Retiro Malabarístico

Realização de nova edição do festival "Retiro Malabarístico", contemplando a apresentação de espetáculos circenses, oficinas, cursos formativos e atividades de capacitação, jogos malabarísticos, sarais e cortejo circense.

A realização da nova edição do Retiro Malabarístico contará com uma programação de espetáculos conforme apresentados a seguir: Espetáculos convidados: Espetáculo de abertura: "Altissonante" - apresentado por Lu Menin (Cia. Barnabô) - Classificação: Livre Contém elementos: circo (parada de mãos, malabarismo e acrobacia aérea), dança, canto e teatro.Sinopse: Altissonante é um espetáculo solo da artista circense Lu Menin, que constrói a própria trajetória feminina em um aparelho que chamamos de Aereotório -­­ uma estrutura autoportante em forma de oratório. Este é seu espaço de oração, com ênfase no barroco que se desdobra em linguagem pelo drama, emoção e movimento. O espetáculo se apropria das artes do circo através das técnicas de parada de mãos e acrobacias aéreas, mas também constrói sua dramaturgia com canto, dança e teatro físico. Todos esses elementos são abraçados pela estética barroca que nos remete aos oratórios e às obras sacras do século XVIII, repletas de rococós, cores e informações visuais. Não atoa, a artista que é natural das Minas Gerais, traz no seu imaginário toda a riqueza da arte das cidades históricas, e no momento que decide e se apropria de sua criação solo, todo esse repertório chega com ela pelo olhar feminino de mulher, mãe, esposa e artista.Duração: 40 minutosTeaser: https://www.youtube.com/watch?v=gf5EDOwd7Es Espetáculo convidado: "Atravessando Lugares" - apresentado por Marília Mattos e Dyego Yamaguishi (Cia. Mano a Mana) - Classificação: LivreContém elementos: circo (parada de mãos e acrobacia) e dança.Sinopse: Atravessando lugares é o novo espetáculo da companhia de circo Mano a Mana. Nele, três companheiros de travessia - Mano, Mana e Mochila – interagem com acrobacias, afeto e brincadeiras. Em seus caminhos, a exploração de técnicas acrobáticas se une à experimentação de espaços inusitados, com investigação de ambientes urbanos, cênicos, sonoros, de moda e artesanais. Ambientes que também são estéticos, sociais e políticos. Inicialmente criada em formato audiovisual diante da crise sanitária, agora a obra pode se tornar completa enquanto intervenção urbana, sendo liberada para circular as ruas, e principalmente, ir de encontro a crianças, jovens e adultos. A ideia é atravessar os caminhos do habitual e fazer um convite ao público: permite que este trabalho atravesse também os seus caminhos?Duração: 35 minutosTeaser: https://www.youtube.com/watch?v=BH6ul3o4boM Espetáculo convidado: "Mcirco" - apresentado por Artur Faleiros e Yuri Quitério - Classificação: LivreContém elementos: circo (malabarismo), dança, comicidade e poesia.Sinopse: A investigação artística brinda os paralelismos do hip hop e do circo a partir da figura do “mc”, ou do “mestre de cerimômias”, comum às duas linguagens. Entre rimas e truques beats e “looks”, MCirco apresenta um mundo com ritmo, poesia, malabarismo, comicidade, música e mensagem. Um mestre de cerimônias, rapper-circense que transita entre a realidade e a ficção, o hip hop e o circo.Duração: 50 minutosTeaser: https://www.youtube.com/watch?v=Qz25qEmU9XQ&ab_channel=ArturFaleiros Espetáculo convidado: "Proezas & Peripécias" - apresentado por Danillo Tenucci e Victor de Angelo (Cia. Irmãos Figura) - Classificação: LivreContém elementos: circo (malabarismo, monociclo e acrobacia), dança e teatro físico. Sinopse: Essa dupla de malabaristas, equilibristas, monociclistas e aspirantes a acrobatas com o lado teatral bem aflorado é formada por Danillo Tenucci e Victor de Angelo. Começaram sua trajetória no ano de 2019 apresentando um número no Circo no Beco. Cada vez mais imersos e contagiados com o Circo e seu poder de tocar as pessoas, buscaram se aproximar do meio. Assim, em 2022 nasceu o primeiro espetáculo da companhia, “Proezas & Peripécias”, onde reúnem o melhor e o pior do repertório de habilidades dos Irmãos Figura. Nesta