Plano Anual de Atividades do Futuros – Arte e Tecnologia 2024

O Plano Anual de Atividades do Futuros _ Arte e Tecnologia 2024 tem por objetivo principal a realização da manutenção do Centro Cultural Futuros, e a execução das atividades culturais durante o ano de 2024, que irão contribuir com a produção cultural através de sua programação multidisciplinar composta por 03 mostras. Esta proposta irá garantir a manutenção do equipamento cultural e ampliará o acesso físico e simbólico aos bens culturais através das ações do programa educativo/ mediação cultural. As atividades serão oferecidas gratuitamente no prédio do Centro Cultural e extramuros e, deste modo, promoverão diversidade e inclusão.

Futuração, essa mostra específica conta com a execução de :04 obras; 02 performance artística; 02 performance dj; 06 palestras; 04 oficinas*. Futuros cênicos, essa mostra específica conta com a execução de: 01 obra comissionada; 01 performance internacional; 04 performances nacionais; 01 residência artística; 06 palestras; 04 oficinas. Futuros Visuais, essa mostra específica conta com a execução de: 05 obras e 18 palestras Mediação cultural, esse programa conta com 15 ações teatralizadas; 10 atividades educativas para o público espontâneo, 05 atividades artístico-cultural com organizações parceiras; 04 encontros de formação de professores. *As OFICINAS do Futuração abordarão conteúdos relativos ao universo da cadeia de produção musical - criação, financiamento e difusão. Vagas: 20 pessoas Carga horária: 04 horas Público: artistas, estudantes e profissionais da área.

Objetivos GeraisO Plano Anual de Atividades do Futuros _ Arte e Tecnologia abrange a proposta das atividades a serem realizadas no Centro Cultural no ano de 2024. O planejamento das ações programadas baseia-se em objetivos estratégicos e nas diretrizes da instituição com uma programação que integra arte, ciência, tecnologia, educação, diversidade, sustentabilidade, cultura digital por meio de mostras, atividades de reflexão e de mediação cultural. Destacamos que este plano anual é fundamental para alcançar os obejtivos de: Realizar o programa de desenvolvimento da produção artística com o estímulo à criação de novas obras e sua difusão; Realizar o Programa Educativo e sua ação continuada extramuros para crianças, jovens, adultos, professores da rede pública de ensino, artistas, curadores e pesquisadores de arte, educadores em geral, profissionais de museus e instituições sociais, com especial foco para organizações que tenham como missão atuar com pessoas com deficiência, público da saúde mental, em vulnerabilidade social, idosos e crianças. Realizar o programa de desenvolvimento da produção artística com o estímulo à criação de novas obras e sua difusão e dinamização por meio de uma programação de exposições com conteúdo sobre arte e cultura em âmbito local, nacional e internacional. Garantir a ampliação e dinamização da programação que assegure a continuidade, eficiência e a alta qualidade dos serviços prestados à população de forma gratuita. Colaborar com o reconhecimento da produção artística brasileira e de aspectos de conformação da identidade cultural, fortalecendo o intercâmbio de acervos, exposições e a reflexão sobre a cena artística em suas conexões com a história, a memória, a identidade e os aspectos de sociabilidade. Desenvolver e impulsionar ações transformadoras nas áreas de Educação, Cultura e Inovação Social para melhorar a vida das pessoas e potencializar o desenvolvimento coletivo. Ter impacto positivo relevante na sociedade. Objetivos EspecíficosProduto: Plano Anual (principal)Conceito do Plano Anual de Atividades do Futuros _ Arte e Tecnologia 2024 e o desenho de seus eventos O projeto irá dar continuidade às programações culturais, artísticas, educativas do Centro Cultural Futuros que fomenta a experimentação e potencializa conexões que impulsionam novas ideias nas cenas da música, das artes visuais e das artes cênicas. Deste modo, reitera o seu compromisso com a promoção da diversidade e com a democratização do acesso à cultura a todos os públicos, estimulando a cocriação e a arte como uma ferramenta de transformação de realidades. A programação de 2024 é composta por 03 mostras e o programa educativo/ mediação cultural. Para articular as diferentes ações agrupadas nesses formatos, olhamos para o nosso território, o momento histórico em que vivemos e a singularidade da nossa produção cultural e reconhecemos a festa como um conceito que agrega e potencializa o desenvolvimento destas ações. Enxergamos a festa como um território de conhecimento no qual o Brasil se destaca e constrói tecnologia remixando as tradições indígenas, ibéricas e negras que constituem o país. Compreendemos que, deste lado do globo, as multidimensões da festa e a valorização de saberes não hegemônicos geraram comportamentos, religiosidade e estratégias de luta singulares. Deste modo, cada um dos eventos flexiona o conceito da festa de maneira particular: Futuração reúne festivais para compartilhar suas tecnologias de inovação; Futuros cênicos convoca o teatro, a dança a performance para investigar práticas conviviais e tecnoviviais e Futuros visuais é uma mostra interessada no visível e no invisível. A festa como ponto