Plano Anual de Atividades do Instituto Adelina 2024

Programação do Instituto Adelina para o ano de 2024, abrangendo Exposições de Artes, programa de Curso/Oficina/Estágio e Contrapartidas Sociais composta por ações de formação cultural educativa e seus desdobramentos totalmente gratuita.

EXPOSIÇÃO DE ARTESExposição SEGREDO PLANTADO CRIA RAIZ: NARRATIVAS GRAVADAS — curadoria Ana Carla SolerEm “Segredos plantados criam raízes: narrativas gravadas”, a curadora investiga o que seis artistas contemporâneas narram tendo como manifestação da linguagem a gravura. Uma conversa entre o eixo Rio > São Paulo, colocando em diálogo artistas desses dois estados, Ana Carla Soelr encontra no trabalho dessas artistas a premissa de contação de histórias que convergem em suas pesquisas. Cada uma vai trazer em obras sequencias, séries de gravuras, narrativas, as quais são complementadas a partir de imagens diferentes. Elas ainda subvertem a lógica de gravuras enquanto reprodutibilidade técnica, explorando essa característica para alcançar novas formas de construir uma mensagem.A exposição se ancora na gravura como proposta de construção de narrativa e uso de seu poder de difusão de imagens como apoio para a linguagem.No stop-motion criado a partir de impressões em metal, Natali Tubenchlak (RJ) grita o silêncio. Grava no papel as palavras não ditas e reúne os fragmentos dessa história em vídeo, que ocupa uma sala escura, construída para a exposição com 3 projetores nas paredes. A gravurista Leya Mira Brander (SP), faz das matrizes trechos de narrativas que podem mudar a qualquer instante, mudando as matrizes de posição ao imprimir, ou montando composições de muitas gravuras em painel na parede expositiva. A partir de matrizes desenhadas, ela tece histórias como um gibi, cada pequeno quadrinho complementa o anterior para formar o conto.A partir da reprodutibilidade, as histórias podem ser contadas de muitas perspectivas. Capturando os movimentos, Maria Laet (RJ) faz com que a chuva possa ser congelada em frames, em instantes efêmeros e eternos na matriz. Uma história sequencial, mas sem lógica cronológica. Já Ana Takenaka (SP), na série “Caminhos” (2014), narra pelos seus riscos, rabiscos, garatujas e traços orgânicos uma paisagem em transformação ao caminhar. As gravuras de Takenaka mostram o que seu olhar registra em imagens formadas no lugar seguro da criatividade. Impressas no papel estão cores, sentimentos, emoções e impulsos de movimento que a artista faz ao manusear a matriz com ponta seca e água-tinta. A arte-educadora e gravurista, Andréa Hygino (RJ), transforma em poesia as marcas, riscos, escritos e desenhos vincados nas madeiras das carteiras da sala de aula. Nessa série de 8 gravuras, expostas em conjunto pela primeira vez em São Paulo, a artistadeixa que os vestígios da presença dos alunos estampem o papel. É a partir da serigrafia que Guilhermina Augusti (SP>RJ) busca preencher algumas lacunas do que se supõe a história universal da arte e da humanidade. Com um olhar contra-colonial, se apoia em símbolos e signos ancestrais para trazer para o debate figuras invisibilizadas e sem presença nas narrativas oficiais difundidas nos continentes invadidos pela expansão territorial européia. Exposição A B R A C A D A B R A — curadoria e texto de Renan MarcondesSer visível é algo importante hoje. Grande parte dos nossos movimentos e escolhas se dão no sentido