Três Mulheres Altas - Circulação Sudeste e Norte

Realizar a circulação do espetáculo teatral Três Mulheres Altas, de Edward Albee, por 4 cidades, em diferentes regiões brasileiras.

Uma jovem, uma mulher de meia-idade e uma idosa. Nelas se projetam, confessadamente a mãe adoptiva do dramaturgo.Como num jogo de espelhos, estas mulheres transformam-se na mesma mulher, e sobre nós paira a dúvida que as assalta sucessivamente desde o primeiro minuto: “como me transformei nisto?” Perversamente engraçada, e dita com uma verdade intransigente, a peça reflete sobre a condição humana a partir do olhar de três mulheres em diferentes fases da vida. As três debruçam-se sobre os caminhos e as contrariedades dessa vida, enquanto elas próprias caminham para a morte. Lida pela crítica como um retrato do complexo relacionamento de Albee com a sua mãe adotiva, Três Mulheres Altas continua a ser uma das peças mais sombriamente divertidas do dramaturgo.

Apresentação O espetáculo teatral Três Mulheres Altas, de Edward Albee, oferece uma forte reflexão sobre a vida humana, sobre o papel das mulheres, as transformações do ser humano, nas diferentes gerações, nos comportamentos, no corpo e nos pensamentos. Uma peça que exige ao espectador, que viva de olhar atento e bem sintonizado, com todos os movimentos, com todas as expressões e sinta aquele jogo de ironia e reflexão sobre a vida. A plateia faz parte do teatro e da vida. O que somos. O que fomos sendo. O que não fomos. O que desejamos ser. A vida. A morte. As aprendizagens dilacerantes que emergem nas memórias. O texto conduz a plateia para reflexões que giram em torno da vida, em especial do ser mulher, apresentados por cada uma das mulheres, que estão em diferentes momentos da vida e que trazem consigo diferentes vivências e realidades. Utilizando o universo feminino como pano de fundo da narrativa, Três Mulheres Altas se mantem atual mesmo após 28 anos de sua estreia. Com os debates e diálogos que tangem as questões femininas postos em alta, mesmo que por estratégia comercial, pela sociedade num geral, apresentar um texto que expõe o cerne de toda questão, a própria mulher, é convidar o público a refletir a respeito das demandas pessoais que uma mulher pode ter. A situação e o ambiente que essa mulher se encontra a fez refletir sobre as três fases de sua vida, representada pelas três mulheres. Dirigida por Fernando Philbert, tradução e adaptação de Gustavo Pinheiro a peça é conduzida pelas reflexões de uma mulher no final da sua vida, que ao apresentar suas vivências é capaz de gerar um reconhecimento com o público, que também se vêm em cada uma das três mulheres. O espetáculo estreou em Agosto de 2022 no Rio de Janeiro e com este projeto pretende seguir em turnê por mais cidades. Objetivos Gerais Viabilizar a circulação de um espetáculo cênico de um texto renomado, reunindo uma notável equipe de profissionais qualificados e experientes dentro de suas atuações. Buscamos reforçar as relações familiares, o empoderamento e o feminismo, colocando em prova a vida dessa Mulher nas três fases da sua vida. Contudo apresentamos um protejo engajado nas lutas por uma sociedade igualitária, livre de preconceitos, com menos demagogia e mais prática, uma poética específica de um contexto. Assim, queremos assumir o compromisso de transformar o mundo através do teatro, seja nas nossas relações afetivas, seja no cotidiano das relações de trabalho e nas nossas interações com amigos, a fim de revelar verdades sobre nossa própria vida. - Valorizar um ícone da dramaturgia mundial; - Incentivar a promoção de acessibilidade e de cidadania no teatro brasileiro, com a oferta de distintas linguagens para compreensão da obra, bem como de contrapartidas sociais no acesso ao espetáculo; - Colaborar para a valorização do teatro nacional, em um respeitoso trabalho conjunto com diversos profissionais qualificados para o segmento; - Reforçar as relações familiares, através do teatro; - Fomentar o empoderamento femininos dentro das artes; - Propor a circulação de uma obra que possibilita ao expectador refletir sobre sua vida no que diz respeito ao perdão e reconciliação. Objetivos específicos: Realizar a turnê do espetáculo "Três Mulheres Altas", de Edward Albee, com tradução e adaptação de Gustavo Pinheiro, com as atrizes Suely Franco, Nathalia Dill e Deborah Evelyn, dirigidas por Fernando Philbert, circulando pelas seguintes cidades: - 3 meses de temporada no Rio de Janeiro, de quinta a domingo, totalizando 47 apresentações - 2 apresentações em Belém, PA - 2 apresentações em Boa Vista, RR - 10 semanas de temporada em São Paulo, de quinta a domingo, totalizando 39 apresentações Desta forma, realizaremos serão 90 apresentações ao longo do projeto. Como ação de democratização de acesso, haverá dois dias com bate-papo da equipe com a plateia, sendo um encontro no Rio de Janeiro e um encontro em São Paulo.

