Juliana Notar: Spalt-me

Realização da exposição individual e retrospectiva JULIANA NOTARI 20+, com acesso gratuito, duração de 30 dias e apresentação de mestra da cultura popular local. Haverá aiimplementação das seguintes ações/atividades de formação de público e de promoção da acessibilidade para PCD: condução de 01 bate-papo com a artista, a curadora e convidados/as, presenciais e/ou em plataformas digitais; realização de formação para a equipe educativa; condução de 02 visitas mediadas e 02 bate-papos com o apoio de um intérprete de LIBRAS. Será publicado e distribuido gratuitamente ao públicoimpressocom tiragem de 1.000 exemplares sobre o conteúdo da exposição para ser utilizado na ação educativa como material pedagógico. Uma da obras expostas será resultado de uma residência artística com duração de uma semana.

O projeto "JULIANA NOTARI: 20+" consiste num conjunto de ações que celebram os 20 anos de trajetória da referida artista. Como ação central do projeto está a exposição retrospectiva "Juliana Notari: Spalt-me", com curadoria de Clarissa Diniz, que acontece entre 19 de outubro e 1 de dezembro de 2024 no Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, Recife, Pernambuco. A exposição tem acesso gratuito, duração total de 44 dias, e será acessível ao público com deficiência visual através de áudioguia de localização e de audiodescrição 8 esculturas/fotografias e legendagem LSE de 4 vídeos.Dentro do projeto, haverá ainda a implementação das seguintes atividades de formação de público e de promoção da acessibilidade para PCDs:01 bate-papo presencial com a artista e a curadora na data de abertura da exposição, com interpretação em LIBRAS e audiodescrição em tempo real,02 encontros de formação para a equipe de educadores do Museu, sendo 1 encontro com a artista Juliana Notari e a curadora, e 1 encontro para formação em acessibilidade atitudinal; 01 publicação acessível sobre a exposição (audiodescrição das obras via QRCode e diagramação acessível para leitor de tela), com tiragem de 1000 (mil) exemplares e distribuição gratuita, online e impressa; 01 bate-papo com a artista, os educadores do MAMAM e a responsável pelo projeto de acessibilidade da exposição, com interpretação em LIBRAS, na ocasião do lançamento da publicação; 1 visita educativa e de mobilização com intérprete de LIBRAS, para a comunidade surda; 1 visita educativa e de mobilização com audiodescrição em tempo real, para público com deficiência visual

Seu objetivo geral é contribuir, por meio da exposição proposta se de suas ações de formação de público e acessibilidade, para a difusão do conhecimento da história da arte produzida em Pernambuco, sob a perspectiva de uma de seus artistas, Juliana Notari, fonte primária da memória artística regional, com mais de 20 (anos) anos de trajetória consolidada. Tem por objetivos específicos: a) EXPOSIÇÃO DE ARTES: Realização de 01 (uma) montagem da exposição individual e retrospectiva da artista Juliana Notari, natural de Recife/PE, no Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (MAMAM) com acesso gratuito, duração de 44 dias, com apresentação, na abertura da exposição de mestra da cultura popular local b) CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: realizar com acesso gratuito: visitação do público a exposição durante todo o seu período de exibição; condução de 01 (um) bate-papo com a artista, a curadora e convidados/as, presenciais e/ou em plataformas digitais, com o apoio de um intérprete de LIBRAS; realização de 01 (uma) ação de formação para a equipe educativa do Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (MAMAM), subsidiando a condução de visitas mediadas por essa equipe para os seus públicos; condução de 01 (uma) visita mediada pela artista com o apoio de um intérprete de LIBRAS, na abertura exposição; condução de 01 (uma) visita mediada pela equipe educativa do Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (MAMAM), com o apoio de um intérprete de LIBRAS, para público agendado, durante o período de visitação da exposição; condução de 01 (um) bate-papo com a artista aprersentando o resultado da residência, com o apoio de um intérprete de LIBRAS. c) CARTILHA: Publicar e distribuir gratuitamente ao público cordel exclusivo sobre o conteúdo da exposição para ser utilizado na ação educativa como material pedagógico; impresso formato Form.Fechado 150 x 210 mm, CAPA, formato 302 x 210 mm em offset 150 g/m2, 4x4 cores, MIOLO 32 págs. Em offset FSC 120 g/m2, 4x4 cores, grampeado tiragem de 1.000 exemplares; d) BOLSA: Realizar 01 (uma) residência artística com artistas populares da região do Recife com duração de uma semana e incorporação dos resultados na montagem da exposição.

