ARENA VIVA | A História de Aya

Escola Arena Viva é uma série de ações de arte-educação querealiza como produto principalum pequeno espetáculo estrelado por uma atriz jovem negra que circulará por escolas do país junto a um material educativo (cartilha). Como produto secundário, realizaremos uma cartilha que trata de figuras expoentes da cultura negra brasileira, também com distribuição gratuita.

Arena Viva | A História de Aya conta a história de uma menina negra capaz de mudar o mundo e com grande senso de liderança. Mostrando todas as suas habilidades e contando a história de importantes ícones negros brasileiros, a personagem traz propostas para a sustentabilidade do país, cuidados com o meio ambiente e um projeto de futuro melhor, ressaltando a auto estima e potencialidades de meninas negras, deixando um saldo igualitário e destacando a importância, criatividade, empreendedorismo e capacidades da população preta brasileira. A história aborda lideranças negras femininas do passado e do presente, mostrando todo o potencial preto para o desenvolvimento do país, trazendo referências da moda, da música, das ciências, do mundo corporativo e da educação. O conteúdo do espetáculo é conectado ao uma cartilha entregue aos alunos durante o espetáculo.

Objetivo geral: Apresentações em escolas públicas de um pequeno espetáculo musical, do tipo monólogo, que trata do tema do empoderamento negro feminino com foco do público jovem e infanto-juvenil. O projeto ainda realiza com produto secundário uma cartilha que trata da cultura e história de ícones negros brasileiros. Ambos os produtos têm distribuição gratuita e as cartilhas serão distribuídos e lidas junto ao espetáculo, em uma grande atividade de teatro e arte-educação em cada escola. Objetivos específicos: Realizar apresentações do espetáculo teatral musical monólogo "Arena Viva | A História de Aya" em 30 escolas públicas de sete cidades brasileiras para um total de 1.400 alunos; Criar e distribuir uma cartilha educativa que trata da cultura e história negra brasileira, trazendo aspectos culturais sociais, econômicos e de projeto de futuro. A tiragem será de 2800 cartilhas; Promover de ideia de igualdade identitária através de um espetáculo propositivo, que engaja especialmente meninas negras na questão racial; Proporcionar programação de arte-educação para escolas públicas brasileiras, unindo a experiência do teatro, com informação, mediação de profissionais especializados, acessibilidade e construção de imaginários inclusivos.

A questão racial no Brasil carece de latente atenção e este projeto leva esse tema para escolas públicas de cidades brasileiras. Arena Viva | A História de Aya é uma série de projetos temáticos que trata o teatro como espaço de educação e inclusão social. Com formatos de simples circulação e com muita potência de conteúdo, a proposta é trabalhar o teatro em pátios escolares como grandes espaços de ativação educativa, junto a materias complementares que instruem e elucidam sobre o tema. A questão na negritude no país avança vertiginosamente, afirmando-se como tema fundamental para discussão em escolas e com forte presença na educação de base. Não a toa, tão recentemente, a Lei Federal de Incentivo à Cultura trouxe a linha de Cultura Afro-Brasileira como tipicidade de projetos abarcados pelo espectro do benefício da lei. O Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais da lei federal da cultura é fundamental para realização do projeto, possibilitando parcerias com setor privado, interessado nesse tema, para implementação do Arena Viva | A História de Aya em caráter educativo em escolas públicas brasileiras. O ação do projeto toca na linha tênue entre encenação, contação de histórias, performance e atividades tradicionais de arte-educação, em que o ator e o personagem interagem didaticamente com a plateia, traçando um link, ao final da atividade, com o material complementar ( a cartilha). Sobre o tema e a abordagem, ressaltamos o papel do projeto em tratar a identidade negra como algo de grande valor patrimonial para o país, em que especialmente meninas e mulheres negras aparecem em lugares de protagonismo e liderança. Mais especificamente sobre a lei federal de incentivo, o projeto se enquadra no artigo 1, por : I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E no artigo 3, por: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Espetáculo teatral musical: Atividade de arte-educação composta por um apresentações gratuitas de um espetáculo teatral monólogo musical com 1h de duração a ser realizado em arenas de pátios escolares da rede pública de ensino, seguido da abordagem do conteúdo da cartilha entregue como produto secundário. Haverá execução de música mecânica e projeção. Carga horária total: 80 min. Público-alvo: adolescentes - 12 a 19 anos. Livro/cartilha: Cartilha com grampo tipo canoa, 100 páginas, papel couché ,colorido, com textos educativos e ilustrações.

