Circulação Por ti, Portinari

"Por ti, Portinari" é o mais novo espetáculo de dança contemporânea da Cia Druw para o público infanto-juvenil e que mergulha uma vez mais nas artes plásticas em diálogo com a dança e coloca em cena um dos mais importantes artistas brasileiros : Cândido Portinari. O projeto prevê a circulação desse espetáculo por cidades brasileiras.

Por ti Portinari Voltar a casa, voltar à essênciaO Tempo é um menino, um poeta das cores.Matisse, o pintor, disse uma vez: “o verdadeiro gênio consiste ao retornar à infância”. Não poderia ser diferente. É na infância que falamos a língua da imaginação; é nela que conversamos livremente com o Tempo sobre as coisas da vida; é ali que pintamos os mundos que habitaremos com todos que vieram e virão depois de nós. A infância é a chave do infinito.Estar diante de Cândido Portinari é viver esse caminho de “voltar a casa”, de voltar à essência das coisas. Ele foi sempre um poeta dos homens: pintava uma vida de contrastes em que a profusão exuberante da nossa terra – fauna, flora, cultura – era também o lugar da pobreza, da dor e da dificuldade. Não havia como deixar qualquer lado de fora dessa equação: eram suas cores profundas que marcavam essa vida de guerra e paz de todos os dias. Olhava para os homens que partiam como retirantes e via como os filhos do seu tempo estavam sofrendo. Ele pintava para mostrar ao tempo seu abandono. Ele queria entender como é capaz de se viver nesse mundo e encontrava força nas lembranças de sua infância no interior de São Paulo, na cidade de Brodowsky.Portinari passava o dia a olhar o homem e o tempo. Por mais espantado que estivesse, não desviava o olhar. Era sua responsabilidade trazer essas imagens para o mundo, tornar visível aquela tal mão invisível daquele tempo. Não havia espaço para o medo, não havia espaço para o cansaço. Um dia, porém, o pintor olhou para o homem e, sem se dar conta, viu através dele. Tornar-se pai e tornar-se avô havia lhe dado um poder especial: o poder de voltar a falar a língua da infância, a língua da imaginação.A partir daí, Portinari viu emergir um território que, mesmo presente, nunca se mostrou tão abertamente a seus olhos: o mundo das brincadeiras, das danças e do circo; o mundo onde os camponeses riam ao final do dia por uma troca de olhares; o mundo dos namorados; o mundo das crianças que amavam a vida sem esperar nada em troca: enfim Portinari encontrou o menino Tempo, o primeiro poeta das cores e voltou com ele nos braços vendo a vida por outros olhos.“Por ti, Portinari”, o novo espetáculo de dança da Cia Druw, é uma declaração de amor a obra de Portinari e a sua forma de ver o mundo. Será uma viagem pelas suas obras como reconhecimento de seu caminho em busca de sua essência, partindo da grande obra “Guerra e Paz” para traçar um caminho afetivo sobre esse retorno a nossa infância, que passará por obras como “Os retirantes” e “Os espantalhos” até chegar a seus “Meninos no Balanço”, “Meninos Soltando Pipas” e “Palhacinhos na Gangorra”.

