MONET À BEIRA D´ÁGUA

Realização de exposição de arte, de caráter imersivo, sobre a obra de Claude Monet, por duas cidades do Nordeste. Como contrapartida social será realizada uma ação formativa que compreende visitas monitoradas e bate-papo sobre curadoria.

Não se aplica.

OBJETIVO GERAL Em comemoração aos 184 anos o Brasil homenageia Monet com uma exposição original e inédita, transformando suas obras numa experiência audiovisual que apresenta suas pinturas em sequências de animações digitais 2D e 3D em um ambiente expositivo especialmente preparado para o projeto. Apoiado em uma curadoria que oferece ao público a proposta de conhecer a obra deste grande artista impressionista a partir da Água (elemento principal do movimento inaugurado por Monet). O projeto Monet à Beira d'Água compreende uma exposição imersiva com linguagem cinematográfica: cada quadro retratado na exposição é uma cena que reage em sincronia com todas as outras em matiz, temática e movimento de câmera. Cada uma das obras de Monet é uma cena em que usamos diferentes câmeras para gerar enquadramentos e ângulos distintos. A trilha sonora dita o ritmo dos movimentos e dos momentos, trazendo o espectador para uma posição ativa e participativa, convidando-o a circular e interagir com o que está sendo exibido. O projeto contém também um sistema de som tridimensional Dolby Atmos em alta definição, trilha sonora original, animações, efeitos visuais, sonoros e especiais. Trata-se de uma exposição contemporânea que pretende apresentar ao público uma proposta de tradução de PINTURAS de relevante tradição artística revisitadas pela moderna ARTE DIGITAL EXPANDIDA. Com uma tenda produzida exclusivamente para o projeto, a exposição de caráter imersivo deve ocorrer em duas cidades do Nordeste brasileiro, a saber: Recife/PE e Salvador/BA. Trata-se de exposição inédita nas duas praças, sendo a temporada prevista para 90 dias em cada cidade. Esta tenda, com aproximadamente 1.500 metros quadrados, foi planejada com base em uma estrutura especialmente planejada para atender a exposição. O local em cada cidade que receberá a tenda da exposição será definido junto aos órgãos competentes em etapa de pré-produção. Este projeto compreende ações que se enquadram, fundamentalmente, nos seguintes incisos do Artigo 2º do Decreto nº 10.755/2021: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO PRINCIPAL: EXPOSIÇÃO DE ARTESÁrea: Artes VisuaisSegmento: Exposição de Artes Visuais Este projeto prevê a realização de exposição virtual interativa em 02 cidades brasileiras localizadas na região Nordeste do Brasil. São elas: Salvador/BA e Recife/PE. A proposta curatorial transforma as obras de Claude Monet em uma experiência audiovisual que apresenta suas pinturas em sequências de animações digitais 2D e 3D em um ambiente expositivo especialmente planejado para o projeto. A exposição estará disponível de terça à domingo das 11h às 22h. A exposição cumpre temporada estimada em 90 dias de duração em cada praça e alcança um público estimado em 87.000 pessoas, sendo 43.500 em cada cidade, com distribuição gratuita de 20% dos ingressos. Produto no plano de distribuição: Exposições de Artes PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAISÁrea: Artes VisuaisSegmento: Ações Educ.Culturais sem/ofic/pal Form fom A.visu Serão realizadas ações formativas que compreendem visitas monitoradas à exposição, acompanhadas de bate-papos sobre curadoria de exposições artísticas com o uso da tecnologia. Esta atividade será voltada exclusivamente a estudantes e professores de instituições públicas e realizada de forma totalmente gratuita. Prevista para um público estimado em 500 pessoas, as ações serão divididas em 07 encontros independentes, sendo 03 na cidade de Salvador e 04 na cidade de Recife. Produto no plano de distribuição: Contrapartidas sociais