de partida para as ações em 2024 aponta um trajeto tão dinâmico quanto o tema que representa e uma abordagem genuína sobre as questões contemporâneas da nossa sociedade. As atividades são realizadas nos espaços Espaços Futuros - Arte e Tecnologia, Lab Oi Futuro, Musehum e extramuros, desta forma, estão alocados no orçamento todos os custos com profissionais, serviços especializados de terceiros, materiais, serviços de apoio e estrutura física do espaço que permitem a realização das atividades com a máxima qualidade e melhor emprego dos recursos obtidos. Durante o ano de 2024 o projeto irá executar: Produto: Festival MostraRealização de 03 mostras ao longo de 2024 denominadas Futuração, Futuros Cênicos e Futuros Visuais. Futuração reúne festivais para compartilhar suas tecnologias de inovação; Futuros Cênicos convoca o teatro, a dança a performance para investigar práticas conviviais e tecnoviviais e Futuros Visuais é uma mostra interessada no visível e no invisível. Futuração é o programa de intercâmbio entre festivais brasileiros com objetivo de estabelecer trocas e desenvolver práticas que contribuam para o ecossistema (sistema da arte) através de inovação e colaboração entre os festivais. Os festivais são interfaces nos quais se processam e se formulam questões das práticas artísticas e do mercado, posicionando-se como ambiente favorável à gestação e proposição de novos formatos e ideias. A mostra irá contar com apresentações artísticas que misturam tradição e contemporaneidade e se deslocam entre centro e periferia. Atividades de reflexão e formação que discutem os processos de criação em face aos desafios de contextos e mercados. Essa mostra específica conta com a execução de :04 obras; 02 performance artística; 02 performance dj; 06 palestras; 04 oficinas Futuros cênicos é uma mostra de artes da cena - obras de teatro, dança, performance e circo. Esta mostra reunirá obras e processos contemporâneos com ênfase na colaboração e participação. Trabalhos interessados em formas de convívio presencial e tecnovívio, termo cunhado pelo teórico Jorge Dubatti, para se referir a acontecimentos artísticos fronteiriços que incluem as presenças telemáticas e outras virtualidades no âmbito das artes da cena. Essa mostra específica conta com a execução de: 01 obra comissionada; 01 performance internacional; 04 performances nacionais; 01 residência artística; 06 palestras; 04 oficinas. Futuros Visuais é uma mostra que reúne experiências virtuais e presenciais interessadas nas tecnologias high-tech e low-tech produzidas pelas grandes festas populares do país - como por exemplo, o Carnaval e o São João. Manifestações que se estabelecem em diálogo com o sagrado e o profano, se organizam considerando o visível e o invisível, em diálogo com o passado, presente e o futuro. Serão objeto desta mostra vídeo-instalações, performances e objetos. Essa mostra específica conta com a execução de: 05 obras e 18 palestras Processo As mostras Futuração, Futuros cênicos e Futuros visuais estarão distribuídas ao longo do ano de 2024. A programação de cada evento será composta por processo de curadoria realizada por membros da equipe Futuros e curadoras/es convidadas/os. Esta comissão multidisciplinar com trânsito pelas artes da cena, música, artes visuais, produção, tecnologia, museologia e patrimônio se encontrará periodicamente virtual e/ou presencialmente. Todos os eventos terão as etapas de: (a) discussão e criação; (b) execução; e (c) memória e legado. Na fase de discussão e criação o grupo de curadoras/es farão encontros virtuais e presenciais dos quais sairão os eixos temáticos que articulam a narrativa da mostra. O período de execução consiste na realização das atividades da mostra; e a etapa de memória e legado equivale à pós-produção, quando são processados os materiais do evento e gerados produtos - relatórios e publicações. Maiores informações no tópico Etapas. A mostra Futuração terá um desenho específico de construção da programação, os encontros terão a participação do grupo de curadoras/es do Futuros - arte e tecnologia e 10 representantes dos festivais. Todas as mostras serão compostas por programação artística, atividades de formação e reflexão formando um programa de atividades coordenado e consequente. As mostras poderão ocupar os espaços internos e externos do centro cultural, e extramuros através de parcerias com instituições públicas e privadas. Produto: Curso / Oficina / Estágio:Continuação do programa educativo composto por: visitas mediadas agendadas, visitas espontâneas, atividades para Formação de professores, atividades artístico-culturais e ações teatralizadas. O detalhamento da programação educativa consta em "especificações técnicas". Produto: Preservação de Acervo Cultural O acervo conta com mais de 120 mil peças, cerca de 30% a mais do número de objetos em exposição permanente, incluindo alguns nunca vistos pelo público. O projeto dará continuidade no tratamento do acervo de acordo com os princípios da museologia: conservar, investigar, difundir e expor mediante a disponibilização presencial e via internet oferecido a instituições educacionais, culturais e sociais e a grupos e visitantes que demandam acessibilidade específica, pesquisadores e a sociedade em geral.