OBJETIVO GERAL: O objetivo geral do projeto é circular o mais novo espetáculo de dança infanto-juvenil da Cia Druw : Por ti, Portinari. O espetáculo passará por 5 cidades brasileiras, sendo 2 apresentações em cada cidade, totalizando 10 apresentações na turnê. No palco, os bailarinos, utilizando técnicas de dança contemporânea, teatro, circo e palhaço, interpretam a genialidade de Cândido Portinari, apreendendo a atenção do público. Com esta temporada, objetiva-se também criar condições para que a Cia. Druw consolide o seu trabalho, desenvolvendo atividades pertinentes ao projeto, possibilitando a manutenção da companhia e a continuidade de sua pesquisa, fortalecendo e difundindo a dança contemporânea para o público brasileiro. Os ingressos serão gratuitos retirados com uma hora de antecedência. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Apresentações em 5 capitais brasileiras, sendo 2 apresentações em cada cidade (total 10 apresentações): - 2 apresentações em Vitória (ES); - 2 apresentações em São Luís (MA); - 2 apresentações em Ouro Preto (MG) ; - 2 apresentações em Belém (PA); - 2 apresentações em Mariana (MG). - Público estimado: 4.000 pessoas nos espetáculos

O presente projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O presente projeto também atende aos seguintes objetivos do Art. 3º da referida norma: - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura. Desde 1996, a Cia Druw vem construindo um trabalho consistente, conquistando um espaço significativo no cenário da dança contemporânea brasileira. Em 2008, com o espetáculo Lúdico, inspirado no pintor Wassily Kandinsky, a Cia Druw descobre seu foco e seu ideal:produzir para o público infantil. Após a premiação do 3º Fomento Municipal à Dança da cidade de São Paulo, a Cia pode viver um momento muito especial e recompensador, de união, criatividade que gerou este espetáculo infantojuvenil, o qual foi muito bem recebido pelo público e elogiado pela crítica. Sobre o espetáculo Lúdico, destacamos o que falou a crítica Helena Katz no Jornal O Estado de São Paulo, Caderno 2 em 21/06/2008:"A produção é impecável em todos os detalhes e o elenco, felizmente, desempenha suas tarefas sem cair nos temíveis clichês que marcam certas obras criadas para crianças. Como se trata de espetáculo de dança infanto-juvenil, gênero para o qual ainda não se construiu uma dramaturgia própria, dada a raridade de produção a ele dedicada, a proposta apresentada por Cristiane Paoli - Quito e Miriam Druwe para a montagem de Lúdico pode ser tomada como uma referência. Uma iniciativa de tal qualidade e importância deve ser apoiada por todos os que se interessam pelo fortalecimento da dança no nosso país. Quem sabe pode vir a estimular uma bem-vinda exploração desse segmento". Em 2009, com a premiação no 6º Fomento Municipal à Dança da cidade de São Paulo, a Cia Druw deu continuidade ao trabalho e desenvolveu um novo espetáculo. Surgiu, então, o espetáculo Vila Tarsila, inspirado nas obras da artista Tarsila do Amaral. O espetáculo estreou em 2010 e já circulou por diversas cidades brasileiras através da rede SESC e da Caixa Cultural. A dedicação de todos os bailarinos da Cia e toda a equipe de criação imbuídos num mesmo objetivo gerou espetáculos no qual a transparência e respeito para com o público saltam aos olhos de todos. Em 2011, com a premiação no 9º Fomento Municipal à Dança da cidade de São Paulo, a Cia investe em mais uma produção infantojuvenil com todas essas características: chega a vez de Van Gogh. O espetáculo Girassóis é inspirado nas obras e pinceladas do pintor holandês e em toda a sua sensibilidade e genialidade. Em 2016, veio o espetáculo "Poetas da Cor" onde cor é um universo encantado. Mergulhar nesse oceano de possibilidades e cromatismos é entrarem contato com o que o mundo tem de mais belo e significativo. O espetáculocelebra a inocência _ segundo o pintor francês HenriMatisse (1869_1954) "o verdadeiro gênio consiste ao retornar à infância". Em 2019 , nascia o espetáculo "Dalí, Daqui ou de Lá?" que busca inspiração nos procedimentos do movimento surrealista como sobreposição de objetos desconexos, imagens poéticas, o humor, o sonho e a imaginação para criação de uma composição lúdica e imaginativa, viajando por elementos das obras de pintores como Magritte, Salvador Dalí e Frida Kallo. Em 2021, nascia o mais atual espetáculo da, "Por ti, Portinari" que mergulha uma vez mais nas artes plásticas em diálogo com a dança e coloca em cena um dos mais importantes artistas brasileiros: Candido Portinari. Contemplado pela 27ª edição do Programa Municipal de Fomento à Dança, a coreografia estreou em 28 de janeiro de 2021, via online, uma vez que ainda estávamos na pandemia. Assim, esse projeto pretende levar esse espetáculo para outras cidades brasileiras, expandindo para além do estado de SP. Esse projeto se justifica principalmente por se tratar de uma Cia. que por meio do seu histórico e estratégias, apresenta potencial de continuidade, buscando se consolidar enquanto Cia independente prevendo sua sustentabilidade. Todas as obras coreográficas criadas anteriormente, seguem hoje em circulação nacional por vários estados do país, divulgando a Cia. Druw e a dança contemporânea.