Claude Monet (1840-1926) foi um dos mais importantes pintores franceses que viveu entre 1840 e 1926 e cunhou para a história o termo "Impressionista" para significar a obra produzida a partir de experiências e impressões sobre a incidência de luz na imagem retratada. Este foi o primeiro movimento artístico que subsidiou o surgimento das chamadas vanguardas artísticas do século XX. O termo "impressionismo" surgiu durante uma exposição realizada em 1874, quando o quadro de Monet, "Impressão, Nascer do Sol", foi criticado por retratar a "impressão" de uma cena e não a realidade. O termo, utilizado de forma pejorativa (o que é comum na história da arte) se tornou uma corrente artística e Monet passou a ser considerado o "pai" da Escola Impressionista, uma das mais importantes da história da pintura. Seu quadro "Impressão, Nascer do Sol", encontra-se hoje no Museu Marmottan Monet, em Paris. Os quadros impressionistas, em sua maioria produzidos ao ar livre, retratavam a natureza, a luz do Sol na água e as mudanças de luz incidindo no objeto ou na cena que orientava a pintura. Pinceladas largas que inicialmente incomodavam a tradição acadêmica da época e foram consideradas, posteriormente, como representações que iriam revolucionar a história da pintura mundial. Esta é a importância de Claude Monet e neste contexto também reside a importância do projeto aqui proposto: se as obras originais de Monet, por seu valor artístico e monetário, encontram-se limitadas às salas dos grandes museus instalados unicamente nos grandes centros urbanos, a experiência artística aliada a uma construção tecnológica e com o uso da realidade virtual, possibilita que Monet viaje até as escolas do interior do país para que alunos de todas as localidades possam ter contato com obras tão importantes e revolucionárias. Assim como Claude Monet, o projeto aqui proposto se orienta pela água, pela luz e pelo tempo. E foi por meio da tecnologia que se tornou possível a experiência de imersão. Ao longo de três longos anos, trabalhamos para transformar as diferentes paisagens do artista francês em uma experiência audiovisual. Com um time multidisciplinar, utilizamos as obras originais de Monet como matéria prima, aprendendo a ver e pintar como ele, para adicionar novas camadas de trabalho artístico. Exploramos os movimentos da luz, as flutuações da água e a passagem do tempo a partir de animações, efeitos especiais, desenho de som e trilha sonora. E finalmente criamos um imenso mergulho para o público.Foram mais de 60 profissionais durante todo o processo de estudo e criação, dentre eles produtores, artistas visuais, animadores, editores, engenheiros, arquitetos, curadores, professores, atores, músicos e técnicos em diversas frentes. "Não produzimos apenas conteúdo, mas Linguagem. Acreditamos que Acesso e Encantamento são pontes extremamente poderosas."(Renato Bibiana Saa - Direção Artística) Criamos então uma Exposição Itinerante das Artes Imersivas e com base nas obras de Monet, levamos com o apoio de óculos 3D, uma experiência inédita composta de uma atividade imersiva apoiada em ações formativas de arte e cultura. Trata-se de um projeto que tem por base uma concepção inclusiva, democrática e que pretende a ampliação de acesso a conteúdos artísticos de alto valor cultural e que, em razão de uma série de variáveis, costumam circular apenas por salas de museus e centros culturais de grandes metrópoles. É necessário destacar também que a exposição foi concebida para envolver um público jovem, formado essencialmente por estudantes de escolas públicas que receberão a experiência imersiva e formativa. Oferecer experiências que aliam à arte, a prática expositiva em ambiente escolar e com uso de tecnologia de ponta, faz do projeto uma potente proposta de formação de público porque sensibiliza, constitui uma importante atividade de formação de repertório e seduz não apenas pessoas já acostumadas a frequentar exposições de arte e espaços museológicos, mas jovens interessados no conteúdo e na forma imersiva que, seduzidos pela experiência, se tornam assíduos frequentadores de eventos similares ao aqui proposto. A qualidade do conteúdo, as informações apresentadas nesta proposta bem como o atendimento a todas as exigências e contrapartidas exigidas pela legislação que regulamenta o uso do incentivo fiscal, demonstra que o projeto preenche todos os requisitos (formais e materiais) para pleitear a aprovação junto a este mecanismo de incentivo. ▼ SOBRE O USO DO INCENTIVO FISCALSobre o enquadramento no Artigo 1 º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; e VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Sobre o enquadramento nos objetivos do Artigo 3º da Lei 8313/91 O projeto tem por finalidade, dentre aquelas elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Sobre o Enquadramento no Artigo 7 - § 6º da IN 01/2023: Considerando a expectativa de público a ser alcançado pelo projeto explicitado no plano de distribuição (87.000 pessoas), o valor per capita será menor do que R$ 300,00.