Com duas décadas de trajetória artística, a pernambucana Juliana Notari ainda não teve a oportunidade de realizar uma retrospectiva individual de sua obra. Sua produção consistente e representativa a tornou uma das artistas mais destacadas de sua geração, tanto no Nordeste quanto no Norte do Brasil, com reconhecimento nacional e internacional. Uma exposição retrospectiva individual é considerada oportuna para oferecer uma visão ampla de seu percurso artístico e explorar as questões presentes em suas obras, com destaque para sua criação recente, "Diva" (2020), uma síntese de sua poética. Desde sua primeira exposição individual em 2001, Juliana Notari tem se destacado no cenário artístico, realizando projetos, recebendo prêmios e participando de exposições no Brasil e no exterior. Sua intervenção mais recente, "Diva" (2020), é uma ferida aberta, conectando-se a trabalhos anteriores que exploram questões traumáticas e experiências de violência, como "Symbebekos" (2002) e "Ferida da Bienal" (2008). Através de uma exposição retrospectiva, a produção da artista poderá ser apreciada em perspectiva, permitindo uma compreensão mais profunda de sua obra e registrando sua trajetória ao longo de duas décadas. Isso contribuirá para a formação de novas gerações e para a construção de uma História da Arte Contemporânea Brasileira. A exposição não apenas apresenta o trabalho de Juliana Notari, mas também reflete sobre uma geração, sendo uma contribuição significativa para a cultura nordestina, promovendo memória, difusão e reflexão sobre uma produção artística local e universal. Além disso, a exposição terá um impacto econômico importante, envolvendo profissionais e prestadores de serviço locais, muitos deles mulheres, o que reforça a diversidade e equidade. Parcerias com instituições acadêmicas e culturais locais, bem como a participação de mestres da cultura popular, valorizam ainda mais a cultura regional. O conjunto de obras e temas abordados por Juliana Notari contribuirá para a valorização das Artes Visuais, promovendo a formação de público e a discussão sobre questões contemporâneas. A exposição também prioriza a acessibilidade, incluindo tradução em LIBRAS para pessoas com deficiência auditiva, garantindo a inclusão de diferentes públicos. Em resumo, a exposição é justificada pelo estímulo à cadeia produtiva das Artes Visuais, geração de trabalho e renda, acesso a uma artista renomada, compromisso com acessibilidade, ampliação de repertórios, atendimento a políticas públicas de inclusão cultural, promoção de direitos culturais e contribuição para a memória da arte nordestina e brasileira. O projeto se enquadra no Art. 1° da Lei 8.313/1991, em seus incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Para isso, de acordo com o artigo 3º da mesma Lei, o projeto irá atingir a finalidade estabelecida no inciso: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

A) EXPOSIÇÃO DE ARTES - exposição individual e retrospectiva da artista Juliana Notari, no Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (MAMAM) com acesso gratuito, duração de 30 dias, e contratação de equipe e prestadores de serviço locais.B) CURSO/OFICINA/ESTÁGIO - realização 01 (uma) ação de formação para a equipe educativa do Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (MAMAM), , subsidiando a condução de visitas mediadas por essa equipe para os seus públicos; 01 (um) bate-papo com a artista, a curadora e convidados/as, presenciais e/ou em plataformas digitais; 01 (uma) visita mediada pela artista com o apoio de um intérprete de LIBRAS, na abertura exposição; 01 (uma) visita mediada pela equipe educativa do Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (MAMAM), , com o apoio de um intérprete de LIBRAS, para público agendado, durante o período de visitação da exposição; 01 (um) bate-papo com a artista apresentando os resultados da residência artística.C) CARTILHA - publicação e distribuição de impresso Form.Fechado 150 x 210 mm, CAPA, formato 302 x 210 mm em OFFSET 150 g/m2, 4x4 cores, MIOLO 32 págs. Em OFFSET 120 g/m2, 4x4 cores,tiram de 1.000 exemplares.D) BOLSA - realização de 01 (uma) residência artística com artistas populares da região do Recife - PE com duração de uma semana e incorporação dos resultados na montagem da exposição.