Edward Albee é um dos grandes nomes da dramaturgia teatral. "Três Mulheres Altas" foi escrito pouco tempo após a morte da sua mãe adotiva. O texto é uma análise e consequência de uma relação turbulenta entre mãe e filho. O diálogo de Albee é carregado de humor, dor e riso e suas observações nos dizem sobre perdão, reconciliação e nossos próprios destinos. Mas é o retrato sondador das três mulheres que revela a genialidade de Albee. Eles revelam as verdades de nossas vidas: como vivemos, como amamos, o que aceitamos e como morremos. O texto valeu ao autor o seu terceiro Prémio Pulitzer em 1994, passou por mais de 5 países e esteve em cartaz duas vezes na Broadway. Toda arte deve ter sua utilidade, se é meramente decorativa ou escapista, é perda de tempo. Você escreve para tentar fazer com que as pessoas acreditem naquilo que você quer que elas acreditem. Esta utilidade está ligada à consciência. Ela deve nos engajar numa reflexão e reavaliação dos nossos valores para encontrar aquela coisa que nós estivemos acreditando pelos últimos 20 anos se ainda tem alguma validade, a arte nos ajuda a entender as mudanças de valores. Se nós paramos de explorar as possibilidades da nossa mente, então nós ficamos dormindo. Essa é a intenção do diretorFernando Philbert, fazer com que o público se envolva na peça e se encontre dentro das personagens, nas suas memórias e reflexões a respeito da sua vida. A peça, no primeiro ato, é quase um texto realista-psicológico, apresentando o quadro de degenerescência dessa mulher, diante de duas outras: a dama de companhia e a jovem advogada do escritório que trata dos negócios da velha senhora. No segundo ato, a velha senhora se desdobra em três tempos, e cada uma das atrizes a representa em diferentes idades. Junta-se a essa motivação o desejo de explorar o seu valor literário para também favorecer o acesso popular no Brasil a uma produção que já é consagrada por massas em outros países em seus cenários culturais. Três Mulheres Altas pelo mundo Three Tall Women (Três Mulheres Altas) teve sua estreia mundial no Teatro Inglês, Viena, Áustria, em junho de 1991. Ao longo da sua trajetória a peça passou por mais de 5 país. Além disso, a peça ganhou mais de 15 prêmios, por suas montagens dentro e fora da Broadway, entre eles o Pulitzer Prize for Drama (um dos sete prêmios American Pulitzer que são concedidos anualmente a Letras, Drama e Música), o Prêmio Outer Critics Circle (prêmio da organização oficial dos escritores do teatro de Nova York) em 1994 e dois Tony Award (é o maior e mais prestigioso prêmio do teatro dos Estados Unidos, equivalente ao Oscar no cinema, Emmy na televisão e Grammy na música) em 2018. A peça estreou na Broadway no Vineyard Theatre em 27 de janeiro de 1994 e foi encerrada em 13 de março de 1994. A peça estreou no West End no Wyndham's Theatre em outubro de 1994 (Londres), dirigida por Anthony Page. A peça estreou em Washington, DC, no Eisenhower Theatre do Kennedy Center, em 9 de novembro de 1995. Dirigida por Lawrence Sacharow (pioneiro do teatro biográfico e diretor ativo das produções Off e Off Off Broadway, ganhando uma Obie {prêmios anuais concedidos originalmente pelo jornal The Village Voice a artistas e grupos de teatro na cidade de Nova York} por sua produção dos "Five of Us" de Len Jenkin. Grande parte de seu sucesso veio de uma associação com Edward Albee). Traduzida como Tres Mujeres Altas , a peça estreou em Madri (Espanha) no Teatro Lara em setembro de 1995. A peça foi revivida em Londres no Wyndhams Theatre em outubro de 1995. Em 2014 a peça estreou em Lisboa no Teatro Nacional D. Maria II. Em março de 2018 a peça estreou novamente na Broadway no Golden Theatre, dirigida por Joe Mantello (ator e diretor americano mais conhecido por seu trabalho nas produções da Broadway de Wicked , Take Me Out e Assassins) e estrelando Glenda Jackson (a atriz, nesse ano, ganhou o prêmio Tony de melhor atriz), Laurie Metcalf e Alison Pill. No Brasil a peça estreou em 1995 na cidade de São Paulo no Teatro