SOBRE DESLOCAMENTOS Serão 12 pessoas viajando em razão do projeto, todas elas com origem em SP e destino final Salvador e Recife, locais de realização da exposição. Os profissionais que viajam são: um Diretor de Arte, três Sonoplastas, três Editores, um Diretor Geral e quatro profissionais da equipe administrativa. SOBRE MEDIDAS DE COMPROVAÇÃO Metodologia e parâmetros a serem utilizados para aferição do cumprimento de metas 1. Borderôs Serão apresentados os borderôs, emitidos pela tiqueteira responsável pela distribuição dos ingressos, devidamente assinados pelo local de exposição e pela produção do evento. A partir destes borderôs será possível comprovar: (i) a quantidade de exposições; (ii) a capacidade do local de realização; (iii) a gratuidade dos ingressos; e (iv) a emissão de ingressos gerados para contrapartida social. 2. Declaração de Contrapartidas Serão distribuídos gratuitamente 10% dos ingressos com a finalidade de beneficiar ONGs, Associações de Moradores, Centros Comunitários, pessoas de baixa renda e professores e estudantes, principalmente alunos da Rede Pública Municipal de Ensino. Para comprovar esta medida, serão apresentadas as declarações subscritas pelas instituições recebedoras contando: (i) nome do projeto e código do PRONAC; (ii) o quantitativo de ingressos recebidos gratuitamente; (iii) o compromisso da instituição recebedora de promover a distribuição gratuita à população; e (iv) nome da instituição recebedora, CNPJ e dados do seu representante/subscritor (nome, RG e CPF e cargo que exerce). As mesmas providências serão tomadas diante da proposta de sessão gratuita destinada para o mesmo perfil de público. 3. Registro Videográfico da exposição Em fase de prestação de contas será entregue um DVD (ou outro suporte que pareça mais adequado) contando o registro em vídeo da exposição e das atividades de contrapartida. 4. Registro Fotográfico Serão entregues: (i) fotos da exposição comprovando a realização do projeto; (ii) fotos do local de realização, demonstrando a que o espaço escolhido está devidamente equipado com rampas de acesso, instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas; (iii) fotos das atividades de contrapartida social; e (iv) fotos do material de divulgação/ sinalização da exposição (banners, backdrop, fachada do local etc) demonstrando que foram observadas as regras de inserção das marcas do Governo e dos incentivadores; 5. Relatório de Mídia Será consolidado num relatório contendo cópia dos anúncios e mídias, além de informações sobre a veiculação. ANEXOS: O PROJETO EXPOSITIVO foi juntado ao projeto no campo “INFORMAÇÕES ADICIONAIS”. A FICHA TÉCNICA COMPLETA foi juntado ao projeto no campo "Materiais diversos que comprovem a atuação do candidato"

SOBRE A PROPOSTA EXPOSITIVA Dividida em duas grandes áreas (Zona de Embarque e Zona Emotiva), ocorrerá em uma tenda adaptada à circulação. As duas zonas estão assim divididas: A Zona da Embarque é um ambiente que funciona como um espaço introdutório, apresentando a vida e a obra de Claude Monet para o grande público. Composta por uma cronologia, seguida de breve apresentação das características principais das obras deste importante artista reconhecido mundialmente como o “pai” do movimento impressionista. Pautada em uma divisão de roteiro expositivo das obras, se propõe a explorar a trajetória do artista pelo território constituindo uma aproximação narrativa do trabalho de Monet com as águas, uma vez que é facilmente percebido que a obra do artista é, em grande parte, composta pela experiência do retrato e da percepção da incidência de luz em paisagens localizadas junto às águas. A Zona Emotiva ocupa um espaço que conta com 25 projetores instalados, nesta área são apresentadas