façanha o público pode conferir o melhor e o pior do repertório de habilidade ecomicidade dos Irmãos Figura. A dupla entra em cena para jogar tudo pro alto, inclusive eles mesmos. Acrobacias malucas e números inenarráveis de malabares com monociclos fazem parte desse espetáculo. Com muita originalidade e carisma os Irmãos dão tudo de si neste clássico espetáculo circense.Duração: 50 minutosTeaser: https://drive.google.com/file/d/1zMGusywMXzRY2oYlVp65nMDKl1hQUF0o/view Espetáculo convidado: "Tarântula Transita" - apresentado por Vulcanica Pokaropa - Classificação: Livre Contém elementos: circo (malabarismo e mágica), teatro (interpretação e manipulação de bonecos) e canto. Sinopse: O espetáculo Tarântula Transita é uma fábula sobre sonhos, onde quatros amigas passam por diversas adversidades e conflitos para chegar na tão sonhada ascensão que desejam e para isso vão precisar da ajuda do público. A história é contada através da comicidade, bambolê, malabares, mágica, manipulação de bonecos trazendo o público para um universo lúdico. A história do espetáculo surge baseada em estudos feitos sobre a Operação Tarântula, que aconteceu no final da ditadura militar no Brasil e tensiona essa realidade que está no passado, mas que se faz tão presente.Duração: 50 minutosTeaser: https://www.instagram.com/p/CmwPVc8OOWN/ Espetáculo convidado: "Allegro Andante" - apresentado por Pablo Nordio e Lu Menin - Classificação: LivreContém elementos: circo (malabarismo, mágica, acrobacia em dupla, parada de mãos e bicicleta acrobática), dança e teatro. Sinopse: “Allegro Andante” o espetáculo que compõem o repertório da Cia Barnabô, companhia fundada pela experiente dupla circense Lu Menin e Pablo Nordio, é uma obra que expõem a sinergia de 19 anos de estrada desses parceiros de vida e de cena! Um espetáculo circense de linguagem popular e cativante que através das técnicas de acrobacia de dupla, parada de mãos, malabares, bicicleta acrobática, mágica e comicidade, essa família circense garante bons momentos para toda a família!Duração: 60 minutosTeaser: https://www.youtube.com/watch?v=3QY5WzB9Y4w Espetáculos construídos pelos artistas: Espetáculo: "Varieté Circense" - apresentado por Laura Faleiros, Patrick Gonçalves, Martim Bracher e Pink Cumagai, contando com as Irmãs Cola: Thais e Tatiane Cola como mestres de cerimônia - Classificação: LivreContém elementos: circo (malabarismo: diabolôs, bambolês, manipulação de chicotes e palhaçaria).Sinopse: "Varieté Circense" é um espetáculo composto por artistas que não apresentarão espetáculos na programação do Retiro Malabarístico e participam do evento de alguma forma, seja produzindo, ministrando oficinas ou coordenando outras noites na programação e encontram este espaço para também apresentar seus números em um espetáculo tradicional circense.Duração: 40 minutosEspetáculo: "Libertárie" - apresentado por Karina Bredariol, Serafim Mariano, Pink Cumagai, Irmãs Cola: Thais e Tatiane Cola e Pipa Luke, contando com Laura Faleiros como mestre de cerimônia - Classificação: LivreContém elementos: circo (malabarismo: claves, manipulação de bolas, bambolês, manipulação de chicotes e palhaçaria). Sinopse: "Libertárie" segue o mesmo conceito da "Varieté Circense" entretanto, é um espetáculo que aborda temas sociais e políticos, sendo apresentado somente por mulheres, pessoas pretas, trans e pessoas LGBTQIAPN+ no geral. Os números possuem uma linguagem contemporânea e tratam principalmente da maior inclusão dessas pessoas na arte circense, na formação das companhias, composições de espetáculos e participação de eventos e festivais como um todo.Duração: 40 minutos

