Sonho de Bailarina

O presente projeto pretende realizar a montagem e sessões do espetáculo de artes cênicas (dança) "Sonho de Bailarina", dirigido por Thiago Soares, além da realização de bate-papo como contrapartidas sociais.

"Sonho de Bailarina" é um espetáculo de dança clássica no formato de Gala de Ballet, que reúne um elenco estelar de bailarinos internacionais. O programa é uma mistura de obras dos clássicos internacionais, apresentadas de forma variada e envolvente. A história gira em torno de uma menina, uma aspirante a bailarina, e Thiago Soares, que atuam como os anfitriões do espetáculo. Dentro de um universo de conto de fadas, a menina compartilha seu sonho de se tornar uma grande bailarina, e à medida que a narrativa se desenrola, ela é transportada para um mundo mágico onde os grandes clássicos da dança ganham vida. A primeira parte do espetáculo apresenta uma série de pas-de-deux e solos executados pelos bailarinos convidados, intercalados com interações entre a menina e Thiago. A menina e Thiago exploram o motivo pelo qual ela deseja ser bailarina, discutem suas aspirações e as estrelas que ela admira. Essa parte cria uma atmosfera mágica, na qual o sonho da menina de se tornar uma bailarina de destaque é conduzido por meio das obras clássicas. Após um intervalo, o espetáculo retorna com a peça intitulada "Brusco", uma coreografia de Thiago Soares. Durante todo o espetáculo, há interações entre Thiago e a menina, conduzindo a narrativa e explicando cada obra de forma teatral. O espetáculo é acompanhado por músicas gravadas, todas livres de direitos autorais, e entre cada obra há momentos de interação entre Thiago e a menina.

OBJETIVO GERAL Proporcionar o reconhecimento e a informação sobre as artes cênicas, fomentando o seu desenvolvimento através da apresentação de espetáculo de dança em formato de Gala de Ballet, com a participação de bailarinos reconhecidos internacionalmente, além da realização de ensaio aberto e bate-papo, contribuindo para a formação de público, difusão e incentivo à produção de artes cênicas no Brasil. Com isso, o presente projeto atinge as seguintes finalidades do PRONAC: - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; - apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental; - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais; OBJETIVOS ESPECÍFICOS a) Produto ESPETÁCULOS: Mobilizar e fomentar processos de criação em artes cênicas, em especial da dança clássica, a partir da apresentação de números clássicos internacionais com a presença de bailarinos reconhecidos internacionalmente, em duas sessões para um público total de 2.000 pessoas. b) Produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Realizar um bate-papo para 250 alunos e professores de instituições de ensino públicas, permitindo a aproximação com a criação e o fazer artístico de profissionais de artes cênicas reconhecidos nacional e internacionalmente.

Artigo 1º da Lei 8.313/91 Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII. desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;_______________________________________________________________________________________________________ Artigo 3º da Lei 8.313/91 Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; O produto ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS realizará um espetáculo de dança clássica com coreografias reconhecidas internacionalmente. e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; O produto ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS realizará um espetáculo de dança clássica com coreografias reconhecidas internacionalmente. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; O produto ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS realizará a distribuição gratuita de 200 ingressos para a população menos assistida ou excluída do exercício de seus direitos culturais por sua condição socioeconômica ou por quaisquer outras circunstâncias O produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS realizará um bate-papo com bailarinos internacionais para alunos e professores de instituições públicas de ensino, com acesso gratuito. _______________________________________________________________________________________________________ Além disso, cumpre salientar que o presente projeto, de acordo com o Art. 3o do Decreto 11.453/23 contribui para V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; IX - apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental; XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais; _____________________________________________________________________________ O espetáculo "Sonho de Bailarina" é uma Gala de Ballet que reúne as principais obras da dança clássica internacional e com a participação inédito o Brasil de bailarinos principais de companhias de dança reconhecidas internacionalmente, promovendo a excelência artística, enriquecendo a cena da dança no país e proporcionando uma experiência cultural de alta qualidade para o público. Um dos propósitos da Lei Rouanet é ampliar o acesso às manifestações culturais e formar novas plateias. Ao trazer primeiros bailarinos de companhias internacionais para um Projeto de Gala de Ballet, podemos despertar o interesse de pessoas que ainda não estão familiarizadas com a dança clássica. Essa experiência única permite que o público se encante com a excelência técnica e artística dos bailarinos, ampliando o interesse pela dança e incentivando o consumo cultural. A realização de ensaio aberto e bate-papo com a participação de primeiros bailarinos de companhias de dança renomadas internacionalmente traz consigo um aspecto de intercâmbio cultural, contribuindo para o enriquecimento da dança no país, permitindo a absorção de diferentes influências artísticas e técnicas. Além disso, o projeto Sonho de Bailarina promove o fortalecimento de parcerias culturais entre o Brasil e outros países, estimulando a cooperação e a diversidade cultural. Além dos benefícios artísticos e culturais, o projeto tem um impacto positivo no desenvolvimento socioeconômico. A realização de um evento desse porte gera oportunidades de emprego para profissionais da área, como técnicos, produtores, figurinistas e cenógrafos. Além disso, a vinda de primeiros bailarinos internacionais pode atrair turistas e impulsionar o setor de turismo local, contribuindo para o desenvolvimento econômico da região. Por todos esses atributos, entendemos que a proposta Sonho de Bailarina deve ser apoiado e aprovada pela Lei de Incentivo à Cultura em seu Artigo 18 como um evento que contribui para o desenvolvimento cultural do Brasil por agregar elementos artísticos e sociais relevantes e que, sem esse mecanismo de incentivo e fomento às Artes Cênicas, e mais especialmente à Dança, não seria possível a sua realização.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Espetáculo de Artes Cênicas, no formato de Gala de Ballet, com duração aproximada de 110 minutos. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Bate-papo com bailarinos internacionais com duração de 60 minutos.

