4º Festival Interativo de Música e Arquitetura

O 4º FIMA celebra o Brasil Colonial, unindo música, arquitetura, arte decorativa e história. A programação apresenta a música colonial brasileira, a música, barroca europeia, bem como expressões musicais dos povos originários e da população negra oriunda da diáspora africana. Os concertos acontecem em edificações coloniais ou em salas de concerto, com as construções levadas ao público por meio de projeções integradas à interpretação musical e aos comentários de especialistas em patrimônio histórico. O 4º FIMA realiza ainda um módulo dedicado às influências da cultura chinesa no Brasil colonial, investigando a circulação de ideias e estéticas do mundo luso-asiático e as canções orientais que chegaram ao Ocidente nesse período. Por meio do FIMA Digital, amplia o acesso do público com concertos online, a websérie "Obras em Nota" e o podcast "Diálogos FIMA", além do FIMA na Escola, ação educativa voltada à valorização do patrimônio cultural brasileiro.

Em sua quarta edição, o FIMA, Festival de Interativo de Música e a Arquitetura, celebra alguns dos mais emblemáticos edifício do período colonial Brasileiro. Ao todo, 11 construções serão visitadas, nas regiões Sudeste, Sul, Centro Oeste e Norte. Todos os programas do FIMA promoverão uma experiência imersiva através de obras musicais compostas em períodos análogos aos de seus estilos arquitetônicos e artes decorativas ou que façam também referência a elementos de sua história. Antes, durante, ou depois de cada programa, interpretado por músicos consagrados, realizaremos uma palestra com um especialista em patrimônio histórico. Este pesquisador irá traçar um panorama sobre a construção visitada, sempre com o objetivo de sensibilizar públicos de todas as idades a respeito do patrimônio histórico cultural material dos espaços a serem utilizados. Além dos concertos presenciais, ofereceremos mais conteúdos virtuais sobre cada concerto no FIMA Digital, um espaço que traz ao público a oportunidade de vivenciar a experiência proposta pelo festival de forma gratuita através das mídias sociais e do site do festival. O Fima Digital inclui o podcast "Diálogos FIMA", a websérie "Obras em nota" e o "FIMA Concerto Virtual". Além destes conteúdos, o site também traz informações sobre os espaços, os músicos, os palestrantes, notas de programa e a agenda completa de atividades. Também realizaremos 10 aulas magnas de músicas e oficinas em cidades visitadas pelo FIMA que serão oferecidas por solistas deste festival para membros de projetos sociais e/ou conservatórios de música destes municípios.Também apresentaremos em dois municípios o "Fima na Escola", uma ação educacional para alunos da rede pública com o objetivo de sensibilizar crianças, estimulando novos caminhos de valorização de suas identidades culturais. Tudo isso para que melhor compreendam a importância do patrimônio histórico de sua comunidade.

