Formação em Ação: Teatro

Realizar oficinas culturais e educativas para alunos e professores de instituições públicas de ensino, com realização de espetáculo de artes cênicas de final de curso.

As oficinas de carácter cultural, artístico e formativo voltadas aos professores irão se basear nas leis e/ou parâmetros vigentes que fomentam as artes no contexto artístico-pedagógico, visando dialogar com as práticas e escutas das demandas de professores de instituições públicas de ensino. As oficinas de caráter cultural, artístico e formativo voltados aos alunos irão se basear na pesquisa e tema da espetáculo, dialogando com a expressão das artes cênicas. As oficinas a serem realizadas serão discutidas e planejadas em reuniões da equipe artística (arte-educadores), como já previstas no orçamento. A equipe artística atuará conjuntamente na elaboração e realização das oficinas. O espetáculo inédito de artes cênicas a ser criado será uma parceria entre os participantes das oficinas (professores e alunos da rede púbica de ensino) e os arte-educadores que atuarão no projeto, que partirá de temas e elementos de pesquisa trazidos pelos professores (cursistas). O espetáculo contará com cenas em grupo/coro, apresentaçãoes musicais e terá caracter performático. A classificação será livre, indicada a todos os públicos.

Objetivo Geral: O objetivo geral deste projeto é realizar oficinas de formação em teatro para alunos e professores de instituições públicas de ensino, sendo produzido como produto final um espetáculo inédito de artes cênicas que visa reunir cursistas a artistas profissionais que estejam engajados na arte para a infância e adolescencia, com fim de trazer uma experiência estética e artística contemporânea e seguir os incisos V e VI, do Art. 3º do Decreto Nº 11.453/23 que dizem, respectivamente, que o Pronac apoiará projetos e ações culturais que se destinam a "incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais" e "fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade". Objetivo específico Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: Realizar 24 oficinas culturais-educativas de teatro, gratuitas e continuadas para professores da rede pública de ensino, com duração de 3h cada oficina, visando criação de espetáculo inédito. Público médio total de 40 participantes. As oficinas serão ministradas por 4 arte-educadores concomitantemente. Realizar 12 oficinas culturais-educativas gratuitas sobre o tema do espetáculo a ser criado, para alunos do Ensino Fundamental de diferentes instituições escolares públicas, com duração de 3h cada oficina e público médio total de 50 participantes. As oficinas serão ministradas por 4 arte-educadores concomitantemente. Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Produzir um espetáculo inédito de artes cênicas, cujo tema e desenvolvimento será baseado nos temas trazidos nas oficinas e realizar 3 apresentações gratuitas para a comunidade escolar - previsão total de 1.500 espectadores.

As oficinas serão de caráter cultural e formativo relacionadas às artes cênicas, tendo como público alunos e professores de instituições públicas de ensino. O espetáculo inédito de artes cênicas a ser criado, produzido e apresentado partirá do repertório trazido pelos participantes em conjunto com o corpo artístico que contribuirá para a construção de cenas e ampliação de repertórios. O espetáculo terá uma proposta contemporânea, de caráter performático. Este projeto será relevante para o meio artístico brasileiro pois irá: - "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais", conforme o inciso I do Art. 1º da Lei 8313/91, uma vez que todo o projeto ocorrerá de forma gratuita a todos os públicos envolvidos. Por não termos nenhum recurso prévio para pesquisar, formar, produzir, contratar, ensaiar e divulgar o espetáculo e as oficinas, a Lei de Incentivo é o único meio de fomentar este projeto com fim cultural e formativo neste momento de retomada cultural devido a flexibilização das atividades culturais recorrentes a melhora da pandemia no cenário brasileiro; - "priorizar o produto cultural originário no país", conforme inciso IX do Art. 1º da Lei 8313/91, uma vez que as oficinas e o espetáculo a ser produzido serão inéditos e terão como referência o repertório cultural dos participantes. Desta forma, este projeto contempla: - a alinea c, inciso I do Art. 3º da da Lei 8313/91, tendo como objetivo "instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos"; - a alínea c, inciso II do Art. 3º da Lei 8313/91, tendo como objetivo "o fomento à produção cultural e artística, mediante a realização de espetáculos de artes cênicas"; e - a alínea a, inciso IV do Art. 3º da Lei 8313/91, tendo como objetivo o "estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos". Por fim, este projeto precisa da Lei de Incentivo e é relevante pois prioriza o produto original do país, visto que os artistas envolvidos e público geral atingido serão brasileiros.