de nos tornarmos indivíduos mais visíveis: estar presente nos lugares, ganhar seguidores em redes sociais, sermos a figura pública que divulga nosso próprio trabalho, publicar imagens pessoais a todo tempo provando que estamos bem (e) vivos. Mas essa visibilidade também tem limites: ela tende a ser uma aspiração individual, tende a reforçar lógicas de competitividade e pode reduzir diversos campos da vida ao achatado espaço da imagem. Portanto, seria a busca pela invisibilidade uma possibilidade de existência? Uma linha de fuga que recusa um modo hegemônico de existir nos tempos de hoje? E como ensaiar essa invisibilidade desejada, senão na arte? É partindo dessas questões que Abracadabra une artistas em intensa pesquisa, de diferentes identificações de gênero e raça para pensar o que surge daquilo que não se revela, para não se deixar capturar. Artistas previstos (a confirmar): Padmateo, Leandro Muniz, Tales Frey, Leandra Espírito Santo, Rodrigo Arruda, Hilda de Paulo, Daniela Avelar, Carolina Cordeiro, Marilia Del Vecchio, Isis Gasparini, Élcio Miyazaki. CURSO/OFICINA/ESTÁGIOA fim de proporcionar acesso a conhecimento de arte contemporânea, experiência estética de seu país, oferecer cursos gratuitos para artistas, pesquisadores, professores e educadores foi uma demanda do público que achamos pertinente e de encontro a democratização de acesso ao conhecimento de qualidade. Todos os cursos serão gratuitos e destinados aos públicos específicos. Por serem on-line permitem acesso a pessoas de qualquer lugar do Brasil. Laboratório de AplicabilidadesO Laboratório de aplicabilidades tem o objetivo de contribuir para o desenvolvimento e estímulo da produção de arte contemporânea e formação de artistas emergentes, educadores, mediadores culturais e pesquisadores latino-americanos (América Central, América do Sul, México e Caribe) através de ações online para compartilhamento de conhecimentos, vivências e experimentações. Formação para educadoresO projeto tem o objetivo de contribuir para o desenvolvimento, investigação e expansão do ensino de arte contemporânea para professores atuantes de qualquer nível de ensino, em instituições formais e não formais, públicas e privadas, através de ações online para compartilhamento de conhecimentos, vivências e experimentações para atuação com diferentes públicos. CONTRAPARTIDAS SOCIAISProgramação ParalelaDurante as exposições serão oferecidos ao público presencialmente, oficinas práticas e vivências de ateliê junto aos artistas da mostra, para desmistificar o fazer artístico, os artistas, suas técnicas e proporcionar contato com matérias diversos, a produção de criatividade, por meio do conceito das exposições e das obras apresentadas Ação Educativa ExtramurosEssa ação educativa dentro e fora da escola, visa auxiliar o contato com arte e cultura para estudantes e professores de escola pública municipal a espaços culturais da cidade de São Paulo com classificação livre, como museus, centros, instituto de arte e cultura, correlacionado à grade curricular em parceria entre a escola beneficiada e o Adelina Instituto, para alunos do Ensino Fundamental 2 (5 º ao 9º ano, entre 10 e 14 anos), com definição de interesses pelos estudantes, encontros antes e após as visitas para desenvolvimento crítico e reflexivo por meio de diálogos entre arte e educação, desmistificação do fazer artístico e produção de uma exposição.

