2 TEATRO IMAGINÁRIO

2 Teatro Imaginário trata da circulação de espetáculos educativos do repertório da Cia. Eclipse para o público infantil, que será realizado para populações de baixa renda, de forma itinerante e gratuita, abordando temas e situações ligadas ao cotidiano do povo brasileiro

Produto Artes Cênicas: Serão apresentadas peças do repertório da Cia Eclipse. Entre outras, destacamos estas a seguir: - Espetáculo “Incrível mundo dos 5 Erres”: Um repórter que corre atrás de grandes “furos” de reportagem, encontra um cientista que tenta de todos os meios resolver o problema do lixo em nosso planeta. Juntos eles embarcam em uma aventura cheia de conhecimento e desafio, mostrando que com um simples gesto podemos ajudar a preservar nosso planeta e ajudar o meio ambiente. Através de um texto lúdico, interativo e repleto de jogos, as crianças vão entender a importância dos cinco erres da sustentabilidade: reciclar, reutilizar, reduzir, repensar e recusar; assim nesta atmosfera do faz de conta os personagens vão junto descobrindo que a união de ideias pode salvar o mundo. - Espetáculo “Ciclo da Vida, Ciclo da Água”: Neste espetáculo apresentamos dois personagens tão opostos, mas ao mesmo tempo iguais. Pedro, uma criança estudiosa que gosta de adquirir conhecimento e tem uma paixão por água e tudo que ela representa, sempre usa seu conhecimento para ajudar o planeta; já Carlos é um menino que não se esforça muito em aprender, e adora esbanjar água, seja brincando, consumindo de forma desnecessária ou até mesmo desperdiçando. Cabe a Pedro de forma inteligente mostrar a Carlos que a água é uma fonte de vida e um bem muito valioso do nosso planeta, e deve ser usado de forma responsável e consciente. - Espetáculo “A Palavra Mágica”: Dois personagens de contos de fadas ganham vida, e vão parar em um mundo desconhecido; e para descobrirem o caminho de casa precisam encontrar palavras mágicas que abrem portas, ou portais como: bom dia, boa tarde, boa noite, obrigado, por favor; palavras que com certeza transformam o mundo de qualquer pessoa. - Espetáculo “O Reino Animal”: Imagine poder viajar pelo nosso país e descobrir que dentro dele existe uma vasta e variada quantidade de animais silvestres. É assim que Pedro e Carlos vão embarcar em uma aventura maravilhosa onde não há limites para a imaginação. E lá, eles vão se deparar com muitos tipos de animais da fauna brasileira; vão conhecer como vivem cada um desses animais, e que alguns deles estão ameaçados de extinção. Através da amizade e companheirismo vão tentar de todas as formas conscientizar o mundo de que é muito importante preservar e cuidar dos nossos animais. As peças a serem apresentadas serão atualizadas, passando por revisão de roteiro, cenários, figurinos e coreografia. Classificação etária: todas as peças tem classificação livre, indicadas para crianças a partir de 6 anos de idade (até 12 anos)

Apresentar para alunos da rede pública de ensino, ou em situação de vulnerabilidade social, espetáculos educativos infantis da Cia. Eclipse, abordando temas e situações ligadas ao cotidiano da vida do povo brasileiro. O projeto é gratuito e itinerante, e tem por objetivo, além do entretenimento em si, levar conhecimento a estas populações mais carentes. Objetivos específicos: - Realizar 60 apresentações de espetáculo de artes cênicas (30 dias x 2 apresentações por dia) - Atingir aproximadamente 12.000 pessoas com as apresentações (200 por apresentação)

