SENTIDOS DA ARTE: ARTE QUE SE SENTE - EXPOSIÇÃO ROMA

O projeto irá itinerar pelo Brasil e Exterior levando a Exposição SENTIDOS DA ARTE: ARTE QUE SE SENTE com obras de artes visuais da artista Ana Elisa Murta, neste projeto especifico a Exposição será na cidade de Roma - Itália A artista aborda SUSTENTABILIDADE, DIVERSIDADE, INCLUSÃO SOCIAL E ECONÔMICA em sua ARTE.

Produto: EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS Classificação etária: LIVRE Apresentação: Exposição de 30 obras da artista Ana Elisa Murta. A expressão artística tem que ser real, verdadeira, confiável e autêntica, se revelando, simultaneamente, como forma (a forma como é feita) e o conteúdo (a mensagem) da obra. A grandeza de uma obra de arte, portanto, está na visão de mundo que ela representa. A artista ANA ELISA MURTA acarca SUSTENTABILIDADE, INCLUSÃO, DESEVOLVIMENTO SOCIAL E ECONÔMICO.

Objetivos Gerais: Abordar questões sociais, ecológicas e culturais, levantando questionamentos e diferentes perspectivas acerca dos temas através da arte; Permitir que as pessoas se conectem com os temas eixo do projeto por meio da sensibilidade, criatividade e habilidade da artista. Preservar da cultura e história do Brasil, na medida em que retrata valores e modos de vida a todos envolvidos no processo artístico da artista. Oferecer e incentivar um espaço para a expressão individual por meio do estilo único e autêntico da artista, estimulando que as pessoas expressem suas emoções, pensamentos e experiências pessoais. Incentivar e apoiar a liberdade para experimentar diferentes materiais, técnicas e abordagens artísticas diferentes, libertando as pessoas das restrições impostas pela cultura de massa, que muitas vezes busca a uniformidade e a comercialização. Mostrar que através das artes plásticas, é possível explorar novas ideias, desafiar convenções e criar algo verdadeiramente original. Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; Valorizar a expressão artística produzida no Brasil e representada pela diversidade racial e social; Difundir e desenvolver meios para fortalecer a cadeia produtiva local com vistas ao desenvolvimento econômico. Fomentar através da arte a SUSTENTABILIDADE, INCLUSÃO SOCIAL E DIVERSIDADE como eixos transversais das artes visuais. Objetivos Específicos: Realização de 1 exposições itinerantes, denominada SENTIDOS DA ARTE: ARTE QUE SE SENTE com obras inéditas de arte/quadros da artista plástica Ana Elisa Murta na cidade de Roma - Itália

O projeto se justifica, pois, leva através da ARTE, harmônica e de qualidade estética, temas de relevância: SUSTENTABILIDADE, INCLUSAO SOCIAL e ECONÔNICA. Trata-se do trabalho produzido por artista i) mulher ii) brasileira, iii) que prioriza a reutilização de materiais e com baixo impacto ambiental, iv) que representa fonte de renda para mulheres vulneráveis v) que permite a fruição da arte a portadores de deficiência intelectual e visual. As exposições de arte proporcionam às pessoas a possibilidade de desenvolver habilidades interculturais em todas as idades, combatendo, principalmente, os "pré-conceitos" que vivem na sociedade, e esse projeto tem como meta difundir a arte no Brasil e no Exterior. A exposição levará aos olhos do mundo a mensagem: ARTE, DIVERSIDADE, INCLUSÃO e SUSTENTABILIDADE, presente na produção artística da artista plástica Ana Elisa Murta, indo além da estética e qualidade artística das obras que serão expostas e ampliando o SENTIDO DA ARTE. O projeto promove a cultura do Brasil através do trabalho da artista Ana Elisa Murta e das crianças e adolescentes moradoras do Vale do Jequitinhonha, que terão alguns de seus trabalhos expostos junto aos da artista; promove criatividade do povo Brasileiro, que reutiliza materiais e produz as próprias tintas artísticas. Através de fragmentos de minérios, produzindo arte com baixo custo e impacto ambiental. O projeto se enquadra nos artigos 1º e 3º da Lei Rouanet. Artigo 1º: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV. proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VII. desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX. priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Passagem Aérea Informo que o item passagem faz referência a proponente, na função de coordenadora geral e artista, para o deslocamento de Belo Horizonte para Roma/Itália (ida e volta) O curriculo da proponente anexado no projeto demostra 02 exposioções produzidas pela própria proponente.

PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS 1) Projeto Curatorial: Todas as obras a serem expostas obedecem aos seguintes critérios: a) autoria da proponente/artista, em estilo reconhecido como forma de expressão da artista; b) utilizam, em alguma medida, tintas naturais criadas pela artista com pigmentos extraídos das rochas do Vale do Jequitinhonha ou outros materiais naturais, como folhas secas, lascas de madeira, óleo de coco, em referência às riquezas naturais do Brasil; c) Obras que possuem texturas, em referência ao tato como forma de apreciação de arte; d) traduzem, com o uso de materiais orgânicos e reaproveitados, a sustentabilidade nas artes visuais; e c) São inéditas, ou seja, serão expostas ao público pela primeira vez. Serão expostas uma média de 30 obras de arte inéditas da artista. 2) Montagem e supervisão da exposição: Proponente, Equipe da área de cultura local e Equipe técnica a ser contratada. 3) Responsável pela montagem e execução do catálogo da exposição: Proponente, equipe da área de cultura e Designer. -------------------------------------------- 4) Direitos Autorais: As obras são de autoria da proponente/artista, Ana Elisa Murta. (DECLARAÇÃO ANEXO)

PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os locais onde ocorrerão as exposições possuem estruturas acessíveis para PcD físicos. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO Acessibilidade para PcD Visual, Auditivo e Síndromes ou doenças que geram limitações ao conteúdo. O projeto tem um eixo de inclusão de PcD visuais no conceito primário: as obras da artista possuem texturas e podem ser tocadas. O tato é um sentido da arte. Serão disponibilizadas telas da artista que poderão ser tocadas, de forma a permitir e ampliar a percepção sensorial das obras por meio do tato. Tal medida permite a FRUIÇÃO do conteúdo do projeto aos PcD físicos, auditivos, visuais e intelectuais. O projeto prevê registro audiovisual da exposição, acompanhado com libras e audiodescrição, que será disponibilizado de forma gratuita, na internet, redes públicas e televisão e outras mídias gratuitas. Os custos com acessibilidade estão previstos no orçamento do projeto

O acesso a exposição será 100% gratuitos. AMPLIAÇÃO DO ACESSO Art. 28. Em complemento, o projeto irá: IV - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

Proponente, Coordenação geral, artista e responsável pela gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira: Ana Elisa Murta Tolentino A proponente e artista da exposição irá receber pelos direitos das obras expostas e coordenação geral Currículo: Nome completo: Ana Elisa Murta Tolentino Formação acadêmica: 2008: Bacharelado em Direito (Universidade FUMEC) 2018: Mestrado Acadêmico em Administração (PUC MINAS) Sumario Profissional: 2008 - 2012: Consultoria Tributária - PricewaterhouseCoopers m PwC - Brasil. 2013 - 2016: Gerente de Projetos Educacionais - Fundação Dom Cabral, FDC - Brasil. 2017 – Artista Plástica. 2019 - participou de sua primeira exposição. 2021 - Produtora Independente. 2021 - Primeira participação em feira internacional. Exposições Coletivas: 2019, 2020, 2021, 2022: Inn Gallery, São Paulo, Brasil. Participação como artista. 2019, 2020, 2021, 2022: Expo Lab, São Paulo, Brasil. Participação como artista. 2021, 2022: Marcelo Neves Art Gallery, São Paulo: participação como artista em diversas exposições coletivas. 2021: R. Rodney Gallery. Cascais, Portugal (2021). Participação como artista em mostra vistual. 2021: Salon dÁrt Contemporain - MAG Montreux, Suiça, 2021. Participação como artista e produtora independente. 2021: Espace d'Art Lu Monin, Pully, Suíça.Participação como artista e produtora independente. 2022: Design Week, São Paulo, Brasil. Participação como artista. 2022: A Arte Cura. São Paulo, Brasil. Participação como artista. 2022: Todos juntos na arte. São Paulo, Brasil. Participação como artista. Exposições Individuais: 2021: Minas Tênis Clube. Belo Horizonte, Brasil. Participação como artista e produtora de arte independente. Curadora E Diretora Artística - RENATA MINDLIN LEITE BARBOSA EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL Remind, São Paulo Art Advisor (2019 – atual) Atuação como consultora de arte independente, aconselhando clientes na compra e venda de obras de arteCuradoria da exposição “Parte Vista” do artista Frederico Manata na Galeria Orlando LemosRealização de diversas visitas guiadas a exposições e coleções particulares Galeria Nara Roesler, Xangai Diretora (2017 – 2019) Representante da galeria em Xangai, participando das feiras Art Basel Hong Kong e West Bund Xangai, desenvolvendo uma rede de relacionamentos com clientes e curadores locaisProdução e montagem da instalação “280 Dominós” na West Bund Art Fair Galeria Nara Roesler, Rio de Janeiro Diretora (2014 – 2017) Responsável pela abertura e administraçao da filial carioca, supervisionando a montagem de exposições, organização do acervo, relacionamento com artistas, curadores e colecionadores & realização de eventosResponsável por realizar vendas, de acordo com meta pré estabelecida Sotheby’s, Nova Iorque Private Client Group (2011 – 2013) Responsavel pelo atendimento dos clientes da Sotheby’s no Brasil e América Latina, acompanhando todas as suas movimentações, sendo pró-ativa na prospecção de clientes, avaliação de coleções, captação de obras, organização de viagens e eventos especiais Sotheby’s, Nova Iorque Assistente Executiva, Global Client Development (2009 – 2011) Atuação como interlocutora entre a Chief Operating Officer e as áreas de Post-Sales, Museum Services, Valuations, Private Client Group, Client Services e BidsCoodenadora na área de Client Development, participando da elaboração e acompanhamento de estratégias para desenvolvimento de clientes Sotheby’s, Nova Iorque Trainee, Arte Impressionista e Moderna (2007 – 2009) Responsável pela pesquisa e catalogação das obras de arte a serem leiloadas e preparo de condition reportsParticipação na criação de uma base de dados para obras de arte e seus proprietários

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.