Delírio Davos

Delírio Davos, espetáculo teatral de percurso imersivo, é inspirado em A montanha Mágica, de Thomas Mann, texto que permite traçar diversos paralelos políticos e sociais com a realidade brasileira: como a pandemia, o tempo suspenso e a oposição entre classes sociais. Temáticas enfatizadas pela proposta cênica interativa. A dramaturgia é conduzida pela interação entre espaço, atmosferas e conteúdo e as escolhas de percurso do púíblico. As apresentações acontecem em espaços alternativos e as cenas em salas cenográficas multissensoriais e interativas. O projeto circulará em 3 estados brasileiros, ofertará vagas de estágio, mini-curso, conferências virtuais e ensaios abertos.

A) ESPETÁCULO TEATRAL IMERSIVO E MULTISENSORIAL Delírio Davos é um espetáculo criado a partir de cenas, atmosfera e temáticas presentes no romance A montanha mágica, de Thomas Mann. O romance conta a história de Hans Castorp, um jovem alemão recém-formado em engenharia, que vai visitar o primo adoentado no Sanatório Berghof para tuberculosos, em Davos, na Suíça. A visita do protagonista acaba por se estender e ele contrai tuberculose. A rotina quase imutável do sanatório dá a impressão de que os dias são todos iguais, nos quais parece que nada acontece, as imagens se repetem com poucas mudanças. As personagens do sanatório vivem num estado de suspensão temporal e delírio social, se contrapondo à realidade das classes trabalhadoras da planície, que precisam trabalhar para sobreviver. Apesar de poucos acontecimentos, são as discussões sobre filosofia, amor, estética, política e literatura entre as personagens dos mais variados lugares do globo e suas experiências diversas que conduzem a narrativa. A concepção dramatúrgica do espetáculo gira em torno das discussões culturais e sociais que envolvem os pacientes do sanatório. A dramaturgia é conduzida pela interação entre espaço, atmosferas e conteúdo. A cronologia não é linear, sendo composta de cenas individuais completas. Porém, em cada cena é instaurada uma dúvida que pode ser sanada na cena seguinte ou através da exploração das salas cenográficas multissensoriais e de seus objetos. Desse modo instaura-se uma espécie de gamificação do espetáculo. A montagem teatral é imersiva e de percurso, buscando diluir as fronteiras entre realidade e ficção, proporcionando aos espectadores estar no centro da experiência e dentro da ficção. O espetáculo acontece em espaço alternativo, no qual serão criadas salas cenográficas e atmosferas relacionadas a ação dramatúrgica e a movimentação da personagem, e a percepção deles do contexto ficcional. As atmosferas das salas são criadas por meio de desenho de som, efeitos sonoros, cheiros, mudanças de temperatura, música, efeitos visuais e adereços cênicos que podem ser explorados pelo público. As atmosferas são potencializadas pela direção artística e cênica que criará cenas imagéticamente potentes, visando ampliar a compreensão do espetáculo a partir da união do circo, dança, artes visuais e interpretação teatral, permitindo ao público não só ter a sensação de imersão sensorial dentro do Sanatório de Davos, mas também na cabeça das personagens, em especial na do protagonista Hans Castorp. O teatro imersivo convida os espectadores: a desvendar por meio da exploração de objetos cênicos questões não respondidas pelas cenas, a tomar decisões quanto ao percurso a seguir, ao tempo despendido em cada sala ou cena, a experienciar diferentes sensações físicas. a participar fisicamente de cenas e a presenciar discussões filosóficas sobre a arte, vida, doença, morte e mazelas sociais. Portanto, Delírio Davos resultará em maior impacto emocional e reflexivo sobre a temática do espetáculo, experiência que permanecerá na mente e corpo dos espectadores por um longo período. