Clube do Samba - Através do Espelho

O projeto consiste na concepção, produção e apresentação do teatro musical "Clube do Samba - Através do Espelho". Como produto secundário realizaremos como ação formativa cultural um ensaio aberto do musical em cada cidade.

O espetáculo Clube do Samba - Através do Espelho será realizado no Teatro Claro SP e no Teatro Claro Rio, local marcante para a história da música na cidade do Rio de Janeiro. Lá será armada a nossa roda de samba teatral que narrará a criação do famoso Clube do Samba e sua trajetória de sucesso, que se mistura à figura de seu criador, João Nogueira, um dos mais importantes artistas da música brasileira. A peça conta esta híbrida relação entre o criador e sua criatura. Como o espírito inquieto e inspirado de João vai embalando a sua carreira de sucesso até desembocar na fundação do Clube do Samba – espécie de quilombo e salvaguarda do samba nos anos 70/80, local de encontro de sambistas renomados e quintal profícuo e revelador de novos talentos. Ao chegar, o público encontrará uma espécie de parque temático do samba, para manter o espírito bem-humorado do gênero. Será uma reprodução de como acontecia no passado, quando Clementina de Jesus, Beth Carvalho, Clara Nunes, Martinho da Vila, Cartola, Alcione, Paulinho da Viola, entre outros, se misturavam com o público ao redor da roda de samba. Esses personagens estarão na fila do bar, sentados e se comportarão como se estivessem em um pagode do subúrbio e interagindo com o público, que foi assistir a uma peça de teatro. Realidade e ficção se misturam em nosso espetáculo. Em participações especiais, o personagem de João Nogueira será interpretado por seu filho, Diogo Nogueira, proporcionando um momento de emocionante metalinguagem - pai e filho se encontram e se espelham através do tempo. Somente o teatro e o poder da criação podem oferecer esse encontro imaginário e poético entre gerações de artistas. Em nossa peça os artistas que já nos deixaram, como Clara Nunes, Candeia, Beth Carvalho estarão em cena com a nova geração, rompendo as leis da física do tempo e do espaço. No samba, ou melhor, no espetáculo Clube do Samba tudo é possível. A cada semana teremos a participação de um célebre sambista em nossa roda de samba-espetáculo. Alcione, Zeca Pagodinho, Jorge Aragão, Teresa Cristina, entre outros, nos visitarão para tornar ainda mais emocionante este encontro que transcende as barreiras do passado e do presente, causando um verdadeiro “sururu” na linha do tempo. Nos últimos anos, muitos espetáculos de teatro homenagearam o nosso ritmo mais popular e seus principais artistas. Eventualmente, criaram uma cena onde aparecia uma roda de samba, mas jamais houve uma roda verdadeira que utilizasse a linguagem do teatro para narrar uma história. Essa é uma iniciativa inédita e acreditamos em seu total sucesso. O espectador encontrará os seus ídolos lado a lado e ainda acompanhará a história de um dos maiores compositores da música popular brasileira, João Nogueira, e sua luta pela valorização do samba e suas raízes, através do seu Clube do Samba. “Melhor é viver cantandoAs coisas do coraçãoÉ por isso que eu vivo no Clube do SambaCom essa gente bambaEu me amarro de montão”

Objetivo Geral - Produto principal Com o intuito de atender o inciso I do Art 3º, o projeto de teatro musical valoriza a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão, ao buscar destacar o samba e seus personagens da cena musical popular brasileira, e tem como objetivo a concepção, criação, produção e apresentação do espetáculo "Clube do Samba - Através do Espelho", com roteiro e direção de Gustavo Gasparani. O espetáculo trará ao público uma celebração ao principal gênero da música brasileira em um espetáculo inédito com grande elenco e produção de excelência. O musical relembrará 20 anos de