Arthur Rubinstein, dirigida por José Possi Neto que é um dos mais renomados diretores de teatro do país, é também coreógrafo e figurinista brasileiro, atuando também no cinema e em musicais. Na direção de "Três Mulheres Altas" recebeu o Prêmio APCA por Três Mulheres Altas (Melhor Espetáculo, 1996), e Prêmio Mambembe por Três Mulheres Altas (Melhor Espetáculo, 1996). As atrizes Beatriz Segall, Nathalia Timberg e Marisa Orth, foram as responsáveis por dar vida as "Três Mulheres Altas". Em 2022 a peça retornou aos palcos, estreando no Copacabana Palace, Rio de Janeiro. Dirigida por Fernando Philbert (um aclamado diretor da cena carioca na atualidade), a nova montagem tem tradução e adaptação Gustavo Pinheiro (jornalista, autor e dramaturgo) e as atrizes Suely Franco, Nathalia Dill e Deborah Evelyn. Legado do Autor A arte é fundamentalmente política no senso filosófico. Albee acreditava que exista uma mensagem na sua arte, que as pessoas só vivem uma vez, e o que poderia ser pior do que chegar ao final e perceber que não havia vivido. Os valores estão na luta contra as forces da escuridão que ameaçam a democracia. Manter acordado ao fato que a democracia demanda voto informado e ela é frágil. Para as gerações de escritores deixou o recado de que busquem na própria mente e imaginem o que querem fazer com a vida, de uma forma real, e que percebam quem realmente são. Que não percam tempo fazendo algo que os aborreça, o que sintam que é fútil ou perda de tempo. É a sua vida, o seu bem mais importante, utilize da melhor forma. "Utilidade" é a coisa mais importante. A vida deve ser usada de uma forma útil, e não ser mesquinha. As suas peças, de carácter psicológico, analisam e desmascaram as crises do homem e da sociedade atual. O projeto atende ao Artigo 1o da Lei 8313/91 em seus itens: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Da mesma forma, atende ao Artigo 3o da mesma lei nos itens: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Conforme contato telefônico com o atendimento do Ministério da Cultura, verificamos que na tipologia Específicos não há um item disponível para projetos de espetáculos artísticos com itinerância mínima em 2 (duas) regiões, conforme prevê o artigo 7, parágrafo 5, item II da Instrução Normativa 1/2023. Desta forma, selecionamos o item Ópera, que está dentro da mesma alínea que espetáculos itinerantes na referida normativa.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O projeto será realizado em teatros em que haja medidas de acesso a portadores de deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Os espaços irão dispor de ferramentas como : rampa e/ou corrimão e/ou elevador para facilitar o acesso, banheiros adaptados, rampa de acesso, lugar reservado na plateia para cadeirantes, entre outros. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Haverá Programa em braile disponível. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em todas as sessões. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: A equipe de assistentes receberá um treinamento básico para auxiliar esse público em todas as sessões. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO:As oficinas e a palestra serão realizadas em espaços plenamente adaptados para portadores de deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Os espaços selecionados serão aqueles que dispuserem de rampa e/ou, elevador, banheiros adaptados, e demais ferramentas. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Por ser conteúdo oral, as oficinas e a palestra são naturalmente acessíveis para pessoas com baixa visão ou cegos. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Nas 4 oficinas oferecidas em cada cidade, teremos um intérprete de LIBRAS presente, caso haja inscrição de surdos ou pessoas com baixa audição. Na palestra, haverá também intérprete de Libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: A equipe de ministrantes e produtores receberá um treinamento básico para auxiliar esse público em todas as oficinas e na palestra.