PRODUTO - EXPOSIÇÃO DE ARTESACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: realização da exposição em espaço com requisitos de acessibilidade (Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (MAMAM) - Recife - PE), existência de rampas/corrimões e existência de banheiros adaptados.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: sensibilização da equipe envolvida na realização do projeto para a promoção da acessibilidade atitudinal e metodológica, audiodescrição regionalizada de obras, realização por meio de parceria local para a gravação do audioguia com a audiodescrição das obras da exposição, implementação de estratégia de mobilização para PCD divulgando a oferta da acessibilidade bem como de estratégia de comunicação com texto alternativo nas redes sociais.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: sensibilização da equipe envolvida na realização do projeto para a promoção da acessibilidade atitudinal e metodológica, implementação de legenda em vídeo exibido na exposição, implementação de estratégia de mobilização para PCD divulgando a oferta da acessibilidade bem como de estratégia de comunicação com texto alternativo nas redes sociais.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: sensibilização da equipe envolvida na realização do projeto para a promoção da acessibilidade atitudinal e metodológica para promover o acolhimento e atendimento desse público. PRODUTO - CURSO/OFICINA/ESTÁGIOACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: realização das atividades do projeto em espaço com requisitos de acessibilidade (Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (MAMAM) - Recife - PE), existência de rampas/corrimões e existência de banheiros adaptados.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: sensibilização da equipe envolvida na realização do projeto para a promoção da acessibilidade atitudinal e metodológica, oferta de mediação apoiadas pela audiodescrição regionalizada de obras, implementação de estratégia de mobilização para PCD divulgando a oferta da acessibilidade bem como de estratégia de comunicação com texto alternativo nas redes sociais, e publicação nas redes sociais e no site da artista, para download gratuito, da publicação da exposição em formato PDF acessível com a audiodescrição das imagens, atendendo aos pré-requisitos técnicos necessários para torná-lo acessível, permitindo que pessoas com deficiência tenham acesso ao seu conteúdo com autonomia.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: sensibilização da equipe envolvida na realização do projeto para a promoção da acessibilidade atitudinal e metodológica, realização de visitas mediadas com apoio de intérprete de LIBRAS, implementação de estratégia de mobilização para PCD divulgando a oferta da acessibilidade bem como de estratégia de comunicação com texto alternativo nas redes sociais.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: sensibilização da equipe envolvida na realização do projeto para a promoção da acessibilidade atitudinal e metodológica para promover o acolhimento e atendimento desse público. PRODUTO - CARTILHAACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: realização do lançamento da publicação em espaço com requisitos de acessibilidade (Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (MAMAM) - Recife - PE), existência de rampas/corrimões e existência de banheiros adaptados.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: publicação nas redes sociais e no site da artista, para download gratuito, da publicação da exposição em formato PDF acessível com a audiodescrição das imagens, atendendo aos pré-requisitos técnicos necessários para torná-lo acessível, permitindo que pessoas com deficiência tenham acesso ao seu conteúdo com autonomia.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: realização do lançamento da cartilha com apoio de intérprete de LIBRAS, implementação de estratégia de mobilização para PCD divulgando a oferta da acessibilidade bem como de estratégia de comunicação com texto alternativo nas redes sociais.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: sensibilização da equipe envolvida na realização do projeto para a promoção da acessibilidade atitudinal e metodológica para promover o acolhimento e atendimento desse público. PRODUTO - BOLSAACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: apresentação pública dos resultados da residência artística proposta em espaço com requisitos de acessibilidade (Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (MAMAM) - Recife - PE), existência de rampas/corrimões, vagas para PCDs no estacionamento e existência de banheiros adaptados.