AmazoniA

O projeto "AmazoniA" é um espetáculo inédito de dança contemporânea, idealizado e coreografado por João Wlamir.

Espetáculo de Dança Sinopse Um raio de luz invade o espaço cênico e se transforma em vários estilhaços brilhantes,explosão de cores invadindo e refletindo os vários tons de verde da floresta, escorrendo pela imensidão dos riose revelando a beleza desse paraíso...assim é a lembrança da nossa infância e agora a primeira cena teatral doespetáculo AmazoniA, onde, a partir daí, os bailarinos emprestam sua arte e técnica para apresentarem,poeticamente, toda a representação dos vários mistérios dessa grandiosa parte do Brasil. Um trabalho onde ovisual será de extrema importância, conduzido pelo talentoso e premiado iluminador: Paulo Cesar Medeiros,onde o mesmo cuidado se dará através de um figurino elaborado e cenografia direta e muito poética. As cenasserão conduzidas por uma personagem representante da floresta na sua origem manaura, refletindo e fazendo oespectador viajar sempre de uma maneira poética e as vezes crua na densidade da Floresta. Tais cenasconduzirão a plateia pelas matas, rios imensos, animais, povos originários e ribeirinhos e sua luta paracontinuarem existindo sem perder a beleza de viver e ser feliz nesse Paraíso. Algumas cenas serão impactantesentre as maneiras de pensar culturalmente diferentes, dos povos que lá habitam, onde em pura teatralidadedarão vida aos hábitos e costumes locais e seu orgulho de pertencerem e viverem em equilíbrio total nanatureza. O resultado de todo esse furacão de luz, som e movimento trará um repensar mais profundo e poéticosobre essa parte do Brasil que flutua em nosso inconsciente. Palestra de 20 minutos sobre “Processo de Criação” após o espetáculo com João Wlamir e corpo de baile (a maioria oriunda do Theatro Municipal do RJ discorrendo sobre o processo de criação do espetáculo AmazoniA quanto aos aspectos desde a criação a execução.

Objetivo Geral O projeto consiste em produzir e realizar a temporada do espetáculo inédito de dança contemporânea "AmazoniA", idealizado e coreografado por João Wlamir. A Amazônia compreende um conjunto de ecossistemas que envolve a bacia hidrográfica do Rio Amazonas, bem como a Floresta Amazônica; é considerada a região de maior biodiversidade do planeta e o maior bioma do Brasil, sua importância para o Brasil e para o mundo é inegável. Objetivo Específico - Realizar montagem e temporada do espetáculo de dança "AmazoniA" no Rio de Janeiro em 12 sessões, de quinta a domingo em teatro com capacidade para 400 pessoas, atingindo um público estimado de 4.800 espectadores - Realizar 01 ensaio geral no Rio de Janeiro para alunos e profissionais de dança; - Realizar 01 Palestra com João Wlamir sobre "Processo de Criação" no Rio de Janeiro disponibilizada gratuitamente no Instagram ou Youtube do projeto - Realizar sessões de libras, audiodescrição e monitores para auxiliar deficientes intelectuais - Frase de conscientização educativa/ambiental nos materiais digitais ou gráficos do espetáculo. - Gerar cerca de 50 postos de trabalho e mais de 100 indiretos;