Objetivos gerais: ● Produção e realização de nova edição do Retiro Malabarístico no município de São José da Barra, interior de Minas Gerais; ● Estimular o intercâmbio, a divulgação e a produção artística e cultural no interior do estado de Minas Gerais; ● Visibilizar e difundir a linguagem circense como parte integrante da cultura da sociedade brasileira; ● Fomentar o compartilhamento de pesquisas e oficinas de formação cultural; ● Promover a expansão dos espaços de circulação da produção cultural. Objetivos específicos: ● Realização dos objetivos gerais e específicos através de nova edição do festival Retiro Malabarístico contando com 25 ações distribuídas em 5 dias, sendo 6 espetáculos circenses convidados; 2 espetáculos circenses constituído pelos artistas selecionados; 4 oficinas continuadas e atividades de capacitação / formação; 6 oficinas de curta duração; 1 palco aberto; 2 intervenções artísticas acompanhado de banda / DJ; 3 jogos / dinâmicas circenses e 1 cortejo circense pelas ruas do município acompanhado por banda local convidada; ● Fomentar a fruição de espetáculos circenses no interior mineiro, propondo um espaço de intercâmbio cultural e descentralização de apresentações realizadas na capital ou grandes centros populacionais, por meio dos espetáculos indicados no projeto para apresentação no interior do estado; ● Fomentar a visibilidade à produção artística no interior do estado através de artistas para ministrar oficinas e realizar apresentações; ● Fomentar a formação artística, por meio de ações formativas presenciais em formato de oficinas e atividades, além do incentivo aos artistas iniciantes no município e na região; ● Viabilizar a participação de pessoas de diferentes classes socioeconômicas, por meio da gratuidade de todas as ações públicas, além de promover conteúdo livre para todas as faixas etárias, visando atender um público de até 8 mil pessoas através das 25 ações propostas; ● Viabilizar a inclusão, diversidade e acessibilidade através de espaços e atividades que promovam os referidos critérios; ● Estimular a conscientização social e sustentável através de ações que visem o cumprimento de Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU; ● Estabelecer contato regional com escolas de ensino da arte circense, produtoras culturais, coletivos artísticos regionais, visando inserir-se nas cenas locais, divulgar a programação do projeto e impactar positivamente a abrangência do cenário cultural local.

O projeto consiste na produção de um festival circense, com duração de cinco dias, e sua realização se sustentará sobre três pilares: a importância conceitual de sua proposta desde os conceitos de importância cultural, artística e para formação, além da importância de inclusão, diversidade e democratização; sua capacidade de estimular diálogos; e sua abrangência de público. Além disso, a escolha por sua realização da nova edição na cidade de São José da Barra se dá, principalmente, pelo emergente cenário cultural que vem apontando em seu território, baixa oferta de programação artística e cultural de caráter gratuito e forte interesse na linguagem circense demonstrado pela população ao longo das últimas décadas. O projeto se enquadra nos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91, bem como nos objetivos do Art. 3 da referida norma, assim elencados: a. incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; b. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. O circo, enquanto parte relevante da cultura, se apresenta como instrumento essencial para a melhoria da qualidade de vida da sociedade em que se encontra. As atividades circenses desenvolvem o lúdico e beneficiam os envolvidos de diversas maneiras. Pesquisadores nacionais e internacionais afirmam que o circo é uma das formas mais antigas de produção artística. Desde que as pessoas se organizaram em formato de sociedade foi preciso desenvolver uma forma de transcender a vida cotidiana. Daí surgiu o circo, que foi além de apenas encantar o público com suas técnicas e treinamentos, pois passou a agregar valores indispensáveis para o fortalecimento de uma comunidade, como a importância do trabalho em grupo, a disciplina nos treinamentos para alcançar metas e o equilíbrio entre corpo e mente. Tais valores são mantidos nos espetáculos circenses até os dias de hoje. Ou seja, o artista que trabalha com o circo tem a possibilidade de transmitir parâmetros de cultura, cidadania e qualidade de vida ao público, assim como valores cívicos, morais e educacionais, mesmo