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: B) MINI-CURSO Mini-curso: A família de Heinrich e Thomas Mann: dinastia literária entre Brasil, Estados Unidos e Alemanha, ministrado pelo Prof. Paulo Soethe, será realizado no período de 1 mês, com carga horária total de 12 horas, com emissão de certificado, beneficiando 100 pessoas. C) CONFERÊNCIAS A montanha Mágica - guerras, pandemias e agonia da Razão, é uma série de 3 conferências gravadas, com o Prof. Dr. Paulo Soethe, com duração de 30 minutos cada, sobre aspectos presentes na obra monumental de Thomas Mann, no centenário do romance. - As conferências serão amplamente divulgadas e disponibilizadas gratuitamente no canal do Projeto no Youtube, podendo atingir até 5 mil pessoas. D) ESTÁGIO REMUNERADO Oferecer 03 vagas de estágio remunerado pelo período de 3 meses, para estudantes da rede pública de ensino técnico e graduação, nas áreas de Produção cultural, Direção teatral e Dança, com ampla divulgação e realização de entrevistas. E) PROCESSO DE PESQUISA COMPARTILHADOS Serão convidados estudantes de cursos de graduação em Letras/Dramaturgia, Artes Cênicas/Teatro/Dança/Direção Arquitetura/Cenografia, Moda, Iluminação, Sonoplastia e Produção Cênica para participarem do processo de pesquisa, crição e produção de teatro imersivo, com a equipe técnica e artística, durante 3 meses de ensaio, sendo 2 vagas por área, totalizando 14 vagas, com certificação. F) ENSAIOS ABERTOS Oferta de 5 ensaios gratuitos e abertos destinado a professores e estudantes da rede pública de ensino, com ampla divulgação, agendamento e emissão de certificado de horas complementares.

Obejtivos Gerais: O espetáculo Delírio Davos apresenta ao público uma montagem com linguagem inovadora, colocando os espectadores no centro da experiência a fim de produzir fruição intelectual e sensorial a partir da adaptação livre da obra A Montanha Mágica, de Thomas Mann, (publicada há 100 anos atrás). A temática do espetáculo traça paralelos com a realidade brasileira recente como a pandemia, o tempo suspenso, a diferença entre classes sociais, visando trazer à tona reflexões sobre o delírio social em meio às mortes em massa, à ascensão da extrema direita e falta de equidade social. A obra clássica que completará 100 anos, ainda recebe grande atenção dos leitores brasileiros, a nova edição de A montanha mágica, publicada em 2016, vendeu 42 mil exemplares impressos e 5 mil acessos na edição digital. Outro fator que aponta a grande adesão à obra é o número de postagens no Instagram marcadas com #amontanhamagica (1.686) ou #amontanhamágica (485), perfazendo um total de 2.171 posts, dois canais canais no Youtube com vídeos sobre A montanha Mágica somam 285.904 visualizações, destacam-se o canal de Tatianagfeltrin A Montanha Ma´gica (Thomas Mann), 185.615 visualizações e, Literatura Fundamental 07 - A Montanha Mágica - Jorge de Almeida, 100.289 visualizações. Além disso, segundo Paulo Soethe, a presença de Thomas Mann no Brasil é em parte impulsionada por sua origem brasileira, pois sua mãe Julia Mann era brasileira. Diversos trabalhos acadêmicos e biografias sobre a família Mann demonstram a importância de Julia Mann na vida de seus filhos, na construção das noções de raça e ‘germanidade’ e no pensamento do escritor. Questões importantes para pensar no papel das mulheres ao longo da história e da influência da ideia na construção do racismo estrutural. Diante desses dados e premissas o projeto está em consonância como Art. 3º do DECRETO Nº 11.453, DE 23 DE MARÇO DE 2023 ao: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; visto que o projeto envolve múltiplas linguagens artísticas, o