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- O projeto se refere a apresentações do espetáculo "Henriques".
Sinopse espetáculo "Henriques" Espetáculo premiado com o APCA 2016 de Melhor Espetáculo Infantil de Texto Adaptado; Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem de Melhor Espetáculo de Texto Adaptado; e Eleito o Melhor Espetáculo Infantil de 2016 pelo Guia da Folha. O príncipe Henrique é um jovem que vive na companhia de seus amigos ar- ruaceiros Falstaff e Pistola. Juntos eles fazem muitas estripulias e são muito mal vistos pelas pessoas da cidade. Seu pai, o rei Henrique IV, já está velho e muito preocupado com o destino da Inglaterra, já que seu sucessor, o príncipe Henrique, não parece muito interessado em tomar juízo e ser a pessoa responsável que todos esperam que ele seja como príncipe herdei- ro.Próximo de sua morte, o rei Henrique IV faz com que o príncipe Henrique jure que será uma nova pessoa e que será um grande rei. Henrique faz o juramento e antes de morrer seu pai lhe diz que quando for rei ele deve ata- car e vencer a França de uma vez por todas, já que os dois países estão em disputa por territórios há muito tempo. Ao se tornar rei, Henrique, que agora é Henrique V, cumpre suas promes- sas, e precisa abandonar a vida de fanfarrão e também todos os antigos a- migos. Falstaff e Pistola são ignorados e expulsos pelo antigo amigo e no- vo rei e sofrem muito com isso. Bate papos e apresentaçoes para escolares As apresentações para escolas serão seguidas de um bate-papo, onde os atores trocam experiências e conhecimentos com as crianças presentes na plateia. A ideia é que esta troca possa alimentar e enriquecer a experiência do teatro, onde público e elenco trocam impressões sobre o espetáculo que acabou de acontecer e esclarecem dúvidas e curiosidades acerca da montagem e da rica obra de William Shakespeare, aproximando a atividade do processo educativo-cultural. Todas as apresentações serão acompanhadas de tradução em LIBRAS, visando a maior inclusão e acessibilidade. O espetáculo Henriques possui classificação livre, sendo indicado a crianças a partir dos 05 anos e seus acompanhantes. Por escrever uma dramaturgia tão precisa sobre o ser humano, cheia de profundidade e conhecimento da nossa espécie, onde somos resultantes das nossas ações e escolhas, Shakespeare é, ainda hoje, contemporâneo e admirado. Sempre respeitando a inteligência e a sensibilidade do público jovem, a dramaturgia do autor e diretor Angelo Brandini conversa sobre os temas mais profundos e concretos com humor e poesia, estimulando o pensamento crítico do espectador com cenas que libertam a imaginação e a criatividade, que alimenta sonhos e curiosidades. A Cia Vagalum Tum Tum preza pela qualidade e o respeito à inteligência dos jovens espectadores. Tratando com muita delicadeza assuntos relevantes, abrimos novas possibilidades de diálogos com as crianças e seus pais, buscando formar um tipo de espectador que vai ao teatro para encontrar novas possibilidades de pensamento e entretenimento. Com esse projeto, formamos publico para teatro. Para o teatro que emociona e nos faz refletir sobre nós mesmos e a nossa sociedade.