mais de 285 imagens animadas a partir de técnicas cinematográficas compostas em conjunto com um projeto de sonorização amplificada. A exposição apresenta oito narrativas que propõem um mergulho no universo paisagístico da pintura de Monet. SOBRE O LOCAL DE REALIZAÇÃO Esta é uma proposta em formato inovador e itinerante. Não há necessidade de espaço físico fixo para a sua realização. A partir da montagem de uma tenda em local previamente autorizado pelos órgãos públicos locais, cria-se o espaço expositivo de aproximadamente 1.500 metros quadrados. SOBRE OS DIREITOS AUTORAIS A exposição está licenciada pela detentora dos direitos e proponente do projeto, a saber MIRA CRIAÇÕES IMERSIVAS LTDA. Com o objetivo de contribuir para a análise, anexamos cópia do contrato de liberação/autorização de uso de obra e direitos autorais. SOBRE O VALOR DO INGRESSO Os ingressos terão preços que variam de R$ 39,60 a R$ 80,00,respeitando a política de meia entrada. SOBRE O ALCANCE DO PÚBLICO Esperamos atingir um público diversificado criando uma experiência única em uma ação expositiva produzida essencialmente por profissionais brasileiros. Acreditamos que a proposta cultural terá grande repercussão podendo alcançar não apenas o público local, mas o interesse do público regional que, como é comum verificarmos em exposições de grande sucesso, podem vir a se organizar em caravanas para virem vivenciar a experiência de exposição imersiva proposta neste projeto. SOBRE O IMPACTO NA FORMAÇÃO DE PLATEIA Espera-se que com a viabilização deste projeto cultural, possamos contribuir enormemente para a importante e contínua prática de formação de público por meio do oferecimento de uma experiência imersiva que atende especialmente a jovens estudantes e educadores advindos de localidades que, em geral, não possuem estrutura museológica e nem costumam receber grandes exposições, comumente restritas aos grandes centros urbanos. Por meio de uma experiência que une arte e tecnologia, proporcionaremos ao público o contato com obras de enorme valor universal, contribuindo assim para a formação do repertório cultural e para a sensibilização para a experiência artística, ampliando com isso a frequência de público que vai aos ambientes de exposição, sejam eles em pavilhões, espaços abertos ou museus e estimulando assim o hábito dessa prática cultural, conquistando um lugar em meio aos atrativos digitais presentes na sociedade contemporânea que tiram, dia-a-dia, o público das experiências presenciais. Promovemos uma experiência moderna, interativa e que coloca em diálogo a arte e as experiências digitais em uma proposta real e potencialmente encantadora em uma experiência que funde várias obras reconhecidas mundialmente e que se configuram em um encontro múltiplo de artes visuais, tecnologia e encantamento. SOBRE CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA Classificação livre. SOBRE PLANO DE DIVULGAÇÃO O Plano de Divulgação contempla as seguintes ações: - Desenvolvimento e distribuição de peças gráficas virtuais;- Postagens nas redes sociais oficiais;- Criação de conteúdo e anúncios para plataformas de interação virtual como TikTok, Facebook, Instagram, Spotify, Deezer e Google;- Elaboração e confecção de banners para área externa e interna do espaço de realização da exposição, contendo a identidade visual do evento e as principais informações de serviço;- OOH (mídia out-of-home) - busdoor, outdoor, mobiliário urbano.- Desenvolvimento e distribuição de press kit digital e impresso para jornalistas culturais;- Anúncio em jornais e guias de atividades culturais locais e regionais;- Spots de rádio para divulgação do projeto;- Assessoria de imprensa especializada;- Agência especializada em mídias sociais.

Atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”, destacamos que: PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTESÁrea: Artes VisuaisSegmento: Exposição de Artes Visuais ACESSIBILIDADE - DEFICIÊNCIA FÍSICA: O espaço expositivo atenderá obrigatoriamente ao Art. 4 das Exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. Atende também ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999. As medidas de acessibilidade que serão observadas no espaço para atendimento a pessoas com limitação de locomoção serão, no mínimo, acesso por meio de rampas, corrimãos, banheiros adaptados e piso tátil. Item Orçamentário: Piso tátil. Para os outros itens constantes na descrição não serão utilizados recursos do projeto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: As atividades realizadas no escopo do projeto serão adaptadas para acesso a PCD. Para tanto, os espaços expositivos estarão adequados com a presença de monitores especialmente treinados e especializados para atendimento a pessoas com qualquer nível de deficiência visual e intelectual. O conteúdo narrativo da exposição será previamente gravado e adaptado para transmissão em audiodescrição. O arquivo será hospedado no site da produtora do espetáculo e poderá ser acessado através do QRCode disponível no material de divulgação do projeto. Através deste acesso as PCD poderão baixar facilmente o arquivo de audiodescrição em dispositivo móvel para acompanhamento do espetáculo por parte do público. Esta ação será amplamente divulgada para que as pessoas que necessitarem do auxílio da audiodescrição possam baixar o arquivo antes de irem ao local da exposição, porém no espaço expositivo também serão disponibilizados totens com QR Code para acesso facilitado ao arquivo no local de realização. Também teremos disponível um mapa tátil para fácil localização no espaço expositivo. Item Orçamentário: Intérprete de libras / Mapa Tátil / Monitores. Para os outros itens constantes na descrição não serão utilizados recursos do projeto. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAISÁrea: Artes VisuaisSegmento: Ações Educ.Culturais sem/ofic/pal Form fom A.visu ACESSIBILIDADE - DEFICIÊNCIA FÍSICA: O espaço expositivo atenderá obrigatoriamente ao Art. 4 das Exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. Atende também ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999. As medidas de acessibilidade que serão observadas no espaço para atendimento a pessoas com limitação de locomoção serão, no mínimo, acesso por meio de rampas, corrimãos, banheiros adaptados e piso tátil. Item Orçamentário: Piso tátil. Para os outros itens constantes na descrição não serão utilizados recursos do projeto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: As atividades realizadas no escopo do projeto serão adaptadas para acesso a PCD. Para tanto, a ação de contrapartida contará com a presença de monitores especialmente treinados e especializados para atendimento em libras e para pessoas com qualquer nível de deficiência intelectual. Item Orçamentário: Intérprete de libras / Monitores.