CIA DRUW DE DANÇA CONTEMPORÂNEA A Cia Druw vem desenvolvendo sua trajetória no cenário artístico da dança contemporânea por meio de uma intensa atividade que tem como foco de pesquisa a criação, difusão e formação cultural. Criada em 1996 pela bailarina e coreógrafa Miriam Druwe, a Cia Druw vem desenvolvendo um trabalho cujo principal objetivo é experimentar novas possibilidades de pesquisa e criação dentro de uma linguagem própria. Seus temas percorrem caminhos variados, com um estilo coreográfico que passeia de forma bemhumorada e reflexiva por temas do cotidiano e questões internas e externas da natureza humana. Ao longo de 17 anos, a companhia vem disseminando seu trabalho em âmbito nacional e alcança público das mais variadas classes sociais e faixas etárias através de seu variado repertório, realização de oficinas para bailarinos, atores, crianças e educadores, sistematizando propostas de instrumentalização (capacitação) de profissionais para que possam desenvolver seus trabalhos com uma abordagem mais consciente, criativa e construtiva da dança e suas possibilidades de associação com outras linguagens como artes plásticas, teatro, música e poesia. Em 2007, foi iniciado pela Cia Druw um percurso cênico inovador com o primeiro espetáculo para o público infanto-juvenil: a obra “Lúdico”, inspirada no livro “Do Espiritual na Arte”, do pintor Kandinsky e sua pintura não figurativa. Em 2009, com “Vila Tarsila”, a modernista Tarsila do Amaral foi reverenciada. Nesta obra, a companhia descreveu o movimento modernista, sua contribuição e seus significados para uma sociedade em transformação que buscava na Europa novos padrões estéticos, compreensão e prazer na arte. Em contraponto, o espetáculo “percorreu” vilas e vilarejos com Abaporu, nos revelando sua origem, nossa cultura e estórias de assombração contadas pelas negras da fazenda onde Tarsila foi criada. Em 2011 a companhia estréia Girassóis, inspirado na obra de Vicent Van Gogh, e entrou em contato com suas pinceladas carregadas de energia, com cores provenientes do coração e não somente da contemplação. O uso da cor por Van Gogh é extremamente lírico: ele sente as cores e revela seus sentimentos. Ou seja, ele não vê apenas o vermelho, o amarelo, o azul e o violeta; vê tristeza, gritos, melancolia e decadência. Em Girassóis, a Cia começa a se expressar e entender melhor um poder, o poder da cor, pouco estudado, porém enorme, capaz de influenciar todo o corpo humano enquanto organismo físico. Diante desse percurso cênico-coreográfico bem estabelecido, a Cia Druw sentiu a necessidade de aprofundar seus estudos e pesquisas. Assim, desenvolveu graças ao 14º Fomento à Dança da Cidade de São Paulo (2014) os “Experimentos Sinestésicos da cor”, pesquisa que deu suporte para a criação do espetáculo Poetas da Cor, inspirado no universo da cor. Em 2017, foi contemplada pelo 23º Edital de Fomento à Dança, com o Projeto “Dalí, daqui ou de