Objetivo geral O objetivo geral do projeto é a circulação do espetáculo infanto-juvenil "Henriques" por dois estados do Brasil, Pará e Maranhão, passando por três cidades de cada estado, realizando 12 apresentações gratuitas, sendo 6 destinadas para escolares e seis abertas para o público em geral. Assim pretendemos levar este premiado espetáculo para regiões remotas do Brasil, "Henriques" é mais uma adaptação de Shakespeare para crianças e jovens da renomada Cia. Vagalum Tum Tum, que há 16 anos se dedica a adaptar as mais trágicas e belas histórias William Shakespeare para todos os públicos e difundi-las para todo o Brasil. Inspirada nos dramas históricos "Henrique IV" (partes 1 e 2) e "Henrique V", o espetáculo trata de temas sempre tão pertinentes e atuais, como a natureza da guerra, as disputas pelo poder, suas consequências e seu impacto sobre as relações pessoais. Ao levar um espetáculo contundente pretendemos inspirar os espectadores e fomentar o público de teatro, que busca divertir e fazer refletir sobre aspectos importantes e tão bem desenvolvidos na obra do bardo inglês. O enredo, recheado de canções originais compostas pelo reconhecido Diretor Musical, Fernando Escrich (APCA 2018 pela trajetória em Trilha Sonora para crianças incluindo Henriques), trata de assuntos relevantes à formação do ser humano, com delicadeza, sem deixar de ser belo e cativante. As apresentações para escolas serão seguidas de um bate-papo, onde os atores trocam experiências e conhecimentos com os espectadores formados por estudantes e professores. A ideia é que essa troca possa alimentar e enriquecer a experiência do teatro, onde público e elenco trocam impressões sobre o espetáculo que acabou de acontecer e esclarecem dúvidas e curiosidades acerca da montagem e da rica obra de William Shakespeare, aproximando a atividade do processo educativo-cultural. Sempre respeitando a inteligência e a sensibilidade do público jovem, a dramaturgia do autor e diretor Angelo Brandini conversa sobre os temas mais profundos e concretos com humor e poesia, estimulando o pensamento crítico do espectador com palavras que libertam a imaginação e a criatividade, que alimenta sonhos e curiosidades a respeito deste ser humano. Por isso o inesperado, impulsionador da comicidade, é trabalhado no sentido de atrair o publico infantil para o teatro, e também seus pais e tutores, onde o convite é o de se envolver e se emocionar. Por escrever uma dramaturgia tão precisa sobre o ser humano, cheia de profundidade e conhecimento da nossa espécie, onde somos sempre resultantes das nossas ações e escolhas, Shakespeare é sempre contemporâneo e admirado. Este projeto visa levar um espetáculo de qualidade profissional para cidades do interior do Brasil, movimentando o cenário teatral das cidades que receberão o projeto, ampliando o horizonte das possibilidades desta arte com o público da primeira infância, aproximando a arte teatral da educação e formação do ser humano, contribuindo para a sensibilização para a importância do cuidado e do diálogo com as crianças e jovens. Objetivo específico Realização de uma circulação pelas regiões norte e nordeste, nos estados do Pará e Maranhão, com o espetáculo 'Henriques' da Cia. Vagalum Tum Tum. - 12 apresentações gratuitas, sendo 6 para escolares e 6 abertas para o público em geral; - As 6 apresentações para escolares terão um bate papo com os espectadores ao final de cada apresentação; - Todas as apresentações serão acompanhadas de tradução em LIBRAS, visando a maior inclusão e acessibilidade. O espetáculo Henriques possui classificação livre, sendo indicado a crianças a partir dos 08 anos e seus acompanhantes. Ao final do projeto, estimamos atingir uma média de 3.600 pessoas, garantindo o acesso de todas as camadas da população ao teatro com o oferecimento de ações para escolas, ações sociais e de imprensa para divulgar todas as ações do projeto.