DA DISTRIBUIÇÃO DE PRODUTOS CULTURAIS RESULTANTES DO PROJETO - ARTIGO 27 DA IN 01/2023: Cumpre informar que o objeto central do projeto é uma exposição de artes visuais com classificação livre, a ser realizada em tenda com capacidade média para 1200 pessoas e 320 em média p/sessão. Serão 90 dias de exposição em cada praça, sempre de terça à domingo, das 11h às 22h nas cidades de Recife/PE e Salvador/BA. Os ingressos terão preço médio de R$ 60,00 e, como medida de democratização de acesso, comprometemo-nos a: 01. Garantir o mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; 02. Garantir mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. 03. Garantir que a meia entrada seja assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013. DA AMPLIAÇÃO DE ACESSO - ARTIGO 28 DA IN 01/2023: Conforme previsto no Artigo 28 da IN 01/2023, em complemento às ações previstas no Artigo 23, o projeto prevê as seguintes medidas de ampliação de acesso: II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

TREVO PRODUÇÕES*Proponente e Diretor de ProduçãoA Trevo Produções surgiu em 2009, sendo uma empresa de produção e comunicação composta por uma equipe com formação em produção de shows e outros eventos culturais. Possui diversos projetos aprovados em leis de incentivo fiscal (FAZCultura e Lei Rouanet) e em outros editais públicos. Atuou em projetos como: “Projeto TAMAR Cultural” com apresentação de Stanley Jordan, Milton Nascimento, João Donato, Dudu Lima Trio, Flávio Venturini, dentre outros; Coordenação geral da gravação do DVD Ilê Aiyê (2013); idealização e coordenação de produção do projeto Som na Concha (2012-2013); idealização e produção da OrquesTrio, apresentação de Luciano Calazans, Orquestra Ufonia, Maestro Hugo Sanbone, Orquestra de Berimbaus Afinados Dainho Xequerê (2013); idealização e produção do projeto Trio Raízes da Bahia com apresentação de Roberto Mendes, Maviael Melo, Wilson Aragão, Camerata Popular do Recôncavo, Samba-de-roda de Quingoma (2012 e 2013); produção do projeto Caminhada Raul – 20 Anos Mais Vivo (2009); produção do evento Noite de autógrafos do livro Vale Tudo – Tim Maia, de Nelson Motta (2008), entre outras dezenas de eventos dos mais diversos segmentos artísticos. MARCOS CLEMENTCoordenador de ProduçãoProdutor cultural, músico e instrumentista. Trabalhou como empresário e produtor da lendária banda de rock Camisa de Vênus (2009-2012). À frente da Trevo Produções produziu shows de grandes artistas como Milton Nascimento, João Donato, Flávio Venturini, Stanley Jordan (EUA), Arnaldo Antunes e Tom Zé, realizou também grandes projetos como a coordenação geral da gravação do 1º DVD do Bloco afro Ilê Aiyê, Tamar Cultural; Ensaios Elétricos de Armandinho Macêdo (2014-2015) e a Exposição brinquedos à mão da pesquisadora de cultura popular Sálua Chequer (que já passou por Salvador, São Paulo, Curitiba, Brasília, Rio de Janeiro e Fortaleza); o projeto Raízes da Bahia (2012 a 2015), o Trio CarnaRock (2012), além de produzir em Salvador projetos de extrema relevância como a última aula espetáculo do escritor e dramaturgo Ariano Suassuna, a Exposição Múltiplo Leminski do poeta curitibano Paulo Leminski e a exposição O Haver-Pinturas e Músicas para Vinicius do Artista Elifas Andreatto com participação de diversos nomes como Chico Buarque, Zeca Baleiro, Chico César, Toquinho, Gabriel o Pensador, Paulinho da Viola, Antônio Nóbrega e Renato Teixeira. .Responsável pela Coordenação de Produção e Montagem das Exposições: Exposição Brinquedos à mão - Coleção Sálua Chequer (Caixa Cultural Salvador, São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Brasília e Fortaleza; e Palacete das Artes - Museu Rodin em Salvador-BA); Reinaldo Eckenberguer - Uma Poética do excesso (Caixa Cultural Salvador e Rio de Janeiro); Ariano Suassuna - O Decifrador (Caixa Cultural Salvador); O Haver-Pinturas e Músicas para Vinicius do Artista Elifas Andreatto (Caixa Cultural Salvador); Bienal CAIXA de Novos Artistas (Caixa Cultural Salvador 2016 e 2018); Emilianas - Um conto de Réis (Caixa Cultural Salvador - 2021 a 2022); Mulheres que mudaram 200 anos (Caixa Cultural Salvador e Recife), dentre