que exige um equipe multidisciplinar. III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional, pois a montagem será realizada e apresentada no estado do Paraná e fará circulação do espetáculo em 2 outros estados brasileiros; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais, pois a montagem apresenta ao público um texto canônico da literatura mundial de forma inovadora através do gênero teatral imersivo e, promove a venda de ingressos a preços populares e distribuição gratuita de ingressos. VII - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade, pois o projeto realizará ensaios abertos ao público em geral. Assim como durante a etapa inicial de pesquisa de teatro imersivo e produção serão convidados estudantes de cursos de graduação para participarem do processo de pesquisa com a equipe técnica e artística. IX - apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental, uma vez que produções do gênero teatral imersivo e interativo ainda são pouco comuns no Brasil. XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural, pois o projeto oferecerá 3 bolsas de estágio para alunos e alunas da rede pública de ensino médio técnico e universitário nas áreas de produção teatral, direção teatral e dança para acompanhar todos os estágios da produção da montagem, por meio de seleção amplamente divulgada. Objetivos Específicos: A) PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Ensaiar e produzir a montagem do espetáculo imersivo Delírio Davos, livre adaptação do romance A montanha mágica, de Thomas Mann, celebrando os 100 anos de sua publicação. - Realizar temporada com 43 apresentações, em 3 cidades brasileiras, beneficiando 90 pessoas por apresentação, totalizando 3.870 espectadores, sendo 24 apresentações em Curitiba/PR; 7 em Paraty/RJ; 12 em Joinville/SC. - Disponibilizar e divulgar trechos da apresentação do espetáculo no canal do Youtube do projeto. Podendo beneficiar aproximadamente 5 mil pessoas. B) MINI-CURSO -Contrapartida social gratuita - Realizar 1 curso de curta duração A família de Heinrich e Thomas Mann: dinastia literária entre Brasil, Estados Unidos e Alemanha, ministrado por Paulo Soethe, no período de 1 mês, totalizando 12 horas/aula, beneficiando até 100 professores e estudantes da rede pública de ensino. . C) CONFERÊNCIAS - Contrapartida social gratuita - Gravar e divulgar série de 03 conferências, com o Prof. Paulo Soethe sobre o romance de Thomas Mann, como obra monumental em seu centenário _ de guerras, pandemias e agonia da Razão, com inserção de janela em Libras. - Disponibilizar gratuitamente às 03 conferências no canal do Youtube do Projeto, podendo beneficiar aproximadamente até 5 mil pessoas. D) ESTÁGIO REMUNERADO - contrapartida social gratuita Oferecer 03 vagas de estágio remunerado pelo período de 3 meses, para estudantes da rede pública de ensino, nas áreas de produção cultural, direção teatral e dança, com certificação. E) PROCESSO DE PESQUISA COMPARTILHADOS - Contrapartida social Serão convidados estudantes de cursos de graduação em Letras/Dramaturgia, Artes Cênicas/Teatro/Dança/Direção Arquitetura/Cenografia, Moda, Iluminação, Sonoplastia e Produção Cênica para participarem do processo de pesquisa, criação e produção de teatro imersivo, com a equipe técnica e artística, durante 3 meses de ensaio, sendo 2 vagas por área, totalizando 14 vagas, poderão ser validadas como horas complementares ou estágio não-obrigatório, vagas destinadas á estudantes da rede pública de ensino. F) Contrapartida social - ENSAIOS ABERTOS Realização de 05 ensaios gratuitos e abertos destinados a professores e estudantes da rede pública de ensino, poderão ser validadas como horas complementares, beneficiando até 400 pessoas.