OBJETIVO GERALA presente proposta se refere ao Plano Anual de atividades do Instituto Adelina, para a realização dos seguintes produtos culturais: EXPOSIÇÃO DE ARTES, CURSO/OFICINA/ESTÁGIO, PLANO ANUAL e CONTRAPARTIDAS SOCIAIS. O Plano anual de atividades tem como objetivos gerais:l Promover e estimular a produção de arte contemporânea criando novas oportunidades de diálogo e exposição para artistas emergentes;l Ser um polo agregador entre o circuito de arte e o público geral, proporcionando a fruição de arte contemporânea para diversos públicos.I Colaborar com a formação de artistas, educadores, alunos e professores, diversificando-se as situações de aprendizagens. Indicamos abaixo os incisos do artigo 3.º do Decreto 11.453, de 2023, em que o projeto é fundamentado:I — valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II — estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;III — viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional;V — incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI — fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural;VII — desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais;IX — apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental;XIV — estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas populares tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira;XV — apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação; OBJETIVOS ESPECÍFICOSEXPOSIÇÃO DE ARTES: Realizar 02 exposições coletivas de arte contemporânea, com entrada gratuita e classificação livre, alcançando um público aproximado de 3.000 pessoas. Para cada exposição pretendemos:— Estimular o desenvolvimento dos artistas participantes que realizam trabalhos em diversos suportes e formatos na arte contemporânea, por meio de apoio à produção e exposição das obras;— Produzir um vídeo-visita da exposição como material de divulgação para o público, mediadores, escolas e agentes do mercado de arte, possibilitando também visita à distância;— Atender 200 crianças/adolescentes e professores da rede pública de ensino através de 08 visitas mediadas com atividades sobre arte contemporânea a partir das obras apresentadas na exposição (25 participantes em cada uma); Realizar 01 programa de CURSO/OFICINA/ESTÁGIO visando contribuir para o desenvolvimento de artistas, pesquisadores, estudantes, professores e arte educadores em formato on-line. O programa contempla:— Atender 100 pessoas entre artistas, arte educadores e pesquisadores por meio de 04 atividades do Laboratório de Aplicabilidades (56h/aula), com o objetivo de contribuir para o desenvolvimento e estímulo da produção de arte contemporânea, com emissão de certificado de participação de curso livre;— Atender 100 pessoas entre professores, educadores e pesquisadores por meio de 04 atividades de Formação para Educadores (32h/aula), com o objetivo de contribuir para o desenvolvimento, investigação e expansão do ensino de arte contemporânea para profissionais atuantes de qualquer nível de ensino, com emissão de certificado de participação de curso livre; Realizar ações de formação cultural educativa de CONTRAPARTIDAS SOCIAIS, divididas nas atividades abaixo:— Atender 150 pessoas/público geral por meio de 6 atividades de contrapartidas sociais (12h/aula) como parte da Programação Paralela das exposições, abordando a arte contemporânea a partir das obras apresentadas;— Realizar 10 atividades educativas na escola e 8 visitas mediadas em espaços culturais da cidade de São Paulo para duas turmas de 35 alunos de escola pública do Ensino Fundamental 2 (5 º ao 9º ano, entre 10 e 14 anos), por meio da Ação Educativa Extramuros para estimular o contato com a produção cultural, exemplificar as possibilidades de uma exposição e avaliar o impacto e envolvimento com a arte e cultura; PLANO ANUAL: Realizar a manutenção da instituição e das suas atividades culturais de caráter continuado, conforme detalhamento apresentado nos outros produtos deste projeto A fim de alcançar os objetivos acima, propomos a realização dos seguintes projetos:1) EXPOSIÇÃO DE ARTES:a) Segredos plantados criam raízes: narrativas gravadas (nome provisório)b) Abracadabra (nome provisório) 2) CURSO/OFICINA/ESTÁGIO:a) Laboratório de Aplicabilidadesb) Formação para educadores 3) CONTRAPARTIDAS SOCIAIS:a) Programação Paralelab) Ação Educativa Extramuros

