PROJETO DE CRIAÇÃO DA GINGA ACADEMIA DE DANÇA PLANO ANUAL

Criação de pólos de referência artística a serem implantados em São Luis do Maranhão, voltados à formação de crianças, adolescentes e jovens, em música e dança, além de abranger a cadeia produtiva nestes campos, com vistas ao desenvolvimento humano, democratização do acesso aos bens culturais e contribuir para a redução das vulnerabilidades e da pobreza.

Música Em 3 etapas: Socialização Adaptação Profissionalização Música Socialização O processo formativo que se inicia através do canto e coral, entendendo que a voz cantada é um instrumento capaz de produzir sons, transmitirideias e emoções. E, como primeiro instrumento externo será a flauta doce, ambos ensinados no coletivo. São trabalhados nesta etapa: o ritmo, a autoestima, a motricidade, a concentração, o grupo e a cognição. Será atendido um grupo maior de 500 a 1.000 crianças na faixa etária a partir dos 6 anosMúsica Adaptação O processo formativo, nesta fase, será a partir das raizes locais e da identificação dos grupos a serem formados com as Bandas e a Percussão, desenvolvidos com a música regional. E, em Música de Câmara e Orquestra. A aprendizagem será coletiva e a partir da aptidão de cada individuo. São trabalhados, nesta etapa: o ritmo, a motricidade, a concentração e o sentido de grupo. Serão atendidos grupos menores de 20 adolescentes ou jovens, por banda ou percussão na faixa etária a partir dos 10 anosMúsica Profissionalização O processo formativo, nesta fase, será misto, individualizado e coletivo, de forma a ampliar e focalizar o conhecimento. Além de preparar o jovem paraa empregabilidade e possibilitar o alcance a colocação no mercado da música, inclusive a de concerto, no Brasil e no mundo. São trabalhados, nesta etapa: o sentimento de grupo, a postura e outras habilidades importantes. Serão formados grupos específicos na faixa etária a partir dos 16 anos. Dança A metodologia utilizada tem como base métodos consagrados: vaganova, inglês e outros voltados ao ensino e aprendizagem do ballet clássico, além das demais linguagem corporais contemporâneas, musicais e regionais que contarão com profissionais diversos. O ensino e aprendizagem seguem etapas de evolução, desde físicas passando pela expressão corporal, concentração, integração, força, leveza e fluidez que fazem parte do universo da dança. A intenção é formar nas técnicas do: BALLET CLASSICO DANÇA CONTEMPORÂNEA e FORMAÇÕES COMPLEMENTARES. Dança O processo de seleção: dos alunos locais anual, para crianças de 8 anos e que não precisam ter conhecimento em dança. dos professores inicial e anual de reposição, para bailarinos e professores que precisam ter conhecimento em dança. Os professores farão residência em escolas e grupos de dança no país paraaprimoramento das técnicas. *situação socio-econômica será avaliada.

OBJETIVOS GERAIS O principal resultado que o projeto pretende alcançar é a formação de bailarinos que tenham também noção de canto e atuação, técnico/profissional e assim projetar novas parcerias importantes no campo da formação de excelência, para nossos professores e alunos. Entregando assim para o mercado artistas de alta performance. OBJETIVOS ESPECÍFICOS ESPECÍFICOS PRODUTO: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: PERÍODO: 12 MESES (COM AULAS EM 03 VEZES NA SEMANA, PERFAZENDO 60 HORAS AULAS POR MÊS) Realizar no período de 12 meses esses seguintes itens • Aperfeiçoamento de conhecimentos técnicos em Ballet Clássico, Dança Contemporânea, Teatro e Canto Coral; • Formação de artistas de alto nível; • Mudança no cenário da produção artística do Maranhão; • Proporcionar o conhecimento de altas habilidades artísticas; • Contribuição para o desenvolvimento cultural e artístico de forma integral; • Proporcionar aos alunos, experiências artísticas/culturais, promovendo a afetividade, a autoestima e a criatividade; * Transformar a GINGA em uma Academia de Dança referência no Maranhão, no Brasil e no Mundo; * Criar uma CIA de Dança formada por alunos da GINGA.