que de forma implícita. Criado em 2013, com 6 edições já realizadas, o Retiro Malabarístico nasceu da proposta de um espaço para fomentar a iniciação, capacitação e formação de artistas e difusão da linguagem circense em diálogo com as outras linguagens artísticas. Além de proporcionar um modelo de festival com uma programação de espetáculos e oficinas gratuitas para a população incentivando a formação de público, democratização de acesso e difusão de arte circense. O nome malabarístico assemelha-se diretamente ao malabarismo, que tem como vertente principal do retiro entretanto, no retiro são contempladas outras modalidades que consideramos "malabarísticas" como: acrobacia aérea, acrobacias de solo, flexibilidade, palhaçaria, dentre outras; além de outras linguagens artísticas como a dança, o teatro e a música promovendo um diálogo direto de outras linguagens com a pesquisa circense. O Retiro Malabarístico proporciona capacitação e estudos das habilidades circenses agregando no portifólio de artistas e promovendo novas experiências para participantes que em geral são alunos (as) de escolas de circo e de projetos culturais dos municípios da região, além de artistas profissionais ou não de diversas localidades do Brasil e da América Latina. Muitas das pesquisas iniciadas durante as oficinas e vivências auxiliam a construção de novos projetos culturais, articulam a formação de novos grupos, companhias e espetáculos, promovem a vivência dos artistas regionais com artistas da capital (e de outras localidades) e sua respectiva interação com os munícipes, visando o resgate, dissipação e propagação de modalidades circenses não comuns, como: manipulação de chicotes, manipulação de aros, acrobacias de solo e suas vertentes, pesquisa e desenvolvimento corporal na construção de números, além de manter viva a tradição circense, resgatar sua memória e promover a sua linguagem como parte integrante da sociedade brasileira. Na última edição realizada, o retiro foi reconhecido como o primeiro de sua categoria (festivais, eventos e convenções) da linguagem circense a ter somente mulheres e pessoas não-binárias como mestres de cerimônias (apresentadoras) dos espetáculos oferecidos e a registrar o maior número de diversidade na participação em sua maioria de pessoas LGBTQIAPN+, mulheres e pessoas pretas, proporcionando um espaço seguro, democrático, inclusivo e diverso para todas as pessoas. Desta forma, Retiro Malabarístico promove a diversidade, visibilidade e inserção maior dessas pessoas como parte integrante da equipe de produção, de oficineiros (as) e artistas. Promove uma formação de público ampla no município em que o evento é realizado com as oficinas e espetáculos gratuitos, possibilitando acesso a todas pessoas a uma programação cultural e artística, além de movimentar o setor artístico através da contratação de profissionais para produzir, realizar, além de técnicos e artistas para ministrar oficinas e realizar apresentações, incluindo também fornecedores de equipamentos para a realização. Ressalta-se a inclusão de pessoas com deficiência (em geral para pessoas com paraplegia, paraparesia, cadeirantes) em algumas modalidades de oficinas gratuitas no município (como a manipulação de chicotes por exemplo, que utiliza somente os membros superiores para realização da atividade), possibilitando para essas pessoas mais saúde física e mental. E todos os espaços da realização da programação possuem acessibilidade, ressaltando que os espaços ainda não definidos junto a Secretaria de Cultura também deverão atender a este critério. Histórico das edições do festival: 1ª - 27 a 30 de junho, 2013, Araras,SP. 2ª - 30 de abril a 04 de maio, 2014, Santa Cruz da Conceição, SP. 3ª - 09 a 12 de julho, 2015, Santa Cruz da Conceição, SP. 4ª - 18 a 21 de abril, 2019, Santa Cruz da Conceição, SP. 5ª - 20 a 24 de abril, 2022, Descalvado, SP. 6ª - 20 a 23 de abril, 2023, Araraquara, SP.

Todos os produtos informados no projeto são relacionados, não havendo um dos produtos interfere na execução, distribuição ou qualidade da proposta a ser oferecida.

