CASTELO PORTO DE MÓS - EDIÇÃO BRASIL

O projeto Castelo Porto de Mós Edição Brasil, visa realizar a exposição de artes visuais intitulada LusArte. A exposição acontecerá de forma gratuita, estando aberta para o recebimento de visitas expontâneas e também de visitas guiadas, onde será dado prioridade no atendimento de alunos da rede pública, instituições que trabalham com pessoas com deficiência e comunidade em geral menos assistidas no que tange o acesso a bens culturais. As obras poderão ser contempladas de forma híbrida, ou seja presencial nos espaços expositórios e virtual no metaverso criado do Castelo Porto de Mós. Também será realizado um curso de (IA) inteligência artificial aplicada as artes.

EXPOSIÇÃO LUSARTE A exposição visa aproximar geografias e sensibilidades artísticas de um universo de pintores naturais ou que vivem no espaço lusófono. Nesta exposição coletiva, convivem de forma totalmente assumida, gostos, técnicas, temáticas e estilos distintos e singulares, alguns dos quais com profundas raízes autobiográficas. Classificação livre. Exposição inclusiva e gratuita.

OBJETIVO GERAL: Ampliar, para além da edição inaugural, a axposição intitulada LusArte ocorrida no Castelo do Porto de Mós em Portugal. META: Realizar a exposição em 3 cidades brasileiras e finalizar com a segunda edição da exposição no Castelo Porto de Mós em Portugal. Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional;IV - promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material e imaterial;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura;VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural;IX - promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior, assim como o intercâmbio cultural com outros países;X - apoiar a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive em arte digital e em novas tecnologias;XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira;XII - apoiar as atividades culturais de caráter sacro, clássico e de preservação e restauro de patrimônio histórico material, tombados ou não;XIII - apoiar e impulsionar festejos, eventos e expressões artístico-culturais tradicionais, além daquelas já tombadas como patrimônio cultural imaterial;XIV - apoiar as atividades culturais de Belas Artes;XV - contribuir para a implementação do Plano Nacional de Cultura e das políticas de cultura do Governo federal; eXVI - apoiar atividades com outras finalidades compatíveis com os princípios constitucionais e os objetivos estabelecidos pela Lei nº 8.313, de 1991, assim consideradas em ato do Secretário Especial de Cultura do Ministério do Turismo. A influência portuguesa na cultura brasileira é bastante evidente pois afinal de contas, Portugal foi o colonizador do Brasil. Sendo assim, é fato de que muito de nossa cultura tenha vindo da Europa. O gosto por vinhos e massas, artesanato e até mesmo o nosso idioma é resultado de anos de convívio entre portugueses e brasileiros. A arte e literatura também sofreram influência portuguesa , uma vez que foi através dos Portugueses que o Brasil teve acesso a movimentos artísticos europeus como o renascentismo, barroco rococó e neoclassismo. A literatura também teve a mesma influência, sendo que o primeiro documento considerado literário foi o de Pero Vaz de Caminha ao Rei Manuel I em Portugal. A exposição LusArte trás a aproximação entre as duas geografias e as diferentes sensibilidades artísticas de um universo de pintores naturais ou que vivem no espaço lusófono. Nesta exposição coletiva, convivem de forma totalmente assumida, gostos, técnicas, temáticas e estilos distintos e singulares, alguns dos quais com profundas raízes autobiográficas. Além de promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior, assim como o intercâmbio cultural com outros países, a exposição será acessível, inclusiva e também trará a tona o movimento do digitalismo. Através do artísta Cristiano Chaussard o público alvo terá acesso ao metaverso do castelo, onde poderá acessar as obras também no universo digital. O digiltalismo emerge da necessidade de reconhecer e defender a união da arte com a tecnologia, neste momento em que se constituem como partes indissociáveis de um processo ao qual facilitação de arte tecnológica, ou, mais especificamente, oportunamente, de arte digital. O projeto tacotecerá de forma totalmente gratuita e permitirá à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: A) PRODUTO: EXPOSIÇÕES: * Realizar as exposições abertas ao público de forma presencial em 3 cidades brasileiras em espaços expositórios a serem definidos e em paralelo de forma virtual no metaverso do Castelo Porto de Mós. META: Realizar a exposição de forma gratuita, de aproximadamente 60 obras dos artístas que foram elencados, pelo período de 14 dias em cada local beneficiado. * Desenvolver o Metaverso do Castelo Porto de Mós. META: Criar e desenvolver através de plantas, imagens e outras informações coletadas o metaverso do castelo, bem como alimentar com as obras o espaço expositivo do mesmo. * Receber nos espaços expostivos diferentes instituições e escolas públicas. META: Realizar visitas guiadas e acessíveis com duração de 1 hora cada, para no mínimo 07 grupos de até 20 pessoas em cada espaço expositivo . * Promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior, assim como o intercâmbio cultural com outros países. META: Realizar de forma gratuita a exposição de encerramento na cidade de Porto de Mós em Portugal, de aproximadamente 60 obras dos artístas que foram elencados, pelo período de 14 dias e estabelecer relações diplomáticas com embaixadores e cônsules e com a nobreza de Brasil e Portugal por meio das artes expostas B) PRODUTO: OFICINAS CURSOS E ESTAGÍOS Promover um curso de inteligência artificial aplicada às artes com emissão de certificado.. META: Oferecer dois cursos de inteligência artificial com duração total de 12 horas cada com classificação indicativa acima de 16 anos. Um curso será realizado na cidade de Navegantes SC para até 17 pessoas e o outro curso na cidade de Santos SP para até 20 pessoas.

Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV. proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI. preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VII. desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O artigo 1º será atendido de ínumeras formas, uma vez que o projeto proposto será oferecido de forma gratuita e será dado atenção especial na acessibilidade cultural bem como na democratização de acessso no que tange o atendimento a alunos e professores da rede pública, idosos e comunidade geral de áreas de vulnerabilidade e que necessitem de estimulo de acesso a arte. O projeto visa estabelecer relações diplomáticas com embaixadores e cônsules e com a nobreza de Brasil e Portugal por meio da arte internacional e levar a história do Castelo Porto de Mós, para o conhecimento dos Brasileiros por meio de obras físicas e também por uma visita no metaverso de uma mostra das obras lá expostas onde serão realizadas visitas acompanhadas que pretendem dar a conhecer a história do castelo, desde a sua fundação até aos nossos dias, e os artístas que compõem a exposição Situado no município de Porto de Mós em Portugal, o castelo é uma obra arquitetónica de características singulares, e passou por várias fases, sendo, na sua génese, uma fortaleza que tinha por principal missão o controle e a vigilância sobre as principais vias que atravessavam o Maciço Calcário Estremenho, ligando o Médio Tejo e a Alta Estremadura. O castelo com a planta atual resulta da construção atribuída a D. Sancho I, em 1200, altura em que as incursões muçulmanas em território ocupado pelos cristãos ainda se faziam sentir. Antes desta edificação, deveria haver uma atalaia muçulmana, certamente de menores dimensões e que passou para mãos cristãs presumivelmente em 1147, em virtude do processo de conquista vindo de norte, comandado por D. Afonso Henriques. Respondendo à necessidade de mitos fundacionais, surge-nos D. Fuas Roupinho, personagem que se divide entre o mito e a realidade, mas que os séculos eternizaram como primeiro alcaide da vila nos primeiros anos de ocupação cristã. O reaproveitamento, na construção, de múltiplos monumentos funerários romanos indicia que na vila ou nas suas imediações terá existido um expressivo vicus (aldeia) ou uma villa que não deixaria de aproveitar as vias que por aqui passavam e a proximidade de Collipo (S. Sebastião do Freixo _ Batalha). Ao longo dos séculos, o castelo acumulou influências militares, góticas e renascentistas. Apresenta planta pentagonal com torreões de reforço nos ângulos e uma quinta torre atualmente pouco percetível no conjunto edificado. Esta quinta torre resultou das obras de beneficiação promovidas por D. Dinis e destinou-se a conferir maior conforto à fortaleza que, com a sua vila, o rei concedeu a Isabel de Aragão, sua esposa. Os dois torreões que compõem a fachada principal são encimados por coruchéus, com acabamento de cerâmica verde, supostamente por relação com a cor de Afonso, IV Conde de Ourém. Na véspera da Batalha de Aljubarrota, em 1385, o castelo cumpre a sua última "missão militar". Aqui e na vila se aquartela o exército português. Na sequência da batalha, D. João I doa o condado de Porto de Mós a D. Nuno Alvares Pereira que, anos mais tarde, o lega ao seu neto D. Afonso, IV Conde de Ourém. Este acrescentou-lhe conforto, salubridade e todo um conjunto de pormenores decorativos inspirados num renascimento italiano emergente que conferem à fortaleza o aspeto apalaçado que conhecemos hoje. O abandono e terramotos como o de 1755 provocaram a ruína do castelo. A classificação de 1910 como Monumento Nacional e as campanhas de reconstrução e restauro de 1936 a 1960 fizeram ressurgir o castelo. Nos anos 90 do século XX, nova intervenção conferiu-lhe melhores condições de acolhimento. Recentemente, o monumento foi dotado de maior acessibilidade. Hoje, o castelo recebe manifestações culturais, tem programação própria dedicada, com exposições, concertos, teatro e conferências. O serviço educativo permite dar respostas adaptadas aos mais diversos públicos, nos quais se incluem escolas, famílias e grupos com necessidades específicas. Lugar de educação e sensibilização para a cultura e o património, aqui se desenvolvem múltiplas atividades lúdico-pedagógicas que constituem um convite a experiências cada vez mais ricas e desafiantes. Dentre os muitos eventos realizados no castelo, realizou-se uma exposição intitulada de LusArtes. A exposição visou aproximar geografias e sensibilidades artísticas de um universo de pintores naturais ou que vivem no espaço