A Amazônia com a sua enorme importância para o Brasil e o mundo, exercendo um papel central no combate ao aquecimento global e às mudanças climáticas, abriga imensa biodiversidade, com milhares de espécies de plantas e animais, algumas ainda desconhecidas ou pouco estudadas. É berço da maior bacia hidrográfica do mundo. E é essa beleza e força da natureza que esse projeto consiste e apresenta poeticamente. E assim é a AmazoniA no projeto: Um raio de luz invade o espaço cênico e se transforma em vários estilhaços brilhantes, explosão de cores invadindo e refletindo os vários tons de verde da floresta, escorrendo pela imensidão dos rios e revelando a beleza desse paraíso...assim é a lembrança da nossa infância e agora a primeira cena teatral do espetáculo AmazoniA, onde, a partir daí, os bailarinos emprestam sua arte e técnica para apresentarem, poeticamente, toda a representação dos vários mistérios dessa grandiosa parte do Brasil. Um trabalho onde o visual será de extrema importância, conduzido pelo talentoso e premiado iluminador: Paulo Cesar Medeiros, onde o mesmo cuidado se dará através de um figurino elaborado e cenografia direta e muito poética. As cenas serão conduzidas por uma personagem representante da floresta na sua origem manaura, refletindo e fazendo o espectador viajar sempre de uma maneira poética e as vezes crua na densidade da Floresta. Tais cenas conduzirão a plateia pelas matas, rios imensos, animais, povos originários e ribeirinhos e sua luta para continuarem existindo sem perder a beleza de viver e ser feliz nesse Paraíso. Algumas cenas serão impactantes entre as maneiras de pensar culturalmente diferentes, dos povos que lá habitam, onde em pura teatralidade darão vida aos hábitos e costumes locais e seu orgulho de pertencerem e viverem em equilíbrio total na natureza. O resultado de todo esse furacão de luz, som e movimento trará um repensar mais profundo e poético sobre essa parte do Brasil que flutua em nosso inconsciente, trazendo luz e dignidade para a Amazonia real e verdadeira. O projeto incentivado pela Lei de Incentivo à Cultura proverá melhores condições para a execução com uma qualidade que sem tais mecanismos não seria possível. A lei é fundamental para execução e ampliação dos projetos. Com patrocínio é possível oferecer cultura de qualidade a preços populares. O projeto se enquadra nos seguintes Incisos do Art. 1o da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto se enquadra nos seguintes Objetivos do Art. 3o da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Espetáculo de Dança Duração: 1 hora Faixa etária: 16 a 60+ Palestra Duração: 20 minutos após o espetáculo. Ministrada por João Wlamir em conjunto com os bailarinos

Espetáculo de Dança Acessibilidade Física: - A produção buscará teatro com rampas de acesso e adaptações para pessoas com mobilidade reduzida, idosas e cadeirantes. Piso tátil. Acessibilidade de Conteúdo: ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição em todas as sessões. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em todas as sessões. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar esse público em todas as sessões. Os monitores são do teatro e aptos a auxiliar Palestra ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Todos os locais já possuem estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Linguagem oral e material em Braile. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores e equipe treinada para atendimento a esse público no que for necessário. Os monitores são do teatro e aptos a auxiliar

Para Democratização do projeto será oferecida: - 01 ensaio geral sessão na quinta-feira para democratizar o acesso - 1 Palestra de 20 minutos sobre “Processo de Criação” após o espetáculo com João Wlamir e corpo de baile (a maioria oriunda do Theatro Municipal do RJ). - Disponibilização de registros audiovisuais do espetáculo e da Palestra (completa) no Instagram ou Youtube do Projeto - 30 ingressos por dia para professores e alunos de escolas públicas Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

