O Teatro te Xama: 15 anos em 15 dias

Realização de circulação de espetáculos e atividades formativas do repertório do Xama Teatro em comemoração aos seus 15 anos de existência. O Xama é grupo liderado por mulheres, artistas residentes no Maranhão, Nordeste do Brasil. O projeto tem por objetivo revelar, para outros estados do país, em 15 dias, 15 anos de experiências compartilhadas pelas atrizes contadoras do grupo Xama Teatro, que partem da memória para a criação de seus espetáculos autorais.

sinopse das atividades propostas: a. espetáculos teatrais - A Besta Fera (2008) Release: Trata das prisões da líder comunista maranhense Maria Aragão, Sua história de pobreza extrema em busca da superação da fome, do preconceito, da agressão e na perseguição do sonho de libertar a humanidade, através da conquista de uma profissão, a medicina, Maria Aragão entrega-se, apaixonadamente, às causas sociais, lutando por uma sociedade justa e igualitária.Ficha Técnica: Direção: Gisele Vasconcelos; Atriz: Maria Ethel; Texto (org.): Maria Ethel e Gisele Vasconcelos; Preparação da Atriz: Igor Nascimento; Figurino: Marcelo Nascimento; Foto: Taciano Brito. Indicado para maiores de 14 anos. Formato: Alternativo b. A CARROÇA É NOSSA - Teatro de Rua (2005) Release: A Carroça é Nossa é um espetáculo de teatro de rua. O chão dessa criação é o Maranhão com suas histórias, lendas e ritmos. Nessa obra teatral, quatro personagens, Pedoca (Lauande Aires), Cecé (Renata Figueiredo), Toinha e Joaninha (Cris Campos), partem em uma jornada em busca do animal para puxar uma carroça, que acreditam ser o veículo mágico de transporte até os seus sonhos. Durante a busca, percebem que seus destinos não se cruzaram à toa e que precisam desvendar um enigma que envolve a carroça.Ficha Técnica: Dramaturgia, Encenação e Música: Lauande Aires; Elenco: Gisele Vasconcelos, Renata Figueiredo, Lauande Aires e Cris Campos. Figurino: Cacau de Aquino; Concepção Original: Claudio Vasconcelos; Foto: Daniel. Indicado para todas as idades. Formato: Rua AS TRÊS FIANDEIRAS - Teatro (2015) Release: A peça gira em torno do desafio de três atrizes, Beatriz, Isadora e Isabel, em transformar um espetáculo que foi um fiasco de bilheteria em uma nova produção. O fazer teatral e a história pessoal das atrizes se juntam às narrativas das rendeiras Das Dores, Chica e Zezé. A história da mãe de Ribamar - Chica, uma rendeira que é mãe de um filho que saiu para pescar em alto mar e não retornou - se entrelaça com o desafio das atrizes: é preciso ir buscar o filho desaparecido assim como é preciso montar um novo espetáculo.Direção e Dramaturgia: Igor Nascimento; Elenco: Renata Figueiredo, Gisele Vasconcelos e Rosa Ewerton; Direção Musical e Preparação Vocal: Gustavo Correia; Composição das Músicas: Gustavo Correia, Gisele Vasconcelos e Renata Figueiredo; Figurino: Cacau di Aquino; Iluminação: Camila Grimaldi; Cenografia: Ivaldo Júnior; Fotografia: Márcio Vasconcelos. Indicado para maiores de 14 anos. Formato: alternativo ou teatro A VAGABUNDA (2021) RELEASE: Sinopse: A peça é a revista impossível da Gigi. A mulher que volta 100 anos para enfrentar o que vier. Ao sobreviver a um incêndio, ela vai fazer o que for preciso para se manter de pé. Se antes era outra, era apenas uma mulher, ao levantar dos escombros ela desenterra as loucas, as bruxas, deusas, monstras, filhas dos tempos... uma vedete que hiperperforma para permanecer viva. Furando os enquadros, ela se põe em revista e é (des)vista. Uma mulher como qualquer outra: estrela que não cabe em uma mala.Ficha Técnica: Concepção e Atuação: Gisele Vasconcelos Encenação: Nicolle Machado. Dramaturgia: Nicolle Machado, Gisele Vasconcelos, Nádia Ethel. Dramaturgista: Igor Nascimento. Produção: Nádia Ethel, Júlia Martins, Nicolle Machado e Gisele Vasconcelos. Figurino: Cláudio Vasconcelos. Figurino Múmia: Demodê Ateliê. Figurino Estrela: Rodrigo Raposo. Designer de Iluminação: Renato Guterres. Videomapping: Nayra Albuquerque . Cenário: criação coletiva Músicas Autorais: Didã Letra canção Vedete: Lúcia Santos. Composições de domínio público: Chiquinha Gonzaga. Produção Musical e arranjos : Rui Mário. Preparação Vocal: Gustavo Correia. Banda Vagabunda: Gisele Vasconcelos (voz) Aline Oliveira (violão) Nize Cavalcanti(percuteria) Sofia Cabral e Karolline Figueiredo (trombone) Sarah (sax e flauta) Thaynara Oliveira (violino) Mellanie Carolina (baixo) Rui Mário (sanfona e piano). Foto e Arte Colagem: Silvana Mendes.