OBJETIVO GERAISNa sua 4ª edição, o Festival Interativo de Música e Arquitetura (FIMA) proporcionará uma experiência que une obras musicais, arquitetura, arte decorativa e elementos históricos, tendo como eixo central a celebração do Brasil Colonial — período marcado por profundas transformações sociais, econômicas, políticas e culturais entre os séculos XVI e XIX.Ao longo do Festival, serão realizadas 11 apresentações musicais em teatros e edificações históricas coloniais de diferentes regiões do país. Os concertos apresentam repertórios que destacam a música colonial brasileira, a música antiga e barroca europeia, expressões musicais relacionadas às culturas dos povos originários e da população negra trazida pela diáspora africana, além de referências da música oriental, contextualizadas a partir das influências conhecidas como chinesices, presentes no Brasil colonial.As apresentações reúnem grupos e solistas de destaque do cenário nacional e contam com a participação de renomados palestrantes, arquitetos, historiadores e pesquisadores, que contextualizam os espaços visitados e conduzem o público por mais de três séculos de história, arte e memória.Como parte dessa celebração do Brasil Colonial, o FIMA apresenta ainda um Módulo Especial dedicado às influências da cultura chinesa nas artes e nas construções do período colonial brasileiro. De caráter transversal, esse módulo aprofunda o estudo da circulação de ideias, símbolos e estéticas do mundo luso-asiático, reinterpretadas no contexto brasileiro. O programa inclui concertos e conteúdos audiovisuais que circularão por quatro cidades do Brasil, com a participação de especialistas em chinesices (termo utilizado para descrever a influência chinesa na arte brasileira), ampliando a compreensão do público sobre essas influências na formação cultural do país.O Festival também contará com o FIMA Digital, espaço de vivência virtual que amplia o acesso aos patrimônios materiais e imateriais abordados. Além dos concertos em alta definição, o projeto disponibilizará a websérie "Obras em Nota" e o podcast "Diálogos FIMA", dedicados à reflexão sobre patrimônio, música e identidade cultural brasileira, com a participação de músicos, palestrantes e convidados especiais.OBJETIVO ESPECÍFICOS1. Apresentações Musicais (Produto Principal)Serão realizadas 11 apresentações musicais presenciais, de excelência artística, que promovem a convergência entre música e arquitetura em edifícios históricos ou em salas de concerto, utilizando projeções de espaços coloniais e alcançando um público presencial estimado em cerca de 6 mil pessoas:1.1. Porto Alegre, RS - Basílica Nossa Senhora das Dores.1.2. Viamão, RS - Igreja Matriz de Nossa Senhora da Conceição.1.3. Belém, PA - Igreja e Colégio de Santo Alexandr1.4. Rio de Janeiro, RJ - Sala Cecília Meireles1.5. Brasília, DF - Teatro POUPEX1.6. Belo Horizonte, MG - Palácio das Artes1.7. São Luís, MA - Teatro Arthur Azevedo1.8. Paraty, RJ - Igreja da Matriz de Nossa Senhora dos Remédios1.9. Paraty, RJ - Igreja Santa Rita 1.10. Paraty, RJ - Forte Defensor Perpétuo (Museu)1.11. Paraty, RJ - Casa da Cultura de Paraty - Sobrado colonial urbano 2. Palestras (Produto Secundário)Todos os concertos musicais serão acompanhados de palestras, seja presencial (antes, durante ou depois da apresentação musical), seja via gravação de vídeo a ser exibido durante os concertos (especificamente para os concertos de Belo Horizonte, Brasília, Rio de Janeiro e São Luís - 1.4 a 1.7 acima), promovendo a convergência entre música e arquitetura em edifícios históricos ou em salas de concerto.3. Oficinas (Produto Secundário)3.1. Masterclasses (FIMA Aulas Magnas) - Serão realizadas 10 aulas magnas em algumas cidades do projeto (Rio de Janeiro e Porto Alegre, por exemplo), ministradas por solistas convidados, beneficiando até 100 alunos ativos e 200 ouvintes.3.2. FIMA na Escola - Ação educacional voltada a professores e alunos da rede pública, realizada em algumas cidades do projeto, com o objetivo de sensibilizar crianças e educadores para o patrimônio histórico de suas comunidades e estimular novos caminhos de valorização das identidades culturais locais, beneficiando até 30 professores, que multiplicarão o conhecimento recebido para cerca de 500 alunos. 4. Vídeos (Produto Secundário)Concertos virtuais (FIMA Digital) - 11 filmes que oferecem registros audiovisuais das apresentações musicais do festival capturadas em formato tradicional em alta definição, mesclando imagens que ilustram os comentários dos palestrantes sobre a arquitetura, a história e a arte decorativa das edificações históricas visitadas pelo festival.5. Vídeos Websérie (Produto Secundário)5.1. Websérie "Obras em Nota": 11 episódios curtos que antecipam o que é apresentado no Concerto Virtual levando aos espectadores um entendimento mais claro sobre as escolhas das obras musicais apresentadas para dialogar com as a arquitetura a história e a arte decorativa das patrimônios históricos visitados pelo FIMA.5.2. Podcast "Diálogos FIMA": 11 episódios que oferecem um espaço para amantes da música, da arquitetura e da história conhecerem mais sobre os patrimônios materiais e imateriais visitados pelo FIMA. Os episódios contarão sobre cada um dos espaços visitados pelo festival, com participações de músicos, palestrantes e convidados especiais.