O Proponente realizará as funções de Direção Geral, Coreografia e Coordenador do projeto Direção Geral, Coreografia e Coordenador do Projeto - João Wlamir Bailarino Solista do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, desde 1981 onde também exerceu o trabalho de remontador/ensaiador e coreógrafo. Fundador, coreógrafo e diretor do Grupo de Dança D.C. Dirigiu e coreografou todas as turnês europeias do Grupo de Dança D.C., em 2001 e 2004. E todas as produções do GRUPO DE DANÇA D.C. no Brasil: ”A.M.O.R.”/”SAGRAÇÃO”/X-RATED”/”RIO 24 h”/CORES BRASILEIRAS/”UMA EM QUATRO”/”LADO B”/”DISCOTHÈKE”/”CORES DO BRASIL” Trabalhou ao lado de Nomes como: Márcia Haydee, Fernado Bujones, Natalia Makarova, Desmond Kelly, Nora Esteves, Cecília Kerche, Ana Botafogo, Lázaro Carreño, Julio Bocca, Jean-Yves Lormeau, Elisabeth Platel, Tatiana Leskova, entre outros. Como coreógrafo trabalhou para grandes Artistas, tais como: Ana Botafogo, Cecilia Kerche, Francisco Timbó, Nora Esteves, Paulo Rodrigues, Laura Prochet, Betina Dalcanalle, Áurea Hammerli e todos os participantes do Grupo de Dança D.C. Coreografou Óperas no Theatro Municipal do Rio de Janeiro/Manaus e São Paulo. Assistente de Direção e Coreografia - Marcelo Misailidis É um dos nomes mais importantes da dança brasileira, premiado idealizador e diretor cultural, que atua na concepção de espetáculos de dança. Em suas criações, utiliza como base as experiências acumuladas em mais de 35 anos de carreira atuando em projetos que integram área de dança, canto e teatro. - Diretor do Corpo de Baile do Theatro Municipal no período 2006 a 2008 e Primeiro bailarino do Theatro Municipal desde 1991. Trabalhou com grandes nomes internacionais da Dança, canto, música e teatro. Bailarina - Aloani Bastos Bailarina formada pela Fundação Theatro Municipal do Rio de Janeiro em 2007, desde então é contratada do Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Bailarina - Liana Vasconcelos Bailarina pela Royal Academy of Dance, de Londres. É contratada do Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, desde 2014. Em 2017 representou o Ballet Clássico brasileiro na Gala do BRICS Cultural Festival em Xiamen, na China, a convite da Funarte. Foi indicada ao Prêmio Cesgranrio de Dança 2018, na categoria Melhor Bailarina. Bailarina - Thais Danello Formou-se em Ballet Clássico. Durante seus estudos, foi premiada em diversos concursos nacionais e internacionais como: Yagp de N.Y e outros. Em 2014 assinou contrato com o TMRJ, onde permaneceu por oito anos. Em 2022 participou do projeto ST Tragédias, dirigido por Marcelo Misailidis e Ana Botafogo, na obra Othello de William Shakespeare. Bailarina - Priscilla Mota Primeira solista do Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Formada pela Escola Estadual de Danças Maria Olenewa. Em seu repertório constam clássicos como: O Lago dos Cisnes, Quebra-Nozes, Don Quixote, A Bela Adormecida, La Bayedere, Onegin, Romeo e Julieta, Carmen, Giselle, Coppelia. Priscilla foi agraciada com a Medalha de Mérito Artístico do Conseil International de La Danse Cid, da Unesco, pela contribuição à dança brasileira. Bailarina - Isa Kokay Fundou a primeira cia do Teatro Amazonas. Atuou como bailarina no Ballet Stagium no estado de São Paulo, no grupo DC e hoje atua como bailarina na cia de Ballet da cidade de Niterói. Bailarino - Marcio Jahú Bailarino formado pelo Centro de Dança Rio, e graduado em licenciatura em dança pela UniverCidade em 2004 e 2005. Ingressou na Focus Cia de Dança em 2006, onde atuou por 14 anos participando de criações de espetáculos e turnês pelo Brasil e exterior. Foi indicado como melhor bailarino pelo Primeiro Prêmio Cesgranrio de Dança em 2019. Diretor artístico da Focus - Espaço de Criação, e atua como artista independente na cena da dança carioca tendo trabalhado, em 2022. Bailarino - Cristian Aguilar Professor e bailarino com formação clássica na Academia de Danças Bettina Ramos (Paraguay) e Centro de Dança RioParticipou