Camas

Montagem e temporada de estreiada peça teatral inédita "Camas".

Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Segue a SINOPSE da peça: A peça conta a história de uma mulher que desiludida com a vida, se refugia no interior do Uruguai, com três mudas de roupas e uma bicicleta verde abacate. Ela se instala em uma espécie de retiro e fica isolada do mundo durante um ano. Através de sua relação com as Camas, já que seu trabalho diário, no referido lugar, era o de arrumar 136 camas em apenas 3 horas e passar o resto do tempo em absoluto silêncio, ela começa a se conectar com seu interior mais profundo. A história revela os desafios que esta mulher encarou e que provocaram uma metamorfose radical em sua relação consigo mesma. A obra descortina a jornada de uma heroína, que precisa aprender a alegria em quaisquer circunstância , enquanto descobre uma força interna e uma auto confiança que desconhecia até então. Em sua lida com as camas, o tempo todo, ela é acompanhada por uma assistente desajeitada, que acaba por se revelar como sendo a voz que existe dentro de sua cabeça, e que como a voz que martela dentro da mente de todos nós, quando estamos sob pressão, a impele para as maiores confusões, recriando naquele ambiente tranquilo o mesmo mundo caótico do qual estava fugindo. Entre desafios, como o suicídio de sua companheira de quarto, sua revolta contra o funcionamento do centro, a vontade de desistir de tudo e todo o aprendizado sobre ser honesto, doa a quem doer, enquanto precisa perdoar mágoas antigas, ela vê sua vida em risco quando tem que passar pela provação final, um dia antes de voltar à civilização. Uma peça que será escrita de maneira colaborativa com os atores, dramaturgo e diretor a partir dos diários da atriz que passou um ano sabático nessa espécie de “refúgio de almas perdidas” PROJETO CÊNICO EM ANEXO

Objetivos gerais Decreto nº 10.7555/21Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; ao produzir um espetáculo teatral autoral 100% nacional, fomentando a dramaturgia brasileira contemporânea e criando um espaço de reflexão da nossa identidade cultural VI - Fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; e V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; ao garantir todos os ingressos gratuitos em todas as sessões da peça contempladas nesse projeto. Objetivos Específicos ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Escrever e montar a peça teatral autoral inédita "Camas". - Realizar 12 apresentações gratuitas da peça teatral "Camas" - Realizar 2 apresentações por final de semana, totalizando 12 sessões durante o período de 6 semanas. VISTO QUE O PROJETO É TOTALMENTE GRATUITO, ESTÁ DISPENSADO DE PREVER A CONTRAPARTIDA, CONFORME ARTIGO 30 DA IN 01/2023.

O projeto propõe a criação e estreia da peça teatral "Camas", idealizado pela atriz e diretora Flávia Pucci, e realizado pela Cia Água Benta. Formada por atores com mais de trinta anos de experiência, a Cia Água Benta cria espetáculos autorais que fomentam a compreensão mais ampla do mundo em que vivemos, um olhar artístico e poético do mundo contemporâneo. Esta peça é um mergulho no processo de autoconhecimento. Criado a partir de relatos reais, "Camas" conta a história de uma mulher que se isola do mundo em um retiro onde se encontram pessoas em estado terminal e viciados em um grau onde colocam sua existência em risco. No meio desses extremos, nossa protagonista enxerga muito claramente o ponto em comum entre elas e todos os outros residentes do retiro: uma necessidade visceral de autoconhecimento. Ao pagar sua estadia fazendo as camas dos outros hóspedes, a protagonista cruza com as mais diferentes histórias que a fazem perceber detalhes de si mesma enquanto busca trazer conforto para cada uma dessas pessoas. Devido a sua magnitude e o impacto que pretende gerar, é de extrema importaÌ‚ncia a utilização do mecanismo de incentivo à cultura, sem o qual este projeto se torna inviável. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo: Lei 8.313/91 Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Pois oferecemos 12 sessões gratuitas abertas ao público em geral VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória Pois fomenta a produção nacional e o livre acesso da população a ela, através de acesso gratuito ao espetáculo teatral. IX. priorizar o produto cultural originário do País; Pois essa peça é autoral brasileira, idealizada pela atriz e diretora Flávia Pucci e criada pela Cia Água Benta, e fomenta tanto a produção dramatúrgica quanto a produção teatral nacional. ______________________________________________________________ Lei 8.313/91 Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore Pois esse projeto tem como finalidade a criação e 12 sessões gratuitas da peça teatral "Camas"

Declaro que este projeto é uma produção independente e que a proponente não detem a posse ou propriedade de espaços cênicos ou salas de apresentação.

Espetáculo de Artes Cênicas: 12 sessões abertas gratuitamente ao público Espetáculo com previsão de 1h30 de duração A peça é autoral e será escrita dentro deste projeto. Os direitos autorais já estão inclusos no cachê previsto para o dramaturgo.

Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: O local de apresentação será adequado a pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida. Contará com banheiros adaptados, corredores largos e rampas de acesso. Item na planilha: o teatro a ser alugado já deverá ter todas as adaptações necessárias, por isso não há nenhuma oneração ao projeto neste item. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Sessões com intérprete de libras para pessoas com deficiência auditiva terem acesso ao conteúdo do espetáculo. Item na planilha: Libras ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Sessões com audiodescrição para pessoas com deficiência visual terem acesso ao conteúdo do espetáculo. Item na planilha: Audiodescrição

Democratização de acesso: Todos os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do artigo 27 da IN 01/2023. Ampliação de acesso: Além da distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no inciso III e IV.a do artigo 28 da IN no 01/2023, a saber: V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos.

JOELSON MEDEIROS - COORDENADOR/GESTOR DE PROJETO (também é o responsável pela empresa proponente) e ATOR Em 1989 iniciou sua carreira com a peça Werther, de Goethe, monólogo, que deu ao ator, o Prêmio Governador do Estado, como "Melhor Ator "do ano de 1991. De 1996 a 2002 fez parte da Cia Teatro da Vertigem que com seus espetáculos percorreram além de várias capitais brasileiras, Festivais na Dinamarca e Moscou, em Lisboa, Venezuela, Alemanha e Polônia. Em 2006 faz sua primeira novela Páginas da Vida, da Rede Globo. A partir disso foram mais 7 novelas, 3 minisséries, além da carreira no cinema. Em 2015 é indicado ao Prêmio Shell de Melhor Ator pela peça Madame Bovary. Seu mais recente trabalho é o espetáculo “O Lado B” que teve sua estréia em janeiro de 2019, espetáculo onde além de atuar, foi responsável também pela direção de produção. FLÁVIA PUCCI - ATRIZ Atriz com mais de 40 peças no currículo. Fez parte do Grupo Macunaíma dirigido por Antunes Filho e com isso ganhou o APCA. Participou de projetos de grandes diretores como Gabriel Villela, Wolf Maya, e Marco Antônio Braz. Com a Cia Água Benta, da qual é fundadora e está na sua quinta peça. Trabalhou em TV e cinema. Das quinze peças que dirigiu, a mais recente é “O Olho de Vidro”, em parceria com Guilherme Leme e Vera Holtz. Há anos ministra aulas em universidades e em cursos profissionalizantes. Principais trabalhos: - “Engraçadinha” (1989); Direção: Vivian Lando; - “Feto”(1999); Direção: Maura Baiochi - espetáculo de Butô; - “Fala comigo doce como a chuva”(1993); Direção: Flávia Pucci. Espetáculos on-line A Mulher Selvagem e a Mulher Oculta com a Cia. Água Benta, direção de Flávia Pucci ULISSES SAKURAI - ATOR Ator profissional desde 2005, formado pelo Curso profissionalizante de atores – Indac. Anteriormente trabalhou como ator amador em peças dirigidas por: Toninho do Valle, Marco Antonio Pamio e Flávia Pucci. Profissionalmente, trabalhou como ator nas peças de teatro Sinfonia Patética, Desconstrução, Diálogo Inútil do Abismo com a Queda, Sessenta Minutos para o Fim, Somente os Uísques são felizes, e Esperando Godot, sob direção de Cesar Ribeiro; As três Irmãs, sob direção de Pedro Garrafa, Extra-ordinários: Cena: O psicólogo, sob direção de Alice K. No cinema, trabalhou nos longas-metragens Corações Sujos, sob direção de Vicente Amorim, e Mãe só há uma, sob direção de Anna Muylaert. PATRÍCIA GORDO - ATRIZ Atriz e produtora cultural, é fundadora da companhia Círculo de Comediantes. Protagonizou as seguintes peças: “Perdoa-me por Me Traíres”, “Bonitinha, mas Ordinária”, “A cruzada das Crianças”, “Anti-Shaskespeare” e “Boca de Ouro”, todas com direção de Marco Antônio Braz. Além disso, atuou nas seguintes peças: “Crepúsculo”, direção Mauricio Marques; “Cenas de Uma Execução”, direção Cristina Streva; “Obsessões”, direção Nelson Rodrigues Filho; “Beijo”, direção Nelson Rodrigues Filho; “Futebol-Paixão de Nelson Rodrigues”. direção Nelson Rodrigues Filho; “Entre Quatro Paredes”, direção Carlos Gregório; “Viagem em terra Interior”, direção Lea Dant (França/Brasil); “Boca de Ouro”, direção Carlos Gregório; “Apocalipse Segundo Domingos Oliveira”, direção Domingos Oliveira; “Flechas do Anjo do Esquecimento”, direção José Sanchis Sinisterra; “Antes de Partir” co-autoria a diretora francesa Lea Dant; “Mambo Italiano” Direção Clarisse Abujanja/ Marcos Caruso; “Cais ou da Indiferença das