lá?”, que se inspira nos procedimentos do movimento surrealista acerca do sonho e a imaginação. Reconhecida pela crítica e recebida com entusiasmo em diversos eventos e festivais de dança ao redor do país, a Cia Druw firma-se hoje como uma referência na pesquisa em dança contemporânea em São Paulo e uma das raras companhias de dança devotadas à criação e formação de jovens audiências no país. PRÊMIOS, FESTIVAIS E OUTRAS DISTINÇÕES 2003 | Prêmio Estímulo à Dança Secretaria da Cultura 2003 | Prêmio Estímulo Braços e Pernas pela Cidade, Centro Cultural SP 2007 | 3º Edital de Fomento à Dança – Projeto “Lúdico” 2008 | PAC 2008 – Projeto “Corpoético” 2009 | 6º Edital de Fomento à Dança – Projeto “Vila Tarsila” 2009-2010 | Edital Caixa Econômica Federal – Espetáculo “Lúdico” 2009 | Proac ICMS (Patrocínio Gerdau) “Lúdico” e “Vila Tarsila” 2010 | 9º Edital de Fomento à Dança (SP) – Projeto “Girassóis” 2010 | Edital CORREIOS – Projeto “Mostra de Repertório Cia. Druw – LÚDICO e VILA TARSILA”. 2011 | Bienal SESC de Dança – Espetáculo “Girassóis” 2012 | Proac ICMS (Patrocínio Duratex) - Espetáculo “Girassóis” 2012 | Rouanet (Patrocínio Volvo) - “Mostra de Repertórios” 2012 | Palco Giratório SESC - Circulação Nacional do espetáculo “Vila Tarsila” 2014 | 14º Fomento à Dança – Manutenção e Pesquisa “Sinestesia da Cor no Movimento” 2014 | Edital Caixa Econômica – Circulação. 2014 | Pinacoteca do Estado de SP – Projeto “Com Posição” 2014-2015 | 17º Edital de Fomento à Dança – Projeto “Poetas da Cor” 2016 | Viagem Teatral SESI – Circulação do espetáculo “Lúdico” 2017 | Viagem Teatral SESI – Circulação do espetáculo “Poetas da Cor” 2017 | 23º Edital de Fomento à Dança – Projeto “Dalí, daqui ou de lá?” 2019 | Viagem Teatral SESI – Circulação do espetáculo “Girassóis” 2019 | 27º Edital de Fomento à Dança – Projeto “Por ti Portinari”

Por ti, Portinari Duração - 60 minutos Palco italiano

PRODUTO: ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS. ACESSIBILIDADE FÍSICA: o proponente se compromete a realizar todos os espetáculos em local adequado, a saber, com rampa, corrimãos, elevadores, telefones e banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos etc. DEFICIENTES AUDITIVOS: Cada cidade terá uma apresentação com intérprete de libras. DEFICIENTES VISUAIS: Cada cidade terá uma apresentação com audiodescrição.

Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO DO ESPETÁCULO: - Todos os espetáculos para o público em geral serão gratuitos, bastando a retirada de ingressos com antecedência, num formato a ser combinado com cada teatro das cidades em que a Cia se apresentar. OUTRAS MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO CONTEÚDO DIGITAL: - A Cia Druw possui um canal no Youtube, aberto ao público, no qual estão disponíveis, gratuitamente, todos os espetáculos na íntegra, trechos de cada espetáculo, entrevistas e propostas de atividades para serem realizadas com crianças.