lusófono. Nesta exposição coletiva, convivem de forma totalmente assumida, gostos, técnicas, temáticas e estilos distintos e singulares, alguns dos quais com profundas raízes autobiográficas. Participaram da exposição os artistias Ozeias Moreira, Rosangela Herbert, Pollyana Faria, Miriam Tatsumi, Gisele Gobbo, Nilson Kobayashi, Cristiano Chausard, Willian Pereira, Gildásio jardim, Laryssa Kalinichenko e Florentina Resende. Através do apoio e aporte da Lei Nacional de Incentivo à Cultura, poderemos descentralizar a cultura, divulgar o movimento digitalista por meio de uma visita ao metaverso do digitalismo, valorizar a cultura nacional, considerando suas várias matrizes e formas de expressão, viabilizando a expressão cultural das regiões sul, sudeste e nordeste do País. O projeto incentiva a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturaise fomenta atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade, bem como promove a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior, assim como o intercâmbio cultural com outros países. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, o projeto atenderá os seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; pois será oferecido um curso de inteligência artificial com duração de 20 horas e emissão de certificado. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; pois realizaremos exposição LusArtes em 5 espaços expositivos diferenciados, sendo 4 cidades brasileiras e 1 na cidade de Porto de Mós em Portugal. As cidades brasileiras que devem ser contempladas são Navegantes SC, Santos SP, e Recife PE. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; pois todo o projeto será oferecido de forma gratuita ao público alvo.

Produto: Exposições: Artístas Convidados: Ozeias Moreira Artista plástico – Mirandopolis/ SP – Brasil. Nascido e criado no campo, sempre esteve no meio da natureza, enfrentando os afazeres do campo. Descobriu o seu interesse artístico aos 7 anos com seus desenhos realísticos, desenhava: animais, aves, trabalhadores e diversos tipos de elementos da natureza. Estudante e apreciador da arte moderna, inspirado nos traços de alguns artistas criou seu próprio estilo, retratando a vida no campo e histórias sertanejas. É reconhecido pelos seus belos murais e muito admirado pelos seus painéis artísticos em escolas, espaços público, fazendas e comércio. Reconhecido internacionalmente, representou o Brasil na Bienal Cultural de Artes em Beogrado- Sérvia, Montenegro, Podigorica e Grécia. Pollyana Faria Sou Pollyana de Souza Faria, filha de João José e Maristela, irmã de Juscelino e mãe de um lindo rapaz, o Matheus. Nasci e moro em Pirapetinga, MG. Meu interesse pelas cores e formas surgiu aos três anos de idade com rabiscos de pequenos desenhos. À medida que eu crescia, crescia também meu interesse artístico. E minha mente criativa e curiosa me direcionou para o domínio de novas técnicas.Aos 18 anos, após um breve curso, comecei a pintar e comercializar telas à óleo na minha cidade. Um ano depois fui atrás do meu sonho e me mudei para Niterói, RJ, para Cursar de Design de Moda, especialização em Figurino e Carnaval e estou licenciando em Artes Visuais Atualmente, minha criatividade se revela na pintura em telas e estamparia Manual, restauração de imagens sacras e altares, na criação de figurinos, Fantasias e adereços. Mirian Tatsumi Mirian Sanae Ueda Tatsumi tem dupla nacionalidade Brasileira e japonesa e filha de japoneses . formada em Relações públicas, e se dedica a arte Oshibana desde 1996, sendo uma das pioneiras em divulgar essa técnica no Brasil. Mirian é mestre e fundadora da Escola Oshibana Art, onde desenvolveu um estilo próprio sem no entanto deixar, os trabalhos de influência do mestre Sugino em suas obras,Após anos de pesquisas e estudos Mirian aprimorou os recursos da técnica e suas telas retratam as belezas da natureza sem artifícios, em contato com a exuberante flora brasileira, a artista trabalha com respeito e cuidados no preparo das plantas utilizadas em suas obras. A delicadeza da arte e a riqueza de detalhes estão refletidas em suas telas. Cristiano Chaussard O artista nascido no Brasil de ascendência francesa se deixa inspirar pela estética da Bauhaus e pela modernidade em suas obras, que o influenciaram em sua formação artística, para inspirar. O artista visual, que vive em uma ilha de natureza maravilhosa no sul do Brasil, é desafiado a cada dia pelas belas paisagens e pelo aguçamento de sua visão do belo. “Minha arte consiste antes de tudo em identificar uma cena encantadora, que se transforma em imagem criativa