Objetivo Geral: - Realizar circulação de espetáculos e atividades formativas do repertório do Xama Teatro em comemoraçação aos 15 anos do grupo Xama Teatro. Específicos: - Realizar 12 apresentações de espetáculos teatrais contemplando cidades do Pará, Maranhão e Ceará; - Apresentar 1 sessão dos espetáculos A Besta Fera, biografia cênica de Maria Aragão; As Três Fiandeiras; A Carroça é Nossa e A Vagabunda, revista de uma mulher só, nas cidades contempladas, totalizando 3 apresentações de cada espetáculo ao final do projeto. - Promover o acesso à cultura teatral, atingindo de forma direta, cerca de 3 mil (3.000) participantes entre crianças, jovens, adultos e idosos;. - Realizar nos três estados contemplados pelo projeto 3 oficinas na área teatral (construção de cena; produção teatral e experimentos arcanos) com 12h de duração cada uma, totalizando 36h de atividade formativa por cidade e 108 h/a na totalidade do projeto; - Ofertar 20 vagas por oficina, totalizando 60 vagas por cidade, tendo por finalidade a qualificação e capacitação de até 180 pessoas na área de criação e produção teatral; - Difundir as práticas das artes cênicas produzidas no Maranhão, pelo Xama Teatro nos estados do Pará, Maranhão e Ceará;

O projeto O Teatro te Xama: 15 anos em 15 dias, visa notabilizar a cultura Norte-Nordeste do país. Os processos políticos, econômicos e sociais que esculpiram a regionalização do Brasil, vão construindo, ao mesmo tempo, uma ideia de subalternidade da região norte-nordeste. Difundir as práticas das artes cênicas produzidas no Maranhão, pelo Xama Teatro, é uma medida de democratização, descentralização e regionalização de saberes e práticas de grupos historicamente vulnerabilizados. O Xama Teatro é uma associação cultural, do nordeste do Brasil, com 15 anos de experiência, contemplada em projetos de circulação, premiações e com participações em editais que possibilitaram a sua atuação por todos os estados do país. Desde sua fundação, em 2008, são as mulheres, em sua maioria absoluta, que participam dos seus projetos e motivam suas escolhas temáticas. A poética do Grupo se funda na experiência cultural popular, narração e tradição oral como saber, atuando em quatro frentes: pesquisa; formação; criação e gestão. Produz espetáculos teatrais, cursos e oficinas de arte e cura; programa radiofônico de narração de histórias; pesquisa acadêmica; circulação por rotas de acesso à cultura teatral, contemplando comunidades periféricas, rurais e quilombolas. Idealizado para celebrar seus 15 anos de existência, o projeto O Teatro te Xama: 15 anos em 15 dias pretende alcançar um público de aproximadamente 3.000 mil pessoas de três estados do Brasil, Pará, Maranhão e Ceará, oferecendo apresentações de espetáculos de seu repertório, atividades paralelas nas formas de oficinas e residência e ações para publico infantil por meio de sessão de narração de histórias. O projeto atende aos Incisos I, II, V, VIII e IX do Art. 1º da Lei 8313/91. Entre os objetivos a serem alcançados, referente ao Art. 3° da referida lei destaca-se a realização de espetáculo de artes cênicas em conformidade com o inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore e e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. As atividades ofertadas serão gratuitas e acessível a todos os públicos. Por esse motivo, o Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é imprescindivel para realização do projeto, pois é através deste Mecanismo que será possível a sustentabilidade e estrtuturação do Grupo assim como o pagamento dos serviços, incluindo profissionais diretos e indiretos da cultura, contribuindo para o cumprimento de metas do PNC que almejam o aumento no número de pessoas que frequentam teatro, com acesso à bens e serviços culturais; a valorização da existência de grupos e coletivos artísticos locais; a distribuição de recursos públicos na produção e circulação de espetáculos e atividades artísticas das cidades da região do norte e nordeste do país.

Informamos que o projeto não se trata de Festival e sim de circulação de espetáculos do repertório do grupo Xama Teatro. Ocorreu um erro no preenchimento e dessa forma, comunicamos que já foi feita a correção e excluimos do Plano de distribuição o Produto Festival/MOSTRA e os custos por produto foram remanejados. Pedimos para desconsiderar as solicitações de alterações feitas na diligência referente à esse produto. Nesse sentido, todas as solicitações de alteração referente à diligência do dia 18 de setembro foram realizadas.