Oficinas de pesquisa continuada: Oficina: "Aéreos" - ministrada por: Lu MeninDuração: 9 horas divididas em 3 diasProposta: Oficina continuada de aéreos onde se prioriza a consciência corporal e o trabalho de base, que vai desde o pisar, passando pelo apoiar até o suspender.Trabalho de preparação física específica, sequências dinâmicas de movimentações ativadoras de força, estabilidade e equilíbrio, e educativos (exercícios preparatórios para a técnica aérea). Aparelhos inclusos: tecido acrobático, trapézio e corda lisa. Oficina: "Laboratório de Criação Circense" - ministrada por: Artur FaleirosDuração: 9 horas divididas em 3 diasProposta: O Laboratório De Criação Circense é uma residência artística de criações individuais em processos compartilhados. Uma experiência artística focada no intercâmbio e compartilhamento de jogos, ferramentas e métodos de pesquisa, investigação e criação entre e para artistas circenses. Em 2022 o projeto lançou em livro a ApostiLAB – Laboratórios Circenses: 63 práticas autônomas para criações” e o LABCursos – “cursos de extensão”, O labdecirco é uma produção “Faleiros.ART” e tem como objetivo estimular o intercâmbio artístico e gerar um ambiente criativo fértil para contribuir com o desenvolvimento de cenas solo. O projeto funciona como uma residência artística de criações individuais em processos compartilhados. Oficina: "Mão a Mão e Acrobacias" - ministrada por: Mano a Mana (Marília Mattos e Dyego Yamaguishi)Duração: 9 horas divididas em 3 diasProposta: Oficina continuada com a proposta de apresentar método de trabalho da dupla no ensino e prática do mão a mão, e compartilhar com a turma as formas de iniciar e seguir com treinos nesta técnica. A partir do elemento APOIO, e da compreensão das características de cada função volante e portô, iniciaremos a turma no nosso modo de trabalhar mão a mão, de forma que as pessoas que nunca tiveram contato possam ser iniciadas, e as pessoas que já têm contato possam experimentar e aplicar nossa metodologia no treino para evoluir. Nosso trabalho consiste no cuidado como forma de evolução mais consistente. Com as bases estabelecidas, poremos trabalhar os desejos específicos da turma no processo criativo e aprendizado, além da formação de figuras corporais e acrobáticas. Oficinas de curta duração, todas com até 2 horas de duração: Oficina: "Palhaçaria" - ministrada por Serafim MarianoOficina: "Técnicas do Bambolê" - ministrada por Pipa Luke (Dayse Maria)Oficina: "Passes de Claves" - ministrada por Irmãos Figura (Danilo Tenucci e Victor de Angelo)Oficina: "Malabarismo é Dança" - ministrada por Yuri QuitérioOficina: "Manipulação de Bambolês" - ministrada por Pink Cumagai (Erica Tiemy)Oficina: "Palhaçaria" - ministrada por Martim BracherOficina: "Manipulação de Chicotes" - ministrada por Karina Bredariol

PRODUTO: Festival/Mostra Acessibilidade Física: Todos os espaços indicados público e privado para realização das atividades propostas possuem rampas de acesso, barras de apoio, banheiros adaptados, vagas de estacionamento devidamente indicadas e contemplam outras medidas de acessibilidade física em suas instalações e espaços. Acessibilidade de Conteúdo: Haverá intérprete de libras (conforme item descrito na planilha) para auxiliar na recepção, credenciamento e direcionamento nas atividades. O material impresso será devidamente adaptado e impresso em braile. Monitores especializados farão acompanhamento de pessoas que necessitem de auxílio especial para outras formas de acessibilidade (conforme item descrito na planilha). PRODUTO: Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade Física: Todos os espaços indicados público e privado para realização das apresentações dos espetáculos propostos possuem rampas de acesso, barras de apoio, banheiros adaptados, vagas de estacionamento devidamente indicadas e contemplam outras medidas de acessibilidade física em suas instalações e espaços. Acessibilidade de Conteúdo: Todos os espetáculos contarão com intérprete de libras (conforme item descrito na planilha); narrador de audiodescrição (conforme item descrito na planilha) e monitores que serão responsáveis para auxiliar pessoas que necessitem de acessibilidade para compreensão do conteúdo (conforme item descrito na planilha). PRODUTO: Curso / Oficina / Estágio Acessibilidade Física: Todos os espaços indicados público e privado para realização das apresentações dos espetáculos propostos possuem rampas de acesso, barras de apoio, banheiros adaptados, vagas de estacionamento devidamente indicadas e contemplam outras medidas de acessibilidade física em suas instalações e espaços. Acessibilidade de Conteúdo: Todos as atividades propostas de oficinas, cursos, palestras contarão com profissionais devidamente capacitados para direcionar ações adaptadas e facilitar a compreensão do conteúdo proposto, contará ainda com intérprete de libras (conforme item descrito na planilha) e monitores que serão responsáveis para auxiliar pessoas que necessitem de acessibilidade para compreensão do conteúdo (conforme item descrito na planilha).