Indicamos abaixo os incisos do Art. 1° da Lei 8313/91 nos quais o projeto se enquadra:I — Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II — Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III — apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV — Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VI — Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; No mesmo sentido os objetivos do Art. 3° da Lei 8313/91 alcançados pelo projeto são:II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; Fundado em 2017, o Instituto Adelina realiza eventos interdisciplinares, que promovem proposições artísticas e formativas. Em seu programa, destacam-se exposições de artistas contemporâneos, cursos de extensão e oficinas práticas de formação livre, além de visitas a ateliês e exposições. Com programação plural, fundamenta-se como um espaço de acolhimento e pesquisa da obra de artistas originários ou residentes na América Latina, assumindo, em sua programação, ações como residências, bolsas de produção a artistas em meio de carreira e ateliês de acompanhamento de projetos, oferecidos a artistas em formação.O Instituto Adelina também defende a formação em arte para colaborar com o desenvolvimento humano, crítico e intelectual de artistas, professores, pesquisadores, estudantes e público, com a intenção de oferecer formas de exercício de cidadania com atividades relevantes. Para os artistas apresentar formas de pensar e relacionar a sua produção no mundo. Para os professores, auxiliar com o currículo de arte das escolas públicas para tornar acessível o contato com a arte. Para estudantes e pesquisadores, propor discussões acerca de suas pesquisas a fim de promover o desenvolvimento e contatos com outras pesquisas de modo a enriquecer, conectar e compartilhar conhecimento. Para o público geral, gerar consciência da produção artística brasileira e latina, para valorização e construção de repertório.Produzir meios para a difusão de leituras inéditas da produção artística é como o Instituto Adelina contribui com a historiografia da arte contemporânea brasileira e seu processo de internacionalização. Trata-se de ações cuja intenção visa garantir o acesso às linguagens transdisciplinares da arte atual.O Instituto Adelina ressalta, por intermédio de sua equipe de técnicos e fundadores, seu interesse pela concepção e desenvolvimento de ações singulares, que deverão marcar a formação de indivíduos, sedimentando seu compromisso com ações de cidadania, preservando sua vocação em propor ações sociais em parceria com escolas da rede de ensino pública, mantendo a gratuidade de todas as exposições e debates públicos que promoveu, o que também se aplica, aos cursos realizados, nos quais foram acolhidos participantes bolsistas, contribuindo para a democratização de seu programa, tendo atingido cerca de 70 mil pessoas durante sua trajetória.O Plano Anual de Atividades 2024 justifica-se por atender público de distintas gerações e meios sociais, acompanhados de profissionais capacitados a introduzir metodologias pertinentes à produção artística das últimas décadas. Deste modo, o Instituto Adelina continua suas ações em 2024, ampliando canais de interlocução com o circuito de arte, além de projetos realizados com a participação de artistas e curadores com trajetória confirmada no país e no exterior. Ao estreitar distâncias entre territórios e circuitos, o Instituto Adelina estabelece canais de comunicação singulares entre agentes da arte e o público.Pelo exposto, e por pretender manter seus programas continuadamente, se faz necessária a criação de um plano anual para o Instituto Adelina por meio da Lei Incentivo a Cultura, único meio viável para viabilização dessas relevantes ações para as artes e cultura nacional e latino americana.

PROJETO PEDAGÓGICOO objetivo principal deste projeto é a execução de um Programa de Ação Educativa para as atividades do Plano Anual 2024 com visitas mediadas, atividades e vivências artísticas no ateliê, para o público agendado e espontâneo, alunos de escolas públicas do ensino fundamental e médio (a partir dos cinco anos), organizações sociais, crianças, jovens, adultos, idosos e público especial, com a intenção de atender a públicos com diferentes perfis e apoio aos professores e educadores de instituições formais e informais com formações em arte educação, artistas e pesquisadores.As ações pretendem estabelecer um diálogo sobre Arte Contemporânea, desmistificando esse universo e tornando-a acessível. A descrição completa das atividades segue no projeto pedagógico em anexo.