Com o propósito de conectar pessoas e construir novos futuros com mais diversidade, equidade e inclusão, o Futuros _ Arte e Tecnologia, se singulariza por potencializar a experimentação e a inovação por meio do encontro entre arte, ciência e tecnologia. Com experiência de 18 anos de atuação, o complexo cultural atende diversos públicos atravessando gerações e faixas socioeconômicas. Esse histórico constituiu uma equipe qualificada na direção artística e na gestão cultural. Através do investimento em pesquisa sobre públicos de museus e centros culturais ampliou seu conhecimento sobre a demanda que embasa as decisões e a evolução do equipamento cultural. Este perfil de atuação gera interesse de patrocinadores privados em apoiarem o espaço por meio de leis de incentivo e promove forte conexão com instituições culturais, artistas e produtores no Brasil e no exterior. Deste modo, o Futuros - arte e tecnologia é um centro cultural de referência em sua temática, indicado pelo seu histórico de prêmios de sua programação e o crescimento constante do fluxo de visitantes desde a reabertura pós-pandemia. O projeto se justifica pela relevância de seus objetivos além da Instituição ter base sólida para o cumprimento de todas as metas propostas. Importante informar que a realização do projeto integral só é possível com o apoio da Lei Federal de Incentivo a Cultura, diante da dificuldade de conseguir recursos de forma direta para realização do Plano Anual de Atividades do Instituto. O projeto, através de suas ações propõe inovação e criatividade para impacto social, através do proponente que atua como um laboratório para cocriação de projetos transformadores nas áreas de Formação Artística, Cultura e Inovação Social. Por meio de iniciativas e parcerias em todo o Brasil, estimulando e conectando indivíduos, organizações e redes para a construção de um futuro mais potente, com mais inclusão e diversidade. Nos objetivos culturais propostos neste Plano atual, o proponente garantirá sua proposta de fomentar a arte e despertar o interesse pela cultura, um instrumento poderoso para formação da cidadania e desenvolvimento do País. A proposta cultural se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. A Proposta Cultural irá alcançar os seguintes objetivos do Art. 3° da Lei 8313/91: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Projetos e espaços O Futuros – Arte e Tecnologia é um centro cultural situado na cidade do Rio de Janeiro e, desde 2005, dedicado à convergência entre arte, ciência e tecnologia. Anteriormente nomeado Oi Futuro, o espaço foi recentemente reposicionado como Futuros - Arte e Tecnologia, transmitindo nesse movimento as noções de neutralidade e pluralidade da sua proposta. Localizado no bairro do Flamengo, no Rio de Janeiro, o centro cultural ocupa o antigo endereço onde funcionou por muitos anos a antiga Estação Telefônica Beira-Mar, uma das primeiras do país, inaugurada em 1918. Seu prédio conjuga em suas linhas o passado e o futuro, resultado de um projeto inovador selecionado por meio de um concurso nacional em parceria com o IAB - Instituto dos Arquitetos do Brasil. Deste modo, conjuga preservação histórica em harmonia com um novo volume futurista. Neste prédio, possui galerias onde acontecem exposições temporárias de diferentes linguagens artísticas, o Musehum - Museu das Comunicações e Humanidades, o teatro e um bistrô. Com uma curadoria plural que convida à interação, em 2022, o centro cultural recebeu 11 exposições e sete espetáculos teatrais. Esta programação propôs reflexões em questões atuais, como saúde mental, a relação humano-máquina e sustentabilidade. Enquanto um pólo de conexões, reuniu artistas do centro e da periferia na criação de arte digital. A exemplo do Comunidade UX e Play Festival que ocuparam as galerias reforçando a proposta de imersão, experimentação e interação do centro cultural. A peça-instalação BU! e a mostra 100 anos de Robôs trouxeram diferentes perspectivas sobre a evolução e o impacto da tecnologia. O espetáculo interativo Encontro Romântico Binaural, da companhia britânica ZU-UK, promoveu a conexão entre os visitantes com uma proposta ousada de um jantar sensorial. Esta programação atraiu grande