Delírio Davos é um projeto que envolve investigação de linguagem e de dramaturgia, todos os elementos cênicos serão criados originalmente durante o processo de pesquisa e ensaio: texto, música, cenográfia e figurinos, de acordo com o gênero do teatro imersivo. O espetáculo Delírio Davos está em concordância com o Art. 1° do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac) ao: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; mediante a distribuição gratuita de 10% dos ingressos a estudantes e professores da rede pública de ensino, programas de atendimento a adolescentes e, destinar 15% dos ingressos para pessoas com deficiência, em 6 sessões dirigidas, com medidas de acessibilidade, sendo 2 em cada uma das praças. Promovendo a fruição sensorial e intelectual através de uma montagem teatral multissensorial e interativa, mediando a interação do público com uma obra clássica da Literatura Mundial. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais através da contratação de profissionais residentes no estado do Paraná, promovendo uma releitura local de uma mundialmente reconhecida. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, pois o fomento permite que os criadores tragam à cena pesquisa realizada ao longo dos últimos anos sobre teatro imersivo e multisensorialidade nas artes; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória, pois o espetáculo é inspirado no clássico da literatura universal A montanha mágica e, como aponta Carolina M. Moisés" Ler A Montanha Mágica é ler a história do início do século XX. " (2018). A obra foi escrita durante 12 anos, ou seja, foi gestada antes, durante e depois da Primeira Guerra Mundial, no romance há referências ao colonialismo e aos povos originários da América do Sul e sua medicina. O romance discute, ainda, a ascensão dos movimentos totalitários como o nazismo e o stalinismo. Por fim, a obra trata da epidemia de tuberculoso que assolou o mundo e a partir desse ponto, o autor mostra como sobreviveram aqueles que pertenciam às classes mais abastadas da Europa e do Mundo, em contraposição àqueles que precisam lutar pela sobrevivência. Permitindo assim traçar paralelos com a história e o contexto político e social brasileiro. Cumpre ainda com os seguintes objetivos do Art. 3º da referida norma: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) A realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore, pois se trata de montagem de espetáculo de artes cênica envolvendo teatro, dança e arte circense; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; pois haverá distribuição gratuita de 25% dos ingressos do espetáculo. Além de 100% das vagas gratuitas do mini-curso de curta duração: A família de Heinrich e Thomas Mann: dinastia literária entre Brasil, Estados Unidos e Alemanha, e distribuição gratuita da série de 3 conferências, gravadas e disponibilizadas no canal do Youtube do projeto, sobre a obra de Thomas Mann. 5 ensaios abertos ao público interessado e 14 vagas gratuitas para acompanhar o processo de criação e produção da montagem.

A) ESPETÁCULO TEATRAL IMERSIVO E MULTISENSORIAL: Delírio Davos. classificação indicativa: 16 anos, duração aproximada 90 a 120 minutos. Lotação máxima: 90 pessoas. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS B) MINI-CURSO- contrapartida social gratuita Mini-curso: A família de Heinrich e Thomas Mann: dinastia literária entre Brasil, Estados Unidos e Alemanha. O curso propõe uma reflexão sobre a obra A montanha Mágica (1924), de Thomas Mann, o escritor levou 12 anos para finalizar a escrita deste romance, assim presenciou mudanças culturais importantes na política, pensamento e cultura europeias. O mini curso abordará algumas das das tensões da época, demonstando como elas se refletem no romance, dentre elas destacam-se o modo como as personagens, na grande maioria de uma elite, se debatem sobre o papel da arte e da cultura na sociedade, a luta entre a razão e a emoção, e a ascensão do totalitarismo. Ainda serão abordados no mini-curso aspectos relativos a biografia da família Mann, investigando os vestígios que o Brasil deixou nas obras e no pensamento de seus descendentes, uma das mais importantes dinastias de escritores e intelectuais da Alemanha do século XX). MInistrante: Prof. Dr. Paulo Soethe, docente universitário e membro da Academia Alemã de Letras, pesquisador e tradutor brasileiro. Foi revisor da tradução da nova edição de A Montanha Mágica (2016), é um dos autores da obra Terra Mátria (livro que investiga as raízes brasileiras da família Mann) e em parceira com Fernanda Boechat, traduziu Entre as raças, de