por qualquer técnica, que fica impressa na minha cabeça.”Cristiano Chaussard também é professor de pós-graduação em e-commerce e marketing estratégico. É fundador da Flexy Negócios Digitais, Presidente da Associação Brasileira de Comércio Eletrônico em Santa Catarina e Vice-Presidente do Conselho Municipal de Inovação de Florianópolis. Após o nascimento de seu primogênito, realinhou seus objetivos de vida, ao obter os últimos 13 Anos de produção artística retraída e tímida no campo da fotografia, arte cênica, Dedicado à música e artes visuais e aprimorando suas habilidades nas mesmas. Exposições e feiras de arte. Participação em diversas exposições nacionais e internacionais. Willian Pereira Apaixonado por desenhar e pintar desde criança e vê na arte uma forma de levar uma mensagem à sociedade, especialmente mensagem que revela Deus através do dom da arte. PRINCIPAIS ATIVIDADES ARTÍSTICAS: EXPOSIÇÃO DE PINTURA INDIVIDUAL > REALIZOU 103 EXPOSIÇÕES EM SALÕES DE PINTURA, GALERIAS DE ARTE NO BRASIL, (Exemplo Salão Paulista de Belas Artes, Salão da Marinha do Brasil, Sala São Paulo, Ciesp-Centro das Indústrias do Estado de São Paulo, Museu do Barro em Caruaru, Academia de Letras em Caruaru, dentre muitas outras) PRINCIPALMENTE EM SÃO PAULO E AINDA EM OUTROS PAÍSES COMO INGLATERRA E FRANÇA, ESTADOS UNIDOS E PORTUGAL. Gildásio Jardim Artista plástico cria técnica de pintura em telas sobre chita estampada No Vale do Jequitinhonha, sudeste de Minas Gerais, nasce um novo estilo estético. O artista plástico Gildásio Jardim, que mora na cidade de Padre Paraíso, é o criador de uma nova técnica de pintura na qual as telas são confecionadas com tecidos estampados. Sobre os padrões coloridos, o pintor ilustra cenas humanas cotidianas, da cultura popular de Minas Gerais e do Nordeste brasileiro. Larysa Kalinichenko Nasceu em 22 de dezembro de 1970 em Krivoy Rog, na Ucrânia. Estudou Pedagogia e Educação Infantil na Universidade Estatal de Pedagogia de Krivoy Rog, Ucrânia. Desde sempre gostou de desenhar a lápis. Em 2015 aventurou-se e começou a expor os seus pensamentos através das tintas. A arte mudou-a e continua a mudá-la constantemente. Procura a liberdade em pintar o que sente, voando entre as cores, nas suas “cores da vida”. Procura a representação de figuras reconhecíveis e adota muitas vezes uma complexa estrutura narrativa e um desenho denso que transmite o imaginário pessoal – a nova figuração simbólica. Tadeu Fischer Fotografa a Natureza e a Vida Selvagem desde a infância usando na época câmeras analógicas de filme negativo, se tornando autodidata em fotografia, atualmente usa câmeras digitais. A Fotografia me escolheu e ela se tornou uma paixão que me motiva cada vez mais buscar através das imagens e das informações das espécies fotografadas uma forma de motivar as pessoas na proteção da biodiversidade dos habitantes das florestas, manguezais, rios e oceano. De forma prática e no dever de preservar a natureza, o trabalho fotográfico é publicado em minhas redes sociais, nas exposições realizadas, na participação de projetos de educaçãoambiental, de preservação do bioma Mata Atlântica e dos manguezais no litoral norte do estado de São Paulo - Brasil, assim como em imagens que são cedidas a diversos grupos e instituições de preservação ambiental, colaborando na formação de livros ecológicospara o público infantil. Invisível muitas vezes aos nossos olhos, busco retratar um mundo animal fascinante e delicado. Ronaldo Teixeira Costa Natural de Francisco Morato - São Paulo - Brasil. Hoje mora na Vila de Riachos que é uma vila ribatejana pertencente aomunicípio de Torres Novas Cursou Criação Gráfica na Universidade Paulista em 2007. Começou a fotografar no ano de 2011 Lucas Pontes Lucas Lopes de Pontes, 63 anos, arquiteto e urbanista, artista plástico, desenhista, ceramista e gravurista. Como arquiteto, é responsável por várias obras em São Paulo e região do Nordeste e como artista, tem participado de várias exposições e salões de arte nacionais e internacionais e vem se destacando com premiações como; Mensão Honrosa, 3⁰ troféu e 1⁰ lugar entre outras. Nascido na cidade de Alhandra-PB., foi Suplente de vereador, Secretário de obras entre outras atividades. Em 1989 sai da sua terra natal e se instala em para São Paulo. Em 1994 ingressa na Faculdade de Belas Artes - FEBASP, onde gradua-se Bacharel em pintura e anos mais tarde, é graduado Arquiteto e Urbanista pela Unip- Alphaville. Atualmente como artista plástico, vem participando de várias exposições no Brasil e na Europa, patrocinado pela Cia Arte Cultura de São Paulo.