Embarcações” Direção Kiko Marques; "Valéria e os Pássaros” Direção Kiko Marques de José Sanches Sinisterra; Leituras encenadas das 17 peças de Nelson Rodrigues com apresentação de a “A Serpente”, de Nelson Rodrigues, direção Lavínia Panuzzio - ProAC 2017; “Casa Submersa”, direção Kiko Marques. NELSON BASKERVILLE - DIRETOR Formado pela EAD (Escola de Arte Dramática da USP) e graduado em Teatro pela UniÍtalo, é ator, diretor e autor teatral, além de artista plástico. Foi ator e assistente de direção de Fauzi Arap durante os anos 1980, quando integrou a premiada montagem de Uma lição longe demais, de Zeno Wilde. Diretor-fundador da AntiKatártiKa Teatral (AKK), dirigiu em 2005, Camino Real de Tennessee Williams e 17 X Nelson – o Inferno de Todos Nós. Com a peça Luís Antônio-Gabriela, recebeu o Prêmio Shell 2011 de Melhor Diretor e o Prêmio APCA 2011 de Melhor Espetáculo, entre outros. Em 2012, dirigiu 4 espetáculos: 17 X Nelson – Parte 2 – Se não é eterno não é amor, Os 7 Gatinhos, de Nelson Rodrigues, A Falecida, de Nelson Rodrigues, e Brincando com Fogo, de August Strindberg. Recebeu mais duas indicações ao Prêmio Shell 2013, por seu trabalho de direção e iluminação no espetáculo As Estrelas Cadentes do Meu Céu são feitas de Bombas do Inimigo com a Cia. Provisório-Definitivo. Recentemente, adaptou e dirigiu 1Gaivota – É Impossível Viver sem Teatro, de Tchekhov e A Geladeira, de Copi. BIA GOMES - PRODUTORA EXECUTIVA Atriz e produtora cultural, atua há mais de 16 anos em atividades diversificadas da área cultural. Atuou na produção dos principais festivais de Cinema de São Paulo como a Mostra internacional de Cinema e Festival de Cinema-Latino Americano, entre outros. Também trabalhou em projetos incentivados, editais, festivais, longas-metragens, séries, teatro, exposições, entre outros. Dentre os principais, produziu diversos projetos do Programa Mais Cultura do MinC/Sav na Cinemateca Brasileira, no executivo da Mira filmes e Bossa Nova Filmes com longas-metragens, documentários e curtas. Trabalhou na produção da exposição do Portinari - Guerra e Paz e foi Coordenadora de Produção do Panorama de Cinema Suíço. Mais recentemente, foi produtora executiva de 06 projetos realizados pela lei Aldir Blanc. Como atriz, trabalhou com diretores como Carlos Calchi, Paula Coelho, Flávia Pucci, Inês Aranha e participou de curtas-metragens como “Ecos da terra”, de Paulo Abel, e de longas como o "Bellini e o demônio” e “Cana quente”. MARISA BENTIVEGNA - CENÓGRAFA E ILUMINADORA Iluminadora e cenógrafa paulistana, estreou no Teatro profissional em 1990. Atualmente é integrante da Companhia Hiato, dirigida por Leonardo Moreira, como cenógrafa e iluminadora. Em 2019 foi uma das dez artistas a representar o Brasil na Quadrienal de Praga com o cenário do espetáculo ENQUANTO ELA DORMIA. Atua em teatro, dança, exposições e shows musicais, tendo trabalhado em mais de 20 países nas últimas décadas. Recebeu os seguintes prêmios individuais: SHELL 1992 e APCA 1992 pela iluminação de O PARAÍSO PERDIDO do Teatro da Vertigem; APCA 2007 e COCA-COLA FEMSA 2008 pelo cenário de O MENINO TERESA da Banda Mirim; FITA 2011 – FESTA INTERNACIONAL DE TEATRO DE ANGRA – pela iluminação de MÚSICA PARA CORTAR OS PULSOS de Rafael Gomes; SHELL 2011 pelo cenário de O JARDIM da Companhia Hiato. APCA 2017 pelo conjunto dos trabalhos criados para teatro infanto-juvenil naquele ano. PRÊMIO SÃO PAULO DE INCENTIVO AO TEATRO INFANTIL E JOVEM 2017 pelos cenários dos espetáculos BUDA, GAGÁ E SKELLIG. PRÊMIO SHELL 2018 pela cenografia do espetáculo OS 3 MUNDOS. TELUMI HELLEN - FIGURINISTA Formada em Artes Plásticas, começou a carreira no CPT com Antunes Filho e J.C. Serroni em 1987, onde atuou como figurinista e cenógrafa durante 11 anos. Depois trabalhou no Espaço Cenográfico de São Paulo, ministrando cursos e oficinas, além de continuar como figurinista e cenógrafa em uma série de diferentes produções como teatro, musicais, óperas, exposições e outros no decorrer dos anos. Ganhou os prêmios Coca-Cola e APETESP. Indicada no prêmio Shell 2017 com cenografia de Dezuó com núcleo Macabea e para Shell 2018 com figurinos de Esperando Godot com núcleo GARAGEM 21. Participou de 7 Edições da Quadrienal de Praga, onde coordenou 4 exposições brasileiras no pavilhão das escolas e fez parte da equipe ganhadora da Triga de Ouro no ano de 1995, premiação máxima do evento. Hoje também é artista docente na SP Escola de Teatro desde sua fundação em 2011.

PROJETO ARQUIVADO.