Heinrich Mann, com publicação prevista para 2024. Conteúdo - Encontro 1: As obras dos irmãos Heinrich e Thomas Mann; Encontro 2: Significado do Brasil nas obras da família Mann: diversidade, pluralidade, democracia; Encontro 3: Julia Mann, a mãe: ícone de migrações transatlânticas; Encontro 4: Apresentação e comentário de aspectos do romance A montanha mágica, especialmente aqueles destacados no espetáculo "Delírio Davos". Carga horária:12 horas, com emissão de certificado. Número de vagas: 100. Faixa etária: 17 anos Público alvo: Professores da rede pública de ensino e estudantes universitários. C) CONFERÊNCIAS - contrapartida social gratuita Título: A montanha Mágica - guerras, pandemias e agonia da Razão Conferência 1: Guerras, 3o minutos Conferência 2: Pandemia, 30 minutos Conferência 3: Agonia da razão, 30 minutos Ministrante: Prof. Dr. Paulo Soethe Sinopse: A montanha Mágica - guerras, pandemias e agonia da Razão - é uma série de 03 (três) conferências gravadas em estúdio a serem distribuiídas com acesso aberto no canal do Youtube do projeto. Nas conferências o Prof. DR. Paulo Soethe discorre sobre alguns aspectos presentes na obra monumental de Thomas Mann, no centenário do romance, com ênfase na pandemia de tuberculose e a reclusão da elite mundial, que lhes permite ressignificar o tempo, o dinheiro, a morte e a vida, especialmente diante da iminência de uma guerra. Nesse contexto, as discussões filosóficas ganham grande destaque, e são enriquecidas pelas multiplicidade de óticas das personagens e pela diversidade das experiências de vida de uma elite, quase não há personagens de qualquer outra classe social. A sunjetividade de todos esses aspectos tem sua apoteose na cena final, na qual o protagonista da obra encontra-se no meio do campo de batalha da Primeira Guerra Mundial, em meio ao lodo e a corpos estilhaçados, expondo a decadência social de um período histórico. Duração total: 90 minutos, cada episódio terá a duração aproximada de 30 minutos. Distribuição: canal do Projeto no Youtube, visualização aberta e gratuita. Acessibilidade: Janela em Libras. Público alvo: pessoas interessadas pela obra de Thomas Mann. Faixa etária: 16 anos. D) ENSAIOS ABERTOS - CONTRAPARTIDA SOCIAL GRATUITA Durante o processo de ensaio e montagem serão realizados 5 Eensaios abertos, seguidos de bate-papo com equipe técnica e criativa. Carga horária: 4 horas por ensaio, totalizando 20 horas, com emissão de certificado. Número de vagas poe ensaio: 80, totalizando 400 pessoas. Faixa etária: 18 anos Público alvo: Professores da rede pública de ensino e estudantes universitários.

As medidas de acessibilidade são compatíveis com as características do objeto e serão implementadas sempre que tecnicamente possível, nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art.46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, para isso o projeto irá contratar serviços de assessoria especializada em acessibilidade, visando implementar medidas que estejam de acordo com a legislação, garantindo acesso e acessibilidade físico e de conteúdo às pessoas com deficiência. Medidas de acessibilidade arquitetônica: instalação de rampas de acesso quando o espaço contratado para as apresentações não apresentar esses facilitadores para a locomoção. Medidas de acessibilidade para pessoas com deficiência visual: por se tratar de espetáculo de percurso, ou seja, no qual o público é convidado a estabelecer e decidir um trajeto e adentrar nas salas cenográficas: a) apresentações dirigidas, com audiodescrição de todo o espetáculo, sendo: 1 em Curitiba/PR, 1 em Joinville/SC e 1 em Paraty/RJ; b) haverá duas pessoas (monitores) para guiar o público em questão; c) haverá audiodescrição das cenas; d) salas cenográficas interativas e táteis; e) audiodescrição poética nas salas cenográficas; f) admissão de cães guia; Medidas de acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: apresentações dirigidas com intérprete de Libras, sendo: 1 em Curitiba/PR, 1 em Joinville/SC e 1 em Paraty/RJ. Acessibilidade comunicacional: o material de divulgação nas redes sociais do espetáculo e mini-curso contará com: a) inserção de texto alternativo; b) transcrição de texto-para-fala; c) vídeos de divulgação em Libras; d) realizar contatos telefônicos e envio de e-mails para Institutos e Associações que atendam pessoas com deficiência a fim de divulgar as ações do projeto, bem como para agendar as apresentações dirigidas. Acessibilidade mini-curso: haverá intérprete de Libras, caso haja inscrição de pessoa com deficiência auditiva. Acessibilidade Conferências: inserção de janela em Libras.

