orquestras brasileiras e, no exterior, é Gastdirektor da Orquestra do Teatro da Ópera de Bielefeld, Alemanha, e Maestro visitante da Orquestra Sinfônica de San Diego, USA. Em 2003 foi nomeado consultor oficial do Festival Internacional de Música de Cusco e, em 2004, maestro permanente das orquestras Jovem e Juvenil de Lima, Peru, bem como professor de regência orquestral e diretor da orquestra do Festival Internacional de Arequipa. Em 2006, convidado para dirigir o encontro anual de regentes e o festival de música em Santa Cruz de La Sierra, Bolívia, foi nomeado coordenador do encontro e diretor da orquestra e do coral para todas as próximas edições do festival. Antoine Kolokathis – Produtor Executivo Atua como produtor cultural especializado em música erudita e ópera desde 1992. Em 1998, recebeu o Diploma “Parceiro da Cultura”, da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, pela produção da montagem de “As Bodas de Fígaro”, ópera cômica de W. A. Mozart que obteve patrocínio da Caixa Econômica Federal e financiamento do Ministério da Cultura e FUNARTE, através do ‘Projeto Nacional de Artes Cênicas’. Foi Presidente da Associação Brasileira Carlos Gomes de Artistas Líricos – ABAL, membro da Comissão de Organização do Festival Carlos Gomes, do Conselho Municipal de Cultura de Campinas e do Condepacc. Em 1999 fundou a Direção Cultura Produções e Eventos que prima pela qualidade artística dos projetos que realiza, desenvolvendo especialmente eventos gratuitos e de formação de público, além de estabelecer parcerias com diversas instituições, empresas e ONGs, promovendo a inclusão e a democratização da cultura. Grupos Convidados La Follia O grupo La Follia de Campinas se formou em circunstâncias que remetem a um contexto histórico da música europeia. Follia é um termo usado para uma modalidade musical do período barroco, que surgiu em Portugal na segunda metade do século XV. A música era baseada em uma estrutura muito simples sobre a qual músicos improvisavam livremente ou seguiam indicações de improvisação fornecidas pelos compositores. No repertório do grupo que abrange o período barroco e pré-clássico, assim como obras contemporâneas, estão Due Sonate da chiesa a tre dell´opera prima, Arcangelo Corelli, Trio-sonata em do menor, Johann Joachim Quantz , Trio-sonata BWV 1038 – em Sol maior, Johann Sebastian Bach, entre outros. Assim como na história, o grupo La Follia é formado por músicos experientes e entusiasmados que se encontraram em circunstância não planejada, para fazer música em conjunto. A sintonia, o prazer em pesquisar um repertório variado, a alegria em expressar os afetos musicais e em compartilhar esta experiência com o público tornou-se o mote condutor deste trabalho. Choro Pro Santo Nasceu em Campinas em 2005, com a proposta de interpretar música brasileira com a fusão de compositores clássicos de várias épocas. A principal característica do grupo é a junção de três instrumentistas virtuosos numa formação inusitada e original. Em meio aos arranjos do grupo – que tocam desde Pinxiguinha e Ataulfo Alves a Vila Lobos e Stravinsky - são interpretadas composições próprias. Baseando seus ritmos no samba, baião e choro, marcando o compasso 2/4. Instrumentistas virtuosos que debulham seus instrumentos em uma apresentação de Choro, conhecido como jazz brasileiro. No repertório clássicos com arranjos próprios: Doce de coco, Jacob do Bandolim; Lamentos, Pixinguinha; Flor Amorosa, Joaquim Callado; Pedacinhos do céu, Waldir Azevedo, entre outros. Quinta Essentia Um dos principais representantes da prática Brasileira da flauta doce, o Quinta Essentia é fruto da experiência musical consolidada em festivais de música pelo Brasil. Alfredo Zaine, Gustavo de Francisco, Guilherme dos Anjos e Renata Pereira uniram-se em 2006 para levar a diante o desejo de aproximar a flauta doce do público brasileiro. Foi explorando com qualidade as possibilidades de um único instrumento que a flauta doce se tornou a essência do trabalho deste grupo. Ganhador de diversos prêmios lançou seu primeiro álbum em 2008. Após concertos e divulgação do La Marca, o Quinta Essentia realizou a sua primeira turnê Internacional em 2009. Em 2010 foi o primeiro quarteto de flautas doces Brasileiro a se apresentar na China. Quarteto Darcos Com uma trajetória de 35 anos, o Quarteto Darcos foi fundado em 1988 no Conservatório Carlos Gomes, a mais tradicional escola de artes em Campinas. Seus integrantes – dois dos quais, membros originais, são também músicos solistas da Orquestra Sinfônica de Campinas: Lara Ziggiatti (violoncelo), Gabriel Carlin (viola), Artur Huf e Silas Simões (violinos). Ao longo de sua carreira, o Quarteto Darcos conquistou o primeiro lugar em prestigiados concursos de música de câmara, alcançando, assim, seu objetivo de celebrar a música para quarteto, especialmente a brasileira. Além de vários recitais pelo Brasil, o grupo já se apresentou em países como Argentina, México e EUA.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.