Tendo como valor essencial a difusão e promoção de práticas interdisciplinares da arte contemporânea, o Instituto Adelina preserva sua missão e vocação de espaço inclusivo, facilitando a participação em seu programa artístico e educativo. Em nosso breve percurso, buscamos, por meio de nossa equipe, estabelecer contato com instituições experientes no assunto, de modo que orientação social, deficiência física, auditiva ou visual e condições psíquicas e sociais não limitem nossa atuação. A proponente terá o cuidado de aplicar o programa observando as necessidades do público e possibilitando o acesso necessário. Produto: EXPOSIÇÃO DE ARTESAcessibilidade física — Os espaços parceiros onde acontecerão as ações possuem condições para receber o público cadeirante e pessoas com mobilidade reduzida, com rampa de acesso, espaço para circulação e banheiro adaptado.Item na planilha orçamentária: Não se aplica. A acessibilidade física já está instalada no espaço. Acessibilidade de conteúdo para deficientes auditivos — estão previstas visitas educativas mediadas por intérprete de Libras, por meio de agendamento prévio. Serão disponibilizados registros audiovisuais da exposição com legendagem aliada à janela de Libras para pessoas surdas e ensurdecidas.Item da planilha orçamentária: intérprete de libras. Acessibilidade de conteúdo para deficientes visuais — Serão disponibilizados registros da produção dos artistas com audiodescrição para pessoas cegas ou com baixa visão. O texto da exposição será impresso em Braile para pessoas cegas ou com baixa visãoItem da planilha orçamentária: audiodescrição; impressão em braile. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos — desenvolvimento de conteúdo acessível quando da participação de pessoa com deficiência.Item na planilha de custo: consultor de acessibilidades. Produto: CURSO/OFICINA/ESTÁGIOAcessibilidade física — atividades em formato on-line.Item da planilha orçamentária: não se aplica. Acessibilidade de conteúdo para deficientes auditivos — Tradução simultânea por intérprete de Libras nas atividades previstas, mediante solicitação nas inscrições. Item da planilha orçamentária: intérprete de libras. Acessibilidade de conteúdo para deficientes visuais — desenvolvimento de conteúdo acessível nas atividades previstas, quando da inscrição de pessoa com deficiência. Item da planilha orçamentária: consultoria técnica. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos — desenvolvimento de conteúdo acessível quando da inscrição de pessoa com deficiência.Item da planilha orçamentária: consultoria técnica. Produto: CONTRAPARTIDAS SOCIAISAcessibilidade física — Os espaços parceiros onde acontecerão as ações possuem condições para receber o público cadeirante e pessoas com mobilidade reduzida, com rampa de acesso, espaço para circulação e banheiro adaptado.Item na planilha orçamentária: Não se aplica. A acessibilidade física já está instalada no espaço. Acessibilidade de conteúdo para deficientes auditivos — Tradução simultânea por intérprete de Libras nas atividades previstas, mediante solicitação nas inscrições. Item da planilha orçamentária: intérprete de libras. Acessibilidade de conteúdo para deficientes visuais — desenvolvimento de conteúdo acessível nas atividades previstas, quando da inscrição de pessoa com deficiência. Item da planilha orçamentária: consultoria técnica. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos — desenvolvimento de conteúdo acessível quando da inscrição de pessoa com deficiência. Item da planilha orçamentária: consultoria técnica. Produto: PLANO ANUALAcessibilidade física — Item na planilha de custo: não se aplica, pois o produto não prevê interação com o público. Acessibilidade de conteúdo para deficientes auditivos — Item na planilha de custo: não se aplica, pois o produto não prevê interação com o público. Acessibilidade de conteúdo para deficientes visuais — Item na planilha de custo: não se aplica, pois o produto não prevê interação com o público. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos — Item na planilha de custo: não se aplica, pois o produto não prevê interação com o público.