Acreditamos que a valorização das escolas de arte se torna uma aliada no desenvolvimento cultural e artístico de crianças, adolescente, jovens e adultos, sobretudo porque contribui de modo particular no processo de transformação e na formação humana. Nesse sentido, entende-se que o indivíduo desenvolve seus aspectos, físico, emocional, social, cultural e artístico, fazendo, conhecendo e apreciando produções artísticas. Ancorado nesse argumento, o ensino da arte vem se consolidando como área de conhecimento e linguagem circunscrita por um contexto histórico, acompanhando as transformações educacionais, artísticas, estéticas e culturais, com vistas à compreensão dos códigos e signos das diversas linguagens e o compartilhamento de conhecimentos e vivências, em que a relação com o objeto simbólico esteja presente. Nessa perspectiva, evidencia-se ser de fundamental importância que o desenvolvimento cultural e artístico dos estudantes aconteça mediante o contato com diversas linguagens estéticas. Segundo Vygotsky (2009, p. 34), quanto mais veja, ouça e experimente, quanto mais aprenda e assimile, quanto mais elementos reais disponham em sua experiência, quanto mais será considerável e produtiva a imaginação dos jovens. Com esse entendimento, a Ginga Academia de Dança, visará o fortalecimento de ações que promovam o desenvolvimento estético, cultural e a melhoria da performance na perspectiva de promover qualificação artística profissional para crianças, adolescentes, jovens e adultos por meio da oferta formação profissionalizante em dança e música. Teremos como diferencial, ser um espaço voltado exclusivamente para oferecer curso de dança, com apoio de outras linguagens, e com profissionais qualificados, oportunizando vagas na sua maioria para alunos da rede pública de ensino. Dessa forma, justifica-se esse Projeto pela necessidade de qualificar profissionais para o mundo das artes, bem como possibilitar a construção de pressupostos teóricos e técnicos que forneçam subsídios para a melhoria da qualidade de vida e perspectiva de trabalho. Portanto, o que teremos como grande diferencial em nossa escola, é formação de artistas profissionais, para o mercado local, nacional e internacional. Será um feito extraordinário para no Estado do Maranhão, sobre tudo para a cidade de Pedreiras. A proposta atende ao Artigo 1 da Lei nº 8.313 que estabelece: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Atendendo também o Artigo 3 da Lei nº 8.313 no inciso I que estabelece: Incentivo à formação artística e cultural, mediante: - instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;

Intercâmbios e Residências artísticas Será um movimento de mão dupla, em parceria com orquestras e cias de dança profissional do país e do mundo. Os profissionais do universo da música e dança irão ministrar, durante o ano, oficinas e masterclasses para o aprofundamento e troca de experiências Os jovens do Luicense terão a oportunidade de vivênciar a rotina de profissionaismúsicos e dos bailarinos e participarem de concertos e espetáculos de dança. A seleção será por mérito e evolução técnica. No caso das residência, os selecionados receberão uma bolsa durante a estada.

Formações técnicas Em parceria com o instituições e profissionais renome nacional, serão realizados cursos de formação no âmbito da cadeia da produção cultural e, estabelecidos intercâmbios destes novos profissionais formados para ampliar a empregabilidade e gerar renda, como: grupos locais, como artesãos do Bumba meu Boi, de outras manifestações culturais e de habilidades diversas, ênfase as mulheres da região, que já detém conhecimento do fazer manual, produtores culturais locais que tenham ou pretendam ter ligação com o universo a dança, música e teatro ou professores e bailarinos que queiram expandir sua área de atuação. Formações técnicas cursos Preparação de profissionais da cadeia de valor da música e da dança a serem ofertados são: maquiagem cênica perucaria adereço mnaquinaria cênica cenário figurino afinador (piano, arpa, cravo, entre outros) iluminador luthier expressão cultural ensaiador coreografia. Intercâmbios e Residências artísticas Será um movimento de mão dupla, em parceria com orquestras e cias de dança profissional do país e do mundo. Os profissionais do universo da música e dança irão ministrar, durante o ano, oficinas e masterclasses para o aprofundamento e troca de experiências Os jovens do Luicense terão a oportunidade de vivênciar a rotina de profissionaismúsicos e dos bailarinos e participarem de concertos e espetáculos de dança. A seleção será por mérito e evolução técnica. No caso das residência, os selecionados receberão uma bolsa durante a estada.

PRODUTO: PLANO ANUAL ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: TODOS OS ESPAÇOS SERÃO ADAPTADOS COM BANHEIROS ADAPTADOS, RAMPAS PARA LIVRE ACESSO, PISOS TÁTEIS. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: DISPONIBILIZAÇÃO DE ÁUDIO DESCRIÇÃO, AMPLIAÇÃO DE TELA E ALTO CONSTRASTE PARA PESSOAS COM BAIXA VISÃO, GUIAS ESPECIAIS. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: DISPONIBILIZAÇÃO DE INTERPRETES DE LIBRAS. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: DISPONIBILIZAÇÃO DE GUIAS TREINADOS ESPECIALMENTE PARA O ATENDIMENTO DESSE PÚBLICO.