Relevância deste projeto: durante o período de suspensão das atividades presenciais, devido a pandemia de Covid-19, as crianças se mantiveram longe das atividades culturais presenciais, que proporcionam arte e cultura para todos. Com a melhora do cenário da pandemia as atividades artísticas e culturais foram retomadas, mas é necessário readaptar-se ao contexto em que nos encontramos hoje. Levar projetos como este para perto das crianças e da comunidade escolar é garantir o acesso à cultura considerando-se o meio em que estão inseridos, valorizando suas práticas, suas localidades e o fruir cultural dos alcançados por este projeto.

OFICINAS PARA PROFESSORES: Serão realizadas 24 oficinas culturais-educativas gratuitas, presenciais e de caráter de formação continuada para professores da rede pública de ensino, com duração de 3h cada oficina. O público médio total a ser alcançado é de 40 professores. Será realizada parceria com as escolas/instituições participantes do projeto para divulgação das oficinas. O local de realização será previamente firmado com uma instituição pública (cultural e/ou educacional) na cidade de São Paulo e visará reunir professores de diferentes unidades de ensino. As oficinas adotarão o tema do espetáculo, serão de caráter cultural e formativo relacionadas às artes cênicas e contarão com as experiências dos artistas envolvidos. Para tanto, conta-se com 6 reuniões, com duração de 2h cada, para formação, planejamento e preparação destas oficinas pelos oficineiros e monitores. OFICINAS PARA ALUNOS: Serão realizadas 12 oficinas culturais-educativas gratuitas e presenciais para alunos e alunas da rede pública de ensino, com duração de 3h cada oficina. O público médio total a ser alcançado é de 50 estudantes. Será realizada parceria com as escolas/instituições participantes do projeto para divulgação das oficinas. O local de realização será previamente firmado com uma instituição pública (cultural e/ou educacional) na cidade de São Paulo e visará reunir estudantes de diferentes unidades de ensino. As oficinas adotarão o tema do espetáculo, serão de caráter cultural e formativo relacionadas às artes cênicas e contarão com as experiências dos artistas envolvidos. Para tanto, conta-se com 3 reuniões, com duração de 2h cada, para formação, planejamento e preparação destas oficinas pelos oficineiros e monitores. SOBRE O ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Para a finalização do espetáculo - que se desenvolverá durante as oficinas com os professores e alunos da rede pública de ensino - haverá 4 ensaios gerais visando integrar os três corpos que irão compor o espetáculo (corpo docente, discente e artístico). A produção do espetáculo começará no mês anterior ao início dos Ensaios Gerais. Estima-se que a duração do espetáculo seja entre 40 e 70 minutos. Serão realizadas 3 apresentações gratuitas em instiuições públicas em que o projeto estabeleça parceria, preferencialmente em instiuições de carater educacional e/ou cultural. Está prevista uma média de 500 espectadores por sessão, totalizando uma média de 1.500 espectadores. Assim, o público atingido será aquele pertencente àquela região e/ou instituição pública parceira.