A pesquisa da Cia. Vagalum Tum Tum nos últimos 16 anos tem sido adaptar as histórias de William Shakespeare (1564-1616) para crianças e jovens através do olhar transformador do palhaço e dos arquétipos da Commedia Dell’ Arte, trazendo a profundidade do pensamento crítico lapidado pelo bardo, o ser humano e todas as suas relações, sem a pretensão de julgamentos morais. A única forma que encontramos para difundir nosso trabalho para regiões distantes da nossa residência é através deste mecanismo de incentivo à cultura, visto que o presente projeto se enquadra nos inícios necessários para o enquadramento nesta lei. "Henriques" é um espetáculo de teatro que diverte e emociona profundamente, e poder circular pelas regiões norte e nordeste do Brasil é uma oportunidade de realizar uma troca profícua entre o teatro Paulistano e o teatro destas regiões do Brasil, buscando lugares com pouca repercussão teatral. O projeto se enquadra nos seguintes incisos da Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Objetivos do Art. 3° da Lei 8313/91 que serão alcançados com a realização deste projeto: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura. (Redação dada pela Lei nº 9.874, de 1999) Currículo da Cia. Vagalum Tum Tum Em 2007 inicia-se um novo ciclo de pesquisa na companhia, com a estréia do espetáculo Othelito, adaptação da tragédia Otelo, de William Shakespeare, ao universo infanto-juvenil, no qual foi premiado como Melhor Espetáculo Infanto-Juvenil Produzido pelo 11º Cultura Inglesa Festival, e Melhor Texto Adaptado Prêmios APCA e FEMSA 2007, onde foi indicado a oito Prêmios FEMSA de Teatro Infantil, incluindo Melhor Espetáculo. Em 2010, a Cia estreou o espetáculo O Bobo do Rei, no Teatro Alfa. Melhor Direção, Melhor Figurino e Atriz Revelação Prêmio FEMSA de Teatro Infantil 2010 de; Melhor Elenco de 2010 no Prêmio APCA. O espetáculo participou da Mostra de Teatro do SESI (2011) e realizou uma temporada no Teatro Anchieta do SESC Consolação e no Teatro Eva Herz. O Príncipe da Dinamarca (2011) foi o quinto espetáculo da Cia Vagalum Tum Tum, que estreou no Teatro Alfa, Melhor Trabalho para o Público Infanto-Juvenil Prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro 2011 e Melhor Texto Adaptado e Melhor Ator Coadjuvante Prêmio FEMSA de Teatro Infanto-Juvenil 2011. Também em 2013, participou do Festival Internacional de Curitiba _ GURITIBA, Festival SACI para crianças em Belo Horizonte e do Festival Internacional de Teatro para a Infância da Paidéia, além do projeto Crescendo com Arte do SESI do RS. Durante os anos de 2013 e 2014 O Príncipe da Dinamarca percorreu seis capitais, dentre as quais: Brasília, Rio Branco, Manaus, Goiânia e Recife, com o patrocínio da BR Petrobrás. Em 2014, a companhia estreou o espetáculo Bruxas da Escócia no Teatro do Sesc Pompéia, onde cumpriu temporada. Melhor Espetáculo Infantil, Melhor Direção e Melhor Atriz Coadjuvante no Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil de Jovem 2014, Melhor Espetáculo com Texto Adaptado pela APCA, além de ser indicado ao Prêmio Governador do Estado na categoria Arte para Crianças. Com este espetáculo, a Cia apresentou-se no Festival Internacional de Teatro para a Infância e Juventude da Paidéia, em diversas unidades do SESC e foi convidado pelo SESI _ SP a participar da Programação Especial de Artes Cênicas 2015. Em 2015, a Companhia foi contemplada com o 3º Prêmio Zé Renato de Teatro, pelo qual realizou no Teatro Viradalata, em São Paulo, uma Mostra completa de seu Repertório de Shakespeare para Crianças. Em 2016, foi contemplada com o Edital de Ocupação de Espaços da Caixa Cultural, apresentando o espetáculo Bruxas da Escócia nas unidades de Curitiba-PR, Rio de Janeiro-RJ e Recife-PE. Também em 2016 circulou pelas cidades de Rio Branco _AC, Brasília-DF, Belo Horizonte e Sabará - MG. Neste mesmo ano realizou sua primeira