PROJETO CURATORIAL CURADORA: Rosangela Henriques Gonçalves Herbert De Souza Rosangela é curadora de arte, mora em Portugal há cinco anos, na Cidade de Porto. Em 2022, tive o privilégio de trabalhar com o Município de Porto de Mós, quando foi realizada a exposição LusArte, no Castelo de Porto de Mós. Uma exposição coletiva onde estiveram presentes obras de vários artistas brasileiros e portugueses. Como curadora de artes plásticas, trabalharei com o objetivo de levar ao Brasil a exposição coletiva, onde apresentaremos o Castelo de Porto de Mós com toda a equipe técnica do projeto. A exposição também irá integrar um espaço virtual tridimensional, em um ambiente criado por técnicas computacionais intitulado Metaverso. Neste metaverso poderemos ver o castelo e as salas onde são feitas as suas exposições, bem como contemplar as exposições que também serão acessíveis e inclusivas. LusArte é um projeto expositivo que pretende aproximar geografias e sensibilidades artísticas de um universo de pintores naturais ou que vivem no espaço lusófono. Nesta exposição coletiva, convivem, de forma totalmente assumida, gostos, técnicas, temáticas e estilos distintos e singulares, alguns dos quais com raízes autobiográficas. O projeto Castelo Porto de Mós - Edição Brasil visa reeditar, de forma gratuita e inclusiva a exposição exitosa nas cidades de Navegantes SC, Santos SP, Salvador BA e Recife PE. Porto de Mós, um castelo singular Quem chega a Porto de Mós rende-se ao seu peculiar castelo, uma fortaleza apalaçada que guarda memórias tão recuadas quanto as origens da nacionalidade. Mais ainda...Os numerosos monumentos funerários romanos reaproveitados na sua construçãondenunciam um povoado próximo. Os relatos sugerem que, no morro, existiria já uma pequena atalaia, que as tropas de Afonso Henriques terão tomado, em meados do séc. XII, no processo de conquista do território aos muçulmanos. A instabilidade da região e a importância de Porto de Mós, no controlo dos acessos ao Vale do Tejo, justificaram a reconstrução da fortaleza, com o essencial da planta pentagonal que hoje conhecemos. Esta reedificação, atribuída a D. Sancho I por volta de 1200, não é consentânea, havendo autores que sugerem outras datas. Respondendo à necessidade de mitos fundacionais, surge-nos D. Fuas Roupinho, personagem que se divide entre o mito e a realidade, mas que os séculos eternizaram como primeiro alcaide da vila e protagonista do Milagre da Nazaré. Na véspera da Batalha de Aljubarrota, em 1385, que o castelo terá a sua derradeira “missão militar”, quando intramuros e na vila se aquartelam as tropas partidárias da independência. Na sequência da batalha, D. João I doa o condado de Porto de Mós a D. Nuno Alvares Pereira que, anos mais tarde, o lega ao seu neto D. Afonso, 4o Conde de Ourém. Será este o responsável pela mais marcante transformação do espaço militar em paço condal, já em pleno século XV. Acrescentou-lhe conforto, salubridade e todo um conjunto de pormenores decorativos inspirados num renascimento italiano emergente. Entre eles, contam-se os famosos coruchéus, aos quais não falta uma dose de interpretação contemporânea, e a elegante loggia que nobilita a fachada principal. O abandono dos séculos seguintes e terramotos como o de 1755 determinaram a ruína. Será necessário esperar pela afirmação da ideia de património cultural, explícita na classificação de 1910 como Monumento Nacional, e pelas campanhas de reconstrução e restauro de 1936 a 1960, para que o castelo ressurja como hoje o conhecemos. Nos anos 90 do século XX, recebe nova intervenção que lhe confere melhores condições de acolhimento. Já nos últimos anos, o monumento é dotado de estrura e hoje, o castelo de todos os afetos é um espaço privilegiado de manifestações culturais. Tem programação própria dedicada, que convida a fruições diversas, onde não faltam exposições, concertos, teatro e conferências. A criação recente do serviço educativo permite dar respostas adaptadas aos mais diversos públicos, onde se incluem escolas, famílias e grupos com necessidades específicas. O castelo assume-se, assim, como lugar de educação e sensibilização para a cultura e o património, recorrendo a atividades lúdico-pedagógicas e abrindo a porta àqueles que ali procuram inspiração para as mais distintas expressões. Enquadra-se nesta estratégia a aproximação e o envolvimento da comunidade, convidando-a a realizar exposições e eventos e desafiando-a à fruição descomprometida para ler, tocar ou ministrar uma simples aula. Entretanto, outras abordagens se encontram na forja, desde logo, a musealização de alguns espaços.turas que lhe concedem maior O Castelo de Porto de Mós é mais do que um marco monumental indelével ou um espaço de história. É um lugar onde demoram memórias de portomosenses que urge manter e recuperar. É um convite ao repouso, nas suas varandas e namoradeiras. Daqui se perde a vista nas imensas serras calcárias da região, que se impõem em permanente desafio à descoberta dos seus segredos, das suas aldeias e grutas, do rendilhado de muros