De acordo com o artigo 27, incisos I, II, III, IV, da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 1, DE 10 DE ABRIL DE 2023, a democratização de Distribuição gratuita de acesso ocorre mediante: 1) Distribuição gratuita de até 10% ingressos aos patrocinadores, proporcionalmente ao investimento efetuado;2) Distribuição gratuita de 10% dos ingressos à instituições de ensino públicas; 3) Distribuição gratuita de até 10% dos ingressos para ações promocionais e de divulgação;4) Comercialização de 45% dos ingressos a R$30,00 reais (inteira) e R$15, 00 reais (meia-entrada), valores que não ultrapassam 3% (três por cento) do salário-mínimo; 5) Assegura-se ainda o mínimo de 40% da meia-entrada do quantitativo dos ingressos comercializados, de acordo com o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013; e II - meia entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme art.23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003. MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO: Em conformidade com o Art. 28, INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 1, DE 10 DE ABRIL DE 2023, o projeto toma as seguintes medidas para a AMPLIAÇÃO ampliação de acesso, em conformidade com os incisos I, II, III, IV, V, VI: 6) Doação de 15% dos ingressos, para apresentações dirigidas à pessoas com deficiência, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 25% (vinte e cinco por cento); 7) Ampliação da meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, 8) Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos; 9) Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação de forma gratuita; CONTRAPARTIDA SOCIAL De acordo com o §2º do artigo 30 da IN 01/2023, referente à ação formativa cultural, serão oferecidas como CONTRAPARTIDA SOCIAL, de acordo com o: inciso I - oferecer bolsas de estudo ou estágio de gestão cultural e artes, ao ofertar 03 vagas de estágios remuneradas para estudantes da rede pública de ensino; inciso II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; pois serão realizados gratuitamente, as seguintes atividades: a) 05 ensaios abertos, com certificação para horas complementares, destinados a professores e estudantes da rede pública de ensino, totalizando 400 espectadores; b) 14 vagas de estágio não remunerado para acompanhamento de processo de pesquisa, criação e produção do espetáculo com estudantes universitários, com certificação de participação, c) 100 vagas gratuitas para o mini-curso sobre a família Mann e suas relações com o Brasil, destinadas a professores e estudantes universitários da rede pública de ensino; d) 03 conferências sobre a obra de Thomas Mann, distribuidas gratuitamente via internet, com ampla divulgação.

PROPONENTE ASPART: A ASPART - Associação dos Profissionais da Área Artística do Paraná surge em 2003, com o objetivo de reunir profissionais de diversas áreas artística, promovendo a inter-relação entre teatro, dança, circo, música, artes plásticas e multimídia. A nissão da associação é preservar e defender os direitos jurídicos de seus associados, viabilizar, fomentar e difundir produções a fim de promover artistas e companhias do estado do Paraná e suas criações no mercado cultural. A ASPART conta com um quadro de 15 profissionais e se fortalece diante da legítima necessidade de organização e união da classe artística a fim de garantir melhores condições para o exercício das atividades culturais, e fortalecer seus objetivos através do associativismo e da cooperação mútua.Projetos realizados com incentivo do Pronac: (2022) A Fonte