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: sensibilização da equipe envolvida na realização do projeto para a promoção da acessibilidade atitudinal e metodológica, exibição da obra resultante da residência artística com a oferta de mediação apoiadas pela audiodescrição regionalizada de obras, implementação de estratégia de mobilização para PCD divulgando a oferta da acessibilidade bem como de estratégia de comunicação com texto alternativo nas redes sociais.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: sensibilização da equipe envolvida na realização do projeto para a promoção da acessibilidade atitudinal e metodológica, exibição da obra resultante da residência artística com a oferta de realização de visitas mediadas com apoio de intérprete de LIBRAS, implementação de estratégia de mobilização para PCD divulgando a oferta da acessibilidade bem como de estratégia de comunicação com texto alternativo nas redes sociais.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: sensibilização da equipe envolvida na realização do projeto para a promoção da acessibilidade atitudinal e metodológica para promover o acolhimento e atendimento desse público

PRODUTO - EXPOSIÇÃO DE ARTES - Não haverá cobrança de ingressos para o acesso à exposição, seu acesso será inteiramente gratuito, atendendo plenamente, dessa forma, os percentuais mínimos previstos na IN nº 01/2023/MinC, em seu inciso "I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento)". O projeto ainda prevê o atendimento do inciso "IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal" por meio da publicação nas redes sociais e no site da artista, para download gratuito; contempla ainda os incisos "IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal", publicados no site da artista; "V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos", mobilizadas pela assessoria de comunicação do projeto; 'VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas", por meio das ações de formação de público propostas, tais como visitas mediadas incluindo ainda práticas / dinâmicas gratuitas para alunos de escolas das redes pública e privada e demais instituições de ensino formal, ações pontuais gratuitas com intérprete em libras para deficientes auditivos, impressão e distribuição gratuita de publicações de apoio à mediação (folder e cordel), bate-papos e eventos de lançamento. PRODUTO - CURSO/OFICINA/ESTÁGIO - Não haverá cobrança de ingressos para as atividades de formação de público e de promoção da acessibilidade para PCD, seu acesso será inteiramente gratuito, atendendo plenamente, dessa forma, os percentuais mínimos previstos na IN nº 01/2023/MinC, em seu inciso "I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento)". O projeto ainda prevê o atendimento do inciso 'VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas", por meio das ações de formação de público propostas, tais como visitas mediadas incluindo ainda práticas / dinâmicas gratuitas para alunos de escolas das redes pública e privada e demais instituições de ensino formal, ações pontuais gratuitas com intérprete em libras para deficientes auditivos, impressão e distribuição gratuita de publicações de apoio à mediação (folder e cordel), bate-papos e eventos de lançamento. PRODUTO - CARTILHA - A publicação terá distribuição gratuita, sendo atendidos plenamente os percentuais mínimos previstos na IN nº 01/2023/MinC, em seu inciso "I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento)". O projeto ainda prevê o atendimento do inciso "IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal" por meio da publicação nas redes sociais e no site da artista, para download gratuito, da publicação da exposição em formato PDF acessível com a audiodescrição das imagens, atendendo aos pré-requisitos técnicos necessários para torná-lo acessível, permitindo que pessoas com deficiência tenham acesso ao seu conteúdo com autonomia; suas ofertas de contrapartida social (ações propostas de formação de público) contemplam o inciso "VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas. PRODUTO - BOLSA – A residência artística proposta terá registros publicados no site da artista e nas redes sociais do projeto, atendido à IN nº 01/2023/MinC, em seu inciso "IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal"; a atuação da sua assessoria de comunicação contemplará o inciso "V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos"; já o evento de apresentação dos resultados da residência contemplará o inciso "VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas".