APRESENTAÇÕES TEATRAIS Haverá distribuição gratuita de ingressos, correspondente a 10% da lotação dos teatros, beneficiando estudantes de escolas públicas, estudantes de teatro, participantes de ONGs, instituições culturais e outros órgãos de comprovado atendimento social. Será estimulado o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto. AÇÃO FORMATIVA Acesso 100% gratuito, direcionada a professores e alunos de qualquer nível, sendo pelo menos, 50% de instituições públicas de ensino. Em atenção ao art. 28 da IN nº 01/2023, o projeto adotará as seguintes medidas: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Serão realizados dois dias com bate-papo da equipe com a plateia, sendo um encontro no Rio de Janeiro e um encontro em São Paulo, falando sobre a temática, o processo de montagem do espetáculo, o autor e sua obra. Os encontros são naturalmente acessíveis a pessoas cegas ou com visão reduzida, por se tratar de conteúdo oral. Para atender a pessoas surdas ou com baixa audição, haverá intérprete de Libras.

Autor : Edward AlbeeTradução/ adaptação: Gustavo PinheiroDireção: Fernando PhilbertElenco: Suely Franco, Nathalia Dill e Deborah EvelynDireção de produção: Bruna Dornellas e Wesley Telles (sócio da empresa proponente)Assistente de Direção: Mery Delmond Desenhos de Luz: Vilmar Olos Figurinos: Natália Lana Cenografia: Natália Lana Trilha Sonora: Maira Freitas Coordenadora administrativa : Letícia Napole Assessoria Juridica: Luana Petry e Priscila Benincá Assessoria Contábil: Leucimar Martins Realização: WB Entretenimento Proponente - WB Entretenimento, Arte e Produções - Responsável pela coordenação geral do projeto, produção geral e administração do projeto Sediada na cidade de São Paulo, a WB Entretenimento, Arte e Produções Ltda foi oficializada em fevereiro de 2019 e vem crescendo no segmento cultural. Apesar de pouco mais de 4 anos de fundação, a empresa conta com a expertise do seu sócio, Wesley Benachio Telles, que atua ativamente na área da produção cultural há mais de uma década.Além de produzir e de promover espetáculos culturais, foi responsável pela curadoria de projetos de circulação de espetáculos (Circuito Nacional de Teatro no ES) - trabalho que há 13 anos leva produções dediversas cidades de todo o Brasil para o ES, em consonância com atividades de formação sociocultural, em que a difusão de arte e cultura – bem como a qualificação de profissionais do setor – destacam-se como foco de sua responsabilidade empresarial. Em 2020, a WB encarou o desafio de estudar, idealizar, produzir e viabilizar projetos on- line, assim como realizou curadorias para a seleção de espetáculos nesse formato; para isso, reuniu uma equipe com vasta formação técnica em produção cultural, tendo a classe artística como maior aliada. REALIZAÇÕES DA EMPRESA :2019 - “ATRAVÉS DA IRIS”, com Nathalia Timberg e direção de Maria Maya, com temporada no Teatro Faap (SP) e circulação.Indicado ao Prêmio Bibi Ferreira em Setembro de 2019. 