Respondendo à diligência, informamos que o proponente é sero responsável pela gestão do processo decisório do projeto aqui apresentado. Ele também atua como diretor geral do projeto. POR TI PORTINARI Concepção, Criação e Regência: Miriam DruwePesquisa coreográfica: Cia DruwAssistente de coreografia: Alessandra FioravantiIntérpretes-criadores: Alessandra Fioravanti, Manu Fadul, Moisés Matos, Letícia Rossi, Orlando Dantas, Rafael Abreu, Thiago Amaral.Ator convidado: Thiago AmaralReferências dramatúrgicas: Tono GuimarãesCenografia e Figurino: Fábio NamatameAssistente de Figurinos: Juliano LopesApoio/Participação especial: João Cândido PortinariDireção de Produção: Tono Guimarães – Plataforma MoventeRealização: Miriam Druwe Produções Artísticas CVs: MIRIAM DRUWE -Graduada em Artes Visuais pela Faculdade Paulista de Artes e bailarina com formação clássica, moderna e contemporânea, Miriam Druwe dançou em grandes companhias de dança como o Balé da Cidade de São Paulo, Cisne Negro Cia. de Dança, República da Dança e Cia. Terceira Dança. Em 1993, foi distinguida com o Prêmio de Melhor Bailarina pela APCA.Em 1996, fundou a Cia Druw, onde é coreógrafa e diretora artística. A companhia tornou-se uma referência de linguagem de dança para público jovem e infantil, por trabalhos como “Lúdico”, “Vila Tarsila” e “Poetas da Cor”. Desde então, vem desenvolvendo sua trajetória no cenário artístico da dança contemporânea por meio de uma intensa atividade que tem como foco de pesquisa a criação, difusão e formação cultural. Colabora em projetos de formação em escolas e companhias profissionais, como a Cia. Nau de Ícaros, Escola Livre de Dança de Santo André, Centro de Formação de Artes Circenses, Centro Cultural São Paulo, SESC e Galpão do Circo. Além disso, cria trabalhos para diversas companhias do estado, como o Corpo Estável de Dança do Teatro Municipal Polytheama, em Jundiaí (que dirigiu entre 2011 e 2014), a Cia. Duncan, em São José do Rio Preto e a Cia. Urucum, no Espírito Santo. CLAYTON SANTOS GUIMARÃES - Produtor - Dramaturgista (Dança/Teatro/Cinema), Pesquisador, Ator/Performer, Designer Gráfico, Produtor Cultural. Trabalha com pesquisa em Dança desde 2010, colaborando com diversos criadores da cena portuguesa e brasileira. ALESSANDRA FIORAVANTI Atuou nos espetáculos: “Omaromar” com o projeto de dança Mão na Roda (Direção e Concepção LuisFerron); “Gedanken – dança imagem e tecnologia” (Direção e Concepção Ivani Santana); como bailarina da Stacatto Cia de Danças de 1998 a 2004 nos espetáculos “Deixa Acontecer” (Direção Caren Polido Ferreira); “Resta Um...” (Direção Caren Polido Ferreira); “Pop Cartoon” (Direção e concepção de LuisFerron); “Q.A.Bsurdo” (Direção e concepção de Mirian Druwe); “Yin” (Direção e concepção de IvoniceSatie); “Inter-Valo” (Direção e concepção de IvoniceSatie e Anselmo Zolla); “Retoques” (Direção Caren Polido Ferreira); “Filhos de Papiza” (Direção e concepção de LuisFerron). LETÍCIA ROSSI Integrou a Cia Danças 2 dirigida por Cláudia de Souza e a InSaio Cia de Artes, dirigida por Armando Aurich e Renato Jimenez . Trabalhou com Renata Melo na peça ‛Passatempo‛, com Lara Pinheiro no projeto ‚Paisagens Internas‛ e com o artista José Roberto Aguilar em diversas performances e instalações. Em 2003, foi selecionada para participar do Programa Internacional de Residência coreográfica ‚ ChantierenConstruction‛ em Paris em parceria com o Centro Cultural Banco do Brasil. Vem trabalhando com a Cia Druw de Miriam Druwe desde 1999. ORLANDO