Conforme os artigos 27 e 28 da IN núm. 01/2023, indicamos abaixo as medidas adotadas na proposta para ampliação do acesso a todos os produtos culturais cadastrados no plano de distribuição: — Para garantir a democratização do acesso às atividades culturais propostas, o projeto garante gratuidade em todas as ações; III — oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos;IV — disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;VI — realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

O Instituto Adelina será responsável pela gestão geral e financeira do projeto, além do controle e acompanhamento conceitual e técnico de todas as atividades e irá atuar por meio de sua equipe e profissionais parceiros, composta por especialistas em museologia, história da arte e arte-educação, entre outros. Produtor executivoBruna Sizilio — graduada em Artes Plásticas pela Universidade São Judas Tadeu, atua na área cultural desde 2005, tendo trabalhado como produtora de exposições e projetos socioculturais na Galeria Marta Traba da Fundação Memorial da América Latina, Comitê Internacional da Cruz Vermelha (CICV), Jornada da Longevidade e Projeto Transformações: arte urbana e cidadania. Atualmente é coordenadora dos núcleos de residência e produção do Adelina Instituto. Coordenador do projetoGabriela Conceição é graduada em Artes Plásticas na Universidade São Judas Tadeu e pós-graduada em “Arte e Educação: teoria e prática” na Universidade de São Paulo e em Comunicação nas Organizações pela Universidade Anhembi Morumbi. Com Licenciatura em Artes Visuais no Instituto Nacional de Educação e Qualificação Profissional. Atuou em Ação Educativa na Pinacoteca por mais de 7 anos e como educadora no Museu da Imagem do Som e na Oca, localizada no Parque do Ibirapuera. Atualmente é responsável pelo Educativo do Instituto Adelina, instituição na qual colabora desde 2017. CuradoriaAna Carla Soler é curadora e pesquisadora. Graduada em relações-públicas pela Faculdade Cásper Líbero, pós-graduada em Direção e Gestão de Marketing pela Universidade de Barcelona, especialista em Marketing Digital pela ESPM e graduanda em História da Arte pela UERJ. Tem sua pesquisa direcionada à presença das mulheres no sistema da arte. Foi curadora nas exposições Para Sair de Casa, Houve-me, Descanso na Geometria, Minh’Alma Cativa e Nós Dizemos Resistência e foi assistente de curadoria nas exposições ENTRE NÓS: dez anos de Bolsa ZUM/IMS no Pivô, Mulheres que mudaram 200 anos nas Caixas Culturais, Projeto Mirante no MAC Niterói, Ministério da Solidão nas Oficinas Cultuais Oswald de Andrade, entre outras.É co-criadora do projeto Elas Estão Aqui, curadora no Coletivo Artistas Latinas e participante do Coletivo MOTIM. É responsável pela programação de exposições do Espaço Villa Mandaçaia, curadora do acervo de arte do Centro Cultural da Diversidade, consultora de estratégia para institutos de arte e ministra cursos no Instituto Adelina e nas Oficinas Culturais Oswald de Andrade. Renan Marcondes — artista e pesquisador da arte da performance e suas articulações com dança e teatro. É doutor em Artes da cena pela Universidade de São Paulo, com estágio na Justus Liebig Universität em Giessen (Alemanha). Sua formação inclui graduação e mestrado em Artes Visuais e especialização em História da Arte. Atualmente realiza pós-doutorado pela ECA USP com bolsa do Cnpq. Sua tese foi contemplada em 2022 Prêmio Tese Destaque USP e publicada em livro pela editora Annablume. Alguns de seus principais projetos incluem Protetores de Proximidade Humana (prêmio MAJ SESC 2015; Temporada de Projetos do Paço das Artes; prêmio Aquisição – 43º SARP) e Como um jabuti matou uma onça e fez uma gaita de um de seus ossos (ProAc 2015, prêmio do setor de performances da SP-Arte 2015). Em 2018 foi contemplado com o Prêmio de criação em residência para jovens coreógrafos no MIS SP e em 2020 pelo 25º Festival Cultura Inglesa. Em 2019 e 2022 foi indicado para o Programa de Bolsas e Comissões do Cisneros Fontanals Art Foundation. Com seu trabalho prático e téorico, já participou de mostras como VERBO (2019 e 2015), Bienal Sesc de Dança, Mostra Internacional de Teatro, IC Encontro