A proposta proporcionará medidas de acessibilidade compatíveis com as características do objeto, tais como: No aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios como banheiros, áreas de alimentação e circulação; eNo aspecto comunicacional, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiências intelectual, auditiva e visual para permitir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto. O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto conterá informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade. No teatro, serão reservados espaços livres e assentos para a pessoa com deficiência, de acordo com a capacidade de lotação da edificação. Os espaços e assentos serão distribuídos pelo recinto em locais diversos, de boa visibilidade, em todos os setores, próximos aos corredores, devidamente sinalizados, evitando-se áreas segregadas de público e obstrução das saídas, em conformidade com as normas de acessibilidade. Serão disponibilizados: a) dois por cento da capacidade total (40 ingressos) para pessoas em cadeira de rodas. b) dois por cento de assentos (40 assentos) para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida. Destes, no mínimo 20 assentos reservados com características dimensionais e estruturais para o uso por pessoa obesa, conforme norma técnica de acessibilidade da ABNT. Será garantida a acomodação de um acompanhante ao lado da pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida, resguardado o direito de se acomodar proximamente a grupo familiar e comunitário. Os espaços e os assentos vão garantir às pessoas com deficiência auditiva boa visualização da interpretação em Libras. A reserva de assentos será garantida a partir do início das vendas até vinte e quatro horas antes de cada evento, com disponibilidade em todos os pontos de venda de ingresso, sejam eles físicos ou virtuais. Os espaços livres para pessoas em cadeira de rodas e assentos reservados para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida serão identificados no mapa de assentos localizados nos pontos de venda de ingresso e de divulgação do evento, sejam eles físicos ou virtuais. PRODUTO: ESPETÁCULOS DE DANÇA ACESSIBILIDADE FÍSICA As atividades serão realizadas em espaços que possibilitem a acessibilidade de pessoas portadoras de necessidades especiais para locomoção (cadeirantes), além de idosos, crianças e gestantes, nos termos do art 23 da Lei no 10.741, de 1o de 2003, e a pessoas portadoras de deficiência, conforme disposto no inciso II Art 42 da Lei 13.146/2015 ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS O espetáculo terá audiodescrição e sua divulgação em redes sociais contará com legendagem descritiva. ORÇAMENTO Os serviços de acessibilidade serão realizados por: 01 serviço de Audiodescrição 01 serviço de Locação de Equipamentos CONTRAPARTIDAS SOCIAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA As atividades serão realizadas em espaços que possibilitem a acessibilidade de pessoas portadoras de necessidades especiais para locomoção (cadeirantes), além de idosos, crianças e gestantes, nos termos do art 23 da Lei no 10.741, de 1o de 2003, e a pessoas portadoras de deficiência, conforme disposto no inciso II Art 42 da Lei 13.146/2015 ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS O bate-papo será acompanhado por Intérprete de Libras. ORÇAMENTO Os serviços de acessibilidade serão realizados por: 01 serviço de Intérprete de Libras

I – 10% (dez por cento), o equivalente a 200 ingressos, para distribuição gratuita promocional por patrocinadores. II - 10% (dez por cento), o equivalente a 200 ingressos, para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - 10% (dez por cento), o equivalente a 200 ingressos, para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; IV - 20% (vinte por cento), o equivalente a 400 ingressos, para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 39,60, o que corresponde a 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. V - meia entrada assegurada para estudantes, idosos, pessoas com deficiência e jovens de 15 a 29 anos comprovadamente carentes em 50% (cinquenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, o equivalente a 700 ingressos, Em complemento, será adotada, ainda, a seguinte medida de ampliação do acesso: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Para promover um contato maior entre o público e elenco internacional da obra, será realizado um bate-papo com duração de 2 (duas) horas, com a presença de primeiros bailarinos de companhias internacionais, direcionado para professores e estudantes de instituições públicas de ensino, com acesso gratuito e, caso necessário, tradução simultânea.