O projeto se enquadra nos incisos do Artigo 28 da IN nº 01/2023, de 10/04/2023: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); A programação do evento que será realizada em espaço privado, na pousada contando com hospedagem e alimentação, contará com um custo para os participantes para a alimentação, para democratizar o acesso e facilitar a participação, serão oferecidas 10% das vagas em forma de bolsas integrais de estudo para artistas regionais, que terão acesso a programação completa, hospedagem e alimentação, de modo a possibilitar o acesso ao evento de forma gratuita para esses artistas e possibilitar a respectiva capacitação - ressalta-se que não há cobrança de ingresso pelo produto cultural, o valor opcional que será divulgado será referente a alimentação e hospedagem. Na realização 100%, ou seja, toda a programação em espaços públicos é de acesso livre e gratuito para a população do município no qual será realizado, salvo a capacidade de pessoas mediante inscrição prévia através do site oficial para realização das oficinas. III - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; conforme disposto em item descrito na planilha orçamentária, é previsto serviço de transporte desde a chegada ao município até na locomoção entre os espaços diversos propostos, ressaltando que os veículos indicados possuem acessibilidade para transporte de pessoas com deficiência. IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; Os espetáculos serão gravados e serão disponibilizados no canal oficial do evento no YouTube e também compartilhado nas redes sociais oficiais, sendo disponibilizados com recursos de legendas e audiodescrição. O material registrado encontrará a disposição de redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos para possível veiculação, atendendo ao inciso V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos. VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; conforme descrito e previsto na realização do festival, haverá oficinas de iniciação abertas a população, oficinas de capacitação direcionadas a profissionais e iniciantes na área profissional artística e palestra, todas previstas gratuitamente. VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; todos os espetáculos propostos são de conteúdo e acesso livre, destacando que os espetáculos circenses atendem a todas as faixas etárias, em especial ao público infantil e infantojuvenil. O projeto ainda, bem como as ações realizadas através dele, atende ao inciso X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC), que prevê formas adicionais para a democratização do acesso aos bens e serviços resultantes com vistas a proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do artigo 23 da Lei Federal no. 10.741 de 1o de outubro de 2003, e portadores de deficiência conforme o disposto no artigo 46 do Decreto Federal no, 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Para tanto pretende-se levar em consideração acessibilidade, rampas de acesso, facilidades de locomoção e estacionamento no momento da escolha dos locais onde o espetáculo será apresentado e onde as oficinas serão realizadas.