PROJETO PEDAGÓGICO A. Oficina CRIAÇÃO+PRODUÇÃO= AUTOGESTÃO de projetos cênicos Duração: 12 horas em 3 jornadas de 4 horas cada uma. Ministrante: Nádia Ethel Basanta Bracco Público Alvo: Destina-se a pessoas com ou sem experiência, que já participam ou querem começar a participar de projetos cênicos (teatro, dança, música ao vivo, festivais, teatro de bonecos, performance, circo, poesia oral, etc.) e tem interesse em criá-los, produzi-los e geri-los de maneiras alternativas. Descrição: O objetivo da oficina é compartilhar formas específicas de autogestão para materializar produções cênicas. Para isso, vamos partilhar bibliografia e problematizar experiências, que nos permitam refletir criticamente, e assim potencializr as novas estratégias de produção de projetos cênicos, que iremos criar durante os encontros. CONTEÚDOS: Dia 1: Quem somos quando nos assumimos como criadoras/es - produtoras/es? Nossa dupla face e vários olhares: etnógrafas/os, curadoras/es, ativistas, administradoras/es e artistas.Elaboração do projeto sob a lógica da economia de bens e serviços culturais: circulando entre as esferas de preço e valor. Árvore de problemas e objetivos: Como transformar o primeiro, no segundo? Dia 2: Público coprodutor e equipe de trabalho: De Para quem fazemos o que fazemos? para Com quem o fazemos?Onde se não aqui? Quando se não é agora? Espaço para partilhar experiências de cada integrante e discutir coletivamente estratégias possíveis que ajudem nos projetos situados. Dia 3:Orçamento e plano de tarefas: Lista de coisas para fazer e comprar para ontem.Criar processos mais orgânicos: Plano A: Ampliar Limites, Plano BV: Bruxas/os Vulneráveis, Plano C: Construir Juntas/os mas Separadamente.Autogestão de recursos sob a lógica da economia da cultura: santíssima trindade da produção, lucro, financiamento e prestação de contas. B. Oficina Construção da Cena Ministrante: Nicolle Machado Público-alvo: Atores/atrizes, estudantes, praticantes ou simpatizantes das artes cênicas Tempo de duração: 12h Descrição: Na oficina O Teatro te Xama - Construção de Cena, Nicolle Machado (atriz, diretora e dramaturga da Poli companhia e do Xama Teatro) compartilha táticas de criação em dramaturgia e encenação para momentos de vulnerabilidade. A oficina aborda o processo de produção do espetáculo A Vagabunda - Revista de uma mulher só, junto ao grupo Xama Teatro, para convidar os participantes à experimentação e organização de um processo de referências (visíveis e invisíveis), materiais e sentidos que visam a montagem de espetáculo. A Vagabunda foi um espetáculo desenvolvido em tempos pandêmicos que, devido às condições limitantes do momento, precisou se estruturar em etapas síncronas e assíncronas de criação, desde a ideia até a estreia. É isso que essa oficina quer dar a ver: modos de florescer no caos; e a percepção de que um processo colaborativo e relacionado entre escrita, direção, atuação e produção é uma boa estratégia em momentos de escassez, seja de tempo ou de recursos. Objetivo: Organizar a construção de cena em etapas, experimentando procedimentos desenvolvidos pela equipe de dramaturgia e encenação do espetáculo A Vagabunda, do Grupo Xama Teatro. Metodologia: Exposição teórico-prática dos conteúdos; processo dialético; demonstração e experimentação de técnicas corporais e dramatúrgicas; prática e produção cênica. Curriculo Resumido: C. Experimentos Arcanos Ministrante: Renata Figueiredo Descrição: Existem muitas formas de abordar o tarô. Nesta oficina, Renata Figueiredo, atriz e contadora de histórias do Grupo Xama Teatro, estabelece um diálogo entre seus quase trinta anos de relacionamento com o tarô como oráculo pessoal, e sua experiência em ministrar oficinas de contadores de histórias. A proposta é realizar um encontro entre os participantes e as imagens dos 22 arcanos maiores do tarô. O tarô é um livro de páginas soltas. Um conjunto de imagens arquetípicas, que refletem aspectos do nosso ser: uma imagem acorda a outra e nos leva por caminhos de reflexão e autoconhecimento. Objetivo: Realizar um estudo sensorial dos Arcanos do Tarô, tomando-o como material pré-expressivo. Nossa intenção reside num entrelugar onde se entrelaçam arte e autoconhecimento. Partindo do pressuposto de que todo trabalho artístico vai além do “produto”, mas uma possibilidade de encontro consigo mesmo. Metodologia: Encontro 0 ou Jornada do Louco: No primeiro encontro sorteamos um Arcano para cada participante, formando assim nossa mandala: um caleidoscópio de imagens que vai nos orientar, imagens arquetípicas que dialogam com nossas memórias e sensações. Encontro 1 ou ferramentas do Mago: Aqui nós vamos reconhecer nossas ferramentas, nos debruçamos sobre diferentes decks de Tarô para ver as possibilidades de representação e sobretudo, compreender o que se repete, no esforço de reconhecer a essência dos Arcanos. É claro que este é um desejo que não será saciado em uma oficina, visto que o símbolo é insondável. O que de fato nos importa são os caminhos adentrados na etapa da investigação e as imagens que emergem desse mergulho. Encontro 2 ou a Voz da Sacerdotisa: a partir das imagens, mergulhamos no mundo misterioso, vamos lembrar dos nossos sonhos, fazer associações livres com poemas, narrativas, sensações, elementos da natureza. Encontro 3 ou a Criação da Imperatriz: Partimos das imagens das lâminas do Tarô para criar a nossa dança dos Arcanos. O que esta dança nos traz? Como ela se revela para nós? Qual o diálogo que se estabelece com a minha memória corporal, com a minha vida? Encontro 4 ou a Concretude do Imperador: Esta é a etapa da construção, o que podemos estruturar à partir da jornada com os Arcanos? Cada participante será convidado(a) a criar a sua própria narrativa, oral ou imagética. PÚBLICO ALVO: Adultos, pessoas em busca de autoconhecimento. Não é necessário ter conhecimento prévio de Teatro ou Tarô. CURRÍCULO RESUMIDORenata Figueiredo: É Arte-educadora com habilitação em Artes Cênicas, UFMA, Msc. em Educação, e especialista em Artes Visuais. Foi atriz e contadora de histórias da Cia. Tapete, Criações Cênicas, onde participou dos espetáculos: Iaô, o caminho dos mistérios, A Carroça é Nossa e Dorotéia. Desde 2004 participa como contadora de histórias do programa Estação Era Uma Vez, veiculado pela Rádio Universidade FM. Em 2008, participou da fundação do Grupo XAMA TEATRO, no qual dá continuidade ao repertório iniciado na Cia. Tapete, Criações Cênicas: apresentações e oficinas de contadores de histórias, espetáculo A Carroça é Nossa e Programa Estação Era Uma Vez. Já no Grupo Xama, desenvolveu os Espetáculos A Almanjarra, Macaco, macaquice, macacada e As três fiandeiras. Desde 2005 ministra oficinas de contadores de histórias para professores, bibliotecários e atores em diversas regiões do país. Produziu a Semana do Teatro no Maranhão, Festival Maranhão na Tela, FTB Cena Baiana. Foi professora de Teatro nas Escolas Educa Center, Diante do Saber e atualmente, na Escola Diante do Aprender.