de Artes, dentre outras. Suas exposições individuais incluem: Contra Corpo (Oficina Cultural Oswald de Andrade, 2015), O que o corpo abriga (CAAA, Portugal, 2017), Fundo Falso (Instituto Adelina, 2018) e Pinóquio (Centro Cultural Correios, 2021). Suas principais residências incluem Pivô (2019), CAAA (Portugal, 2017) e Instituto Sacatar (2017). Possui obras nos acervos no Museu de Arte do Rio, Museu de Arte do Espírito Santo, Museu de Arte Contemporânea de Ribeirão Preto, no acervo municipal de Santo André e na Pinacoteca de São Bernardo do Campo. Assessoria de ImprensaMarmiroli Comunicação — Erico Marmiroli, fundador e CEO, trabalha há 18 anos como assessor de imprensa no mercado cultural de São Paulo. Mestrando em Estética e História da Arte pela USP — Universidade de São Paulo, graduado em comunicação social pela Universidade Católica de Santos (UniSantos). Tem em sua cartela de clientes, empresas/instituições como: Núcleo de Estudos Marcello Grassmann, Fundação Japão em São Paulo, Casa Contemporânea, Adelina Instituto, Galeria Deco, Galeria Mezanino, Galeria Berenice Arvani, Casa Triângulo, Condomínio Cultural, Galeria FitaTape, Galeria Nuvem, Programa Novos Curadores, Oficina Cultural Oswald de Andrade, Associação de Correspondentes Estrangeiros (ACE), Jornal de Borda, entre outros. DocentesZebra 5 - Um coletivo de educadores que acredita no jogo como um valioso elemento do aprendizado estético. Atua em instituições culturais e educacionais, com propostas relacionadas aos universos lúdico e artístico, em geral com foco nas artes visuais, teatro, literatura ou educação ambiental. Com atividades e contextos diversificados, atua com formação de educadores e equipes, elabora propostas para exposições, jogos com conteúdo artístico, materiais gráficos educativos ou outros projetos que envolvam jogo, arte e educação. Adriano Franchini - Artista e Educador. Sua pesquisa usa o campo ampliado do desenho como matriz para pensar o tema Origem. Une conhecimentos filosóficos e científicos às memórias e vivências de autoconhecimento em uma tensão poética para criar trabalhos que usam o meio virtual como extensão da realidade. Frequentemente seus trabalhos usam técnicas laboratoriais em seus processos de criação, como a microscopia, em que se vale para investigar seus próprios desenhos para gerar novos trabalhos em diversas mídias. Integra o grupo de artistas da plataforma de NFT Tropix, em que estreou no projeto curatorial "múltiplas realidades >>> simultaneidades e convergências" de Marcio Harum e tem trabalhos representados na plataforma Nano de NFT. Foi gestor do Duplexx, espaço cultural independente, participou como arte-educador na Oma Educação e é orientador no grupo de discussões em Arte Contemporânea TREM, junto do artista Fernando Soares. Trabalha em colaboração da artista Stella Vieira na dupla ZERO. Tem trabalhos no Acervo Rotativo, projeto criado pelo artista Laerte Ramos. Esteve em residência artística no Fonte, São Paulo (2018) e participou da residência Kaaysá (2019). Participou de exposições na Pinacoteca Miguel Dutra de Piracicaba, Salão de Arte Contemporânea de Guarulhos, Salão de Arte Contemporânea de Praia Grande (pelo qual fora premiado com a série "Cama box de solteiro, lençol e travesseiro"), galerias, espaços independentes e ocupações, dentre elas: 2021, "Cama box de solteiro, lençol e travesseiro" (individual) - Bossa Nova Sothebys, São Paulo SP; 2020, "Últimos Dias" - Fonte, São Paulo - SP; 2019, "Baralho - Hermes Artes Visuais, São Paulo - SP; 2019, "Anatomia de uma convivência" - Galeria Rabieh, São Paulo - SP; 2019, "No dia primeiro, no nono andar" - Galeria LAMB (Londres - SP), São Paulo - SP; 2018, "Coletivo LAVA!" - Residência Fonte (exposição de processos para "Gallery Night" Cristiana Ceschi - Educadora, cientista social (FFLCH-USP) atriz, palhaça, contadora de histórias, mestre em ensino e aprendizagem da Arte (ECA – USP), integrante do núcleo de Humanidades, Narrativas e Humanização em Saúde da Escola Paulista de Medicina (EPM) e fundadora do Coletivo As Rutes.

O projeto fora, definitivamente, arquivado a pedido do proponente e os recursos captados foram recolhidos ao FNC.