saudades de Joa~o Nogueira - idealizador e fundador do Clube do Samba, e contará com homenagens ao samba e seus grandes mestres. Além, claro, de celebrar os 45 anos de atividades do Clube do Samba. Um novo conceito de espetáculo que reunirá a magnitude de um show associada à sutileza e dramaturgia de um musical. O musical contará a história de João Nogueira, Mestre do samba, passando por acontecimentos importantes e personagens que marcaram a trajetória deste movimento histórico. O espetáculo terá participação especial do herdeiro legítimo do Clube do Samba, filho do lendário Joa~o Nogueira, o cantor, compositor e ator Diogo Nogueira. Multiartista premiado e consolidado em todo o Brasil, com espetáculos lotados em todos os estados brasileiros, Diogo e´ um dos principais representantes do samba contemporâneo em toda sua brasilidade. O musical está em processo de criação e nossa proposta é, de forma inusitada, criar uma interação entre os atores, cantores e o público. A previsão é que cada sessão tenha em média 02:30 horas de apresentação, divididas em dois atos, com um intervalo de 15 minutos entre eles. O musical será realizado nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo, em espaços com capacidade em média de 600 a 800 pessoas. Serão realizadas 20 (vinte) sessões em cada cidade, totalizando 40 (quarenta) apresentações com uma estimativa de cerca de 32 mil pessoas, considerando a lotação máxima (100%) dos teatros previstos. Além da estrela Diogo Nogueira, serão escalados atores/cantores que interpretarão artistas e personagens importantes da história do Samba, como Clara Nunes, Beth Carvalho, Dona Ivone Lara, Nelson Sargento, Monarco e muitos outros grandes representantes da nossa cultura. Será formado um grande elenco, além de uma banda composta por músicos com vasta experiência neste segmento, resultando em um corpo artístico de mais de 20 artistas em cena, entre atores, músicos e bailarinos, selecionados através de uma audição nacional, realizada de forma on-line e presencial. - Produto secundário Contrapartida Social. Realização de 1 (um) ensaio aberto do musical em cada cidade, totalizando 2 (dois) ensaios abertos. Objetivos Específicos - Produto principal - Realizar o total de 40 (quarenta) apresentações do teatro musical "Clube do Samba - Através do Espelho", sendo 20 (vinte) na cidade do Rio de Janeiro e 20 (vinte) na cidade de São Paulo; - Disponibilizar 1 (uma) exibição do musical para todo o Brasil, de forma totalmente gratuita, em formato digital, no canal oficial do Clube do Samba no Youtube, podendo atingir um público de aproximadamente 100 mil visualizações, em dia específico; - Valorizar os artistas do nosso país como importante expressão cultural; - Gerar oportunidades de trabalho no mercado cultural; - Propiciar ao espectador um espetáculo de excelência e qualidade sobre um dos movimentos culturais mais populares da história do país; - Divulgar amplamente o espetáculo como fonte de conhecimento e cultura através das redes sociais e mídias impressas, mostrando a importância da Lei de Incentivo para realização desse tipo de evento. IMPACTO: Estima-se que a execução desse projeto atinja um público de mais de 130 mil pessoas, entre os ambientes presenciais e virtuais. Acreditamos que a apresentação do projeto, de alta qualidade artística e técnica, contribuirá para a formação de plateia ao conectar e levar os grandes nomes e a força do samba para os palcos dos teatros, e atrairá o público para esses espaços justamente através da temática do samba. A apresentação online alcançará um público em todo Brasil, possibilitando o acesso popular ao conteúdo do espetáculo em uma plataforma gratuita (Youtube). Após a apresentação online, será feita uma live com a presença do Diogo, do elenco e de toda a família Nogueira, onde discutirão sobre a história e