outros. É Diretor Artístico da FLIPF - Festa Literária Internacional da Praia do Forte (2019 a 2023). RUA 34 PRODUÇÕESDireção GeralA Rua 34 desenvolve processos criativos que envolvem linguagens diversificadas, como as artes plásticas e visuais, a música, o teatro, o audiovisual, as tecnologias digitais e o design. Realiza projetos cenográficos e expográficos para exposições de arte, exibições musicais e performances, dentre eles: “A Beleza Sombria dos Monstros - Dez Anos de A Arte de Tim Burton, Cine Concerto Trilogia O Senhor dos Anéis, Flusser - As Dores do Espaço, A Valise Mexicana - A Redescoberta dos Negativos da Guerra Civil Espanhola de CAPA, CHIM E TARO. NAUM SIMÃO DE SANTANACoordenação TécnicaProdutor Executivo Associado da empresa Rua 34 Produções Artísticas e Professor Universitário. Doutor em Artes pela ECA - Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo, USP (2009). Mestre em Artes pelo IA - Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, UNESP (2003) e Graduado em Filosofia pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho da UNESP (1999). Como produtor executivo, coordenou as exposições “A Beleza Sombria dos Monstros - Dez Anos de A Arte de Tim Burton” (2019) e “A Valise Mexicana - A Redescoberta dos Negativos da Guerra Civil Espanhola de Capa, Chim e Taro” (2016). Como curador, realizou exposições para o MUBE-SP, a saber: “4 estudos para o corpo” (2011), “Outra relação” (2011) e “Alberto Oliveira” (2012). RENATO SASSDiretor de ArteAtuou nas áreas de produção de projetos expositivos em instituições culturais como Fundação Bienal de São Paulo, MAC Curitiba, MuBE e Centro Cultural Banco do Brasil CCBB/SP (Abril/2010 a Junho/2012). Como Técnico em Artes Visuais no CCBB, recepcionou e mediou produções, orientando a execução das mostras dentro dos padrões de excelência da instituição. Trabalhou como ilustrador independente para a Editora Guanabara Koogan de maio de 2011 a abril de 2012, desenvolvendo ilustrações e esquemas para volumes de medicina. Entre 2012 e 2015. Trabalhou como Coordenador de Exposições no Museu Brasileiro da Escultura, atuando na execução de projetos culturais por meio de acompanhamento e gerência de equipes, manuseio de obras de arte, consultoria para projetos de expografia e cenotécnica de eventos culturais e exposições artísticas. Atualmente, trabalha no desenvolvimento de conteúdos imersivos sendo um dos sócios do selo MIRA Immersive Creations. MIRAEditor / CinematografiaMIRA é o acrônimo de Museum of Immersive Roaming Arts (Museu Itinerante das Artes Imersivas), dedicado à criação de exposições e shows em que as artes digitais ocupam o centro do palco. Por meio da arte e da tecnologia, MIRA cria conteúdos inovadores que aproximam as pessoas, usando novas linguagens audiovisuais, realidades virtuais, aumentadas e IA. Nos enxergamos no ponto central entre os principais artefatos culturais da atualidade. A MIRA é desenvolvedora do conteúdo original e inédito Monet À beira d'Água que foi exibida inicialmente nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo durante o ano de 2022. OMAR MUROProdutor de CenáriosArquiteto formado em Cinema e Mestre em Realidade Virtual. Desde 2017 trabalha com produção virtual utilizando tecnologias como realidade virtual e realidade aumentada para transmissão e eventos ao vivo. Em 2019 e 2020 trabalhou para o Canal TV Globo do Big Brother Brasil como designer técnico em tempo real junto com equipe multidisciplinar - designers, programação, VFX, cenógrafos, animadores e engenheiros - para realizar a primeira programação virtual intire (ambiente e adereços) em real -time / camera tracking da américa latina durante três meses com conteúdo diário. Atualmente trabalha como freelancer para diferentes empresas de televisão, games e eventos ao vivo, mixando espaços reais com ambientes virtuais e adereços interativos em tempo real utilizando técnicas de VR / AR. * O proponente será o responsável pela coordenação administrativa financeira de todo o projeto cultural e garantirá a execução dos objetivos constantes no projeto e a boa gestão dos recursos financeiros.

Projeto arquivado a pedido do proponente.