de pedra seca, da subtileza dos sabores... daqui se avista o Campo da Batalha de Aljubarrota, onde o Centro de Interpretação, o CIBA, nos revela os meandros de tempos épicos. Mais do que um castelo, esta fortaleza altaneira é um convite a experiências cada vez mais ricas e desafiantes. Curso – CRIAÇÃO DE ARTE ASSISTIDA POR INTELIGÊNCIA ARTIFICAL Instrutor – Flávio Kauling (Professor, pesquisador e artista); Duração – 12 horas. Dia 1: · Sessão 1 (1 hora): o Introdução à IA na Arte o Visão geral da história e evolução da IA na arte o Exemplos de arte gerada por IA e seu impacto no mundo da arte o Discussão das diferentes técnicas e ferramentas usadas na criação de arte com IA; · Sessão 2 Fundamentos do Machine Learning (1 hora): o Introdução ao aprendizado de máquina e redes neurais Explicação de como as redes neurais são usadas na criação de arte com IA Visão geral de ferramentas populares para criar arte generativa – Dall-E2 e Stable Diffusion; · Sessão 3 Introdução à transferência de estilo. (4 horas): o Explicação da transferência de estilo e como ela é usada na arte gerada por IA; o Demonstração de como usar ferramentas de transferência de estilo, como Transferência de Estilo Neural e DeepArt.io; o Exercício prático: Os participantes criarão sua própria arte gerada por IA usando técnicas de transferência de estilo; Dia 2: · Sessão 4 Criando arte com GANs (3 horas): o Explicação das redes adversárias generativas (GANs) e seu papel na arte gerada por IA; o Visão geral de estruturas populares de GAN, como StyleGAN2 e DALL-E o Demonstração de como criar arte com GANs; o Exercício prático: Os participantes criarão sua própria arte gerada por IA usando GANs; · Sessão 5 Usando IA para aprimorar técnicas de arte tradicionais (2 horas): o Explicação de como a IA pode ser usada para aprimorar técnicas de arte tradicionais, como pintura e desenho; o Visão geral de ferramentas como AutoDraw e DeepDream; o Demonstração de como usar essas ferramentas para aprimorar as técnicas de arte tradicionais; o Exercício prático: Os participantes experimentarão aprimorar suas técnicas de arte tradicionais usando ferramentas de IA; · Sessão 6 Considerações éticas na arte assistida por IA (1 hora): o Discussão das considerações éticas em torno da arte gerada pela IA, como propriedade e autenticidade; o Visão geral das implicações legais e de direitos autorais do uso da arte gerada pela IA em contextos comerciais e não comerciais; o Exploração do futuro da IA na arte e seu impacto no mundo das artes;

A) EXPOSIÇÕES ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os locais onde ocorrerão as exposições passarão por avaliação técnica afim de, averiguar se o mesmo está preparado para receber a exposição de forma incluiva no que tange o atendendimento as pessoas com deficiência e mobilidade reduzida garantindo assim o atendimento às medidas de acessibilidade previstas na legislação pertinente. Ítem da planilha: coordenação artística ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Um intérprete de libras será contratado para realizar a integração dos expectadores surdos bem como em outros momentos das ações que se fizerem necessário durante as visitas guiadas da exposição. Ítem da planilha: intérprte de libras ACESSIBILIDADE PARA DEFICIÊNTES VISUAIS A exposição contará com o recurso de audiodescrição que poderá ser acessado pelo metaverso. Um profissional de audiodescrição também será contratado para atender a demanda caso tenhamos algum deficiênte visual durante as visitas guiadas. Ítem da planilha: Audiodescrição. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AO CONTEÚDOS ASSIM COMO DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: O acolhimento e mediação será realizado por assistente contratado. Serão convidadas a participar das visitas guiadas além de escolas públicas instituições parceiras como a APAE e a AMA que já possui em seu quadro de recursos humanos equipe técnica de suporte e atendimento especializado. Ítem da planilha: Assistente B) CURSOS/OFICINAS/ESTÁGIOS ACESSIBILIDADE FÍSICA: O espaço cultural Studio Bianca Alcantara onde será desenvolvido o curso de inteligência artificial atralada as artes, é referência local no que tange a efetivação da inlusão social, estando o mesmo preparado para atender pessoas com deficiência e mobilidade reduzida garantidno o atendimento às medidas de acessibilidade previstas na legislação pertinente. A área externa, que fica localiza na beira do rio, que também é muito utilizada para realização de atividades está recebendo investimentos da prefeitura local para implantação de uma praça. As obras estão em fase final de conclusão e possui sua estrutura adpatada para atender as demandas de acessibildiade física. O segundo curso será realizado na cidade de Santos SP em local a ser definido. O ambite passará por avaliação técnica afim de, averiguar se o mesmo está preparado para receber e atender as demandas de acessibilidade física. Ítem da planilha: coordenador geral ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Durante o