a importância do Samba no contexto musical e cultural brasileiro, promovendo um importante resgaste cultural e a formação de novos públicos. Acreditamos que esse projeto despertará nos jovens um novo olhar para o futuro, bem como para a cultura do nosso país. - Produto secundário - Contrapartida Social. Realização de 1 (um) ensaio aberto do musical em cada cidade, totalizando 2 (dois) ensaios abertos. Em atendimento a ação formativa cultural, será realizado 1 (um) ensaio aberto em cada cidade, sendo elas Rio de Janeiro e São Paulo, voltado para alunos e professores de instituições públicas de ensino. Serão contemplados no mínimo 500 beneficiários gratuitamente, conforme § 1º do Art. 30 da IN No 10 de abril de 2023. Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

O projeto contempla e promove o acesso popular a uma das principais manifestações culturais populares do Brasil, o Samba, e resgata a história de um dos seus maiores ícones, tanto no Brasil como no mundo, dando também destaque a um dos maiores movimentos sócio-culturais do país, o Clube do Samba. Há a previsão de ingressos praticados à preços populares, nos levando a obter incentivo fiscal para complementar as despesas de produção que não serão contempladas pela verba de bilheteria, tendo em vista a magnitude do projeto. O projeto contribui para o alcance dos objetivos descritos nos incisos I, III, VIII e IX do Art. 1º da Lei 8.313, de 1991, tendo em vista que: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do país. A proposta se enquadra e está de acordo com as finalidades previstas na alínea "C" (Espetáculos de artes cênicas), inciso II do art. 3º.da Lei 8.313, de 1991: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. Ressaltamos a necessidade do incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura para a realização deste projeto, considerando primeiramente o porte do mesmo, que demandará estrutura e profissionais de qualidade e de excelência artística e técnica, com destaque no cenário artístico atual. Para que possamos oferecer um espetáculo transformador para o público, o incentivo fiscal federal é fundamental, uma vez que o projeto visa contribuir para a área das Artes Cênicas, promovendo a difusão e o livre acesso às fontes de cultura, estimulando e fomentando a produção cultural e artística brasileira com valorização dos recursos humanos, sendo de relevante contribuição cultural, já que estimula a economia criativa, auxiliando na formação cultural do público beneficiado e contribuindo na economia local. Ressaltamos que seguimos engajados no sentido de fomentar ações de democratização de acesso, despertando o interesse pelas manifestações artísticas em jovens e adultos que não tem acesso a cultura, contribuindoassim na qualidade artística da programação cultural da cidade. Desta forma objetivamos estabelecer um processo artístico moderno, contemporâneo, com uma atividade cultural em um ambiente tecnicamente impecável e que ofereça conforto aos freqüentadores. Uma produção comprometida com valores humanos, com a cultura brasileira, com alto significado artístico.

- O proponente do projeto detém os direitos autorais Clube do Samba. - As despesas com passagem aérea e hospedagem serão definidas em quantidades e trechos após etapa de audição dos artistas que estarão nas temporadas do espetáculo de Teatro Musical.

Número de apresentações: 40 (quarenta) apresentações. Locais: Teatro Claro Rio e Teatro Claro São Paulo Lotação dos espaços: Teatro Claro Rio - 600 lugares; Teatro Claro São Paulo - 799 lugares Do valor arrecadado na bilheteria, serão retidos: 40% (quarenta por cento) para os teatros;10% (dez por cento) ECAD;5% (cinco por cento) de ISS em São Paulo;18% (dezoito por cento) de impostos, além de custos de produção não previstos no orçamento, na ordem de 20% (vinte por cento).

PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Os espaços onde serão realizadas as apresentações do espetáculo atendem a todas as exigências da Lei referente à acessibilidade (LEI Nº 10.098, DE 19 DE DEZEMBRO DE 2000). Os espaços previstos são: Teatro Claro (RJ e SP) Acessibilidade Física: acesso por rampas, elevadores, espaços especiais que garantam a movimentação de cadeirantes, idosos e pessoas com mobilidade reduzida.Obs: Não temos despesas no orçamento pois os teatros onde o projeto será realizado já possuem essas medidas de acessibilidade. Acessibilidade de Conteúdo: Para pessoas com deficiência visual teremos serviço de audiodescrição, em que iremos disponibilizar áudios que narram em tempo real todo o espetáculo. Nesse material, o narrador irá descrever a história do espetáculo, as cenas, cenografia, quantidade de artistas em cena, assim como os diálogos e canções do espetáculo; Para pessoas surdas ou com deficiência auditiva, teremos intérpretes de Língua Brasileira de Sinais (Libras) em todas as apresentações, com traduções em tempo real. Itens 42, 58, 78 e 94 da planilha orçamentária. PRODUTO SECUNDÁRIO - CONTRAPARTIDA SOCIAL Os espaços onde serão realizadas as apresentações do espetáculo atendem a todas as exigências da Lei referente à acessibilidade (LEI Nº 10.098, DE 19 DE DEZEMBRO DE 2000). Os espaços previstos são: Teatro Claro (RJ e SP) Acessibilidade Física: acesso por rampas, elevadores, espaços especiais que garantam a movimentação de cadeirantes, idosos e pessoas com mobilidade reduzida.Obs: Não temos despesas no orçamento pois os teatros onde o projeto será realizado já possuem essas medidas de acessibilidade. Acessibilidade de Conteúdo: Para pessoas com deficiência visual teremos serviço de audiodescrição, em que iremos disponibilizar áudios que narram em tempo real todo o espetáculo. Nesse material, o narrador irá descrever a história do espetáculo, as cenas, cenografia, quantidade de artistas em cena, assim como os diálogos e canções do espetáculo; Para pessoas surdas ou com deficiência auditiva, teremos intérpretes de Língua Brasileira de Sinais (Libras) em todas as apresentações, com traduções em tempo real. Itens 138, 139, 140 e 141 da planilha orçamentária.

PRODUTO PRINCIPAL – ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso (Produto Espetáculo de artes cênicas - Musical): - Disponibilizaremos gratuitamente uma cota de 10% do total de ingressos para a população de baixa renda (estudantes da rede pública de ensino, pessoas atendidas por instituição cultural sem fins lucrativos e/ou ONGs) - Art. 27 Inciso II; - Disponibilizaremos uma cota 20% do total de ingressos a serem comercializados a preços populares (com valor da inteira correspondente a 3% do salário mínimo vigente sem prejuízo da meia entrada) - Art. 27 Inciso IV; - Permitiremos e garantiremos a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar sua veiculação por redes publicas de televisão - Art. 28 Inciso V. PRODUTO SECUNDÁRIO - CONTRAPARTIDA SOCIAL Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizada 1 (um) ensaio aberto em cada uma das cidades, sendo elas Rio de Janeiro e São Paulo, totalizando 2 (dois) ensaios abertos, que serão voltados para alunos e profissionais de instituições públicas de ensino. Serão contemplados no mínimo 500 beneficiários gratuitamente, conforme § 1º do Art. 30 da IN No 01 de abril de 2023. Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

Direção Geral – Angela Nogueira. Presidente da instituição CLUBE DO SAMBA. Será a responsável pela gestão do projeto.Direção Artística – Gustavo GasparaniIdealização e Coordenação do projeto – Clarissa Nogueira Ator/cantor protagonista – Diogo NogueiraCenógrafa - Natália LanaDireção de Produção – Fernando CamposDireção financeira e Prestação de Contas – Taydara AraújoElenco - A definir em audições (composto por 8 atores/atrizes, 10 musicistas, 4 bailarinos e 1 ator protagonista) Currículos Angela Nogueira: Proponente. Responsável pela gestão do projeto Fundadora do Clube do Samba junto com João Nogueira, Angela Nogueira realiza através da instituição projetos culturais e socioculturais. Realiza diversos