CURSO/OFICINA/ESTÁGIO Acessibilidade física: 01 Monitor treinado para atender pessoas com deficiência. Acompanhante e/ou audiodescrição. Item da PLANÍLHA ORÇAMENTÁRIA: 25 Acessibilidade para deficientes visuais: 01 Monitor treinado para atender pessoas com deficiência. Acompanhante e/ou audiodescrição. Item da PLANÍLHA ORÇAMENTÁRIA: 25 Acessibilidade para deficientes auditivos: 01 Monitor treinado para atender pessoas com deficiência. Acompanhante e/ou intérprete de libras. Item da PLANÍLHA ORÇAMENTÁRIA: 25 Quanto a acessibilidade física, todas as atividades ocorrerão em terreno plano, facilitando o acesso à pessoa com mobilidade reduzida/cadeirante. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Monitor treinado para atender pessoas com deficiência. Acompanhante e/ou audiodescrição Item da PLANÍLHA ORÇAMENTÁRIA: 15 Acessibilidade para deficientes visuais: Monitor treinado para atender pessoas com deficiência. Acompanhante e/ou audiodescrição. Visita sensorial no cenário após as apresentações. Item da PLANÍLHA ORÇAMENTÁRIA: 15 Acessibilidade para deficientes auditivos: Intérprete de Libras Item da PLANÍLHA ORÇAMENTÁRIA: 13

Todas as atividades previstas serão em instituições públicas que acolham o projeto, garantindo 100% de gratuidade a todos os participantes. - Inciso VII do Artigo 28 da Instrução Normativa Nº1/2023: "Realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil".