de óperas e Ballets com o corpo de Baile do Theatro Municipal do RJ e participou da turnê de 35 anos de carreira da primeira bailarina Ana Botafogo. No ano de 2022 participa do St Tragedias de Marcelo Misailidis na obra de Othello. Bailarino - Jaime Bernardes Começou seus estudos no ballet jovem do Rio de Janeiro, emprestou sua arte para o Grupo de Dança D.C, Cisne Negro, Miami City Ballet e Deborah Colker onde atuou como bailarino, assistente e coreógrafo. Nestes 20 anos de jornada dançou nos maiores palcos do mundo e hoje exerce sua arte como Diretor criativo, bailarino, coreógrafo e ensaiador. Bailarino - Edifranc Alves Primeiro Solista do Theatro Municipal do RJ. Com o Grupo de Dança DC, sob a direção de João Wlamir, participou da tournée Europeia apresentando-se na Alemanha, Áustria, Suíça e Holanda. Protagonizou recentemente Othello (de W. Shakespeare) no Espetáculo ST. TRAGÉDIAS, com Coreografia e Direção de Marcelo Misailidis e Codireção de Ana Botafogo. Iluminador - Paulo Cesar Medeiros Iluminador carioca com 38 anos de carreira, 103 indicações para Prêmios de Teatro e 21 prêmios recebidos. Entre eles, 5 Prêmios Shell, 3 APTRs, Bibi Ferreira, Aplauso, Cenyn, 2 CEBETIJ, Zilka Salaberry, Reverência, Sated, Femsa, 2 Prêmios Coca Cola de Teatro Infanto Juvenil, entre outros. Trabalhou ao lado de diretores como Bibi Ferreira, Marília Pera, Sérgio Britto, Ítalo Rossi, Miguel Falabella, Charles Moeller e Cláudio Botelho, Flávio Marinho, Marco Nanini, Hector Babenco, Amir Haddad, Fauzi Arap, Aderbal Freire Filho, Domingos de Oliveira, José Possi Neto, João Falcão e outros. Com algo em torno de 1200 projetos de luz realizados, é fundador da empresa de luz Art Light. Trilha sonora e sonorização - Branco Ferreira Designer de sonorização e operador há mais de 25 anos. Trabalhou em musicais e shows, como: Cauby, Cauby - Com Diogo Vilela, direção Flávio Marinho Ópera do Malandro - direção Charles Mueller e Claudio Botelho Gonzagão, o Musical - direção João Falcão Tim Maia, Vale Tudo - direção João Fonseca 33 variações - direção Wolf Maya. - Prêmio Bibi Ferreira 2016, design de som. Espetáculo “Gilberto Gil - Aquele Abraço” - direção Gustavo Gasparani - Prêmio CBTIJ de Teatro para Crianças 2019, design de som. Espetáculo “OMBELA - A ORIGEM DAS CHUVAS” - direção Arlindo Lopes Figurinos - João Paulo Bertini Bailarino, figurinista e historiador de formação, aprimorou seus estudos no TanzProjeckt em Munique (Alemanha). Iniciou seus estudos em Cenografia e Figurino Teatral na SP Escola de Teatro em SP, de onde pode concluir seus estudos como estagiário e assistente de Figurino no TMSP em 2013 e 2014, sobre o comando de grandes figurinistas da cena lírica italiana: Alessandro Ciammarughi, Gianlucca Falachi, Carla Galleri, Cristina Aceti entre outros. Em 2018 fez parte da equipe de figurino responsável pela remontagem do musical "Sister Act" de Cherie Bill Steinkellner no Teatro Renault SP e integrou equipes de figurino de filmes e produções nacionais e internacionais. É Diretor Criativo da Albertini Costumes e figurinista Chefe responsável pelo departamento de figurinos históricos da Rede Record de TV. Cenógrafo - Manoel Puoci Graduou-se em Cenografia na UNIRIO. Na Université Paris VIII, cursou "Arts et Technologies de l'Image". Participou da 11° Quadrienal de Praga, representando a UNIRIO. Criou os cenários para as peças de teatro: Espaço Cultural Sergio Porto - 2008, "Senhorita Julia" - Teatro Municipal Maria Clara Machado - 2009, "Só Voa Quem Tenta" - Teatro Parque das Ruínas - 2011, "Pai" - Centro Cultural Midrash - 2012, "Ela é meu Marido" - Teatro dos Quatro – 2017, entre outras. Criou cenário e adereços da ópera infantil "Motordu" - Teatro Riachuelo - 2019. No Theatro Municipal do RJ, onde trabalha desde 2010, realizou a supervisão de cenografia dos Ballets "Romeu e Julieta" e "Sheherazade”, das Óperas "Salomé" e "Tosca", a cenografia do espetáculo musical "O Pequeno Príncipe", entre outras

PROJETO ARQUIVADO.