A Cia. Eclipse Cultura e Arte criada em 2002 na cidade de Campinas-SP, tem sido premiada nacional e internacionalmente. Hoje realiza pesquisas artísticas e culturais para criação de peças artísticas, espetáculos, performances, intervenções e cursos. Por meio dos diferentes estilos de danças afrodiaspóricas ligadas direta e indiretamente a Cultura Hip Hop - nossa especialidade - enriquecidos com técnicas de dança-teatro, ginástica acrobática, entre outras linguagens que contribuem com o projeto proposto. Coroando seus 20 anos de trajetória com a obra internacional "Afrokosmos", futurista em essência e ancestral nas relações, premiada pelo Governo do Estado de São Paulo, Fundação Nacional de Artes _ FUNARTE e Aliança Francesa de Residências Artísticas em Artes Cênicas - Brasil / França em 2021. A companhia foi atração artística, através da FUNARTE e Ministério da Cultura, na Copa do Mundo no Brasil (2014) em Salvador/BA com o espetáculo ‘Dança de Rua e suas faces’ e nas Olimpíadas do Rio (2016), Rio de Janeiro/RJ, com o espetáculo ‘Impermanência’ e organizando também uma edição especial do festival de dança urbana ‘Battle Brazil’ nos jogos olímpicos (www.battlebrazil.com.br). Em 2007 iniciamos a parceria com a ‘Battle Of The Year Worldwide’ o mais tradicional e relevante encontro de Breaking do mundo, com sede na Alemanha, com uma rede de contatos mundiais na cena B.Boying/BGirling na qual estamos imersos. Realizamos apresentações em locais públicos ou escolas, de forma a atender preferencialmente espectadores em situação de vulnerabilidade e com pouco acesso aos bens culturais. Todas as apresentações serão gratuitas, sem cobrança de ingresso. Levamos ao público espetáculos de qualidade visando levar conhecimento à população, além de entreter e formar novas plateias. A ideia de criar este projeto de circulação de nossos espetáculos surgiu durante a pandemia de COVID-19, onde a população foi obrigada a adotar novos hábitos, de saúde, de convivência, de relacionamento, etc. Como sempre, as populações em situação de vulnerabilidade são mais afetadas que outras, por não terem os recursos e as condições de informação à sua disposição. Nossa proposta é levar para este público mais carente, além do entretenimento, o conhecimento e a importância de certas atitudes ligadas à saúde, higiene, bem-estar, meio ambiente e convívio social. A utilização da Lei de Incentivo à Cultura é a única forma de conseguirmos realizar um projeto de alta qualidade, de forma totalmente gratuita, promovendo assim a inclusão social e cultural para diversas populações, uma vez que é itinerante e pode ser realizado em todo o país. O projeto se enquadra-se no Art. 1º da Lei 8313/91 através dos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Para o cumprimento das finalidades expressas no art. 1° da Lei 8313/91, conforme Art. 3º da referida norma, este projeto atenderá aos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

- A ideia do projeto é que seja itinerante e realizado em 30 locais diferentes. Poderemos realizar em até 30 cidades (1 dia por cidade) sendo que se realizarmos mais dias em uma mesma cidade a ideia é que seja em local (escola/bairro) diferente. No plano de distribuição estamos considerando 15 cidades previstas, com 4 apresentações em cada uma delas. Como as apresentações devem ocorrer nas quadras das escolas ou em ginásios nas cidades, haverá montagem e desmontagem dos equipamentos diariamente, com os devidos testes de som e luz. - Estamos considerando a participação média de 200 pessoas por apresentação. Considerando estas 200 pessoas como uma média de público, este projeto, realizado de forma totalmente gratuita, terá o custo per capita aproximado de R$ 62,00 por beneficiário, que representa 21% do valor per capita máximo de R$ 300,00 estabelecido no Artigo 7, § 6º.

Produto principal: Artes Cênicas Duração média de cada apresentação: 45 a 50 minutos Participação de 3 Atores/Atrizes presencialmente Indicação: Livre Serão 2 apresentações por dia x 30 dias = 60 apresentações

Produto Artes Cênicas Acessibilidade Física: Os espetáculos serão realizados preferencialmente em escolas públicas, que já contam com estrutura de acessibilidade para os alunos, como rampas de acesso para deficientes físicos e/ou mobilidade reduzida e banheiros adaptados. Não há previsão orçamentária para este item uma vez que a ideia é utilizar espaços já acessíveis. Disponibilizaremos também cadeiras caso o projeto tenha presença de idosos. Acessibilidade de Conteúdo: Para deficientes visuais: Será feito um programa do espetáculo em Braile e os participantes com deficiência visual poderão fazer uma visita sensorial ao palco para entenderem sobre o cenário e figurinos, além de conversar com os atores da peça. No orçamento estamos considerando esta despesa do programa em Braile dentro do custo vinculado de Divulgação. Para deficientes auditivos: o espetáculo contará com intérprete de libras sempre que as escolas informarem a necessidade no agendamento prévio. O custo está previsto no orçamento como intérprete de libras (obs: algumas escolas e instituições já tem seus próprios intérpretes que acompanham os alunos).