Guilherme Faveri - Coordenação Geral do FestivalÉ formado em Artes Circenses - Escola Nacional de Circo - Rio de Janeiro / Graduação em Teatro - PUCPR, artista circense há 23 anos integrando companhias circenses itinerantes tradicionais como Leiser Circus, Circo Globo, Circo Pantanal, Circo Stankowich e também na atuação como produtor para Circo Portugal, Circo Mundo Mágico, Circo de Teatro Tubinho. Atualmente trabalha com a direção do Retiro Malabarístico na qual está nesta função desde 2013 e também atua na produção de eventos regionais no interior de São Paulo e sul de Minas Gerais. Trabalhou na produção do espetáculo circulação "O Circo de Pano" com apoio das prefeituras onde realizou um espetáculo de circo para comunidades rurais e escolas periféricas de Leme, Santa Cruz da Conceição, Pirassununga, Conchal, Mogi Guaçu, Poços de Caldas, Machado e Passos. Além da experiência com circo, dirigiu e atuou em diversas peças e montagens teatrais em Leme, Araras e Curitiba, contando com 5 roteiros originais. Artur Faleiros - Coordenador Improvisos e Experimentos e instrutorArtista, comunicador e produtor é formado em Comunicação Social – Relações Públicas pela UNESP. Artista circense desde 2008 têm em sua carteira de trabalho as funções de malabarista, ator, palhaço, diretor circense e sonoplasta. Os principais projetos em que se envolveu foram: o “Laboratório de Criação Circense”, o espetáculo solo “Malabamétrico” e a companhia “Amálgama”. Participou do Circuito SESC das Artes 2017 – Ocupação Circo no Beco, da Virada Cultural e das Convenções Nacionais de Circo (Brasil, Uruguai, Argentina e Paraguai). É criador\intérprete e diretor do espetáculo “Malabamétrico: Sob Medida” aprovado no Edital de Apoio à Criação – Linguagem do Circo no ano de 2017. Atua como formador circense no Centro Cultural Tendal da Lapa. Como produtor de circo já organizou a 5ª Convenção Paulista de Malabarismo e Circo (2014), a 17ª Convenção Brasileira de Malabarismo e Circo (2016), 3ª e 4ª Convenção Praiana de Malabarismo (2015 e 2016), 8ª Convención de Circo y Otras Artes Callejeras del Paraguay (2016). Tem ampla experiência em produção de conteúdo e gestão de informações, um dos principais projetos foi a direção do programa “Nós em Rede” junto à TV UNESP com transmissão pela TV Futura em 2013. Tatiane Marilia Cola e Thais Marina Cola - Produção auxiliar, mestres de cerimônias e artistasMalabaristas desde 2007 e artistas de rua desde 2014, as Irmãs gêmeas formaram a dupla As Inigualáveis Irmãs Cola, em 2014 começaram suas apresentações em semáforos e praças da cidade. Em 2015, estrearam o primeiro espetáculo "Cola Shows”, desde então o compôs a programação de mais de 30 encontros, festivais e convenções pelo país.Além disso, participaram de grandes Festivais de Teatro pelo Brasil. Em 2017, idealizaram a cia CabarElas, que realizam o Encontro Internacional de Mulheres do Circo, em Ribeirão Preto desde 2018. A dupla também realizou projetos como "Circo no Jalapão”, em parceria com a Trupe Açu de Palmas, curadoria e direção cênica dos cabarés do 11º Festival Palhaças do Mundo em Brasília, direção e organização da Noite Feminina na 3ª Convenção de malabarismo e circo em Florianópolis, produção das circulações independentes para Centro-Oeste e nordeste (2016, 2017 e 2018), Temporada de Verão em Salvador (2019), em seguida temporada no SESC Santana pela programação DeGeneradas (2019), breve temporada em Palmas TO (2019), Temporada no Sesc Pompéia (2019), temporada com 10 apresentações nas bibliotecas de São Paulo pela Secretaria Municipal de Cultura de SP (2020). Karina Bredariol - Oficineira e artistaIniciou a carreira artística na escola de circo Cidade do Circo em 2007 em Ribeirão Preto. Fez parte da Cia Cidade do Circo por 6 anos, participando como artista em eventos, espetáculos e oficinas para diversos tipo de público e em diversos locais da cidade e da região. Em 2013 integrou a Escola nacional de Circo Luis Olimecha no Rio de janeiro, para aprimorar seus