O presente projeto enquadra-se nos objetivos da Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet), em especial no Art. 1º, incisos I e VI, ao facilitar o acesso da população às fontes da cultura, promover o pleno exercício dos direitos culturais e contribuir para a preservação e valorização dos bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro. Enquadra-se ainda no Art. 18, §3º, alínea "c", por tratar-se de projeto voltado à música erudita e instrumental, bem como atende aos objetivos do Art. 3º, incisos II, alínea "c", e IV, alínea "a", ao estimular a difusão cultural, a formação de público e a valorização do patrimônio cultural nacional.O Festival Interativo de Música e Arquitetura (FIMA) consolida, em sua 4ª edição, uma trajetória marcada pela inovação na relação entre música, arquitetura e patrimônio histórico. Desde sua criação, o Festival se destaca por promover uma construção afetiva e crítica do público com os patrimônios culturais brasileiros, utilizando a música como ferramenta de mediação e valorização da memória coletiva.Após o êxito de sua edição inaugural, realizada no contexto do Rio Capital Mundial da Arquitetura pela UNESCO (2021), o FIMA demonstrou grande potencial de público e impacto cultural, o que justificou sua expansão territorial e conceitual. Em suas edições subsequentes, o Festival ampliou seu alcance para outros estados brasileiros, celebrando palácios, teatros históricos e edificações emblemáticas, consolidando-se como um projeto de relevância nacional.Na presente edição, o FIMA aprofunda esse percurso ao eleger o Brasil Colonial como eixo curatorial, período fundamental para a formação social, cultural, artística e urbana do país. Por meio de concertos realizados em edificações históricas coloniais e de apresentações em salas de concerto com projeções audiovisuais de construções históricas, o projeto propõe uma experiência integrada entre visão e audição, permitindo ao público compreender a relação entre os espaços arquitetônicos e os repertórios musicais a eles associados.A programação musical dialoga com esse patrimônio ao reunir obras da música colonial brasileira, da música antiga e barroca europeia, além de expressões musicais dos povos originários e da população negra oriunda da diáspora africana, reconhecendo a diversidade de matrizes culturais que constituem a identidade brasileira. Complementarmente, o Festival apresenta um Módulo Especial dedicado às influências da cultura chinesa nas artes e construções do período colonial, investigando a circulação de ideias, símbolos e estéticas do mundo luso-asiático e sua ressignificação no contexto brasileiro.O projeto amplia seu alcance por meio do FIMA Digital, que disponibiliza registros audiovisuais dos concertos, conteúdos curatoriais e ações formativas, permitindo que públicos de diferentes regiões do país tenham acesso às atividades do Festival. Essa estratégia contribui para a democratização do acesso à cultura, a formação de público e a preservação da memória cultural, ao registrar e difundir patrimônios materiais e imateriais brasileiros.Além disso, o FIMA desenvolve ações educativas, como o FIMA na Escola e as Aulas Magnas, voltadas à formação musical e à sensibilização de estudantes e educadores para a importância do patrimônio histórico e cultural, fortalecendo o vínculo entre cultura, educação e cidadania.Dessa forma, o 4º Festival Interativo de Música e Arquitetura reafirma seu compromisso com os princípios da Lei Rouanet, contribuindo para a valorização do patrimônio cultural brasileiro, a difusão da música erudita, a formação de público e o acesso democrático à cultura, justificando plenamente seu enquadramento legal e seu interesse público.