público, reuniu mais de 60 mil visitantes presenciais e 23 mil visitas à plataforma de Acervo Digital Online. Referência para as artes cênicas no Brasil, a instituição investe, apoia e coproduz montagens de excelência selecionadas via edital. Aberto em 2005, o Teatro Futuros já foi palco de dezenas de peças direcionadas ao público adulto e infantil, que colecionaram 27 prêmios. Após oito meses de recesso por conta da pandemia, o Futuros reabriu suas cortinas em 2022, em noites de casa cheia e ingressos esgotados. Foram sete espetáculos, dos quais três receberam 19 indicações para os maiores prêmios do teatro nacional. Uma obra que funde teatro, dança e artes visuais, “Enquanto você voava, eu criava raízes” aborda os limites do espaço e do corpo. O trabalho concorreu em oito categorias nos prêmios Shell e Cesgranrio, levando o troféu Shell de melhor cenário. “Sem Palavras”, com sua proposta visual sem uso da linguagem textual, levou o troféu de melhor dramaturgia no Shell, de um total de nove indicações. Enquanto, “Órfãos”, sucesso em diversos países, foi indicado por melhor figurino e cenografia no Prêmio Cesgranrio. Afirmando o teatro como importante espaço de crítica e reflexão fundamentais para garantir a diversidade, equidade e inclusão, destacamos outros projetos abrigados no Futuros - arte e tecnologia: “Lugar de cabeça, Lugar de Corpo”, projeto conduzido por três coletivos independentes que se debruçam nos debates sobre saúde mental. A proposta conecta diferentes formatos: instalação, performance de dança e intervenção cênica. Na programação infanto-juvenil, “Corcunda - dueto para ator e catedral gótica” adaptou o clássico de Victor Hugo, e “Meu Pai É um Homem Pássaro” convidou toda a família a refletir como a empatia pode nos ajudar compreender e conciliar as diferenças. Para 2024, projetamos um contexto de reaquecimento do setor cultural, no qual as atividades do centro Futuros - arte e tecnologia irão contribuir com a retomada, economia e o desenvolvimento do país. Atentos às demandas urgentes do nosso tempo e aberto ao que ainda será descoberto, proposto e nomeado. Este projeto anual de atividades visa garantir o investimento e o estímulo à produção, inovação e fruição artística no eixo de arte, ciência e tecnologia. Por esta razão, desejamos continuar investindo em novos percursos artísticos e no desenvolvimento do relacionamento com os públicos. Essa proposta visa assegurar o mais pleno acesso possível às Pessoas com Deficiência (Pcd) à arte contemporânea, à educação de qualidade e à informação. Nos interessa garantir o acesso físico e simbólico através da ampliação do repertório artístico e formação de novas audiências por meio de atendimento direto e ações de mediação promovidas pelo Programa Educativo, envolvendo escolas públicas, organizações sociais e público espontâneo. Como parte da sua política de acesso, o Futuros garante gratuidade à programação artística, de reflexão e formação para moradores e visitantes do Rio de Janeiro. Deste modo, ampliamos o território de nossas ações e reforçamos os laços de pertencimento com a comunidade. Futuros - arte e tecnologia é um local que experimenta as posições de criação, difusão e fomento tendo assim uma visão ampla e complexa da atividade artística e cultural. Atuamos nas áreas de cultura e educação, em modelo de laboratório, de forma experimental e flexível para influenciar e antecipar tendências Na cultura, impulsionamos a arte por reconhecer seu valor de pensamento e fazer criativo - que se conecta com o presente e visualiza o futuro. A arte inspira empatia, compreensão e cooperação; aproxima as pessoas e promove o diálogo. Combinada à tecnologia, a arte abre um campo infinito de experimentação e de investigação promovendo a pluralidade de linguagens e de vivências Deste modo, no Futuros - arte e tecnologia desenvolvemos a escuta às demandas urgentes de nosso tempo aberto ao que ainda será descoberto, proposto e nomeado. Queremos ser parte do caminho de construção do novo. Com ousadia e afeto, seguiremos explorando o processo, o experimento, contribuindo para a criação de novos futuros, sempre orientados pelo desejo de uma sociedade mais justa, plural, ética e sustentável.