curso a comunidade surda será convidada a participar e será dado ênfase para que tenhamos inscrições de pessoas com deficiência auditiva e caso seja observado a inscrição será contratado um profissional intérprete de libras para realizar a interpretação, interlocução entre os participantes durante todo o curso. Ítem da planilha: intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Durante o curso o recurso de audiodescrição será apresentado aos alunos. Caso tenhamos algum aluno com deficiência visual um profissional de audiodescrição fará o acompanhamento. Ítem da planilha: audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AO CONTEÚDOS ASSIM COMO DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: O acolhimento e escuta qualificada será realizado profissional assistente contratado para atender a demanda caso haja existência. Ítem da planilha: Assistente

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO: De acordo com o Artigo 23 da IN 01 de 2022, informamos que todas as ações do projeto que possui caráter social, inclusivo, educativo e formativo acontecerão 100% de forma gratuita. Os ingressos serão sociais, não havendo qualquer tipo de comercialização para que haja apropriação das comunidades menos favorecidas e beneficiando diretamente os alunos da rede pública de ensino que serão convidados em parceria com as escolas e secretaria da educação sendo os mesmos organizados para participar e beneficiados em de todos os produtos do projeto conforme descrito nos objetivos específicos e no plano de distribuição. Durante todo o projeto será dado ampla divulgação nos meios de comunicação como rádios, jornais impressos e online, e em nossas mídias sociais, afim de, promover o melhor alcance e acesso da população aos produtos e serviços culturais do projeto, visando à atenção às camadas da população menos assistidas ou excluídas do exercício de seus direitos culturais por sua condição sejam elas: socioeconômica, etnia, deficiência, gênero, faixa etária, domicílio e/ ou ocupação. AMPLIAÇÃO DE ACESSO De acordo com o Artigo 24 da IN 01 de 2022, o projeto prevê as seguintes medidas de ampliação do acesso: PRODUTO CADASTRADO: PRODUTO CADASTRADO: EXPOSIÇÃO Item III - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão. PRODUTO CADASTRADO: CURSO / OFICINAS E ESTÁGIO Item III - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão.

RICARDO ISMAEL TESTONI: Função - Coordenador Geral Responsável por toda a gestão administrativa / técnico-financeiro e decisória do projeto. Será responsável por promover os eventos e atividades previstas, intermediando as relações dos artístas e demais profissionais da área com o poder público, empresas patrocinadoras, escolas e comunidade. Promoverá o manuseio e alimentação do sistema de gestão Salic, planejamento das ações e avaliação do projeto junto a toda equipe contratada. Rúbrica prevista no projeto: Coordenação Geral / produtor Psicólogo, professor, palestrante, produtor e gestor cultural. É especialista no desenvolvimento e gestão de projetos culturais, ambientais, esportivos, sociais e habitacionais de interesse popular. Atua na administração do Studio Bianca Alcantara e na produção dos projetos culturais realizados pelo Ponto de Cultura Dançar e Brilhar Cia de Dança. Na administração pública foi psicólogo da rede municipal de Navegantes, coordenou o CRAS – Centro de Referência e Assistência Social e também coordenou o CEU – Centro de Artes e Esportes Unificados de Navegantes, onde levou o equipamento a se tornar referência no sul do país, classificando o mesmo entre os trinta finalistas, nacionais, do Prêmio: Melhores Práticas de Gestão, desenvolvidas pela Caixa Econômica Federal. Possui projetos aprovados e executados em editais municipais, estaduais e também junto aos antigos Ministérios da Cultura, Ministério das Cidades, Ministério da Infraestrutura e Ministério da Habitação e Bem Estar Social. BIANCA ALCANTARA BALDO - Função: Coordenadora Artística e Pedagógica. Acompanhará o projeto em toda as suas etapas de execução auxiliando o proponente. Será responsável pela busca e captação de recursos, e auxílio na utilização correta destes, até a execução final. Explanará o projeto junto a empresas e parceiros e será responsável pelo atendimento das instituições e público alvo beneficiadas. Será responsável na difusão e valorização do projeto cultural e na intermediação com os locais de exposição e suas equipes técnicas. Rúbrica: Captador de Recursos / Coordenador Técnico / Coordenação Pedagógica Formada em Artes Visuais e graduanda de Educação Física, possui especialização em Treinamento Desportivo e Língua Brasileira de Sinais - Libras. É gestora do Studio Bianca Alcantara, onde exerce a função de coreógrafa, professora de zumba, pilates, jazz dance e de dança de salão. É Idealizadora e coordenadora da Companhia Dançar e Brilhar, que hoje é reconhecida como Ponto de Cultura pelo Governo Federal. Possui conhecimento amplo em diversas áreas da dança, das artes e da educação. Atua como produtora cultural em diversos