Em formato híbrido, presencial e digital, o FIMA celebra a música de concerto e a arquitetura de prédios históricos com um diálogo cativante e multissensorial. Um festical de grandes obras para ver e ouvir. A seguir, apresentamos a missão, visão e valores que guiam o FIMA em sua jornada de conexão entre música, arquitetura e comunidades. MISSÃO • Trazer novos paradigmas para apreciação, reconhecimento, construção de um sentimento de pertencimento e valorização dos patrimônios culturais de uma sociedade. VISÃO • Criar caminhos, através da música e da arquitetura, para a construção de um futuro onde as comunidades possam compreender a importância de suas identidades culturais, valorizando cada vez mais o patrimônio histórico material e imaterial de sua cidade, estado, país e do mundo. VALORES • Valorizar nossos patrimônios culturais Ter o compromisso de promover uma construção afetiva do público com patrimônios culturais de sua comunidade, identificando suas relações com bens culturais de todo o mundo. • Reconhecer a identidade cultural das comunidades Criar oportunidade para reconhecer a importância dos elementos que formam a cultura identitária de uma comunidade, para que essa reconheça as singularidades de seu agrupamento cultural bem como as origens desta identidade. • Promover sinergias multi-sensoriais Pela visão, desfrutar dos espaços tombados e, pela audição, viajar no tempo ouvindo obras que dialogam com este local. • Ampliar o acesso através de um material digital interativo Democratizar o acesso aos patrimônios culturais visitados pelo FIMA através de um material digital interativo. • Construir novos caminhos para apreciação da música de concertoCriar um espaço para celebrarmos de forma cativante a música através de sua interação com a arquitetura, buscando novos caminhos de revitalização do público para com este gênero musical. • Ser acessível aos hábitos de novas gerações Promover um novo diálogo com os hábitos e desejos de uma geração estimulada por novas tecnologias e experiências mais imersivas. Mais informações sobre o fima em www.fima.art.br Nossa pagina no youtube é https://www.youtube.com/@fima.festival

O proponente prestará os seguintes serviços ao projeto, pelos quais será remunerado: Coordenação Geral, Coordenação de Programação, Direção Artística, Roteirista. Enfatizaremos o conteúdo digital para ampliar o acesso ao público em geral ao projeto. Com previsão de investimento em mídias sociais de R$ 20 mil reais, pretendemos alcançar mais de 10 mil pessoas, impulsionando as publicações nas redes do festival para aumentarmos ainda mais o alcance das plataformas que serão utilizadas no projeto. Já na primeira edição tivemos mais de 24 mil pessoas assistindo os concertos virtuais através do nosso canal no Youtube. Para divulgação do evento, através de Planejamento e campanhas de Marketing Digital, utilizaremos mídias sociais como Facebook, Instagram, Youtube e plataformas de disparos de email marketing. Como o projeto é singular, além de mantermos as redes sociais, iremos trabalhar para o crescimento de seguidores e inscritos nas mesmas. Além disso, teremos a criação de vídeos promocionais para atrair engajamento através de posts patrocinados para divulgação do festival. Com objetivo de ampliar o acesso indireto do público aos conteúdos do projeto Oferecer 33 conteúdos virtuais no "FIMA Digital", um espaço que traz ao público a oportunidade de vivenciar a experiência proposta pelo festival, independente de sua área geográfica, através das mídias sociais e do site do festival. Serão eles: • 11 podcasts Diálogos FIMA, espaço para amantes da música, da arquitetura e da história conhecerem mais sobre os patrimônios materiais e imateriais que formam sua própria identidade cultural. Pablo Castellar, diretor artístico do FIMA, apresenta