Mágica (circo), em parceria Companhia da Cultura, ASPART e Imã Produção, circulação pelo RJ, SP, ES, PA e AL, com 80 apresentações em escolas públicas, fomento Pronac. Projetos realizados em parceria com Projeto Teatro Ecoviver, ASPART, Imã Produção, fomento Pronac: (2020) O Karmann Ghia Laranja do Vovô (audiovisual); (2019) A menina que guardava o fim do Mundo (teatro). circulação em 24 cidades de SP, RJ, ES, PR, RS, com 24 apresentações;(2018) Um dia na família do Capim (teatro), circulação em 24 cidades de SP, RJ, ES, PR e RS;(2017) O Céu de Mahura (teatro e formas animadas), circulação em 24 cidades de SP, RJ, ES, PR e RS; (2016) A Fantástica Bicicleta de Anton (teatro), circulação em 22 cidades de SP, PR e RS. Projetos Financiados pela Lei de Incentivo à Cultura de Curitiba: (2015) A Estranha Companhia do Palhaço Só (teatro e circo). Indicado ao Prêmio Gralha Azul de Teatro: Melhor Espetáculo Infantil, Melhor Direção e Melhor Ator. (2015-2022) Dia Claro, Noite Escura (teatro de formas animadas); (2014) Falsa Escuadra (teatro e circo); (2014) O Pequeno e o Mar (teatro de formas animadas); (2010) Circo Giramundi; (2010) Circus Nimbus (Buenos Aires-AR), Projeto de Difusão em Circo; (2010) O Labirinto do Mundo ( Teatro de Formas Animadas); (2008) Circo Mundi; Prêmio Gralha Azul de Teatro: Melhor Trilha Sonora, Melhor Maquiagem; (2008) Claudemir e Claudicéia Magic Show (teatro e ilusionismo); (2007) Circo S.A (circo); Projeto realizados com incentivo do Pronac, com parceria da Ecovias e Aspart: (2011) Eco (teatro de formas animadas), circulação no litoral paranaense Morretes, Antonina,Matinhos e Paranaguá; (2008) Menos é Mais, circulação por PR, RS e SP. Prêmios Funarte: (2012) Circo Giramundi (circo), circulação: Festival de Teatro de Florianópolis, Circuito Cultural Paulista, Londrina, Teatro Positivo e Circo da Cidade (Curitiba); (2012) Peça Ruim (teatro); (2012) Corpos Projetados (circo); (2008) Descoisas, Pré Coisas e no Máximo Coisa (dança); (2007/2008) Da Nudez (dança); (2007/2008) Hot Hild Loud (dança);(2006/2007) Couve Flor Troncos e Membros (dança); (2006/2007) O Que Me Move a Me Mover (dança); (2006/2007) Imaginário de Gigantes (teatro); (2006/2007) E se (teatro de formas animadas). OUTRAS PRODUÇÕES: (2003) Com Ciência – Projeto Parque da Ciência. Governo do Estado do Paraná. Patrocínio:Petrobrás. Prêmios: Melhor Espetáculo Infantil, Direção, Coreografia, Ator, Composição Musical, Texto, Figurinos e Produção. DIREÇÃO ARTÍSTICA E COORDENAÇÃO DE PROJETO: Michelle Porto (atriz, diretora artística e produtora cultural) é Bacaharel em Letras, UFPR (2008), Especialização em Artes Híbridas, UTFPR (2020).Diretora Artística da Imã Circo e Produção, é idealizadora gestora e Presidente da ASPART, desde 2004, coordena os trabalhos artísticos desta instituição. Realizando como produtora e diretora artística, espetáculos, shows e performances em eventos e projetos culturais. Desde 1998, atua como diretora circense, diretora artística e de produção em diversos espetáculos, dentre os quais destacam-se, os Projetos da EcoViver: Karmann Ghia Laranja do Vovô (2020); A menina que guardava o fim do Mundo (2019); O céu de Mahura (2017-2018); A Fantástica Bicicleta de Anton (2016-2017). Teve diversos projetos contemplados pela Lei de Incentivo Municipal de Curitiba (Mecenato e Fundo Municipal de Cultura): Dia Claro, Noite Escura (215-2022); A estranha Cia. do Palhaço Só (2015); Circo Mundi, 2008 (indicada ao Prêmio Gralha Azul de Teatro, como artista revelação). Dentre os prêmios contemplados pela Funarte: Circo