PROPOSTA PEDAGÓGICA Programa de Mediação Cultural 1.VISITAS MEDIADAS AGENDADAS Produtos: VISITAS MEDIADAS PARA GRUPOS AGENDADOS Regularidade: QUARTA A SEXTA DAS 10H ÀS 20H, SÁBADO 11H E OFERTA DE UM HORÁRIO NOTURNO NA SEMANA 18H20-20H. Capacidade de atendimento diária: ATÉ 3 GRUPOS DE 40 POR PERÍODO (01 MANHÃ E 02 TARDE) + 1 GRUPO AOS SÁBADOS (até 20) e oferta de uma visita noturna UMA VEZ POR SEMANA. Capacidade de atendimento Mensal: MÉDIA DE 32 GRUPOS Público Beneficiário: Alunos e professores de escolas públicas e privadas do Rio de Janeiro. Grupos de organizações culturais, artísticas e sociais do Rio de Janeiro. Duração: 1 HORA E 20 MINUTOS 2.VISITAS ESPONTÂNEAS Produtos: VISITAS PARA PÚBLICO ESPONTÂNEO Regularidade: QUARTA A DOMINGO DE 11H ÀS 20H Capacidade de atendimento diária: POR DEMANDA Capacidade de atendimento mensal: POR DEMANDA Número de Ações: POR DEMANDA Público Beneficiário: Famílias, Turistas, público em geral. 3.FORMAÇÃO PROFESSORES Produtos: AÇÕES ORIENTADAS PARA PROFESSORES, EDUCADORES SOCIAIS E OUTROS PROFISSIONAIS DE INSTITUIÇÕES VISITANTES E PARCEIRAS DO MUSEU Regularidade: 02 ENCONTROS PRESENCIAIS E 02 ENCONTROS ONLINE Capacidade de atendimento: 02 FORMAÇÕES POR SEMESTRE Número de Ações: 04 FORMAÇÃO ANO 4 encontros presenciais, média de 60 professores 2 encontros online, média de 120 professores Público Beneficiário: Professores de escolas públicas e privadas do Rio de Janeiro. Carga horária: 2 HORAS POR ATIVIDADE 4. ATIVIDADES ARTÍSTICO-CULTURAIS Produtos: ATIVIDADE DE FORMAÇÃO (TROCA DE SABERES), COM 05 INSTITUIÇÕES PARCEIRAS DE CARÁCTER SÓCIO-EDUCATIVO ATRAVÉS DE ENCONTROS REGULARES NAS DEPENDÊNCIAS DO FUTUROS - ARTE E TECNOLOGIA E EXTRAMUROS. Regularidade: MÉDIA DE 05 ENCONTROS/ATIVIDADES MENSAIS Capacidade de atendimento mensal: MÉDIA DE 05 ATIVIDADES Número de Ações: MÉDIA DE 40 ENCONTROS ANO Público Beneficiário: Instituições de perfil público ou privado de acessibilidade e vulnerabilidade social. Carga horária: 2 HORAS POR ATIVIDADE 5. AÇÕES TEATRALIZADAS Produtos: PROGRAMAÇÃO DIVERSA COMO AÇÃO ARTISTICO CULTURAL PARA FAMILIAS E PÚBLICOS ESPONTÂNEOS NOS ESPAÇOS DO MUSEU E CENTRO CULTURAL VOLTADAS PARA A FAMÍLIA. Regularidade: MÉDIA DE 02 A 03 ATIVIDADES MENSAIS Capacidade de atendimento mensal: MÉDIA 02 A 03 ATIVIDADES Número de Ações: MÉDIA DE 25 ATIVIDADES ANO Público Beneficiário: Famílias, Turistas, público em geral. Duração: 1 HORA E 40 MINUTOS 6.FORMAÇÃO DE EQUIPE Produtos: AÇÕES DE FORMAÇÃO, COM FOCO NAS LINGUAGENS E PRÁTICAS PROPOSTAS PELO MUSEU PARA EDUCADORES, EQUIPES DE ATENDIMENTO E TERCEIRIZADOS NO MUSEU. Regularidade: SEMESTRAL Capacidade de atendimento mensal: 02 FORMAÇÃO Número de Ações: MÉDIA DE 2 FORMAÇÕES Público Beneficiário: Profissionais de museus. Carga horária: 2 HORAS POR ATIVIDADE 7.ACESSIBILIDADES Produtos: ATIVIDADES PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E VULNERABILIDADE SOCIAL Regularidade: HORÁRIO DE FUNCIONAMENTO DO MUSEU E EM ATIVIDADES EDUCATIVAS ESPECIAIS Capacidade de atendimento diária: POR DEMANDA QUANDO SE TRATA DE PÚBLICO ESPONTÂNEO E OFERTA DE 01 ATIVIDADE ACESSÍVEL MENSAL E 01 VISITAÇÃO MENSAL. Capacidade de atendimento mensal: POR DEMANDA ESPONTÂNEA, MÉDIA DE 01 VISITAS AGENDADAS PARA PÚBLICO ESPECIAL E 01 ATIVIDADE EDUCATIVA ACESSÍVEL Público Beneficiário: Famílias, Turistas, público em geral. Duração: 1 HORA

Importante informar que o projeto será realizado no espaço do Oi Futuro que possui Selo Ouro de Acessibilidade oferecido pela Assembleia Legislativa do Rio de Janeiro, o que torna o projeto acessível em termos de acesso e deslocamento do público. Além disso, o Projeto de Visitação Assistida inclui ações práticas de acessibilidade, como por exemplo, com o Institutos Nacional de Surdos, que além de colaborar na sua especialidade é uma entidade que organiza numerosos grupos para visitas especiais ao Museu. Este Projeto contará com orientador pedagógico especializado em práticas de acessibilidade, Arte Educadores especializados exclusivos para o atendimento de deficientes auditivos e visuais e monitores. A preparação dos arte-educadores contempla a mediação com grupos com necessidades especiais, com abordagens e direcionamentos especialmente elaborados para cada grupo, assim como o lançamento do eixo “Acessibilidades” através de cadernos para professores, cujos custos não integram o orçamento deste projeto. A acessibilidade ao acervo se dá por meio do software Pixilab com acesso ao recurso de audiodescrição em diversas áreas do museu, especialmente ao painel com mais de 400 objetos museológicos expostos. O museu se orienta pelo Modelo Universal de Acessibilidade, com a máxima extensão possível a todos, sem distinção, para promover a acessibilidade plena e de forma plural para transpor barreiras físicas, atitudinais e de comunicação. No último pronac 183431, o Projeto de Visitação Assistida atingiu faixas de atendimento às pessoas com deficiência em 36% de alcance. 