os episódios sobre cada um dos espaços visitados pelo festival, com participações de músicos, palestrantes e/ou convidados especiais• 11 episódios da websérie Obras em nota, que leva aos espectadores um entendimento mais claro sobre as escolhas das obras musicais pensadas sob medida para dialogar com cada local. • 11 concertos do FIMA Concerto Virtual, oferecido paralelamente às apresentações presenciais, trazendo um registro do espetáculo para este conteúdo audiovisual em alta definição, intercalando a música aos comentários ilustrados dos palestrantes sobre a arquitetura, a arte decorativa e a história de cada espaço. Além do conteúdo supracitado, também serão apresentadas no site do projeto informações sobre: • os espaços onde são realizadas as apresentações, • os músicos,• os palestrantes participantes• notas sobre os programas apresentados• a agenda completa de atividades do Festival. Apresentaremos um repertório musical diversificado sempre focado e inspirado nas características arquitetônicas de cada espaço. No final do projeto, teremos uma análise de resultados contendo uma apresentação do relatório final do evento com análises dos resultados alcançados. Beneficiários de Passagens Aéreas:. Rio de Janeiro x São Luís = 10 pessoas (1 diretor artístico, 2 cinegrafistas, 1 coordenador de produção e 6 músicos);. São Luís x Rio de Janeiro = 10 pessoas (1 diretor artístico, 2 cinegrafistas, 1 coordenador de produção e 6 músicos);. Rio de Janeiro x Belém = 4 pessoas (1 músico, 1 diretor artístico, 2 cinegrafistas). Belem x Rio de Janeiro = 4 pessoas (1 músico, 1 diretor artístico, 2 cinegrafistas). Rio de Janeiro x Belo Horizonte = 10 pessoas (1 diretor artístico, 2 cinegrafistas, 1 coordenador de produção e 6 músicos);. Belo Horizonte x Rio de Janeiro = 10 pessoas (1 diretor artístico, 2 cinegrafistas, 1 coordenador de produção e 6 músicos);. Rio de Janeiro x Brasília = 10 pessoas (1 diretor artístico, 2 cinegrafistas, 1 coordenador de produção e 6 músicos);. Brasília x Rio de Janeiro = 10 pessoas (1 diretor artístico, 2 cinegrafistas, 1 coordenador de produção e 6 músicos);. Rio de Janeiro x Porto Alegre = 4 pessoas (1 diretor artístico, 2 cinegrafistas, 1 coordenador de produção);. Porto Alegre x Rio de Janeiro = 4 pessoas (1 diretor artístico, 2 cinegrafistas, 1 coordenador de produção);. Rio de Janeiro x Belo Horizonte = 2 pessoas (1 diretor artístico e 1 cinegrafistas exclusivamente para captação de imagens nas cidades de Sabará, Mariana, Ouro Preto e Catas Altas - MG);. Belo Horizonte x Rio de Janeiro = 2 pessoas (1 diretor artístico e 1 cinegrafistas exclusivamente para captação de imagens nas cidades de Sabará, Mariana, Ouro Preto e Catas Altas - MG);. Rio de Janeiro x São Paulo = 2 pessoas (1 diretor artístico e 1 cinegrafistas exclusivamente para captação de imagens nas cidades de Embu das Artes, Cotia e São Roque - SP);. São Paulo x Rio de Janeiro = 2 pessoas (1 diretor artístico e 1 cinegrafistas exclusivamente para captação de imagens nas cidades de Embu das Artes, Cotia e São Roque - SP);. Rio de Janeiro x Salvador = 2 pessoas (1 diretor artístico e 1 cinegrafistas exclusivamente para captação de imagens nas cidades de Cachoeira - BA);. Salvador x Rio de Janeiro = 2 pessoas (1 diretor artístico e 1 cinegrafistas exclusivamente para captação de imagens nas cidades de Cachoeira - BA);FIMA NA ESCOLAA compreensão da importância na preservação e valorização do Patrimônio Cultural material e imaterial é um dos alicerce do projeto “FIMA na Escola”.A ação é integrada ao Festival Interativo de Música e Arquitetura com objetivo de ampliar seu alcance social trabalhando a sensibilização dos alunos da rede pública e privada do ensino Fundamental I e II em cidades onde o projeto será realizado. Nesta edição estaremos realizando o Fima na Escola em, pelo menos, 2 cidades.OBJETIVOS• Apresentar soluções educativas no caminho da valorização, pelos jovens, de suas identidades culturais deforma que melhor compreendam o patrimônio histórico material e imaterial de sua comunidade.