Todas as ações do projeto serão especificamente gratuitas para as comunidades integradas. Também serão disponibilizadas transmissões pela internet. Em atendimento ao Artigo 28 da IN n° 01/2023, adotaremos as seguintes medidas: - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; - Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

NOME: Celso José Brandão Santos FUNÇÃO: DIREÇÃO DE PRODUÇÃO E PRODUÇÃO EXECUTIVA: BREVE CURRÍCULO: Possui graduação em comunicação Social - Publicidade e Propaganda-UNICEUMA - Centro Universitário do Maranhão. Exerce atualmente o cargo de Diretor do Teatro Arthur Azevedo foi assistente de produção em 16 Projetos Culturais do Departamento de Assuntos Culturais da UFMA. Coordenou o Festival Guarnicê de Cinema Fez parte do setor Administrativo do Departamento de Relações Internacionais – Secretaria de Planejamento do Governo do Estado do Maranhão. Foi Assessor Técnico– Fundação Municipal de Cultura – Prefeitura de São Luís. Diretor Técnico do Teatro da Cidade – Prefeitura de São Luís. Chefe de Gabinete da Secretaria Municipal de Meio Ambiente de São Luís – SEMMAM. Chefe de Gabinete da Procuradoria Geral do Estado do Maranhão – PGE. Coordenou o Projeto Carcará (Projeto Musical) – UFMA Coordenou o Projeto Sexta-Unicultural – UNICEUMA. Além de diversas produções artísticas, independentes, em teatros e comunidades de São Luís. NOME: ANDERSON COUTO FUNÇÃO: DIREÇÃO GERAL e COREOGRAFIA: BREVE CURRÍCULO: – Bailarino, coreografo e diretor iniciou seus estudos de dança contemporânea sob a tutela de Francisco Silva, diretor e coreografo da URZE Companhia de Dança (projeto de extensão da Universidade Federal de São Carlos) e, com ele entrou em contato com as técnicas de Martha Graham, Doris Humprey e Jose Limón. Sua experiencia com o Jazz aconteceu sob a tutela de Roseli Rodrigues, diretora e coreografa da Raça Companhia de Dança em São Paulo. NOME: ABEL LOPES – FUNÇÃO: DIREÇÃO TÉCNICA: BREVE CURRÍCULO: Abel Lopes Pereira – DRT- 251, professor com Licenciatura em Teatro graduado pela Universidade Federal do Maranhão, mestrando do Programa de Pós-Graduação- PROFARTES- UDESC/UFMA, bonequeiro e iluminador. NOME: Evangelina Maria Martins Noronha FUNÇÃO: GESTÃO ADMINISTRATIVA / FINANCEIRA: BREVE CURRÍCULO - Presidente da Fundação Sousandrade (proponente) e responsável voluntariamente e diretamente pela coordenação técnica do projeto. Graduada em Pedagogia pela Universidade Federal do Maranhão. Iniciou suas atividadades como Supervisora de um Programa de Extensão da UFMA em 1970. Após aposentar-se da UFMA prestou relevantes serviços no quadro de faculdades como (Santa Fé, FACAM, UVA, UNDB), lecionando as disciplinas de Metodologia da Pesquisa, História da Educação, Didática e Filosofia de Educação. NOME: ANA PAULA FONSECA FUNÇÃO: PRODUÇÃO BREVE CURRÍCULO: Graduada em Licenciatura em Teatro pela Universidade Federal do Maranhão, pós-graduada em Organização, Gestação e Supervisão Escolar pela CAPEM, produtora cultural e atualmente coordenadora do Projeto Núcleo Arte Educação no Teatro Arthur Azevedo NOME: EGNALDO GOMES FUNÇÃO: COREÓGRAFO BREVE CURRÍCULO – Bailarino, professor e coreografo, iniciou seus estudos em 202 com o professor Cléo Junior no Teatro Arthur Azevedo, dando continuidade a sua formação com os maestros Antonio Gaspar, Reynaldo Faray e Olinda Saul. Vivenciou diferentes técnicas com grandes coreógrafos como Alex Neoral, Ana Bottosso, Adriana Salomão, Marcelo Pereira, Jorge Garcia, Airton Tenório, Fran Melo, Renato Vieira entre outros. NOME: FELIPE LIMA FUNÇÃO: ASSISTENTE DE PRODUÇÃO: BREVE CURRÍCULO: Graduado em Licenciatura em Teatro p ela Universidade Federal do Maranhão, assistente de