EQUIPE PRINCIPAL BÁRBARA COLLIER (Produtora) Produtora cultural, artista, doutoranda e audiodescritora. Graduada e Mestra em Artes Visuais pelo PPGAV UFPE/UFPB, com bolsa CAPES. Sua pesquisa sobre o SPA das Artes e sua importância política, cultural e afetiva para a cidade do Recife foi publicada com incentivo do FUNCULTURA-PE. Especialista em Economia da Cultura pela Universidade Federal do Rio Grande do UFRGS - 2007, onde pesquisou a importância econômica e artística da Lei Abelardo da Hora. Implementou o projeto de acessibilidade do Museu de Arte Sacra e a Escola de Educação Patrimonial no SESC LER, em Goiana-PE. Chefiou o Setor de Artes Visuais e Design da Fundação de Cultura da Cidade do Recife, onde coordenou a última edição do SPA das Artes e as duas últimas edições do edital de Artes Visuais do Recife. Em paralelo a essas atividades, coordenou os equipamentos culturais de artes visuais da fundação de cultura. Entre eles, o Centro de Design, o Centro de Formação em Artes Visuais, o Museu Murillo La Greca e a gerência de Fotografia; Realizou a curadoria dos Projetos Ziel Karapotó, Super Imagem, Convivências e da exposição Preservar Igarassu. Elabora e produz diversos projetos culturais independentes. JULIANA NOTARI (Artista) Artista e pesquisadora brasileira, é doutora e mestre em Artes Visuais (PPGARTES). Sua produção artística abrange diversas linguagens, como instalações, performances, vídeos, fotografias, desenhos e objetos, com uma abordagem multidisciplinar. A trajetória de Juliana Notari é marcada por participações em exposições nacionais e internacionais, residências artísticas e premiações. Entre os prêmios recebidos, destacam-se a nomeação para o Prêmio PIPA em 2018 e 2019, o Prêmio do Salão Arte Pará em 2014, o Prêmio Funarte - Mulheres nas Artes Visuais em 2013 e uma bolsa de pesquisa no Salão de Arte Contemporânea de Pernambuco em 2004. Algumas de suas exposições individuais relevantes incluem “SYMBEBEKOSPIRAL”, Museu Cais do Sertão, Recife, PE, 2022, "Amuamas" e "SORTERRO Cap. 5" no Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães - MAMAM, "Rire pour Moi" na Galeria da École Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence na França, "REDENTORNO" na Galeria Vicente do Rêgo Monteiro, FUNDAJ e "Symbebekos" na Galeria Fayga Ostrower, Funarte-DF. Das exposições coletivas, destacam-se: "Diva" escultura em exposição permanente na Usina de Arte, além de participações em exposições como “CKD”, Galeria Nacional de Bremen, 2022, “Erupções”, Atelierhof Kreuzberg, Berlim, 2022, "À Nordeste" no SESC 24 de Maio, "Exposição do 7º Prêmio Marcantonio Vilaça" no MAB-FAAP, "37º Salão Arte Pará", "Bienal Del Sur: Pueblos en Resistencia" no Museu de Belas Artes de Caracas, entre outras. Seus trabalhos integram acervos particulares e institucionais, como o Museu de Arte do Rio - MAR, o Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães - MAMAM, a Coleção do Banco do Nordeste - CCBNB, a Fundação Rômulo Maiorana, o Museu da Universidade Federal do Pará, a Casa Niemeyer e a Casa de Cultura da América Latina - CAL, Universidade de Brasília. CLARISSA DINIZ (Curadoria) Curadora, escritora e professora em arte. Graduada em Lic. Ed. Artística/Artes Plásticas pela Universidade Federal de Pernambuco, UFPE; mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ) e doutora pelo Programa de Pós-Graduação em Sociologia e Antropologia da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Entre 2006 e 2015, foi editora da Tatuí, revista de crítica de arte (http://www.revistatatui.com.br/). Publicou inúmeros catálogos e livros, dos quais destacam-se: Crachá ? aspectos da legitimação artística (Recife: Massangana, 2008), Gilberto Freyre (Rio de Janeiro: Coleção Pensamento Crítico, Funarte, 2010; em coautoria com Gleyce Heitor) e Montez Magno (Recife: Grupo Paés, 2010; em coautoria com Paulo Herkenhoff e Luiz Carlos Monteiro). Tem textos publicados