eventos itinerantes como Rodas de Samba, Blocos carnavalescos e projetos sociais, como o Clubinho do Samba, que consiste em oficinas de música realizado no Imperator - Centro Cultural João Nogueira. As oficinas de música atendem gratuitamente um grupo de 60 crianças e adolescentes dando a oportunidade de acesso à diversidade cultural e musical, representada pela música brasileira, especialmente o Samba, que tem como maior referência desta arte no Rio de Janeiro. O projeto surgiu da necessidade de apoiar a formação cultural, educacional e social para crianças e adolescentes que cursam escola pública. **************************************************** Diogo Nogueira: É cantor, compositor, portelense, bom de bola e bom de samba. Com 11 anos de carreira, é hoje um dos principais nomes do cenário do samba brasileiro atual. Filho de um dos maiores sambistas do país, o cantor e compositor João Nogueira, Diogo cresceu embalado por choros, sambas e muito batuque em cantorias promovidas em casa pelo pai com o crème de la crème da MPB e do samba. Queria ser jogador de futebol, mas uma lesão no joelho o tirou dos campos e fez Diogo mudar de ideia e a música popular brasileira ganhar um grande artilheiro. Porém, Diogo nunca abandonou sua paixão por esportes. É surfista, luta jiu-jítsu, joga futevôlei e, sempre que pode, está presente no futebol com os amigos. Artista multimídia, estreou como ator no musical “SamBRA” (2015), com direção de Gustavo Gasparani, que marcou o início das comemorações do centenário do samba. É também apresentador do programa “Samba na Gamboa” (hoje a maior audiência da TV Brasil, também exibido na TV Cultura). Comandou o programa semanal de rádio, o “Batukada Boa”, com uma roda de samba ao vivo na Rádio Transcontinental, São Paulo. No início de novembro deste ano, estreou nova roda de samba, desta vez no Viaduto de Madureira no Rio de Janeiro, o “Samba de Rua”, numa grande celebração às tradicionais rodas de samba, com grandes sucessos e também músicas inéditas, num verdadeiro “laboratório do samba”. Diogo já lançou nove CDs e quatro DVs, que venderam mais de um milhão de cópias, e foi indicado ao Grammy Latino por todos os seus álbuns – prêmio que venceu por duas vezes. Sua discografia renderam seis discos de ouro, três DVDs de ouro, dois de platina e um de platina dupla. Sem muito alarde, emplacou quatro sambas-enredo na sua escola, a Portela, em carnavais consecutivos, todos com nota 10 dos jurados. Foi indicado a vários prêmios no Brasil e no exterior, desde seu primeiro disco, e ganhou vários deles. “Diogo Nogueira – Ao Vivo”, seu primeiro DVD lançado em 2007 também no formato de CD, rendeu-lhe uma indicação ao Prêmio Multishow de Música Brasileira de 2008 na categoria Revelação. O segundo CD, “Tô Fazendo a Minha Parte” (2009), deu a ele o Prêmio VMB da MTV Brasil 2010, na categoria Melhor Artista de MPB, além de concorrer ao melhor clipe do ano – um fato inédito na história da MTV para um clipe de samba. Também rendeu o seu primeiro Grammy Latino, na categoria brasileira de Melhor Álbum de Samba. Em 2011, mais um álbum, o “Sou Eu”, foi indicado ao Grammy Latino, na categoria Melhor Álbum de Samba. Sua parceria com o bandolinista Hamilton de Holanda no projeto “Bossa Negra” (2013), inspirado nos afro-sambas de Baden Powell e Vinicius de Moraes, deu a Diogo seu segundo Grammy Latino, em 2015, na categoria de Melhor Canção Brasileira, pela música “Bossa Negra”, em parceria com Hamilton de Holanda e Marcos Portinari. No Carnaval 2016, foi homenageado pela escola de samba Imperatriz Dona Leopoldina, de Porto Alegre, no enredo “Espelho, de Filho Para Pai a Imperatriz canta Diogo para João”, que deu o título de campeã naquele ano para a escola. No ano passado, comemorando seus 10 anos de carreira, Diogo lançou o seu primeiro álbum com músicas autorais e inéditas, “Munduê”, quinto disco de estúdio, trazendo frescor ao samba. “Munduê” é um resgate das raízes do samba, com muito batuque e força política, músicos e parceiros da nova geração do samba e choro, sem esquecer os veteranos. O show deste disco rodou o país, com cenário do renomado Helio Eichbauer, baseado no