1502 pessoas foram atendidas presencialmente no eixo de atendimento de Acessibilidades do Musehum. As atividades e exposições do Museu preveem formas de acessibilidades através de audiodescrição, libras, adaptações físicas e equipe especializada para atendimento ao público portador de deficiência visual, auditiva e física. Acessibilidade Atitudinal O Caderno Acessibilidades, produto 100% acessível em Vídeo Libras e Audiodescrição, lançado pelo Oi Futuro em 2018, visa contribuir com a aproximação de profissionais da área de cultura, educação, social e gestão, das questões que dizem respeito ao tema. O acesso pode se dar de forma online, através do site do Museu no endereço https://oifuturo.org.br/historias/lancamento-do-caderno-acessibilidades/ Recursos utilizados Audiodescrição - faixa narrativa para pessoas com deficiência visual, intelectual, dislexia e idosos, consumidores de meios de comunicação visual. Vídeo Libras - acessibilidade de conteúdo em vídeo traduzido para a língua de sinais. Vídeos legendados - acessibilidade de conteúdo em vídeo com legendas, exemplo: Conteúdo em realidade virtual legendado para pessoa surda na estação VR do Musehum. Legenda em contraste - contraste entre a cor dos textos e a cor de fundo. TalkBack - serviço de acessibilidade para Android que ajudou usuários cegos e com deficiência visual a interagir com seus dispositivos. VoiceOver - é um leitor de tela incorporado aos sistemas operacionais macOS, iOS, tvOS, watchOS e iPod da Apple Inc. Começando pelo térreo, com audiodescrição da arquitetura e funcionalidade do Centro Cultural Oi Futuro, ao interior, com as boas-vindas ao museu e audiodescrição de todo o andar modernizado e do acesso a vitrine contendo mais de 400 objetos históricos expostos, todos acessíveis mediante legenda em contraste e leitura automática, além da audiodescrição completa da vitrine para as pessoas cegas e/ou com baixa visão e transtorno de desenvolvimento intelectual. Com o uso do celular, o público pode se utilizar da rede de internet Wi-Fi do Musehum para acessar o guia de visitação Pixilab Blocks e, em uma tela de simples leitura, digitar o código numérico disposto ao longo da exposição, para acessar o áudio e legenda referente a cada conteúdo a ser descrito. Caso o visitante não tenha um aparelho celular durante a visitação, disponibilizamos tabletes para empréstimo gratuito e acesso ao sistema de guia de visitação. Produto Festival/ Mostras Acessibilidade Física: Informamos que todos os espaços que ocorrerão atividades artísticas previstas nas 03 mostras no formato presencial, serão espaços estruturados para acessibilidade física, com banheiros adaptados, elevadores, piso, e layout acessível e equipamentos de auxílio à acessibilidade. Acessibilidade de Conteúdo: Todas as atividades previstas nas mostras, sendo presencial ou online contarão com intérprete de libras, audiodescrição, legenda descritiva e ou monitores capacitados para atendimento a PcDs, físicos, auditivos, visuais e espectros ou doenças de pessoas com dificuldade de acesso ao conteúdo. Produto: Produtos Cursos, Oficinas, Seminários, Palestras Acessibilidade Física: O Museu possui elevadores, corrimão e instalações sanitárias com utilização independente. Acessibilidade de Conteúdo Acessibilidade Visual: Em todas as atividades serão disponibilizados monitores, para condução e atendimento do público com deficiência visual. As atividades que forem realizadas virtualmente conterão recursos de acessibilidade como janela em libras ou legendagem ou audiodescrição. Acessibilidade Auditiva: Em todas as atividades serão disponibilizados monitores, para condução e atendimento do público com deficiência auditiva. Presença de intérprete de libras em toda a programação. As atividades que forem realizadas virtualmente conterão recursos de acessibilidade como janela em libras ou legendagem ou audiodescrição.