O projeto tem caráter social, buscando beneficiar prioritariamente as crianças estudantes das escolas públicas dos municípios em situação de vulnerabilidade. Desta forma, será 100% gratuito. Conforme o Artigo 27 da IN n° 01/2023: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e Como medida de ampliação de acesso, conforme Artigo 28 da IN n° 01/2023: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento). Estamos garantindo que o produto principal “Artes Cênicas” terá a realização de no mínimo 20% das apresentações para alunos de Escolas Públicas, de forma gratuita e sem cobrança de ingresso. Adicionalmente, serão convidadas instituições como APAEs, para participar destas apresentações, ampliando o acesso a um público menos favorecido, residente em locais de vulnerabilidade econômica e social. Todas as apresentações serão divulgadas e agendadas com antecedência.

Atividades do proponente: a proponente será fornecedora da locação de Som. A Cia. Eclipse Cultura e Arte tem 20 anos de atividades e realiza pesquisas artísticas e culturais para criação de peças artísticas, espetáculos, performances, intervenções e cursos. Destaca-se que foi premiada pelo Governo do Estado de São Paulo, FUNARTE e Aliança Francesa de Residências Artísticas em Artes Cênicas - Brasil / França em 2021, com a obra internacional "Afrokosmos". Foi também atração artística, através da FUNARTE e Ministério da Cultura, na Copa do Mundo no Brasil (2014) em Salvador/BA com o espetáculo ‘Dança de Rua e suas faces’ e nas Olimpíadas do Rio (2016), Rio de Janeiro/RJ, com o espetáculo ‘Impermanência’ e organizando também uma edição especial do festival de dança urbana ‘Battle Brazil’ nos jogos olímpicos (www.battlebrazil.com.br). Jose Ricardo Cardoso – Kico Brown é o Proponente e será responsável por: Diretor Artístico e Musical, Diretor de Produção, Coordenação Administrativa e Financeira. É Graduado em Educação Física pela Puccamp e Pós Graduado em Gestão Cultural pelo SENAC de Campinas/SP. Kico é Artista-Dançarino-Coreógrafo, com experiência internacional em países como Alemanha, Argentina, EUA. Autor do livro intitulado “Dança de Rua” (2011), em co-autoria com Ana Cristina Ribeiro. Além dos trabalhos artísticos-culturais com a Cia Eclipse Cultura e Arte, desde 1999 participa ativamente da organização do “Campinas Street Dance Festival”, como diretor geral, um evento que visa promover o intercâmbio nacional e internacional dos participantes, realizando anualmente um encontro com palestras, aulas abertas, cursos de capacitação, mostra de dança, competições, batalhas, apresentação de espetáculo, feira com artigos específicos, entre outros. Currículos da equipe a ser contratada, conforme disponibilidade de agenda: Juscelino dos Santos Augusto: Produtor Local, Pesquisa, Roteiro e registro videográfico Formado em Comunicação Social (Rádio e Televisão) pela Faculdade IPEP Campinas/SP, Jurssa, como é mais conhecido no meio artístico, tem 40 anos e atua em diversas frentes culturais tendo como base, o teatro e o áudio visual. Já participou de diversas peças teatrais em diversas companhias e possui experiencia em escrever peças teatrais, roteiro para cinema, curta metragem e vídeo clip. Também atua como produtor de eventos e de espetáculos teatrais, sendo também produtor, editor, cinegrafista e diretor de curtas metragens e documentários, e com ampla bagagem em cobertura de show e eventos culturais, com experiência em manejar câmeras fotográficas, Filmadoras, grua, Steadicam e captação de áudio, Drone, além de conhecimento nos principais softwares de edição de imagem e vídeo. Marina Vieira Farias: Atriz, Formada em Licenciatura