segmentos, obtendo projetos aprovados na Lei de Incentivo à Cultura Federal na Lei Municipal de Incentivo à Cultura, no Fundo Municipal de Cultura de Navegantes e em editais estaduais bem como editais de apresentações artísticas de diversos municípios. Desenvolve palestras, oficinas de composição coreográfica, workshop de dança educacional e orientação nas artes cênicas. Promove formações e realiza trabalhos em academias, empresas e estúdios, levando cultura, saúde e qualidade de vida para crianças jovens, adultos e idosos. ROSANGELA HERBERT - FUNÇÃO CURADORA Será a responsável pelo contato com os artístias e seleção das obras que irão compor as peças da exposição. Também será responsável pelo desenvolvimento e gerenciamento da exposição. A profissional também atuará na produção e revisão de todos os aspectos que se referem as obras, desde seu transporte, montagem no espaço expositvo, e devolução para os artístas. A profissional também fará a mediação com os técnicos do Castelo Porto de Mós. Rosangela também terá seus trabalhos expostos durante a exposição. Rubrica: Curadora de Artes Tem formação em curadoria de arte “escolacastelform” na cidade do Porto, Portugal. Possui formação e atua nas áreas de fotografia e jornalismo. É artista visual e organizou a exposição no MIAT – Museu Industrial e artesanal do textil, em parceria com o dono do museu, José Paulo Batista. CRISTIANO CHAUSSARD Responsável técnico pela criação do metaverso do Castelo Porto de Mós, será um dos palestrantes de lançamento das exposições. O artista nascido no Brasil de ascendência francesa se deixa inspirar pela estética da Bauhaus e pela modernidade em suas obras, que o influenciaram em sua formação artística, para inspirar. O artista visual, que vive em uma ilha de natureza maravilhosa no sul do Brasil, é desafiado a cada dia pelas belas paisagens e pelo aguçamento de sua visão do belo.“Minha arte consiste antes de tudo em identificar uma cena encantadora, que se transforma em imagem criativa por qualquer técnica, que fica impressa na minha cabeça.”Cristiano Chaussard também é professor de pós-graduação em e-commerce e marketing estratégico. É fundador da Flexy Negócios Digitais, Presidente da Associação Brasileira de Comércio Eletrônico em Santa Catarina e Vice-Presidente do Conselho Municipal de Inovação de Florianópolis. Após o nascimento de seu primogênito, realinhou seus objetivos de vida, ao obter os últimos 13 Anos de produção artística retraída e tímida no campo da fotografia, arte cênica, Dedicado à música e artes visuais e aprimorando suas habilidades nas mesmas. Exposições e feiras de arte. Participação em diversas exposições nacionais e internacionais. Rubrica: Artista Criação FLÁVIO KAULING - FUNÇÃO - PALESTRANTE Técnico contratado para realizar o curso de inteligência artificial aplicada as artes. Pesquisador, consultor, professor universitário com experiências anteriores na pós-graduação nas instituições UNIARP, UCAM, e na graduação na Faculdade SENAC, no Centro Universitário Municipal de São José e no Centro Universitário Estácio de Santa Catarina onde também atuou em pós-graduação, como membro e presidente da Comissão Própria de Avaliação (CPA) do Centro Universitário Estácio Santa Catarina, Editor Chefe da Revista Eletrônica Papirus e coordenador do curso de MBA em Logística Empresarial. Atuou na graduação como professor nos cursos de Administração e Ciências contábeis no Centro Universitário Municipal de São José (USJ). Mestre em Administração pelo Programa de Pós Graduação (CPGA) da Universidade Federal de Santa Catarina (conceito 4). É membro do grupo de pesquisa SEA - Sustentabilidade, Educação e Administração - UFSC. Foi bolsista do Instituto para Pesquisas e Estudos em Administração Universitária (INPEAU), onde desenvolveu dissertação voltada a estudar comparativamente os indicadores de financiamento da Universidade de Massachusetts Amherst e da Universidade Federal de Santa Catarina, além de dedicar-se a demais projetos de pesquisa na área da administração Universitária e Ensino a Distância. Possui especialização em Gestão de Negócios Internacionais pela SOCIESC-FGV (2006) e graduação em Administração com Habilitação em Comércio Exterior pelo Centro de Educação Superior UNICA (2004), atuando principalmente nos seguintes temas: políticas, expansão, educação superior e acesso. Fora da vida acadêmica, atuou como executivo comercial internacional e como Diretor nas empresas empresas Eletro Delta Ltda. e Distel Distribuidora. Rúbrica: Palestrante REDE LIBRAS - Função - Intérprete de libras no curso de inteligência artificial aplicada as artes na cidade de Navegantes Rúbrica do Projeto: Intérprete de libras. Equipe de profissionais destinados a prover o acesso de Surdos, pessoas com deficiência auditiva e, sempre que possível, surdocegos aos serviços públicos das esferas federal, estadual e municipal, oferecendo ao cidadão o auxílio de intérpretes e um sistema 24horas PRÁTICAS DO PROJETO - Detalhes em anexo em informações adicionais - PRÁTICAS PEDAGÓGICAS

PROJETO ARQUIVADO.