apresentação internacional, no festival FAMFEST, em Santiago no Chile, com o espetáculo Othelito. Em Novembro de 2016 a Cia. Vagalum Tum Tum estreou no teatro do SESC Belenzinho seu mais recente espetáculo Henriques baseado na trajetória do personagem Henrique V, na obra de William Shakespeare. Melhor espetáculo para crianças 2016 pelo Guia da Folha-SP, Melhor espetáculo com Texto Adaptado 2018 no Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem e APCA. O espetáculo foi contemplado com o Proac 08/2016, de produção infantil, circulando pelas Fábricas de Cultura da Zona Leste de SP. No ano de 2018 participou do Festival Janeiro Brasileiro de Comédia, da 11º Extrema Mostra Teatro _ MG, e da Feira do Livro de Ribeirão Preto, pela tenda do SESC. Também apresentou seu repertório nos SESCs Itaquera e 24 de Maio; realizou temporada do espetáculo Henriques no Teatro Tucarena e no Sesc Santo André; e uma circulação por 05 cidades do Estado de SP pelo ProAC ICMS. 2019, a Cia. estreou o espetáculo Shake Shake Show, no auditório do Sesc Pinheiros. Este espetáculo cumpriu temporada no Teatro do Sesc Belenzinho, e foi apresentado no Sesc Rio Preto, São José dos Campos e Ribeirão Preto. Em 2020, a Cia. foi selecionada no edital de artes cênicas _ Montagens Inéditas, do SESI-SP, para montar o espetáculo Meu Reino por um Cavalo (dir.: Angelo Brandini, dir. Musical: André Abujamra) o espetáculo recebeu o Prêmio APCA 2021 de Melhor Elenco. 2020 Edital de artes cênicas _ Montagens Inéditas, do SESI-SP: espetáculo Meu Reino por um Cavalo (dir.: Angelo Brandini, dir. Musical: André Abujamra); Edital Itaú Cultural Arte Como Respiro | Artes Cênicas com o espetáculo Shake Shake Show 2021 - Estreia e temporada espetáculo Meu Reino por um Cavalo no Teatro do SESI Paulista de outubro a dezembro.A Cia. Vagalum Tum Tum foi contemplada pelo Fomento ao Teatro da cidade de São Paulo com o projeto "Somos feitos da matéria que são feitos os sonhos" - Cia. Vagalum Tum Tum 20 anos". 2022- Temporada Sesc Santo André com o espetáculo Shake Shake Show aos domingos de junho. Temporada no Sesc Santo André com o espetáculo Othelito aos domingos de julho.Temporada Sesc Vila Mariana com o espetáculo Meu Reino por um cavalo, em abril. Circulação Maranhão com o espetáculo Shake Shake Show via Lei Rouanet, outubro. 2023 -Prêmio Shell de Melhor Cenário para Bira Nogueira com o espetáculo Meu Reino Por um Cavalo A Vagalum Tum Tum Produções Artísticas é uma empresa de produção teatral criada em 2012 para representar o núcleo artístico da Cia. Vagalum Tum Tum em suas atividades e projetos. Desde sua criação, a empresa já foi proponente de 20 projetos realizados com leis de incentivo e editais, produzidos e administrados pela Cia, Vagalum Tum Tum.
Link espetáculo Henriques na integra: https://www.youtube.com/watch?v=XR7hwLXp3fM Clipe espetáculo Henriques https://youtu.be/XR7hwLXp3fM Videos de projetos semelhantes realizados pela Cia. Vagalum Tum Tum Bruxas da Escócia circulacao Petrobrás https://youtu.be/_aXHoUIW3jw O Principe da dinamarca Circulação BR Petrobrás https://youtu.be/LMqtSan90cg Clipes dos espetáculos do repertório Shakespeare da CIA VAGALUM TUM TUM O Principe da Dinamarca https://www.youtube.com/watch?v=DHxca8gxeak "Shake Shake Show": https://www.youtube.com/watch?v=NQaVkrD__UU Bruxas da Escócia: https://www.youtube.com/watch?v=zvQb9CKNpyw Othelito: https://www.youtube.com/watch?v=ULAblKsVnBE O Bobo do Rei: https://www.youtube.com/watch?v=F2zROtt7VP8 www.ciavagalum.com.br Facebook, Instagram e youtube: Cia. Vagalum Tum Tum