teatro chinês, e participação especial numa locução gravada de Fernanda Montenegro de um trecho do livro “Grande Sertão: Veredas”, de Guimarães Rosa, do qual uma das frases inspirou Diogo e parceiros a compor a música “Coragem”, uma das inéditas do album. Com uma agenda intensa, fruto deste anos todos de dedicação e amor à música e ao samba, Diogo fez seu primeiro show na Rússsia, em Moscou, durante a Copa do Mundo em junho, em cima de um ônibus-palco, que passou por diversos pontos turísticos da cidade e mostrou a música brasileira não só para os brasileiros que lá estavam, mas também a pessoas do mundo inteiro que foram assistir aos jogos. E, em setembro, partiu para sua quarta turnê nos EUA, passando por palcos consagrados como o Berklee Performance Center (Boston), Melrose Ballroom (New York), Buckhead Theatre (Atlanta), House of Blues (Orlando), além de shows em Boca Raton, na Flórida, e São Francisco e Los Angeles, na California. Agora, Diogo está lançando o single, “Tá Faltando o Quê”, em todas as plataformas digitais, que o publico já canta em todos os shows – como recentemente em Porto Alegre onde um coro de 100 mil pessoas aprenderam e cantaram junto instantaneamente – e promote ser o hit do verão e não poderá faltar em seus shows, tal como “Pé na areia”, que até hoje está entre as mais pedidas das rádios brasileiras e é um enorme sucesso em suas apresentações ao vivo. **************************************************** Fernando Campos: Empresário com vasta experiência em diferentes áreas do segmento cultural. Entre alguns projetos coordenados por ele se destacam festivais como Noites cariocas, Tim Pop festival, Claro Rio - De verdade, shows de artistas consagrados como Lulu Santos, Jota Quest, Paralamas, Titãs, entre outros, e espetáculos teatrais relevantes na cena teatral brasileira como "Chacrinha, o Musical", "Elis, a Musical", "Vamp", "Bem Sertanejo", "Rock in Rio, o Musical", "Ayrton Senna, o Musical", entre outros. **************************************************** Natália Lana: Cenógrafa com mais 20 anos de intensa atuação no mercado teatral, tendo criado cenários para diversos musicais como: "A Cor Púrpura", "70 e 60 Doc Musical ", Bibi uma Vida em Musical", "Conserto para Dois" e "Elas". Com trabalhos constantes com renomados diretores da atualidade, foi agraciada com os prêmios Brasil Musical, CBTJ, Botequim Cultural e É Sobre Musicais, além de 15 indicações nos últimos anos.Participa como cenógrafa do CENA COLETIVA junto ao diretor Fernando Philbert e o iluminador Vilmar Olos, tendo realizado 17 espetáculos em conjunto.Além do teatro, atua em outras áreas da cenografia, tendo criado cenografias para shows como a turnê "Carbono", do cantor e compositor Lenine, e o "DVD Hello Mundo" de Ludmilla, além da comissão de frente da Mangueira do Carnaval 2020. Como educadora, lecionou durante dois anos na UFRJ e ministra diversas oficinas livres, além de ter criado, junto com Marieta Spada, o canal no YouTube CENOGRAVANDO, com diversos conteúdos na área de cenografia. **************************************************** Gustavo Gasparani: Nascido na cidade do Rio de Janeiro, em 2 de junho de 1967, Gustavo Gasparani iniciou sua carreira em 1982, fazendo teatro amador no Colégio Andrews, dirigido por Miguel Falabela. Fundou a Cia. Dos Atores, dirigida por Enrique Diaz, onde encena “A Bao A Qu”, “Melodrama”, “Noites Cariocas”, Cobaias de Satã”, “O Rei da Vela”, “Meu Destino é Pecar” e “O Bem Amado”, entre outros. Já recebeu prêmios com sua companhia em festivais na Argentina, Estados Unidos, Portugal, Espanha e outros nacionais como Shell, APCA, Molière e Mambembe. Seus mais recentes trabalhos são o musical “Otelo da Mangueira”, escrito, produzido e concebido por ele, quando foi indicado ao prêmio Shell 2005 por sua atuação. Fez cursos de especialização em teatro, como o do Casa das Artes de Laranjeiras e é formado em dança. Estudou canto com Vera do Canto Mello e Vitor Prochet e cursou dez anos de balé clássico com Jean Marie Drubüll e Eugênia Fedorova. Estudou técnicas vocais com Marly Santoro de Brito, Ana Frota e Márcia Tanuri durante cinco anos.

PROJETO ARQUIVADO.