DANTAS Bailarino e Artista Orientador. Iniciou o trabalho com artes cênicas em 1999, em 2002 com circo em 2003 iniciou na dança contemporânea em Diadema. Como intérprete criador, integrou o Grupo Danceato, dirigido por Ana Bottosso (2003), a Cia Cury de Dança, de Luis Cury (2004), o Grupo Corpo da Vez, de TonCarbones (2005). Grupo Divinadança, de Andreia Pivatto (2008), Cia Fragmentos de Dança, de Vanessa Macedo (2009) e atualmente, a Cia Druw, dirigida por Miriam Druwe. THIAGO AMARAL Ator, performer e diretor de produção, Thiago Amaral é bacharel em Interpretação, formado pela Universidade de São Paulo (CAC/ECA/USP). É co-fundador e ator/criador da Cia Hiato, Foi indicado ao Prêmio São Paulo de Teatro de na categoria Melhor Ator pela peça “Experiência”. São Paulo, 2013 e Melhor Ator Coadjuvante e Revelação de Melhor Figurino pelo espetáculo “Buda”, com a Banda Mirim, em 2018. Recebeu o prêmio Questão de Crítica na categoria Melhor Ator com o solo “Ficção”. Rio de Janeiro, 2013. Recebeu o prêmio de melhor ator no Festival do Júri Popular, em 2012, com o curta “Quem matou Jorge?”, direção de Fernando Frahia. MOISES MATOS 22 anos, bailarino sob o DRT: 0051100/SP - tem como principal eixo de pesquisa o Hip-Hop Freestyle, dança do contexto das street dances, e também a dança contemporânea - pesquisador do mover, inquieto no seu fazer artistico, técnico em dança formado pela instituição Centro Paula Souza – ETEC de Artes e também pelo ciclo II do Núcleo Luz. Em sua formação aprendeu com diversos nomes da dança e de outras áreas da arte como Liana Zakia, Ana Seelaender, Márcio Greyk, Pablo Araripe, Mauro Alves, Luis Fernando Bongiovanni, Cristiana Sarasidou, Ricardo Neves, Dressler Aguilera, Letícia Tadros, Emílio Terron, Paula Petreca, Jussara Miller, Jorge Garcia, Deca Madureira, Pedro Peu, Zé Ricardo, Evandro Hegel, Claudio Tebas, Juliana Ferrete entre outros. Participou de diversos espetáculos, intervenções artísticas ganhando alguns premios como primeiro lugar solo - estilo livre no “District” (maior evento de danças urbanas da américa latina); atuou como bailarino em “A Cidade Dos Rios Invisíveis - Estopo Balaio”, vencedor do Prêmio Shell 2019, na categoria Inovação. Além de compor o elenco do Núcleo Luz no “Heúroi” - Indicado ao prêmio APCA 2019 Melhor espetáculo não estreia. Moises pensa, se move e escreve pelo espaço com sua dança que é estranha e singular. É professor, coreógrafo e intérprete-criador atualmente integra as Companhias; Gumboot Dance Brasil, Cia Druw, Cia Conceito Urbano. Moises também é assistente de direção na Setes Companhia de Dança e Diretor do Mó Missão Dance, grupo que atua desde 2015 na periferia da zona leste de São Paulo. MANU FADUL Bailarina, intérprete-criadora e artista–educadora. Natural de Mogi das Cruzes, iniciou seus estudos em dança em 1991 em Suzano no Studio Márcia Belarmino onde formou -se em Ballet Clássico e Dança moderna e contemporânea. Estudou no Centro Pro-danza em Cuba/Havana, onde trabalhou diversas técnicas da dança. Integrou a Cia de Danças de Diadema por 9 anos onde atuou como bailarina, ensaiadora assistente de direção e artista-educadora (2004 á 2013). Ministrou oficinas de dança para crianças, adolescentes, adultos, terceira idade e portadores de necessidades especiais dentro do Projeto de Oficinas Culturais junto a prefeitura de Diadema e a comunidade da cidade. Atualmente integra a Cia Druw, com direção de Miriam Druwe. .

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.