2022 - Espetáculo: MISERY, adaptação do romance de Stephen King. Com Mel Lisboa, Marcello Airoldi e Alexandre Galindo no elencoe direção de Eric Lenate. Temporada em SP no teatro Porto Seguro, de 04/02 a 27/03/2022.24 APRESENTAÇÕES | + 8.600 ESPECTADORES Espetáculo indicado na 9ª Edição do Prêmio Bibi Ferreira pela WB Entretenimento: Espetáculo: Antes do Ano Que Vem, com Mariana Xavier. Texto inédito de Gustavo Pinheiro e direção de Ana Paula Bouzas e Lázaro Ramos.Temporada em SP: Teatro Unimed – De 04/03 a 24/04/2022 24 APRESENTAÇÕES | + DE 6.000 ESPECTADORES ESPETÁCULO: “TRÊS MULHERES ALTAS”, de Edward Albee, com Deborah Evelyn, Nathalia Dill e Suely Franco. Temporada em SÃO PAULO/SP – TEATRO TUCA, de 04 de Novembro de 2022 a 29 de Janeiro de 2023. Edward Albee (Autor) Edward Franklin Albee nasceu a 12 de março de 1928, na cidade de Washington. Escreveu a sua primeira peça de teatro aos doze anos (Aliqueen). Em 1962, estreou na Broadway com a peça “Who's Afraid of Virginia Woolf?” ("Quem tem Medo de Virginia Wolf"), produção que o levou aos auges da fama. O dramaturgo norte-americano Edward Albee escreveu Três Mulheres Altas pouco tempo após a morte da sua mãe adotiva. O texto revê a sua conturbada relação com a mãe adotiva, que abandonou aos 18 anos e com quem só voltou a ter contacto quando esta vivia os seus últimos dias, já doente de Alzheimer. Valeu ao autor o seu terceiro Prémio Pulitzer (1994), ganhou ainda, no mesmo ano, o prémio Evening Standard e o prémio da crítica para Melhor Peça; o prémio Lucille Lortelpara ‘Peça Extraordinária’ e o Prémio dos Críticos para Melhor Produção Off-Broadway. O autor era, na época, considerado pela imprensa especializada um “esquecido”, e a peça passaria despercebida. Porém, pouco tempo depois, em Londres e Nova Iorque, Maggie Smith (conhecida pelos seus papéis como a professora Minerva McGonagall na série de filmes Harry Potter, e vencedora de 25 prêmios, dentre eles dois Óscar) e Myra Cartes(por sua atuação em Three Tall Women , Carter ganhou vários prêmios, incluindo um Drama Desk Award , um Obie Award , um Outer Critics Circle Award e um Lucille Lortel Award), respectivamente, interpretariam o papel da nonagenária protagonista. O mundo redescobria Albee,“Três Mulheres Altas”, foi considerada uma das peças mais pessoais. O humor ácido e os temas obscuros eram as marcas do estilo de Albee. Em mais de 25 peças, ele analisou questões fundamentais da cultura americana, como o casamento, a religião e os confortos da classe alta. Gustavo Pinheiro (tradução e adaptação) Gustavo é jornalista, autor e dramaturgo. É autor das premiadas peças teatrais “A Tropa”, com Otavio Augusto, e “Alair”, com Edwin Luisi. Foi um dos roteiristas selecionados por Aguinaldo Silva para sua Master Class 4. Foi aluno de Robert Mckee em Nova York e também participou de workshops de teledramaturgia ministrados por Thelma Guedes, Duca Rachid, Ricardo Linhares, Alessandro Marson e Lucas Paraíso. Fernando Philbert (diretor) Fernando Philbert é um aclamado diretor da cena carioca na atualidade. A qualidade de seu trabalho enquanto diretor assistente em premiadas peças como “Incêndios”, com Marieta Severo e grande elenco ou “Hamlet”, protagonizado por Wagner Moura, permitiu-lhe assumir as diretrizes de outros notórios trabalhos no segmento no calibre de “O escândalo Felippe Dussaert”, com Marcos Caruso e “No topo da montanha”, com Lázaro Ramos e Taís Araújo. Sucesso no teatro, Philbert ainda dialoga com o universo televisivo, exercendo a função de diretor artístico do programa “Arte do Artista”, na TV Brasil.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.