THIAGO SOARES (REPRESENTANTE DA PROPONENTE) – DIREÇÃO ARTÍSTICA, COREOGRAFIA E BAILARINO EM RESPOSTA À DILIGÊNCIA, ESCLARECEMOS QUE O PROPONENTE, POR MEIO DE SEU REPRESENTANTE THIAGO SOARES, SERÁ RESPONSÁVEL PELAS FUNÇÕES DE DIREÇÃO ARTÍSTICA, COREÓGRAFO E BAILAIRINO DENTRO DA PROPOSTA. Nascido em São Gonçalo, o interesse de Thiago pela arte surgiu aos 9 anos, quando começou a frequentar a Escola de Circo. Mas o interesse real pela dança surgiu apenas aos 15 anos, em um grupo de Street Dance. Em seguida, começou a estudar no Centro de Dança do Rio, onde teve tanto destaque por suas habilidades e biotipo, que passou a integrar o corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro aos 17 anos, conquistando sua primeira medalha no Concurso Internacional de Dança de Paris. No decorrer do tempo, foi medalhista de ouro no Concurso Internacional do Ballet Bolshoi entre 270 candidatos, sendo o único brasileiro até hoje a obter tal feito; segundo estrangeiro a integrar o Ballet Kirov em 100 anos de história; Primeiro Bailarino no Royal Ballet de Londres e Doctor Of Letters pela Kings College de Londres. Desejando alçar novos voos, assumiu a direção do Ballet de Monterrey, onde segue até hoje. Em 2022 teve seu primeiro curta, “Vermelho Quimera” exibido em Cannes e em diversos festivais de cinema do mundo como Veneza e Nova York. Em 2023, está sendo parte das gravações do filme que contará sua história, ainda sem data de estreia. ALESSANDRA TOGNOLINI – Bailarina Solista do Les Ballet de Monte-Carlo (Mônaco), a italiana Alessandra Tognolini realizou a sua formação nas prestigiosas escolas Municipal Florence Ballet School, Scuola del Teatro dell'Opera em Roma e John Cranko Schule. Dançou como membro do Stuttgart Ballet de 2005 a 2013, alcançando a posição de meio-solista em 2008. Em 2013, ela se juntou aos Les Ballets de Monte-Carlo, onde trabalhou com o aclamado coreógrafo Jean-Christophe Maillot e interpretou uma variedade de papéis em suas coreografias, incluindo Cinderela, a Rainha, Katharina, Hermia, Héléna e muitos outros. Ela também teve a oportunidade de trabalhar com outros coreógrafos notáveis, como Jiri Kylian, Johan Inger, Natalia Horecna e Jeroen Verbruggen. Ao longo de sua carreira, Alessandra recebeu vários prêmios e distinções que atestam sua habilidade e talento excepcionais. Ela conquistou o primeiro prêmio no Festival de Dança de Praga em 1998, o segundo prêmio na Semana Internacional de Dança de Perugia em 1999 e o primeiro prêmio no Concurso Polyakov em Florença em 2002. Além disso, Alessandra foi agraciada com o Prêmio Apuli Arte em 2012 e o Prêmio Danza&Danza em 2019, ambos reconhecendo seu status como a melhor artista italiana no exterior. FRANCESCO MARIOTTINI – Bailarino Primeiro Bailarino do Les Ballet de Monte-Carlo (Mônaco), o italiano Francesco Mariottini dançou em companhias prestigiosas como o Stuttgart Ballet e o Aterballetto, onde atuou como solista. Francesco também ganhou experiência como bailarino principal na Emox Balletto, interpretando papéis proeminentes como Conde Leicester em Maria Stuarda e Achilles em Achilles and Penthesilea. Ele também trabalhou como solista na Tanz Compagnie do Stadts Theater Giessen antes de se juntar aos Les Ballets de Monte-Carlo. Em Monte-Carlo, Francesco teve a oportunidade de trabalhar com o renomado coreógrafo Jean-Christophe Maillot e interpretar uma variedade de papéis principais em suas coreografias, como O Príncipe em Cendrillon, O Rei em La Belle, Petruchio em La Mégère apprivoisée, Obéron e um Artífice em Le Songe, e Friar Laurent em Roméo et Juliette. Além disso, Francesco colaborou com outros coreógrafos proeminentes, incluindo Nacho Duato em White Darkness, Joseph Hernandez em Lavender Follies (como Assistente de Madame), Natalia Horecna em But Behind the Bridge (interpretando O Pai) e Johan Inger em Petrouchka (interpretando um Modelo). SASHA DE SOLA - Bailarina Primeira Bailarina do San Francisco Ballet, a norte-americana Sasha de Sola iniciou sua formação na Kirov Academy of Ballet e, em 2006, foi nomeada aprendiz no San Francisco Ballet, onde se tornou membro do corpo de baile no ano seguinte. Com seu talento e dedicação, Sasha foi promovida a solista em 2012 e, em 2017, alcançou o status de bailarina principal. Sua excelência e contribuição para a arte da dança foram reconhecidas quando ela foi nomeada Diane B. Wilsey Principal Dancer em 2020. No San Francisco Ballet, Sasha De Sola teve a oportunidade de interpretar papéis em importantes balés, como Blue Rose, Don Quixote, Giselle, Haffner Symphony, Harmony, Nutcracker, On a Theme of Paganini, Prism, Romeo & Juliet, The Sleeping Beauty, Swan Lake e Trio. Sasha também atuou em obras de renomados coreógrafos, como Balanchine, Caniparoli, Cranko, Fokine, Forsythe, Kudelka, Lander, Liang, Lifar, McGregor, entre outros. Sasha De Sola foi agraciada com a medalha de prata na Divisão Profissional do World International Ballet Competition em 2017, o Prêmio de Melhor Casal Júnior no USA International Ballet Competition em 2006 e a medalha de bronze na Divisão Júnior do Varna International Ballet Competition em 2006. ANGELO GRECCO – Bailarino Primeiro Bailarino no San Franscico Ballet, o italiano Angelo Greco iniciou sua formação no Il Balletto em Castelfranco Veneto, Itália, e posteriormente na La Scala Ballet Academy. Em 2016, Angelo juntou-se ao San Francisco Ballet como solista e, no ano seguinte, foi promovido a bailarino principal, consolidando sua posição na companhia. Além de sua carreira no San Francisco Ballet, Angelo também teve experiência na La Scala Ballet e se apresentou em festivais e galas de renome, como o Napa Valley Festival com Roberto Bolle, a Gala Anual do Sarasota Ballet, o Santa Barbara Festival Ballet e o On Dance Gala em Milão. Em novembro de 2016, ele conquistou o prêmio de melhor bailarino masculino no International Competition for the Erik Bruhn Prize, em Toronto, Canadá. Além disso, ele foi agraciado com o Dance Europe Outstanding Artistry Award em 2011 e 2012. LUCIANO PEROTTO – Bailarino O argentino Luciano Perotto é Primeiro Bailarino do Ballet de Monterrey, no México, após ter passado pelas companhias de dança em Cleveland (EUA) e Barcelona. Aos 11 anos, após praticar ginástica artística, ele decidiu ingressar no mundo da dança. Ele ingressou no primeiro ano do Instituto Superior de Arte (ISA) do Teatro Colón e recebeu uma bolsa de estudos de Maximiliano Guerra após sua participação no Danzamérica em 2011, para estudar com Gabriela Pucci. No Youth America Grand Prix, Luciano apresentou a variação masculina de "Llamas de París" e a peça contemporânea "El opio", um tango de Ana María Stekelman Em seu repertório, estão grandes clássicos da dança, como Peter Pan, EL Corsario, Paquita, TransPoint, Quebra Nozes, Dom Quixote e Lago dos Cisnes. KATJIA KHANIUKOVA – Bailarina A bailarina ucraniana Katja Khaniukova recebeu sua formação no Kyiv State Choreographic Institute, onde se tornou bailarina principal do Kyiv Ballet. Em 2014, ingressou no English National Ballet. Ao longo dos anos, ela interpretou diversos papéis principais e solistas, incluindo Clara em Quebra-Nozes de Wayne Eagling, Romeu e Julieta no Royal Albert Hall e personagens em Coppélia de Ronald Hynd, Lago dos Cisnes de Derek Deane e Corsaire. Destaca-se sua atuação como Frida Kahlo em Broken Wings de Annabelle Lopez Ochoa, contracenando com Irek Mukhamedov como Diego Rivera. Sua interpretação nesse papel lhe rendeu o prêmio Critics' Circle National Dance Award de Melhor Performance Feminina (Clássico) em 2020.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.