Espetáculo de artes cênicas: Para pessoas com deficiência visual: mediador para auxiliar no processo; Para pessoas com deficiência auditiva: haverá intérprete de Libras (em caso de pessoas surdas); Para pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida: o projeto será realizado em escolas preparadas para receber cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida; Para pessoas com deficiência intelectual: haverá mediador para auxiliar no processo. Cartilha: Para pessoas com deficiência visual: versão em braile e audiodescrição (video-livro); Para pessoas com deficiência auditiva: haverá versão em video-livro com libras; Para pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida: o livro será de fácil manuseio e folheio; Para pessoas com deficiência intelectual: a leitura será fluida e haverá ilustrações/imagens que facilitam o entendimento.

Espetáculo de artes cênicas: O produto terá acesso gratuito nas escolas públicas. Medida de democratização de acesso elencada no artigo 28 da Instrução Normativa nº 01/2023 adotada: VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Cartilha: A distribuição de cartilhas será gratuita, para alunos participantes e para as bibliotecas e Secretarias de Educação das cidades beneficiadas. Medida de democratização de acesso elencada no artigo 28 da Instrução Normativa nº 01/2023 adotada: VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

Coordenação geral e gestão financeira - Burburinho Cultural A Burburinho Cultural é uma criadora, produtora e gestora de projetos culturais que atua há 16 anos no mercado cultural e do entretenimento. Já realizou dezenas de projetos em diversos segmentos, acumula experiências na concepção, gestão e gerenciamentocultural, produção e pós-produção. Tem um braço em Brasília, através da ONG Burburinho Arte, Educação e Cultura. Já realizou grandes festivais de dança, música, artes integradas, multimídia e projetos socioculturais, tendo sido premiada pela Secretaria Estadual de Cultura do Rio de Janeiro pela realização do projeto Cordel com a Corda Toda, em 2011. Vinicius Soares - Texto e Direção Licenciado em Letras-Literatura pela UERJ, é ator formado em artes dramáticas pela Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Pena e é bacharel em Teologia. Em 2019 e início de 2020, foi responsável pela dramaturgia de Las Ratas, ópera contemporânea e tragédia sonora montada e exibida em Buenos Aires e com apresentações no Teatro Solís, de Montevideu, sendo declarada no Uruguai como de interesse turístico e cultural. Em 2017 seu texto com Márcio Azevedo esteve em cartaz com a comédia "Corta!" no RJ e SP. Realizoutrabalhos como o espetáculo Milagravas, em 2014, no Teatro Municipal de Niterói, sendo indicado a melhor direção e dramaturgia no Festival de Cenas Curtas do Teatro Glauce Rocha, em 2014; Electra (direção da leitura dramatizada do texto de Eurípedes no Teatro Glauce Rocha, 2014). Já recebeu diversos prêmios, dentre eles em 2015, pelo CCBB Rio (pelo texto Mandíbula) e, em 2014, o 1 lugar no Concurso Nacional de Dramaturgia da FETAERJ com o texto Sessenta Séculos. Thiago Ramires - Direção de produção Atua há dez como gestor, produtor, programador e educador cultural. É formado em Produção Cultural pela UFF e Mestre em Comunicação e Cultural pela UFRJ. É Gerente de projetos na Burburinho Cultural desde 2010. Foi responsável pela concepção e Direção de produção dos projetos de programação e residência artística, no RJ, da Sala Baden Powell (2012), da Sala Funarte Sidney Miller (2011) e, em SP, da Sala Funarte Guiomar Novaes (2013), além de ter criado e coordenado diversos projetos, desde eventos até ações e programas culturais de maior complexidade. Já foi produtor no Museu do Amanhã/RJ e no SESC Rio (2008). Nos últimos anos dirigiu a produção do projeto Dança.MOV, com exposição de videodanças no Oi Futuro (2017); coordenou a produção da exposição Pessoas em movimento pelo Brasil, de Médicos sem Fronteiras; e dirigi a produção o projeto Uma Virada de Cores em São Paulo (2019) e a circulação de eventos do projeto Coletânea Literatura Acessível (2020).

Complementação aprovada e publicada no Diário Oficial da União.