em revistas, livros e coletâneas sobre arte e crítica de arte brasileira, como Criação e Crítica - Seminários Internacionais Museu da Vale (2009); Artes Visuais ? coleção ensaios brasileiros contemporâneos (Funarte, 2017); Arte, censura, liberdade (Cobogó, 2018), dentre outros. Alguns de seus artigos recentemente publicados: Destriunfar (http://bienalsescvideobrasil.org.br/webroot/uploads/21Bienal_Leituras_PT.pdf); Questionar para reafirmar ? reflexões sobre o ?rolezinho? curatorial e político da 33ª Bienal de São Paulo (https://www.publionline.iar.unicamp.br/index.php/mod/article/view/4088); Queermuseu: decifra-me ou te devoro (https://www.revistacontinente.com.br/secoes/ensaio/queermuseu--decifra-me-ou-te-devoro-2). De curadorias desenvolvidas, destacam-se contidonãocontido, cocuradoria com Maria do Carmo Nino e EducAtivo Mamam (Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, Recife-PE, 2010); Contrapensamento selvagem (cocuradoria com Cayo Honorato, Orlando Maneschy e Paulo Herkenhoff. Instituto Itaú Cultural, SP); O abrigo e o terreno (cocuradoria com Paulo Herkenhoff. Museu de Arte do Rio ? MAR, 2013); Ambiguações (Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, 2013); Pernambuco Experimental (Museu de Arte do Rio - MAR, Rio de Janeiro, 2013); Do Valongo à Favela: imaginário e periferia (cocuradoria com Rafael Cardoso, Museu de Arte do Rio - MAR, 2014); Todo mundo é, exceto quem não é ? 13ª Bienal Naifs do Brasil (SESC Piracicaba, 2016 e Sesc Belezinho,2017); Dja Guata Porã ? Rio de Janeiro Indígena (cocuradoria com Sandra Benites, Pablo Lafuente e José Ribamar Bessa. MAR, 2017); Rio do samba: resistência e reinvenção (cocuradoria com Evandro Salles, Marcelo Campos e Nei Lopes. MAR, 2018) e À Nordeste (cocuradoria com Bitu Cassundé e Marcelo Campos. Sesc 24 de Maio, São Paulo, 2019). Foi curadora assistente do Programa Rumos Artes Visuais 2008/2009 (Instituto Itaú Cultural, São Paulo) e, entre 2008 e 2010, integrou o Grupo de Críticos do Centro Cultural São Paulo, CCSP. Foi pesquisadora do projeto Documents of 20th-century Latin American and Latino Art (International Centre for the Arts of the Americas ? Museum of Fine Arts, Houston). Foi curadora convidada do Centre for Curatorial Leadership 2014 (Museum of Modern Art, MoMA, New York). É professora da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, EAV, onde, ao longo de 2019, em colaboração com Ulisses Carrilho e Gleyce Heitor, desenvolveu o curso de Formação e Deformação, anticonclusivamente compartilhado com públicos diversos através de Estopim e Segredo ? uma exposição em cinco cortes, processo de ocupação das Cavalariças do Parque Lage entre dezembro de 2019 e março de 2020. ANDRÉ AQUINO (Educativo) Artista/Educador, Curador, Gestor e Produtor Cultural. Atuou na Fundação de Cultura Cidade do Recife (FCCR) assumindo a Gerência de Formação em Artes Visuais, a Gerência do Centro de Formação em Artes Visuais, e a Coordenação Pedagógica do Programa Multicultural do Recife (2003, 2005-2009). Também atuou no Instituto Ricardo Brennand (2012 a 2014) como como Assessor de Projetos e na Comissão Deliberativa do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura ? Funcultura/PE (2016-2017). Participou de Grupos Temáticos de Assessoramento Técnico e Comissões de Análise de Mérito Artístico-Cultural do Funcultura/PE, do Festival de Inverno de Garanhuns, e do Prêmio Pernambuco de Fotografia, e foi responsável por projetos de curadoria em Pernambuco e na Paraíba. Como Artista, já expôs no Instituto de Arte Contemporânea e na Galeria Capibaribe da UFPE, na Fundação Joaquim Nabuco, no Salão Pernambucano de Artes Visuais, no Salão Paranaense de Artes Visuais, no Salão de Artes Visuais de Santos (SP), sendo premiado no Salão dos Novos de Pernambuco, no Prêmio Prima Obra e no Prêmio Conexões de Artes Visuais da Funarte.

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.