O acesso será 100% gratuito a todas as atividades previstas neste projeto e produtos gerados. Em atendimento ao Art. 28 da IN 01/2023. O projeto realizará as seguintes medidas de ampliação do acesso: III - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos.

Proponente: Instituto Telemar - será responsável por todo o processo decisório do projeto. Gerência Executiva de Cultura:Victor D’Almeida Victor D'Almeida é gestor cultural com 23 anos de experiência na área de cultura. Formado em Produção Cultural pela UFF - Universidade Federal Fluminense e com especialização em Gestão de Projetos no Terceiro Setor pela FGV. Atuou na UNESCO, Caravana Cultural, Festivais Internacionais de Cinema e no SESC Rio. Desde 2005 trabalha no Oi Futuro, instituto de inovação e criatividade da Oi. Como Gerente Executivo de Cultura, atua na elaboração, implantação e gestão dos programas e projetos do Instituto. Diretor Artístico e Curador Felipe de Assis Mestre e doutorando em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), Felipe desenvolve pesquisa acadêmica sobre curadoria colaborativa atravessando diferentes expressões artísticas. Seu ponto de partida será a linha curatorial do Futuros, que valoriza a investigação e a experimentação de múltiplas possibilidades e combinações das artes visuais, artes digitais, artes performáticas e artes sonoras. Felipe de Assis é artista da cena, pesquisador e curador. Doutorando pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFBA (PPGAC UFBA). É mestre em Artes Cênicas pelo PPGAC UFBA e concluiu o Bacharelado em Direção Teatral pela Escola de Teatro da UFBA, em 2006. Desde 2008, é um dos curadores e coordenadores gerais do Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia – FIAC Bahia. Colaborou com curadorias independentes: Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados (2017, 2018 e 2021), FAC Brasília Multicultural (2022), – Seleção e Avaliação do Edital de Cultura Sesc RJ (2022), Comissão FUNCULTURA, Pernambuco (2020), Elisabete Anderle, Santa Catarina (2020), Programa Rumos Itaú Cultural (2017-2018), MITbr curadoria vinculada à Mostra Internacional de São Paulo (2018 e 2019), MEXE (Portugal, 2019), FNT Guaramiranga (2017 e 2018), entre outras. Membro do Núcleo dos Festivais Internacionais de Artes Cênicas do Brasil desde 2009, da Rede de Festivais de Teatro do Brasil desde 2015 e do Colectivo Utópico, plataforma com artistas da Argentina, Suíça e Brasil. Foi Coordenador Cultural da Aliança Francesa de Salvador entre 2002 e 2008. Dentre seus trabalhos artísticos, destacam-se: Performance Telling e El Viaje com o Colectivo Utópico (2019 – 2023), Looping Bahia Overdub (2015 – 2023), dirigido em parceria com Leonardo França e Rita Aquino. Este trabalho se apresentou no Festival Dias da Dança, no Porto, em 2019, Plataforma Lodo, Buenos Aires, 2017, e em mais de 20 cidades brasileiras pelo Palco Giratório, 2018, além de festivais internacionais. Este trabalho também ganhou versões locais através de residências artísticas em Dundee com a cia. Scottish Dance Theatre (2018), Rio de Janeiro no Festival Panorama (2023) e Festival Internacional de Teatro de Palco e Rua de Belo Horizonte. Dirigiu o espetáculo Braseiro, de Marcos Barbosa, com temporada em Salvador e na cidade de La Rochelle, França, entre 2004 e 2005, indicado para o prêmio de melhor atriz coadjuvante no Prêmio Braskem 2005; dirigiu As Estrelas do Orinoco, de Emilio Carballido, Prêmio Braskem de Melhor atriz 2006 e ganhador do prêmio Jurema Pena de circulação da Funceb 2007. Dirigiu o espetáculo O Olhar Inventa o Mundo, ganhador do prêmio Braskem de 2008 na categoria melhor iluminação, além das indicações de melhor espetáculo, melhor diretor, cenário, luz e figurino do Prêmio Braskem 2008 e prêmio de montagem de espetáculo Manuel Lopes Pontes da Funceb 2007. Trabalhou como assistente de direção com Thomas Quillardet (A Geladeira, 2007); Jean-Damien Barbin (Carta aos Jovens Atores, 2003) e Deolindo Checcucci (O vôo da Asa Branca, 