em Dança na UNICAMP, é dançarina e professora de dança com experiência internacional nos EUA, Austrália, Dinamarca, Itália, Portugal. Destaca-se em seus cursos extra curriculares o Curso de Dança Contemporânea com Korso (ISRAEL), Sandro Borelli (BRA), Luiz Bongiovanni (BRA) – UNICAMP e Hip Hop com professores internacionais – Festival Internacional de Hip Hop e Meeting Hip Hop School Festiva Rodrigo Siqueira: Ator Rodrigo atua profissionalmente como ator desde 2003, já tendo participado de mais de cinquenta espetáculos de teatro e contações de estórias por diversos estados brasileiros. Em 2005 fundou a empresa Teatro Mundi Produções Artísticas LTDA, onde teve a oportunidade de atuar também como diretor e produtor em cerca de dez espetáculos teatrais. Em 2008 passou a coordenar o núcleo artístico da agencia Ivian Expedições Educacionais, onde escreve os textos, dirige os espetáculos e coordena todas as apresentações da agencia. Rodrigo também atua a cerca de dez anos como cenógrafo, bonequeiro e aderecista, confeccionando cenografia, bonecos e adereços para diversas companhias de teatro e festivais de ballet. Como artista plástico ministra oficinas presenciais e on line de confecção de bonecos em espuma e matériais recicláveis. Na televisão atuou como produtor no programa “Top Show” SBT (programa independente) no ano de 2018 e no cinema fez a cenografia do curta metragem “O Anjo Torto” em 2020. Cleber Gonçalves: Ator, Apresentador, Locutor, Mestre de Cerimônia, Animador Profissional com DRT, formado pelo SENAC/SP. Influencer Digital, Criador de Conteúdo de Humor e TikToker com mais de 500 mil seguidores no seu perfil oficial. Com vasta experiência na área artística e participações de destaque na TV, teledramaturgia, teatro, cinema, publicidade e grandes eventos! Está no mercado há mais de 19 anos, sempre bem-humorado e com bastante otimismo, passando credibilidade, confiabilidade, segurança, comprometimento, satisfação, além de muito carisma e simpatia. Começou sua carreira artística em 2003 como modelo fazendo participações em desfiles de moda, vitrine viva e fotos publicitárias para jornais e revistas. Estudou Teatro e Técnicas de Interpretação p/ TV e Cinema, e foi em 2012 que se profissionalizou como Ator pelo SATED/SP. Foi convidado a ser protagonista do espetáculo “Mestre das Ilusões”, viajando em turnê pelo Brasil, apresentando o mesmo em diversos teatros renomados como Teatro dos Grandes Atores na Barra da Tijuca/RJ, Teatro Fernanda Montenegro em Curitiba/PR, Juarez Machado em Joinville/SC, dentre outros. Em 2013 fez pequenas participações nos programas da TV Globo: Zorra Total, A Grande Família, Pé na Cova. Maristela Mota: Iluminadora Maristela tem 26 anos de experiência em iluminação cênica, com trabalhos realizados no Teatro Frei Caneca Opus e no Teatro Municipal de Paulínia. Tem Certificado em NR10 e NR35 e Afinação e programação das mesas digitais: JANDS ESPII 48; NSI ; ETC EXPRESS ; ETC ION, ETC CONGO; GRAND MA; AVOLITES entre outras. Operação de luz em diversos espetáculos: Cabaré com Claudia Raia; Xanadu com Miguel Falabella; Cócegas com Ingrid Guimarães e Heloisa Perice; Galileu Galilei com Denise Fraga; Musical 60 Festa de Arronba com Wanderleia; Show Adriana Calcanhoto; Show Isabela Taviani; Show Osvaldo Montenegro, entre outros. PREMIOS DE MELHOR ILUMINAÇÃO: • 2008 – “Tesouro de Avoar” de Elifas Andreato Colégio Monteiro Lobato • 2007 – “Uma Aventura de outro Mundo” – de Edison Ronald – Cia de Teatro Atlanta • 2006 – “Esperando Godot” de Samuel Beckett – Colégio Monteiro Lobato • 2001 – “Alguma Poesia” de Carlos Drummond de Andrade – Cia Brasil

PROJETO ARQUIVADO.