• Contribuir efetivamente para o desenvolvimento da capacidade de percepção e apreciação musical das crianças dos munícipios visitados, fazendo um diálogo entre o patrimônio histórico material de uma construção visitada na sua região com a música. Nosso desejo e iniciar um processo de valorização, conhecimento e preservação do patrimônio cultural em nossa sociedade.• Oferecer novos caminhos de apreciação e vivências do patrimônio cultural. Um ação mais imersiva pensada para uma nova geração mais interativa. Uma forma cativante de celebrar o patrimônio cultural através de uma interação entre música, história e arquitetura.METODOLOGIAOferecemos uma apostila em PDF para os professores contendo informações sobre o conteúdo da palestra bem como do programa musical que será apresentado no município. Esta apostila serve para as discussões em sala, não impedindo que os mesmos possam utilizar outros conteúdos de suporte.Depois o projeto convida os professores e os alunos para assistirem o concerto ou ensaio aberto em sua região.O trabalho é dividido em quatro etapas:1. Um encontro presencial ou online entre os professores participantes e o diretor artístico do projeto. O objetivo é o de apresentar e oferecer os conteúdos a serem trabalhados com os alunos em sala de aula.2. Início dos trabalhos dos professores com os alunos em sala de aula.3. Apreciação de concerto ou ensaio aberto e palestra do FIMA, que abrange os temas ligados ao trabalho desenvolvido previamente. Neste concerto, são contemplados todos os professores e alunos participantes.4. Feedback dos alunos baseado nos conteúdos e experiências supracitadas. Possibilidade de realização de um trabalho de redação junto às escolas onde os alunos são convidados a escrever sobre a experiência vivida em sala de aula.

1) Produto Apresentações Musicais (Produto Principal):a. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO:i. Disponibilização de infraestrutura (rampas, elevadores e barras laterais) e adaptação de espaços/equipamentos com o objetivo de priorizar ou facilitar o acesso.ii. Reserva de assentos em locais de fácil acesso para facilitar a entrada e saída de pessoas usuárias de cadeiras de rodas ou mobilidade reduzida.b. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO:Para pessoas com deficiência visual:i. Monitores para atendimento a este público;ii. Audiodescrição do ambiente onde serão realizadas as apresentações (desde o palco até a plateia) que permita o acesso informações importantes para a compreensão do conteúdo, como elementos do cenário e figurinos.Para pessoas com deficiência auditiva:i. Profissionais Intérpretes e tradutores em Libras capacitados para inclusão de ouvintes nos contextos da Cultura Surda e acesso dos Surdos em produções culturais em linguagem fonética; Para pessoas com deficiência intelectual e autistas:i. Monitoria especializada inclusiva. (proteção de sons altos, luzes fortes e multidões para pessoas no caso de pessoas TEA);ii. Disponibilização de cadeiras na primeira fileira para pessoas com TEA e seu acompanhante em locais com iluminação amena, menos barulho ou aglomerações;iii. Fast pass em filas de acesso (acesso pela saídam quando houver).2) Produto Palestras (Produto Secundário - as palestras ocorrerão antes, durante ou depois das apresentações musicais, nos mesmos locais destas):a. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO:i. Disponibilização de infraestrutura (rampas, elevadores e barras laterais) e adaptação de espaços/equipamentos com o objetivo de priorizar ou facilitar o acesso.ii. Reserva de assentos em locais de fácil acesso para facilitar a entrada e saída de pessoas usuárias de cadeiras de rodas ou mobilidade reduzida.b. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO:Para pessoas com deficiência visual:i. Monitores para atendimento a este público;ii. Audiodescrição do ambiente onde serão realizadas as apresentações (desde o palco até a plateia) que permita o acesso informações importantes para a compreensão do conteúdo, como elementos do cenário e figurinos.Para pessoas com deficiência auditiva:i. Profissionais Intérpretes e tradutores em Libras capacitados para inclusão de ouvintes nos contextos da Cultura Surda e acesso dos Surdos em produções culturais em linguagem fonética;Para pessoas com deficiência intelectual e autistas:i. Monitoria especializada inclusiva. (proteção de sons altos, luzes fortes e multidões para pessoas no caso de pessoas TEA);ii. Disponibilização de cadeiras na primeira fileira para pessoas com TEA e seu acompanhante em locais com iluminação amena, menos barulho ou aglomerações;iii. Fast pass em filas de acesso (acesso pela saídam quando houver).3) Produto Oficinas (Produto Secundário - masterclasses e FIMA na Escola):a. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO:i. Disponibilização de infraestrutura (rampas, elevadores e barras laterais) e adaptação de espaços/equipamentos com o objetivo de priorizar ou facilitar o acesso.ii. Reserva de assentos em locais de fácil acesso para facilitar a entrada e saída de pessoas usuárias de cadeiras de rodas ou mobilidade reduzida.b. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO:Para pessoas com deficiência visual:i. Monitores para atendimento a este público;ii. Audiodescrição do ambiente onde serão realizadas as apresentações (desde o palco até a plateia) que permita o acesso informações importantes para a compreensão do conteúdo, como elementos do cenário e figurinos.Para pessoas com deficiência auditiva:i. Profissionais Intérpretes e tradutores em Libras capacitados para inclusão de ouvintes nos contextos da Cultura Surda e acesso dos Surdos em produções culturais em linguagem fonética (no caso das masterclasses, não se aplicaria pois são especificamente voltadas para estudantes de música);Para pessoas com deficiência intelectual e autistas:i. Monitoria especializada inclusiva. (proteção de sons altos, luzes fortes e multidões para pessoas no caso de pessoas TEA);ii. Disponibilização de cadeiras na primeira fileira para pessoas com TEA e seu acompanhante em locais com iluminação amena, menos barulho ou aglomerações.4) Produto Webséries (Produto Secundário - websérie audioviosual e podcast - conteúdo FIMA Digital):a. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO:i. Não há, pois são conteúdos disponibilizados gratuitamente pela internet nos canais oficiais do projeto.b. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO:Para pessoas com deficiência visual:i. Audiodescrição dos vídeos.Para pessoas com deficiência auditiva:i. Os vídeos contarão com Intérpretes de Libras;ii. Legendagem para os podcasts.Para pessoas com deficiência intelectual e autistas:i. Prevenção de utilização de sons altos e luzes fortes nos vídeos e nos podcasts.5) Produto Vídeo (Produto Secundário - Concertos Virtuais - conteúdo FIMA Digital):a. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO:i. Não há, pois são conteúdos disponibilizados gratuitamente pela internet nos canais oficiais do projeto.b. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO:Para pessoas com deficiência visual:i. Audiodescrição dos vídeos.Para pessoas com deficiência auditiva:i. Os vídeos contarão com Intérpretes de Libras;ii. Legendagem para os podcasts.Para pessoas com deficiência intelectual e autistas:i. Prevenção de utilização de sons altos e luzes fortes nos vídeos e nos podcasts.