Rafael Aloise Curatolo: Coordenador do projeto, coordenador pedagógico, diretor geral e arte-educador Ator e diretor teatral, produtor, contador de histórias, arte educador e pedagogo. Ator no espetáculo HomoShoppiens, da Cia Encontro em Cena - temporada em São Paulo, outubro e novembro de 2021. Produtor da Cia Ensaio Geral na realização do projeto “Aristófanes: Nuvens e Rãs”, contemplado pelo ProAc 2021 - Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo. Assistente de direção do espetáculo O Mágico de Oz, da Cia Encontro em Cena, realização maio/2021. Assistente de produção do Arte Talk Show (2021), produzido em São Paulo pelo Polo Cultural no Teatro Virada Lata. De 2019 até 2022, foi ator e produtor do projeto Atauara de curta-metragem infantil. Arte educador de teatro no projeto O Palco do Polo Cultural Educação e Arte, de 2016 a 2020. Em 2017 e 2018 realizou o projeto Intervenções Lúdicas e Artísticas no Espaço de Brincar no SESC Pompeia São Paulo/SP. É especialista em Linguagens das artes pelo Centro Universitário Maria Antonia da USP (2013) e pós-graduado em A arte de Contar Histórias: Abordagens poética, literária e performática pela Casa Tombada (2014). Participou dos núcleos formação de Pedagogia do trabalho do Ator e Direção Teatral da ELT - Escola Livre de Teatro de Santo André (2014). Em 2015, participou do II Encontro Sobre Pesquisa e Formação na Universidade: A Formação de Artes e Produção Teatral nos anos 60 e 70 na Universidade de Belgrado, na Sérvia, ministrando as oficinas Laboratório de Expressão e Performance das Palavras. Atuou na elaboração e orientação de processos teatrais no Laboratório de Leitura e Expressão Criadora (LALEC) da USP (2016). Pedagogo, formado pela Universidade de São Paulo – USP (2010). DRT 38751/SP: ator e diretor teatral. Raíssa Helena Ramos Tomasin: Coordenadora de produção e arte educadora Graduada em Dança pela Unicamp, fez parte em 2015 do Núcleo de Pesquisa Mercearia de Ideias, dirigido por Luiz Fernando Bongiovanni, durante a criação e temporada do espetáculo Breve Compêndio para Pequenas Felicidades e Satisfações Diminutas, contemplado com a 18ª edição do Fomento à dança da cidade de São Paulo. Entre 2017 e 2018 estudou criação de cenário, figurino e iluminação com Kleber Montanheiro. Diretora de movimento do espetáculo Flores na Cabeça de Luciana Garcia e direção de Alcides Peixe. Entre 2016 e 2022 atuou como produtora na Imagem Essencial, produzindo o projeto Atauara de audiovisual para crianças, a Cia. Encontro em Cena e gerindo o Espaço Leão. Como produtora da Cia Encontro em Cena, realizou temporada do espetáculo Depois Daquela Viagem ao longo do primeiro semestre de 2019. Realizou em 2021 o curso Assistente de produção com Ian Haudenschild no Ateliê Bucareste. Atuou em 2021 como assistente de produção no programa Arte Talk Show, apresentado por Mel Lisboa. Em 2021 foi produtora executiva e coordenadora de produção na montagem teatral HomoShoppiens, da Cia Encontro em Cena, através do Pronac, que contou com direção de Abigail Wimer e cenário-instalação de Otávio Donasci. Em junho de 2022 participou do curso Produção Executiva, Line Producer e Direção de Produção no Production Service, com Ian Haudenschild, no Ateliê Bucareste. Em julho do mesmo ano atuou como assistente de produção para uma série documental sobre o Balão Mágico para o Disney +, produzida pela Intro Pictures. Entre setembro e dezembro de 2022 trabalhou como assistente de coordenação de produção no longa Barba Ensopada de Sangue, dirigido por Aly Muritiba e produzido pela RT Features, com estreia prevista para 2023. Em 2023, como assistente de produção, filmou Aberto Para Compras, programa inédito para o History Channel, produzido pela FJ Produções. Bruno Botosso: Arte educador e Músico Violonista paulistano, iniciou seus estudos de música aos 9 anos de idade, em 1993, com o professor Luís Carlos Araújo. Ingressou, em 1995, na Escola Municipal de Música (EMM), passou a estudar violão clássico com Everton Gloeden e posteriormente com Celso Delneri. Formou-se em 2009, como bacharel, no curso de música da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da Universidade de São Paulo (USP), tendo o violonista Edelton Gloeden como seu professor. Em 2007, ingressou na Universidade Livre de Música (ULM), onde manteve aulas de violão popular com Reinaldo Ponte. Participou do “Seminário Nacional de Violão Vital Medeiros”, “Festival Música nas Montanhas”, “Festival Dilermando Reis”, “Encontro Internacional de Violões do SESC-SP”, além de outros encontros e masterclasses com diversos violonistas renomados. Formou-se em 2018 no curso de licenciatura em música na Faculdade Integrada Cantareira (FIC).Transitando livremente entre a música erudita e popular, atua como violonista e guitarrista do grupo Fino Som e de outras formações. Exerce trabalho pedagógico na área musical desde 2003. Durante 10 anos atuou como professor de música do Atelier Arte e Expressão – Escola Viva e do Centro de Música da Hebraica. Em janeiro de 2018 fundou, junto com outros artistas, o coletivo Casa345, onde desenvolve um intenso trabalho artístico e pedagógico. Desde 2021 é professor de música da Beacon School e atualmente professor de música do Espaço Puri. João Paulo Vilela Nunes de Oliveira - Arte educador Ator pela Escola de Atores Wolf Maya. Ator no espetáculo Pluft! de setembro a outubro de 2021 no Teatro BTC e Teatro Eva Wilma/ São Paulo. Humorista, stand-up Comedy, apresentou-se na Escola da Comédia, 4 fun Turismo, Estação Fradique, Aki Hostel, Salamaleico Comedy, Diminuta Bar, Feijão de Corda, Praia Mix e no Espaço dos Parlapatões. Participou do seguintes cursos: improvisação para teatro com Allan Bennati e Fábio Lins, dança contemporânea com Bruna Spoladore, construção da fala no Grupo TAPA com Brian Penido e Tripé da Atuação com Nara Marques.

PROJETO ARQUIVADO.