Serão adotadas no projeto as seguintes medidas por produto: PRODUTO: Espetáculo de Artes Cênicas ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: apresentação em espaços cênicos (teatros e casas de espetáculos) que contenham rampas, corrimão, banheiros adaptados e disponibilização nas apresentações de rua de cadeiras para crianças, idosos e pessoas com mobilidades reduzidas, reservando espaço com sinalização para cadeirantes com acesso à roda da plateia.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Distribuição gratuita de programas do espetáculo em Braile.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em todas as sessões. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA INTELECTUAL: materiais de divulgação em linguagem simples, vídeos explicativos da programação e obras PRODUTO: Oficinas ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: oferta das oficinas em locais que já possuem estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Linguagem oral.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA INTELECTUAL: atendimento individualizado

Serão adotadas no projeto, além da distribuição gratuita de espetáculo para todas as idades, em conformidade com o artigo 28 da IN nº 01/2023, as seguintes medidas de ampliação de acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como oficinas e narração de histórias; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; IX - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público;

Grupo Xama Teatro - proponente - elaboração do projeto; captação de recursos; produção executiva e prestação de contas do projeto Renata Figueiredo - Atriz, Contadora, Arte-educadora, Mestra em Educação Rosa Ewerton - atriz, graduada em Letras Maria Ethel - Atriz, Mestra em sociologia Cris Campos Sereia - Atriz, cantora, contadora, mestre em estudos criativos Gisele Vasconcelos - Atriz, diretora e dramaturga, doutora em Artes Cênicas Lauande Aires - Ator, músico, diretor, dramaturgo, mestre em artes cênicas Nicolle Machado - Atriz e diretora profissional, dramaturga, mestre em artes cênicas. Renato Guterres - Ator, Teatro-educador, dançarino, performer e iluminador Nádia Ethel - dramaturga, produtora, roteirista e pesquisadora argentina, mestre em artes cênicas Igor Nascimento - Diretor, dramaturgo, mestre em cultura e sociedade, doutor em artes cênicas

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.