Giramundi, direção Gerardo Hochman (AR); (2012); Gigantes do Imaginário (2007), Prêmio Myriam Muniz de Teatro. PRODUTOR MUSICAL E COMPOSIÇÃO DE TRILHA ORIGINAL: Eugênio Texeira Fim - Bacharel em Produção Sonora pela UFPR (2009). Atua profissionalmente desde 1990 como músico, compositor, arranjador, agente cultural e produtor musical. Como compositor e músico já se apresentou em grandes festivais pelo mundo, tais como: 45th Montreux Jazz Festival na Suíça (2011); Fète de la musique/França (2013 e 2014), SXSW Festival, em Austin/USA (2014). Destaca-se seu trabalho como Produtor Musical das trilhas sonoras da Exposição IMERSIVA: MONET BY THE WATER (circulação mundial), tendo produzido som 3D imersivo/ Dolby Atmos/ Áudio espacial pela empresa MIRA (SP). Em 2018, recebeu quatro INDICAÇÕES AO PRÊMIO GRALHA AZUL , recebendo o troféu pela melhor composição musical para o espetáculo CRIÂNSIA, do Processo MultiArtes. Em 2020, foi Produtor musical do álbum de Leticia Sabatella - "POÉTICA DA TERRA EM CRISE" (6 temas). Produziu e idealizou os seguintes projetos: GASTRONOMUSIC FEST, FESTIVAL PARANAUE, Playing For Curitiba e o PROJETO CANTO PARANÁ. Atualmente, produz trilhas e jingles para publicidade, tendo recebido diversos prêmios em CANNES (FR) através da produtora de áudio CANJA (Curitiba). PESQUISADOR E MINISTRANTE DAS CONTRAPARTIDAS: Paulo Astor Soethe é docente universitário, pesquisador, tradutor brasileiro,graduado em Letras Alemão-Português pela UFPR (1989), mestre (1995) e doutor (1999) em Letras, Língua e Literatura Alemã, pela USP. Realizou pós-doutorado em Tübingen, Alemanha (2005/2006). Em 2015, recebeu o Prêmio Internacional Jacob e Wilhelm Grimm do DAAD. Em 2017/2018, ocupou a cátedra Harald Weinrich de Alemão como Língua Estrangeira na Universidade de Bielefeld, Alemanha. De 2015 a 2021 foi membro do Conselho Internacional da Associação Internacional de Germanística (IVG).Integra desde 2010 o Conselho de Editores do Jahrbuch für internationale Germanistik, como representante da América Latina. Traduziu para publicação no Brasil obras de autores como Heinrich Böll e Jürgen Habermas. Desde novembro de 2022 é membro da Academia Alemã de Letras (Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung). DRAMATURGA e DIREÇÃO DE CENA: Andressa Medeiros, atriz, dramaturga, diretora teatral, produtora, é Doutora em Estudos literários, UFPR, (2022), diretora de 15 espetáculos, dos quais escreveu 7 textos originais (2011-2014); publicação da dramaturgia Circuitos, coletânea Sesi Dramaturgia/PR (2023), Prêmio Aldir Blanc pela dramaturgia Viagem à Gnoômades (2021), Cursos escrita na Universidade de Oxford/UK (2007-2008), participante do Núcleo de Dramaturgia SESI/PR (2021), Oficina MUTAÇÕES: literatura e dramaturgia, com Murilo Hauser (2021). Ministroou, mediou e orientou oficinas de Escrita Criativa e leitura: Prefeitura de Curitiba (2002-2003), Secretaria Municipal da Criança e do adolescente (2002). ONG Instituto Circo Artístico (1999), Fundação Cultural de Curitiba (2019-2021), é integrante da Coletiva turgas, de pesquisa em processos dramaturgicos de mulheres (2023). Desde 2022, colabora com a escrita de roteiros com a produtora independente curitibana WS Estúdio. Desde 1998 é Integrante da Cia de teatro IlíadaHomero, na qual interpreta o Canto 24 da Ilíada. Em 2022, produziu e escreveu textos para o site online do Workshop Oficina do amor: manual para a escrita de uma peça de teatro, realizado pela Cia IlìadaHomero de teatro e Universidade de Berger.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.