Espetaculo teatral "Henriques" Duração: 60 minutos Genero: Comédia Classificação: Livre Projeto Pedagógico Este projeto vem do desejo de levar este espetáculo "Henriques", do premiado repertório da Cia. Vagalum Tum Tum, adaptado da obra de William Shakespeare (1564-1616) para o maior número de espectadores de diferentes regiões do Brasil, ampliando o acesso ao teatro de qualidade feito para crianças e contribuindo para a formação de plateias e de pensamento crítico, estimulado pela releitura da obra do mais influente dramaturgo de todos os tempos. A circulação do espetáculo permitirá que continuemos despertando o interesse dos pequenos espectadores por histórias tão relevantes à construção e debate de idéias, e, ainda, à formação do ser humano, através de um teatro de qualidade, proporcionando o acesso à obra deste grande autor de teatro, com um legado ainda relevante, que nos mostra a atualidade dos temas que aborda, que estão presentes em toda a história da humanidade e nos ajudam a compreender melhor o mundo que nos cerca. Por escrever uma dramaturgia tão precisa sobre o ser humano, cheia de profundidade e conhecimento da nossa espécie, onde somos resultantes das nossas ações e escolhas, Shakespeare é sempre contemporâneo e admirado. Sempre respeitando a inteligência e a sensibilidade do público infantil, a dramaturgia do autor e diretor Angelo Brandini e as canções de Fernando Escrich conversam sobre os temas mais profundos e concretos com humor e poesia, estimulando o pensamento crítico do espectador com cenas que libertam a imaginação e a criatividade, que alimentam sonhos e curiosidades a respeito do ser humano. Assim a realização da oficina poderá enriquecer o vocabulario teatral da comunidade, buscando reflexão sobre a importância de fazer teatro para as crianças e com as crianças, como o olhar transformador do palhaço ajuda a enbarcar no jogo imagético da criança de forma poetica e divertida. Por prezarmos pela qualidade e o respeito à inteligência dos pequenos espectadores, vemos o bate-papo após as apresentações para escolas como uma importante oportunidade para fazer uma troca maior com o público, dando oportunidade para a criança se colocar perante a siciedade, sanar suas duvidas, despertar suas curiosidades, ampliando a visão sobre o teatro, o palhaço, Shakespeare, criando curiosidade e sincero interesse pela arte teatral.
Acessibilidade física: os espaços onde as apresentações acontecerão deverão ser acessíveis a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade para deficientes visuais: O espetáculo é musical e narrativo, sendo acessível a deficientes visuais. Acessibilidade para deficientes auditivos: o projeto contempla uma sessão com tradução em libras ao vivo para contemplar deficiente auditivos em todas as 12 apresentações do projeto. Acessibilidade de conteudo: CONTRAPARTIDA SOCIAL O bate papo acontecerá após as 6 apresentações para escolas. Acessibilidade física: os espaços onde as atividades de bate papo acontecerão, deverão ser acessíveis a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade para deficientes visuais: como essa atividade é totalmente explicativa e verbal o deficiente visual poderá acompanhar sem dificuldade. Acessibilidade para deficientes auditivos: a tradutora de libras acompanhará todas as sessões e os bate papos.
De acordo com o inciso/medida do art. 28 da IN nº 01/2023, serão adotadas as seguintes medidas no projeto: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27; III - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Todas atividades previstas neste projeto serão oferecidas gratuitamente para a população. VIII - realizar atividades culturais nos estabelecimentos prisionais das unidades da federação; IX - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público; e X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC). Inciso/medida do art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania será adotada no projeto. Produtos cadastrados: Estetáculo de Artes Cenicas I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Bate Papo V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;