2000). Coordenação de Projetos: Luciana Adão Luciana Adão é mestre em Economia e Política da Cultura e Indústrias Criativas, especialista em Gestão da Cultura, Gerenciamento de Projetos – metodologia PMI e produtora cultural graduada pela Universidade Federal Fluminense. Atuou nas esferas pública e privada na formulação de parcerias estratégicas e políticas culturais, gestão de equipamentos culturais e desenvolvimento institucional de programas de fomento à cultura. Coordena o Programa LabSonica - Espaço de experimentação sonora e musical. Coordenação Centro Cultural e Musehum: Bruna Cruz Bruna Cruz é bacharel em Museologia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro - UNIRIO. Atuou como coordenadora na Superintendência de Museu/Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro e no Núcleo de projetos patrocinados Vale e grupo CCR pela Jleiva. Coordena o Musehum – Museu das Comunicações e Humanidades e nesta função, tem a oportunidade de explorar e empregar novas tecnologias de infraestrutura digital onde coordenou a pesquisa de público “Museus: Narrativas para o Futuro”; Gamificação do acervo; Modernização e lançamento da marca Musehum e a implantação do Acervo Musehum Online de digitalização para disponibilização online por meio da plataforma Tainacan. Museóloga técnica para tratamento do acervo: Carina Mesquisa Carina Mesquita é museóloga e atua na área desde 2015. Formada em Graduada em Museologia na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Possui mestrado em Memória e Acervos pela Fundação Casa de Rui Barbosa. Atuou em diversos museu e instituições culturais do Rio de Janeiro como estagiária em Fundação Casa de Rui Barbosa, Museu Nacional de Belas Artes e Museu Histórico Nacional. Desde 2022 é museóloga no Museu das Comunicações e Humanidades (MUSEHUM), no Oi Futuro. Produtor Cultural : Sandro Rosa Sandro Rosa é produtor cultural formado pelo Instituto Federal do Rio de Janeiro e com experiência profissional em instituições públicas e privadas. Mestre em Cultura e Territorialidades, pelo Programa de Pós-Graduação em Cultura e Territorialidades - Universidade Federal Fluminense, com trajetória de pesquisa sobre cultura, território, periferia e políticas culturais. Integra a equipe do Oi Futuro, atuou na produção do projeto de modernização do Musehum – Museu das Comunicações e Humanidades e hoje é analista de cultura do Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados. Coordenação de Educação - Rafaela Rasseli Zanete Mestre em Bens Culturais e Projetos Sociais pela FGV, com foco em gestão de instituições culturais e Graduada em Artes pela Universidade Federal do Espírito Santo (UFES), com foco em museus. Gestora Cultural, com larga experiência em gestão de instituições culturais, atua no planejamento, execução e organização de planos e projetos relativos a museus e atividades relacionadas com administração e gestão, organização de ações necessárias à formalização de convênios e contratos, produção e análise de dados, acompanhamento e controle, desenvolvimento de projetos culturais e turísticos, curadoria, exposições, educação, gestão de equipe e de contratos, comunicação. Desenvolve estudos de novos mecanismos de gestão e sustentabilidade. Foi Secretária Municipal de Cultura e Turismo do Município de Viana- ES, atuando na implementação, gestão e estruturação de espaços culturais, gestão de pessoal e contratos. Foi Diretora do Museu de Arte do Espírito Santo (MAES), atuando na elaboração e organização de exposições, organização de encontros e seminários, curadoria, produção de exposições, planejamento e gestão institucional. Foi consultora em comunicação e projetos na JLeiva Cultura. Foi tutora nos Cursos Básico em Acessibilidade Cultural e Mediação Cultural modalidade EAD Docente na Universidade Cândido Mendes no MBA de Gestão em Museus na Disciplina Gestão Pública e Pós-Graduação em Produção e Gestão Cultural na disciplina Gestão Pública da Cultura.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.