produção dos eventos Semana Maranhense de Dança e Semana do Teatro no Maranhão no Teatro Arthur Azevedo. NOME: FRAN COLINS FUNÇÃO: ASSISTENTE DE PRODUÇÃO BREVE CURRÍCULO – graduada em Licenciatura em Teatro p ela Universidade Federal do Maranhão, assistente de produção dos eventos Semana Maranhense de Dança e Semana do Teatro no Maranhão no Teatro Arthur Azevedo, atriz na empresa COTEATRO, Técnica em artes cênicas pelo Centro de Artes Cênicas do Maranhão – CACEM NOME: EDMILSON ASSENÇÃO SILVA FUNÇÃO: DESENVOLVIMENTO E REALIZAÇÃO DE CENOGRAFIA BREVE CURRICULO: Funcionário do Teatro Arthur Azevedo, encarregado de serviço de palco, cenotécnico e encarregado do serviço de maquinaria. NOME: ITALO FONSECA FUNÇÃO: CONCEPÇÃO DE FIGURINO: BREVE CURRICULO – Formado pela Faculdade Pitágoras - Carnavalesco / Projetista / Cenografo NOME: MARCEL RODRIGUES FUNÇÃO: CONCEPÇÃO DE LUZ BREVE CURRICULO: Graduado em Comunicação Social e Formado em Iluminação Cênica pela SP Escola de Teatro e pela CAM (Curso de Aprendizagem Moderna), atualmente tem o cargo de Diretor Técnico e Iluminador no Coletivo Proscênio e na Raça Companhia de Dança de São Paulo, participando de produções e projetos de circulação como Festival de Sintra em Portugal, Circuito de Cultura Paulista, Circuito Sesi, Festival O Boticário, Virada Cultural entre outros do Brasil. Como iluminador está em circulação com a peça teatral “Chopin, ou O Tormento do Ideal” com Natahlia Timberg e a pianista Clara Sverner, recentemente assinou a concepção de iluminação cênica dos espetáculos “Chico Eu & Buarque” com direção de Anderson couto para ao NAE (Núcleo Arte Educação) e “Urbanico” da Cia. Conceito Urbano NOME: FERNANDO BARATA FUNÇÃO: OPERAÇÃO DE SOM: BREVE CURRÍCULO: Técnico em som e áudio e atualmente opera no Teatro Arthur Azevedo. NOME: DÉBORA BUHATEM FUNÇÃO: ENSAIADOR BREVE CURRÍCULO: Ballet Olinda Saul, ENA – Escola National de Arte (Cuba), Diplôme d’Etat (formação de Professora em Ballet Clássico pela Metodologia da Escola Francesa. Companhias de Dança: Jeune Ballet de France (França), Ballet de L’Opera De Bordeaux (França), ballet de L’Opéra National du Rhin (França), Theater Hagen (Alemanha). NOME: EGNALDO GOMES FUNÇÃO: ENSAIADOR BREVE CURRÍCULO – Bailarino, professor e coreografo, iniciou seus estudos em 202 com o professor Cléo Junior no Teatro Arthur Azevedo, dando continuidade a sua formação com os maestros Antonio Gaspar, Reynaldo Faray e Olinda Saul. Vivenciou diferentes técnicas com grandes coreógrafos como Alex Neoral, Ana Bottosso, Adriana Salomão, Marcelo Pereira, Jorge Garcia, Airton Tenório, Fran Melo, Renato Vieira entre outros. NOME: DYMITRI AMARO FUNÇÃO: ASSISTENTE DE COREOGRAFIA BREVE CURRÍCULO: Paulista, iniciou seus estudos em 2005. No break dance teve como professores Glauber Firmindo, Luka Galante, Leandro Bueno, Cristiano Lones e Helton Santos. Participou de campeonato como Arena Caieiras, Boty Internacioanl, Vem Comigo Hip hop, Impacto de Estilo e Praise Batle todos em São Paulo. Vencedor do Krump Up SLz em São Luís. NOME: LORENA RODRIGUES FUNÇÃO: ASSESSORIA DE IMPRENSA BREVE CURRÍCULO: Graduanda em Comunicação Social - Habilitação em Jornalismo pela Universidade Federal do Maranhão, produtora, repórter e apresentadora do quadro Minha Profissão da TV UFMA (Canal 16). Estagiária de assessoria de imprensa no Teatro Arthur Azevedo. NOME: CLARISSA ANFEVI FUNÇÃO: PROJETO GRAFICO E COMUNICAÇÃO VISUAL: BREVE CURRÍCULO: comunicóloga com habilitação em Publicidade e Propaganda pelo Centro Universitário do Maranhão. Editora Gráfica com certificação do SENAC. Criação Gráfica e Fotografa da Assessoria de Comunicação do Teatro Arthur Azevedo

PROJETO ARQUIVADO.