Todos as 11 apresentações musicais e palestras serão gratuitas. A ocupação do espaço será dada por ordem de chegada. Da mesma forma que as "Aulas Magnas", as ações do "Fima na Escola" e todo os 33 conteúdos disponivel no FIMA digital desta edição (11 Concertos FIMA, 11 Podcasts Diálogos FIMA e 11 Episódios da websérie "Obras em Nota" sobre as obras e os espaços visitados) também serão gratuitos. Medida do Art. 28 da IN 01/2023 que será adotada no projeto: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

Pablo Castellar • Diretor Artístico e Coordenador Geral do Projeto (responsável pela gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira).Diretor presidente da Artemundi Produções Culturais. De julho de 2011 a março de 2019 ocupou o cargo de diretor artísticoda Fundação Orquestra Sinfônica Brasileira onde lançou 8 temporadas com mais de 400 programas. Elogiados pela crítica, muitos figuraram nalista dos melhores concertos do ano no jornal O Globo. Escreveu e apresentou durante este período o programa semanal Radio OSB, na MECFM.Após 10 anos como diretor artístico e coordenador de produção na G.L. Produções, fundou em 2009 a Artemundi Produções Culturais. Nestemesmo ano assumiu como professor nos cursos de Pós-Graduação em Produção Cultural e MBA em Gestão Cultural, na Universidade CândidoMendes. Também já realizou cursos, seminários e palestras em outros estados e no exterior.Trabalhou com importantes instituições, tais como os teatros municipais de São Paulo e Rio de Janeiro, Sala Cecília Meireles, AcademiasBrasileiras de Letras e de Música, FUNARTE, Instituto Moreira Salles, Centro Cultural Banco do Brasil e Caixa Cultural.Construiu parcerias institucionais com diversas embaixadas tais como Áustria, Estados Unidos, Itália, França, Portugal, Espanha, Mexico, eAzerbaijão.Participou da criação de projetos de celebrações nacionais e internacionais, como os 450 anos do Rio de Janeiro, os 200 anos da Revolução deMaio, na Argentina, a Copa da Cultura, na Alemanha, e os 110 anos da Academia Brasileira de Letras.Produziu diversas óperas, séries de concertos, shows, CDs, DVDs, filme de longa-metragem, festivais de teatro e música, circuitos musicaisnacionais e eventos de difusão da cultura brasileira no exterior.Mais informações sobre Pablo Castellar www.pablocastellar.comMais informações sobre a instituição proponente Artemundi www.artemundi.com.br Vitor Souza Lima • Videomaker - Vitor Souza Lima é natural de Belém, Brasil, graduado em Artes . Vencedor do Prêmio Pesquisa e Experimentação Artística da Fundação Cultural do Pará, Prix du Jury Réseau Cinéma CH no XXX Festival Internacional de Filmes de Fribourg. Em 2008 foi contemplado com o Prêmio MIS de Estímulo ao Curta Metragem, com o documentário Mãos de Outubro. Ellen Gaspar • Assessora Administrativo-Financeira- Advogada e produtora Ellen Gaspar trabalha há 20 anos com produção de eventos, leis de incentivo à cultura e no ramo legal do entretenimento. Atuou como assistente de direção durante 10 anos no Anima Mundi, onde, além da produção, dava apoio às áreas financeira e de controladoria do festival. Bruno Procopio • Cravo e RegênciaDetentor de uma sólida formação junto ao Conservatoire National Superieur de Musique et Danse de Paris, é diretor artístico do Festival Les Nuits Musicales de Mazan no sul da França e criou a Jovem Orquestra Rameau com o apoio e cooperação de grandes instituições internacionais. Estudou com o cravista Pierre Hantaï durante oito anos e foi aluno do Christophe Rousset no Conservatórios de Paris. Freqüentemente é convidado pelas Orquestra OSB, OSESP, OFMG, Orchestre d’Auvergne, Orchestre Lamoureux, Orchestre Philharmonique de Liège entre outras formações sinfônicas e vocais. Marília Vargas, soprano brasileira, é uma renomada artista que começou sua carreira no Teatro Guaíra aos 12 anos e recebeu prêmios em importantes concursos de canto. Reconhecida mundialmente, ela se apresenta em grandes palcos e é solista em várias orquestras, além de ter uma ampla discografia. Além de sua carreira de performance, Vargas é professora de Canto Lírico e Canto Barroco e preparadora vocal em São Paulo. Fábio Zanon é um aclamado violonista brasileiro, reconhecido internacionalmente por suas performances e gravações. Ele ganhou destaque ao vencer dois dos maiores prêmios internacionais de violão em 1996 e desde então, tem mantido uma agenda intensa de concertos e gravações. Zanon também é um dedicado educador musical, atuando como professor em várias instituições renomadas como o Royal Academy of Music em Londres. É também diretor artístico do Festival de Campos de Jordão. Juliano Buosi é um violinista brasileiro, bacharel e mestre em Música pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) e especializado em violino barroco pela Escola Superior de Música da Catalunha (ESMuC). Sua formação é centrada na interpretação historicamente informada da música. Além de suas performances energéticas, e compartilha sua paixão pelo violino através do ensino.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.