conhecimentos em circo. Em 2014 começou sua pesquisa em manipulação de chicotes, sendo sempre autodidata por não haver professores que ensinem tal modalidade no Brasil. Em 2021 e 2022 participou da Convenção Mundial de Chicotes de Los Angeles. Em 2023 foi contemplada em editais no município de Ribeirão Preto propagando a arte de manipular chicote; além de participar de diversas convenções e encontros de circo no interior de São Paulo. Luciana Menin - Instrutora e artistaLu Menin é artista de circo há 25 anos. Natural de Belo Horizonte. É uma das fundadoras do Circo Zanni (2004), um coletivo de artistas contemporâneos, vindos de escola, que atuam em uma lona de circo. Fundadora da Cia Barnabô com seu parceiro de vida e de cena Pablo Nordio. Ao longo da vida criaram em vários coletivos. Em 2018 têm no repertório três espetáculos, Altissonante, solo de Lu Menin; Rústico, do casal, com direção do espanhol Leandro Mendoza e Allegro Andante, dirigido e atuado pela dupla circense com a linguagem popular do circo de rua. Autoral e criadora, na sua carreira traz forte influência do teatro físico, dança e capoeira, formações artísticas que complementam e engrandecem seu trabalho circense. Uma multiartista que transpassa por várias linguagens de expressões artísticas. Vulcanica Pokaropa - Palestrante e artistaÉ Travesti formada em Fotografia, Mestra em teatro pela UDESC, Doutoranda em Artes pela UNESP. Produtora Cultural, Artista Plástica, Circense e Visual. Sua pesquisa aborda a presença de pessoas Transexuais, Travestis e Não Bináries no Teatro, Performance e Circo. Produtora da série “Desaquenda” que foi seu principal trabalho do Mestrado. Integra a Cia Fundo Mundo de circo, formada exclusivamente por pessoas Transexuais, Travestis e Não Bináries. Dayse Maria Luque - Oficineira e artistaPipa Luke é artista circense preta, produtora e diretora audiovisual. Possui formação em circo pelo Circo Laheto e da Escola de Circo Itego Basileu de França2016 – 2018, além de diversas oficinas de artes cênicas. Educadora em workshop, trabalhando com performance, apresentados em vários Estados de Brasil, países, convenções e festivais. Atualmente desenvolve pesquisa manipulação de objetos, com foco nos bambolês, integrando a técnica a temáticas relacionadas com suas vivências, em seus números aborda as temáticas da negritude com resistência e empoderamento de mulheres negras afirmando o antirracismo.Malabarista profissional, especializada em bambolê, trabalha com atividades no Centro de Memória do Circo São Paulo. Laura Faleiros - Coordenadora Experimentos e Improvisos, mestre de cerimônia e artistaComeçou em 2003 a conhecer e explorar o universo do circo por meio de práticas autodidatas e metodologias livres de intercâmbio com outros artistas. Em 2004, recebeu um prêmio de revelação feminina no festival Malabares Rio com um número de manipulação de objetos e esta ocasião foi o marco zero da sua carreira. Formada pela Escola Nacional de Circo/RJ (ENC) e também da Faculdade Angel Vianna de Dança (FAV) e concluiu as duas formações no ano de 2013. Desde o início de sua carreira trabalhou com diversas companhias como Irmãos Brothers, Cia. da Pegada, Nouvelle Troupe, Cia. Nós nos Nós, Up Leon, Cia. Artística do Crescer e Viver, etc., especialmente entre Rio de Janeiro e São Paulo. Ministrou aulas de Acrobacia aérea em diversos espaços no Rio de Janeiro como Corpo Seguro, Gisele Alvim e Crescer e Viver, e desde 2013 ministra oficinas de bambolês com enfoque em técnica e criação. Marília Mattos - Instrutora e artista Dyego Yamaguishi - Instrutor e artista Patrick Aparecido Gonçalves - Produtor executivo e artista Pablo Nordio - Artista Serafim Mariano - Técnico de iluminação e artista Érica Tiemy - Oficineira e artista Martim Bracher - Oficineiro e artista Yuri Quitério - Oficineiro e artista Danillo Tenucci - Coordenadores jogos, oficineiro e artista Victor de Angelo - Coordenadores jogos, oficineiro e artista Sabrina Moura - Produtora local

PROJETO ARQUIVADO.