Ficha tecnica: Cristiane Galvan de Lima Osório - Proponente do projeto, diretora de produção e atriz. Angelo Brandini - Diretor e autor do espetáculo. Andriea Leopoldo - Produtora executiva. Val Pires - Ator Wesley Salatiel - Ator Ivy Donato - Atirz Rodrigo Ramos - Ator Rodrigo Freitas - Ator Fernando Escrich - Diretor Musical Currículo completo dos integrantes do espetáculo Ângelo Brandini - Autor e Diretor Formado pela EAD/USP (1988). Fez formação de palhaço com Leris Colombaione, Phillippe Gaulier, André Riot Sarcey (Le Nouveau Nez), Josephine Derene e Cia. Dos a Deux, Tchakovaki, Bete Lopes, Cristiane Paoli Quito. É autor e diretor das peças “Masmorra”, “Vagalum Tum Tum”, “Queluzminha”, “Senhor Dodói”, “Othelito”, “O Bobo do Rei”, “O Príncipe da Dinamarca”, “Bruxas da Escócia” e “A Condessa e o Bandoleiro. Ganhador dos Prêmios APCA e FEMSA 2007 (Melhor Texto Adaptado), por “Othelito”; FEMSA 2008 (Melhor Texto adaptado), por “Senhor Dodói”; FEMSA 2010 (Melhor Direção), por “O Bobo do Rei”; FEMSA 2011 (Melhor Direção) por “O Príncipe da Dinamarca”; Prêmio SÃO PAULO DE INCENTIVO AO TEATRO INFANTIL E JOVEM 2014 (Melhor Direção e Melhor Espetáculo), e APCA 2014 e 2016 (Melhor Espetáculo com Texto Adaptado), por “Bruxas da Escócia” e “Henriques”. Principais atuações em teatro: “Jaques e Seu Amo”, Dir: Roberto Lage; “O Avarento”, dir: de Cacá Rosset; “O Banquete”, “Atiag” e “A grande imprecação diante dos muros da cidade”, “Tio Vânia”, dir: de Celso Frateschi; “La Chunga”, em Miami e Nova York, direção de William Pereira; “Dindinho do coração da mamãe,” “Ricardo III”, “D. Juan”, dir: de Roberto Lage; “Vem buscar-me que ainda sou teu”, Dir:Gabriel Villela. “O Processo de Giordano Bruno”, Dir: de Rubens Rush. É coordenador nacional de criação dos Doutores da Alegria. Criador, redator e intérprete do programa “Cidadania no Trânsito, Rádio Pára-Choque”, que recebeu o Prêmio APCA de Inovação no Rádio 2006. Autor do livro “O Bobo do Rei”, vencedor do prêmio FNLIJ, (Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil), categoria Teatro 2016. Christiane Galvan - Proponente do Projeto, Diretora de Produção e atriz Formada pela EAD/USP (2002) e pela UFRS (1996). Especializou-se na linguagem do palhaço com Michael Christenssen, Léris Colombaione, Cristiane Paoli Quito e Bete Dorgan; em Comédia Dell´Arte com Débora Seretiello; e em Mímica Corporal com Luis Louis. Integrou o Grupo de Aperfeiçoamento e Pesquisa do Ator no Teatro Ágora (2003) e os Doutores da Alegria (2006). Principais atuações como atriz: “Bruxas da Escócia” (Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem 2014 por Melhor Atriz Coadjuvante), “O Príncipe da Dinamarca” (indicada a Melhor Atriz Coadjuvante FEMSA 2011), “Othelito” (indicada a Melhor Atriz Coadjuvante FEMSA 2007); “Don Juan” (2007), de Moliére, e “Um Merlim” (2003-2004), dir. Roberto Lage; “Queluzminha”, dir. Ângelo Brandini (2003); “Homens de Papel”, direção de Iacov Hillel e “Vagalum Tum Tum”, de Ângelo Brandini e direção de Bete Dorgan (2001). Fez assistência de direção no espetáculo “A grande imprecação nos muros da cidade” (2007), dir: Celso Frateschi; e assinou a direção do espetáculo “Flores Anônimas”, Teatro Ágora (2008). Como figurinista aperfeiçoou-se em História e Desenho da Moda no SENAC – SP. Principais trabalhos: “Bruxas da Escócia”, “O Príncipe da Dinamarca’, “O Bobo do Rei” (prêmio FEMSA 2010 de Melhor Figurino), “Othelito” -Indicada a Melhor Figurino Prêmio FEMSA 2007, Senhor Dodói” (2008) e “ O Pavão Misterioso” (2015) Dir. Rehna de Faria e “Sampalhaças” (20015) Dir. Fernando Escrich. Val Pires- Ator Realizou peças com os diretores Marco Antonio Rodrigues, André Garoli, Sérgio Santiago, Dagoberto Feliz, Ângelo Brandini, Bete Dorgan, Pedro Pires, entre outros. Integrou o Grupo Folias desde 2001, como o qual se apresentou nos Festivais de Teatro FITEI/MITE – Portugal, Festival Internacional de Teatro de Havana - Cuba Festival Nacional de Teatro de Vitória, Festival Internacional de Curitiba, Festival Internacional de Belo Horizonte, Festival Internacional de Porto Alegre. Indicado ao Prêmio FEMSA 2007 por Melhor Ator com o espetáculo “Othelito”, em 2010 por Melhor Ator Coadjuvante com o espetáculo “O Bobo do Rei e em 2017 por Melhor Ator no espetáculo Henriques. No cinema trabalhou com Hector Babenco e Alexandre Stockler. Participou das minisséries: “Uma janela para o céu” (produção JPO para a TV Record) e Histórias do Brasil (produção Gazeta Mercantil). Integra o elenco de palhaços dos Doutores da Alegria desde 2004. Fez treinamento de palhaço com Michel Christensen, Leris Colombaione, Bete Dorgan, Grupo Maria das Graças, Bete Lopes. Dirigiu o espetáculo “Medida por Medida” do Grupo Folias. Rodrigo Ramos – Ator Iniciou sua carreira em teatro na FUNDACC - Fundação Educacional e Cultural de Caraguatatuba - em 1996, atuando nos espetáculos “Perdoa-me Por Me Traíres” de Nelson Rodrigues, direção de Carlos Palmer e “O Que Fazem os Vaga-lumes de Dia?”, com textos de Luis Fernando Veríssimo e dirigidos por Leon Berenstein. Em São Paulo desde 2000, participou como ator de “Bonitinha Mas Ordinária” na Oficina de Tragédias Cariocas, coordenada por Cibele Forjaz. Esteve envolvido por mais de dois anos no Ágora CDT – Centro para Desenvolvimento Teatral, fundado por Roberto Lage e Celso Frateschi, onde trabalhou em “Ufa, Que Perigo!”, espetáculo censura-livre de Augusto Francisco, fruto de uma pesquisa sobre o conceito de signo gestual e verbal dirigido por Roberto Lage. Em 2003, atuou no espetáculo “O Evangelho Segundo Jesus Cristo” de Maria Adelaide Amaral, baseado no livro homônimo de José Saramago, sob direção de José Possi Neto. No ano de 2004, trabalhou nos espetáculos “Os Justos” de Albert Camus, direção de Roberto Lage, e “Inventa – Desinventa” de Claudia Vasconcellos, com direção de Juca Rodrigues. Também em 2004 e 2005 participou do CPT – Centro de Pesquisa Teatral, coordenado por Antunes Filho, onde cursou Introdução ao Método do Ator, atuando e dirigindo cenas de sua autoria. Desde 2007, como ator convidado da Companhia São Jorge de Variedades, participa do espetáculo “O Santo Guerreiro e o Herói Desajustado”, que faz uma combinação carnavalesca entre um grande clássico da literatura universal - Don Quixote - e a tradição popular brasileira. Em 2012, estreia “São Jorge Menino”, primeiro espetáculo infantil da Cia. São Jorge de Variedades, direção Rogério Tarifa. Em 2009, atuou no espetáculo “Dois Irmãos”, adaptação da obra de Milton Hatoum, com direção de Roberto Lage. Em 2017 estreia a adaptação da obra Coriolano, pela Cia. Okamorana. Desde 2006 tem uma grande e criativa parceria com a Rede Cultural Luther King: ingressou como cantor, mas atualmente participa como ator e narrador nos concertos do coro. Wesley Salatiel – Músico / Ator Formado ator pela Escola Livre de Teatro-ELT, (2014). Concluiu em 2013 a Formação de Palhaços para Jovens, da escola dos Doutores da Alegria. Começou a estudar teatro aos 14 anos no Centro Cultural Ayrton Senna em Ribeirão Pires/ SP, tendo também concluído o curso de Teatro Experimental pelo SESI Santo André / SP (2010). Fez parte do espetáculo infantil de rua "O Mistério das Meias Vermelhas", do grupo teatral Os Parafernálios, que foi premiado em sua primeira montagem, na categoria Melhor Espetáculo, na MAC (Mostra de Artes Cênicas de Guarulhos), em 2008, com o Prêmio Guarulhos Cultural, havendo circulado por São Paulo e ABC. Atuou como palhaço e músico no espetáculo “E Agora, Como Faz?”. Atua com os palhaços/ atores do grupo, Raul Figueiredo (Artista fundador da Cia) e Kleber Brianez, também circulando pela Grande São Paulo e pelo interior. É músico no espetáculo Barriga do Tempo (2015), sob direção de Fernando Escrich.
PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.